Musicæ sacræ disciplina

Musicæ sacræ disciplina
XII . Pius pápa enciklikája
Keltezett 1955. december 25
Tantárgy A szakrális zene katolikus
Kronológia

Musicae Sacrae disciplina egy enciklika pápa Pius XII vonatkozókatolikus szent zene közzétett 1955. december 25.

Ez az enciklika szorosan kapcsolódott az 1950 óta megrendezett Nemzetközi Szakrális Zene Kongresszushoz.

Történelem

XII. Piusz pontifikátuma alatt már 1947-ben felmondták a Mediere Dei enciklikát, amely szabályozta az egyház liturgiájának alapelveit, beleértve a szakrális zenét is .

A XX th  században is jellemzi a haladás a tudományos kutatásokat ezen a területen, azoktól kritikai kiadás , még a katolikusok zenetudósoknak a rendező a Pápai Intézet Sacred Music , Higinio Anglés . A tudásnak ezt a tudományos fejlődését nevezetesen megerősítette a Szent Zene Nemzetközi Kongresszusának kétszerese, amelyet Higinio Anglés kezdett 1950-ben, és amelyet 1954- ben Bécsben , Franz Kosch irányításával tartottak . Szükséges volt válaszolni a tudás ezen alakulására.

Emellett musicae Sacrae fegyelmezett megjelent eredményeként ezen második kongresszus, Bécs, szentelt a 50 th évfordulóján a motu proprio pápa Szent X. Pius , Inter pastoralis officii gondoskodással és a végrehajtás a Vatikán Edition . Érthető, hogy a Szentszéknek 50 év fennállása után meg kellett vizsgálnia az előd által 1903-ban bemutatott jogi kódexet.

Tétel

Bevezetés

Az enciklika e dokumentum céljainak magyarázatával kezdődik. Mivel a szakrális zene és annak rendelése továbbra is a legnagyobb érdeklődés tárgyát képezi, a Musicæ sacræ disciplina módszeres tanulmányozással nemcsak az egyház szolgálatait kívánja vezetni, hanem mindazt, ami e szakrális művészet kivitelezésével kapcsolatos, beleértve a zenészeket is. Ez egyúttal X. Szent Piusz pápa ( szakrális zene jogi kódexének) megújítása ( Inter pastoralis officii sollicitudes (1903)), számos változtatással, amelyek célja az utasítások hozzáigazítása a szervezet igényeihez és feltételeihez.

ÉN.

Mivel a Biblia szerint Isten az embereket "a maga képére és hasonlatosságára" teremtette, normális, hogy a szakrális zene megkülönböztetett jellemzőivel rendelkezik, így lelki örömöket és lelkiséget nyújthat az embereknek. Víziló Szent Ágoston szövegét idézik: "Ennek a nagy valóságnak az emlékeztetésére szolgál, amelyet Isten liberalizmusa még az ésszerű lélekkel felruházott halandóknak is megad, a zene, amely a tudomány és a modulációk ihletője. »( Nagyobb rendű , I. kötet, 2., PL XXXIII).

Az enciklika az Ószövetségben és az Újszövetségben számos példát sorol fel, amelyek azt mutatják, hogy a zene részt vesz az isteni istentiszteletben, függetlenül az időjárástól és a helytől:

Két zenei kifejezés következik, a gregorián ének és a Polifónia kifejezése, a római Schola cantorum létrehozásával . Az akkori ismeretek szerint a gregorián énekek gyűjteményeit továbbra is Nagy Szent Gergelynek tulajdonították († 604). Az enciklika elmagyarázza, hogy a római dal használata nyugaton egyre általánosabbá vált, ettől a daltól kezdve. Hozzáadjuk a himnusz gyakorlatát is , néha vulgáris nyelven.

Befejezésül a dokumentum hangsúlyozza a szuverén pontifikák fontos szerepét az e témával kapcsolatos ismeretek fejlődése mellett, a Trenti Zsinat eredményeként létrejött reformtól napjainkig. A tanács után megemlítik XIV Benedek enciklikáját (1749) , amely előkészíti a nagy 1750-es jubileumot . Ez az Annus qui hunc lesz , amelyet felmondtak1749. február 19[1] . Utódai ezen az úton követték ( XII. Leó , VIII . Pius , XVI . Gergely , IX . Piusz és XIII . Leó ). Ezután az enciklika világosan megkülönbözteti a X. Pius († 1914) által megkezdett reformot , az egyház szent zenéjének valódi helyreállítását, új tudományágakkal és szabályokkal a régi hagyomány szerint. A XI . Pius Divini cultus sanctitatem (1928) apostoli alkotmánya , valamint a XII . Pius Mediere Dei (1947) enciklikája nem más, mint X. Szent Piusz reformjának megerősítése és fejlesztése.

II.

A történeti magyarázatot követve az enciklika elméleti és teológiai szempontból ismerteti apostoli tanácsait. Először megerősíti, hogy alapvető szabályai nem különböznek általában a szakrális művészetek szabályaitól. Egyes művészek által sértőnek ítélt kiáltványokkal szembesülve a Szentszék megerősíti, hogy a szent művészet Istentől megmarad, és funkciója a dicséret. Amiből az következik, hogy ez a pompás művészet, amely Isten törvényének van alávetve, megkülönböztetik a "művészetet a művészet érdekében". Pontosabban, a vallási művészet azért létezik, hogy segítsen az imádóknak jámboran felemelni a kedvüket Istenhez. Éppen ezért a szakrális művészet szerzőinek hűnek kell maradniuk gyakorlataikhoz, kihasználva a Teremtőtől kapott ajándékokat. Így az egyház megtiszteltetést ad nekik, és hit szerinti teremtésüket mindig az apostoli szolgálatok támogatják.

Az enciklikával a Szentszék úgy véli, hogy az összes szakrális művészet mellett a liturgikus zene továbbra is az élen jár, mivel a liturgiában magát az isteni imádatot is érinti. Idézünk egy szöveget Szent Ágostonból, annak érdekében, hogy ebből a szempontból világos és megfelelő hangon elmagyarázzuk az előadott dalok pompáját:

"Úgy érzem, hogy így énekelve a szent szavak maguk is odaadással és buzgalommal gyújtják meg lelkünk kegyességét, mintha nem is énekelték volna őket, és hogy elménk minden érzete, mindegyik követi azt, ami jellemében különbözik sajátos hang- és dalkifejezési módjaik, amelyek izgatják őket az alapján, nem tudom, milyen titkos affinitás. "

Víziló Ágoston , A vallomások , X. könyv, XXXIII. Fejezet

Ezenkívül a szakrális zene jelentőségét ma is a vulgáris nyelvnek tulajdonítják, hangsúlyozva annak katechetikai funkcióját . Ezért ezt a fajta szakrális zenét különösen gyermekeknek és fiataloknak, vagy a keresztény család otthonának ajánlják, hogy a hit öröme lelkileg eloszlasson.

A dokumentum azt a következtetést vonja le: amint az előadók megmaradnak, bármilyen funkciót töltenek is be, "az Úr Krisztus szolgái és munkatársai az apostolkodásban  ", el kell ismerniük a szent ének méltóságát még szokásaikban és életükben is.

III.

A III. Fejezet meghatározza tudományterületeit az egyház szakrális zenéjének minden egyes repertoárja mellett. Ez először megerősíti X. Pius pápa konkrét kritériumait , különös tekintettel a szentségre és az egyetemességre.

E kritériumok szerint az enciklika természetesen a gregorián ének mint az egyház egyetemes énekének pompáját hangsúlyozza . Ezért a régi és hiteles változat szerint javasolja az előadást, amelyben az eredeti dallam szorosan kapcsolódik a szent latin szöveghez, az Isten szavaihoz. Óvatosan, nevezetesen hűséggel, méltósággal és kegyességgel kell végrehajtani. Mivel a Szentszék úgy véli, hogy ez a par excellence dal kifejezi, amikor egyetemességével helyesen éneklik, a keresztény hit csodáját az egész világon, az összes katolikus egyházban. Másrészt a Szentszék, tudva, hogy a lefordított szövegben történő kivitelezés nem lehetséges, utasítja a minisztereket, hogy értsék meg a szavakat, miközben a vulgáris nyelvű minőségi művekből profitálnak.

Ez az 1955-ös dokumentum még mindig kiemelkedik az ősi európai monodikus dalok megbecsüléséről . Ezek vagy az ambrosi , a gallicai , a mozarab vagy a bizánci szertartást követő dalok . Különösen a Szentszék ajánlja az utóbbit, mélyebb tanulmányozással bízza meg a Pápai Szakrális Zene Intézetet és a Pápai Keleti Intézetet .

X. Pius és XI. Pius pápák által igazán nagyra értékelt , a többszólamúság , mint az egyház legfontosabb dala a gregorián ének után, továbbra is ajánlott. Míg az enciklika főként reneszánsz remekeket említ, egyszerűbb és korabeli darabokat is elfogadnak. Éppen ellenkezőleg, a sokszólamú dalok, amelyek stílusa túl bombasztikus, ki vannak zárva.

Ami a hangszereket illeti, a Szentszék az orgonát részesíti előnyben, csakúgy, mint az elődök, mert a liturgiához igazodó jellemzője van. Más hangszerek megengedettek, ha képesek elérni a szertartások nagyszerűségét. Ezt a fegyelmet már a Mediátor Dei (1947) enciklikában ismerte el ugyanaz a pápa. A Musicæ sacræ disciplina többek között a meghajolt hangszereket, például a hegedűt ajánlja minőségük miatt, amely hatékonyan kifejezi a hívek lelkének érzelmét.

Az enciklika jóváhagyja a népszerű dalokat is, amelyeket vulgáris nyelven kántikának neveznek , és amelyeket már gyakoroltak. Ezek a himnuszok, mivel a bibliai szöveget nem tartalmazó dalok, egyrészt a hívek közvetlen közelsége miatt hasznosak maradnak; másrészt ez a műfaj képes megváltoztatni a gyermekek és a fiatalok hitét és lelkét. Szükséges továbbá, hogy ezeket a dalokat helyesen igazítsák az eucharisztikus áldozat különböző részeihez, valamint az egyes vallási alkalmakhoz, és emellett a világi énekeket is kizárják.

E fejezet végén említést tesznek a misszionáriusok ezen a területen történő megalakulásáról, mivel az evangelizált helyszíneken a szakrális zene előadása általában másodlagos maradt küldetésüknél. Az enciklika elismeri, hogy ezekben az országokban a legsürgetőbb kérdéseket részesítik előnyben, hogy a hívek megtalálják és szeretik a hagyományos katolikus liturgikus énekek pompáját, és nem azért, hogy a liturgia során a gregorián ének kötelező [a II. Vatikáni Zsinatig ], hanem azért, mert ezek az énekelt dicséretek, különösen a gregorián énekek, kiváló tulajdonságokkal bírnak annak érdekében, hogy a hívek lelkét egy igazi keresztény erény felé tereljék.

IV.

Ha ezt a dokumentumot erősen jellemzik elméleti és teológiai tanácsok, akkor az előző dokumentumokkal ellentétben néhány gyakorlati ajánlás is került hozzá. Bár az enciklika továbbra is előnyben részesíti a schola cantorumot a gyermekkórussal szemben , ez befogadja a férfiakból és nőkből álló kórust vagy a fiatal lányok kórusát is, amikor a hagyományos schola nem áll rendelkezésre. Ez utóbbi azonban engedélyezett azzal a feltétellel, hogy ezt a csoportot a kóruson kívül helyezik el, általában fenntartva, és hogy ebben az esetben a férfiak és a nők elválnak egymástól. De megengedett, hogy ez a hívek kórusa aggodalom nélkül énekelje az ünnepi mise repertoárját. A Musicæ sacræ disciplina arra is utasítja a feletteseket, hogy találjanak tehetséges munkatársakat, nemcsak a vallási intézmények hallgatói, hanem azok is, akik rendelkeznek az egyházmegyék know-how-jával. Ha vannak szakképzett egyesületek, támogatniuk kell őket.

Következtetés

Az enciklika a bemutatott tudományágak megerősítésével zárul. A szakrális zene előadását, az elődök által a szent ünneplés érdekében oly nemesen megőrzött és kifejlesztett művészetet tovább kell fejleszteni, új lelkesedéssel és új alkalmazással, a szentség és a szépség autentikus pompái mellett . Ezeket a pompákat nemcsak vallási intézményekben kell megvalósítani, hanem keresztény otthonokban és a hívek találkozóin is. A dokumentum a karthágói Szent Ciprus († 258) egy nagyon régi szövegét is idézi, miközben aláhúzza az egyház ilyen sokáig tartó gyakorlatának hosszú hagyományait:

„Hadd zengjen a józan lakoma a Zsoltárok dalától, és mivel jó a memóriája és a jó hangja, vállalja ezt a terhet szokása szerint; jobban fogadja azokat, akik nagyon kedvesek neked, ha van egy olyan lelki koncert, amelynek vallási édessége elragadja a fülünket. "

-  Ad Donatum ( levél Donátnak )

Logikus következményként apostoli áldása a küldetésért felelős személyeknek, a megbízott nyájnak és azoknak szól, akik teljesítik kívánságainkat .

Funkció

Ha a dokumentum a katolikus egyház egész egyetemességében védi a hagyományos szakrális zenét, különösen a gregorián énekeket, akkor az időhöz való alkalmazkodáshoz szükséges felhatalmazások kiemelkednek. Ezért úgy tűnik, hogy a Vatikáni Zsinat II . Reformját a Musicæ sacræ disciplina már részben bejelentette , különös tekintettel a nők hangjára és a népszerű dalra.

Újdonság

Bizánci ének és maradványok engedélyezése

Természetesen ezen enciklika előtt XI . Pius pápa misét és himnuszokat adott elő a bizánci rítus szerint Rómában az 1925-ös jubileum alatt, azonban a Divini cultus sanctitatem (1928) apostoli alkotmányának hiányzott ez az ökumenikus előrelépés. A tudományos tanulmányok eredményeként azonban nyilvánvalóvá vált, hogy számos, a római rítus szerinti liturgikus ének más hasonló minőségű hagyományokból származik. Ez az oka annak, hogy az enciklika ugyanúgy engedélyezi a régi európai monodikus dalokat .

Ugyanaz a fegyelem a missziókban

A dokumentum meghatározza, hogy a szakrális katolikus zene gyakorlata ugyanaz marad a missziós országokban is [ahol a középkori európai dalok hagyománya nem létezett] (III. Fejezet).

Népszerű dal

A vulgáris nyelvű dalok gyakorlata valójában a protestáns reformáció óta létezik az ünneplés vége mellett, hogy a hívek ne csalódjanak. X. Szent Pius pápa minden bizonnyal engedélyezte a kortárs dalokat a hagyományon kívül, motu proprio Inter pastoralis officii sollicitudes című könyvében (1903). De repertoárja korlátozott volt, akár a szentmise szövege, akár a Benedictust követő motéta, akár egy rövid motéta a felajánlás dala után . A híres dal, Panis Angelicus által César Franck -ben megjelent egy darab a Mass, ezt követően motu proprio Szent X. Pius Az enciklika a XI Pius engedélyezett, éppen ellenkezőleg, a meglévő népszerű dallamokat és már gyakorolták, hivatalosan. Meg kell jegyezni, hogy a dokumentum népszerű dalokat ajánl, különösen gyermekek és fiatalok számára.

Toborzás

Korábban a dokumentumot a X. Pius és Pius XI hangsúlyozta annak fontosságát, hogy a képzés a kápolna mesterek . Ezenkívül az enciklika bizonyos hallgatók felvételét javasolja felsõbb vezetõk részvételével szemináriumokba és fõiskolákra annak érdekében, hogy elküldjék õket a Pápai Szent Zene Intézetbe vagy hasonló intézményekbe. A Szentszék úgy véli, hogy a legjobb megtalálni azokat, amelyek alkalmasak a kifinomult szakrális zene témájára, mivel nem minden munkatárs képes továbbfejleszteni a rendezését, amíg teljesítményszintje nem megfelelő. A karthágói Cyprianus fent idézett szövege megerősíti ezt az ítéletet.

Női hangfelhatalmazás

Ez az enciklika mindenekelőtt különbözik az elődök hasonló dokumentumaitól: a Római Egyház történetében először hivatalosan engedélyezik a nők hangját a gyermekkórus helyett. A bizánci liturgia ihletésére a milánói Szent Ambrose († 397) kórusban importálta a liturgikus dalt ebbe a városba. Manapság a milánói templomokban ekkor két kórus létezik, a vallási és a szüzeké. A Szentszék, valamint a nyugati egyházak azonban nagyon sokáig betartották a nők hangjának tilalmát, míg XIV . Francia király a vallások erős ellenállása ellenére azt kérte, hogy a két lány egyike énekeljen. a komposztáló Michel-Richard de Lalande , in1702. szeptembera versailles-i királyi kápolnában . Valószínű, hogy a bizánci énekek ismereteinek fejlődése elősegítette a nők ezt a gyakorlatát.

Utókor

A következő évben Párizsban megjelent egy francia fordítás, amelyet a Maison de la Bonne Presse kiadás adott ki .

Két évvel később, 1957- ben Párizsban megrendezték a Szent Nemzetközi Zene Nemzetközi Kongresszusát . Ezt főleg a enciklikának szentelték: A szakrális zene perspektívái a Musicæ sacræ disciplina enciklika tükrében. 1959-ben tettei Párizsban is megjelentek, a Edition du Congrès kiadásában, amelyben több fontos gregoriumi zenetudóssal találkozunk, például Higinio Anglés , Joseph Gajard, Eugène Cardine , Dominique Delalande, Luigi Agustoni , Johannes Overath , Franz Kosch . A foglalkozásokat lényegében az enciklika fegyelme szerint szervezték, különös tekintettel a bizánci és a kortárs zene egyházára: az alapelvek, a francia iskola vallásos zenéje, a gregorián ének, a keleti templomok, az orgona és az énekek hangszerek az egyházban, szent többszólamúság, népi vallásos ének, szakrális zene a misszió országaiban, a szerkezet és a tanítás problémái, a szakrális zene nemzetközi szervezete. Válasz volt a Musicæ sacræ disciplina [2] -ra .

Teljes szöveg

  • latin nyelvű szöveg a hivatalos vatikáni weboldalon: [ online olvasás ]
  • angol nyelvű szöveg a Vatikán hivatalos honlapján: [ online olvasás ]
  • francia nyelvű szöveg
    • kiadvány XII. Pius pápa Musicæ sacræ disciplina című
      enciklikája a szakrális zenéről (1955. december 25), Maison de la Bonne Presse, Párizs, 1956, 31. o.
    • szöveg az Una Voce weboldalán  : [ online olvasás ] (az Introibo közösség további fordítása elérhető [ online olvasható ] ;)
  1. p.   1
  2. o.   2
  3. Lásd még: p.  2
  4. p.   3
  5. o.   4
  6. o.   5.
  7. o.  5 - 6
  8. o.   6.
  9. o.  6 - 7
  10. o.   7
  11. o.  7 - 8
  12. o.   8.
  13. p.   9.

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Így az ó-római ének, a gregorián ének előtti ókori pápai ének azonosítását Bruno Stäblein német zenetudós mutatta be Rómában, az első, 1950-es kongresszuson.
  2. (de) http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb43350587q
  3. A protestáns reformációt követően a Tridenti Zsinat megkezdte az ellenreformációt . Két fő fejlemény volt. 1570-ben V. Piusz pápa új római missziót hozott elő, amelynek köszönhetően a mise szövegeit először rögzítették. Ezzel a könyvvel a Vatikánból 4500 szekvenciát töröltek , amelyek szövege nem volt bibliai, és gyakran csak konkrét felhatalmazás nélkül használták, kivéve csak négy minőségi művet. Ezután 1600-ban felszabadították az egyház első szertartását, VIII. Kelemen szertartását . Ez a katolikus liturgia nagyszerű vezetője volt, amelynek hatalmas befolyása volt. Ebben a könyvben azonban még mindig beismerték a helyi liturgiát. X. Szent Piusz pápa reformja valósította meg a katolikus liturgia valódi integrációját a katolikus egyház teljes történelmébe a Vatikáni Kiadás megalkotásával , Nagy Károly után .
  4. Una voce szerinti dátum nem megfelelő; 1749. február 19-e van.
  5. Lásd még ezt a szöveget 1895-ben: a szakrális zenének a liturgiával és a liturgikus szöveggel való szoros egyesülésével a legmagasabb fokon rendelkeznie kell ezekkel az erényekkel: szentséggel, a művészet igazságával és az egyetemességgel . ( Inter pastoralis officii sollicitudes - Pásztori levél az egyház énekéről (1895) )
  6. Mivel ekkor még nem volt kotta; lásd a gregorián kották jelölését .
  7. R. Fontenelle, Őszentsége, Pius XI , 2 e kiadás, p.  174 , Spes, 1937. párizs
  8. Denise Launay , Vallásos zene Franciaországban a Tanácstól 1804-ig , p.  34 (lásd Canticle - szöveg a vulgáris nyelv , különösen a megjegyzés p.  34. ezt a könyvet.)
  9. A tehetséges fiatal diákok toborzásának ez az ajánlása és ezért szükségszerűsége az egyház két fő énekének, a gregorián éneknek és a többszólamúságnak a nehéz helyzetével magyarázható.
    - Gergely-ének: "az egyház par excellence liturgikus éneke" 1600 óta ( VIII. Kelemen ceremóniája )
    A gregorián ének gyakorlata és értelmezése ekkor is megmaradt, a gregorián ritmus elméletének hatása alatt, amelyet a Szent Dom André Mocquereau fejlesztett ki. -Pierre de Solesmes apátság . Ez az elmélet, a kortárs zene alapja, és mára hamis volt, a két kötetes elméleti könyveivel meglehetősen bonyolulttá vált. Ezért rendkívül kifinomult gyakorlatot tartottak fenn azoknak az eliteknek, akik megértették ezeket a könyveket. Manapság a gregorián ének gyakorlása nagyon egyszerű: kövesse a latin szöveget és a neuméket . Ez az új tudomány, Dom Eugène Cardine gregorián szemiológiája azonban 1955-ben még az inkubátorban volt. - polifónia: "... az egyház létrehozta dalának kettős formáját: a gregoriánust, amely körülbelül évezredig tartott, és a klasszikus római polifóniát, amelynek a kezdeményezője Palestrina volt ..." ( Pasztorális levél a Sarto bíboros temploma (1895), X. Pius leendő pápa ) A reneszánsz polifónia előadásának nehézségei mindeddig és mindig megmaradnak, még akkor is, ha a II . Vatikáni Zsinat azt is javasolja. A nyugati zene ezen második csúcstalálkozóját a gregorián ének után a harmónia jelensége jellemzi, amelyet az akkori zeneszerzők tudtak hatékonyan elsajátítani: néhány hangkombináció új szépség, rendkívüli szépség hangjait hozza létre, amelyeket tudományosan senki sem tud megmagyarázni. még manapság is, főleg miért olyan szép (Ez az oka annak, hogy ezt a fajta zenét a civilizáció alatt kiemelkedő remekként értékelik.) Például a reneszánsz polifónia szerkezetének modellje (3 hangban): 1 + 2 + 7 (= 1 + 2 + 7)> 1 + 3 + 5 = ♦ (harmónia)> 2 + 5 + 6 (= 2 + 5 + 6)> 2 + 4 + 6 = ▼ (harmónia)> .... Ennek a hatásnak az eléréséhez nyilvánvalóan a hangszer támogatás nélkül szükséges a cappella előadás , mert a hangmagasság és a ritmus igazán finom szabályozására van szükség (1 + 3 + 5 = ♦, de 1 + 3,05 + 5 1 + 3,05 + 5 marad) . Ráadásul ez a hatás nem érhető el az edzett skálán, miközben a hangminőségre van szükség, ugyanaz a minőség a gregorián énekhez és egyfajta fejhanghoz ( a három tenor , különösen a mellkas és a torok hangja , ezért nem képes elérni középkori polifónia.). A polifónia mindig értékelte és tanácsolta, hogy a polifóniához igazodó vallás kialakulása nem könnyű, kivéve a kiválasztott kórusokat .

  10. Gergely-tanulmányok , XXXIV . Kötet, p.  17. , Solesmes 2007
  11. E tilalom igazolása érdekében a X. Korintusiakhoz írt első levél 34-es szövegét nagyon gyakran idézték : "Ne hallgasson felesége a gyülekezésekre. ".
  12. http://www.union-sainte-cecile.org/product_details2.php?id=3422  ; lásd még a XII. Pius kulcsszóval ellátott listát

Lásd is

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek