Születés |
1945. augusztus 4 Salt Lake City , Utah , Egyesült Államok |
---|---|
Állampolgárság | Amerikai |
Tevékenységek | Szobrászat, előadás, installáció |
Egyéb tevékenységek | Tanár az UCLA-nál |
Kiképzés | Az U , SFAI , USC |
Képviselője | Hauser & Wirth ( en ) , Xavier Hufkens ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Video Data Bank ( en ) |
Munkahelyek | Los Angeles , Salt Lake City , San Francisco |
Mozgalom | Neopop , figuratív művészet , szembenállás a minimalizmussal |
Paul McCarthy , született 1945. augusztus 4A Salt Lake City , egy amerikai plasztikai művész felismerve szobrok és előadások aki jelenleg él és dolgozik Los Angeles .
Paul McCarthy több utahi középiskola hallgatója . Az 1959 -ben készült az első gipsz szobor , Henry Moore ítélve , és 1964-ben - 1965-ös , felfedezte a pop art és különösen a munka Robert Rauschenberg újrahasznosított anyagokból.
Művészeteket tanult az Utah -i Egyetemen 1969-ben . Ott találkozott Ralvo Puusemp aki bemutatta, hogy Donald Judd és Yves Klein In 1966 , az egyetem Művészeti Tanszék létrehozott egy kísérleti mozi rész , ahol felfedezte a filmek Bruce Conner , Kenneth Anger , Jean-Luc Godard , Ingmar Bergman és Andy Warhol és megfelel Stan Brakhage . Az 1966-os - 1967 -ben lett érdekel Gutai , Yoko Ono , Ortiz , Gustav Metzger , Allan Kaprow , Wolf Vostell , akkor fedezték fel a munkát Bruce Naumann a 1967 . Gondolkodni kezdett a videó használatán, de nehézségekbe ütközött a szükséges technikai eszközök megszerzésében, és néhány kísérleti film forgatásával kezdte.
Az 1968 -ben költözött California hogy San Francisco azzal a szándékkal, hogy filmeket. Tanulmányait a San Franciscó-i Művészeti Intézetben végezte , remélve, hogy ott egy kísérletezőbb jelenetet talál, mint Utah-ban, de ahol valóban felfedezett egy festőiskolát, amelyet nagyon jelölt a kaliforniai absztrakt expresszionizmus öröksége, és hogy Bruce Nauman otthagyta tanítani Los Angeles . Ő kapott egy Bachelor of Fine Arts in festés, és részt vett az élet a művészi közösségek San Francisco.
1969 tavaszán Paul McCarthy visszatért Utahba. Mivel nem vették nyilvántartásba a vietnami háborút , a hadsereg csak a Művészeti Intézet elvégzése után találta meg; amikor 1969-ben behívták, nem volt hajlandó beilleszkedni, és egy évig a családjával próbálta felmenteni a bírálóbizottságot . Ezután Los Angelesbe költözött, és 1972 -ben felvették a Dél-Kaliforniai Egyetemre , amelynek akkor kiváló filmiskolája volt, és Hollywood felé fordult . Ott tanult mind a művészeti, mind a film szakon, és képzőművészeti mestert szerzett . Ezután arról álmodozik, hogy „kísérleti filmeket készítsen a mozi iparban, az ipar kisajátításával; az idealista álom, hogy visszaszerezze az irányítást [...] egy utópikus és idealista gondolat felett ”. De a feladatok ( feladatok ) teljesítésén , az ismétlésen és a testen alapuló munkája nem nagyon érdekli az egyetem filmiskoláját, amely nem osztja nagyobb érdeklődését a videó iránt.
Tól 1982-ben és 2002 között tanított a történelem performansz , video vagy az azokhoz való installációkat a University of California, Los Angeles .
McCarthy 1967 körül kezdte az autóverseny világának ihlette festményekkel, a Dragster Cars Paintings sorozatával, motorhalmokkal , tartályokkal, több mint 2 méter magas pilótákkal. Ezután következik a Fekete festmények sorozata , amelyet kézzel földre festenek, majd egymásra rakják és rögzítik. Ezután baltával megsemmisíti őket, vagy benzinnel felgyújtja őket.
Az 1967 -ben készített filmet két operatőrt, forgalomba egy házban egy meztelen férfi és egy nő, akik nem ismerik egymást. A kamera egytől egyig mozog.
McCarthy gravitáción alapuló előadásokkal folytatta művészi karrierjét. A 1974 , művei agresszívabb és szexuálisan explicit. Ezután sok mű különböző folyadékokat kever össze, amelyek az ürüléket, az izzadságot és a vért jelzik. Munkáját aztán egyesek brutális önkárosításnak minősítették. Nagy felfújható szobrokat készített, amelyeket a Tate Modern kiállításán állítottak ki . Néhányan játékos formában képviselik a Pinocchio fejét .
Paul McCarthy felfújható szobrokat készített, amelyek szokatlan formájúak, amelyek egy dugóra emlékeztetnek . Jennifer Flay művészeti vezető és a művész azonban eléggé kétértelműnek találja ezeket a műveket, hogy másképp nézhessék meg őket, és ne sértsék meg a nézőt. Ezek a szobrok felfújható műanyagok, anyaguk a BOPET (en) . Constantin Brâncuși művei ihlették őket .
2001-ben Rotterdam városában a Mikulás számára készült kiállításhoz fekete színű, gnóm alakú szobrot készített, amely dugóval és csengővel rendelkezik; a szobrot barátságosnak írják le.
2007-ben Brancusi fát hozott létre , ezüst színű, 2 m magas a BoPET-ben (en) .
A dugókon kívül Paul McCarthy a hasonló szobrok más lehetőségeit is feltárja: például egy komplex halom nevű ürülékhalom alakú szobrot hoz létre, amelyet Hongkongban helyeznek el az Inflation nevű kiállítás számára . .
Felfújható disznókat is készít, különösen egy szobrot, ahol az első disznó elvágott fejjel lovagolja társának hátát.
Egy kiállítás szervezője, 2009 nyarán Utrecht, légnyomás , hogy jelölje meg a 370 th évfordulóján a University of Utrecht , felfújható szobrok elsősorban létre 2005 és 2007 között Antwerpenben. Az egyik bíráló a kiállítás egyik legfélelmetesebb aspektusaként említi az intézményi és a hagyományos kertek ellentétét és a művek politikailag helytelen jellegét.
2014-ben, a Nemzetközi Kortárs Művészeti Vásár (FIAC) alkalmából a Place Vendôme de Paris Tree -n állított ki egy absztrakt szobrot, amely zöld színű dugót idézhet elő. Paul McCarthy ezt a választást Constantin Brancusi szobrainak megidézésével indokolja : „Minden egy poénból indult: eredetileg azt tapasztaltam, hogy az anális dugó formája hasonló volt Brancusi szobraihoz. Utána rájöttem, hogy úgy néz ki, mint egy karácsonyfa . De ez egy elvont mű. Lehet, hogy az emberek megsértődnek, ha hivatkozni akarnak a dugóra, de számomra ez közelebb van egy absztrakcióhoz. " A szobor telepítése során a járókelők először meglepődnek, mire a művészt egy menekülő idegen bántalmazta és arcon ütötte. 17-én éjjelOktóber 18, az installációt megrongálják és leeresztik: a művész negatív reakciókkal szembesülve feladja annak újbóli felpezsdítését és megerősíti, hogy nem kíván "részt venni ilyen típusú konfrontációban és fizikai erőszakban, vagy akár továbbra is kockáztatni ezt a munkát . " Alexis LeGayet szerint Tree McCarthy az utolsó játékosan felállított totem elmenekült.
Jean Clair művészettörténész számára Paul McCarthy része a " piaci művészet hagyományainak , bizonyos köröknek, amelyek a művészetet úgy készítik, hogy az autót gyártja", pontosabban "a scatophilia és a copromania körül járó erekben", amelyek szerint az akadémikus megítélése szerint ő lenne a „legközépibb és legkevésbé érdekes” példa.
Laurent Dandrieu kritikus számára McCarthy csak „olyan események specialistája lenne, ahol a közhely obszcénséggel verseng”.
A napi Felszabadító azzal érvel, hogy McCarthy lenne az előnye, hogy „mind a hívei rend és azok gátlástalan liberalizmus dühös , hogy a mutató szimbolikus” szar „eredményeként a társadalom fogyasztási, ez ellentmond mind a visszatérés erkölcsi rend és frissíti az ember termelését hulladékként ”.
Pierre Guerlain, a párizsi Ouest Nanterre Egyetem amerikai civilizáció professzora elítéli e kortárs művészet „totalitárius kísértését”, amely nem ismeri el a kritikát. A „támogatott lázadók” kategóriába sorolja McCarthyt, amely összefogná azokat a „művészeket, akik a lehető legjobban használják a reklámforrásokat, botrányt hoznának létre, hogy megdöbbentsék a„ penészes Franciaországot ”, és provokációjuk bevételét zsebre tegyék.
Alexis Fichet Hamlet és a Valami Pourri című darabja két szereplő találkozik, egy kortárs Hamlet és Paul Mc Carthy.
Paul McCarthy a következő egyéni kiállításokat készítette: