Paul mccarthy

Paul mccarthy Kép az Infoboxban. Paul McCarthy, az Art Basel , 2010 (jobbra).
Születés 1945. augusztus 4
Salt Lake City , Utah , Egyesült Államok
Állampolgárság Amerikai
Tevékenységek Szobrászat, előadás, installáció
Egyéb tevékenységek Tanár az UCLA-nál
Kiképzés Az U , SFAI , USC
Képviselője Hauser & Wirth ( en ) , Xavier Hufkens ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Video Data Bank ( en )
Munkahelyek Los Angeles , Salt Lake City , San Francisco
Mozgalom Neopop , figuratív művészet , szembenállás a minimalizmussal

Paul McCarthy , született 1945. augusztus 4A Salt Lake City , egy amerikai plasztikai művész felismerve szobrok és előadások aki jelenleg él és dolgozik Los Angeles .

Életrajz

Paul McCarthy több utahi középiskola hallgatója . Az 1959 -ben készült az első gipsz szobor , Henry Moore ítélve , és 1964-ben - 1965-ös , felfedezte a pop art és különösen a munka Robert Rauschenberg újrahasznosított anyagokból.

Művészeteket tanult az Utah -i Egyetemen 1969-ben . Ott találkozott Ralvo Puusemp aki bemutatta, hogy Donald Judd és Yves Klein In 1966 , az egyetem Művészeti Tanszék létrehozott egy kísérleti mozi rész , ahol felfedezte a filmek Bruce Conner , Kenneth Anger , Jean-Luc Godard , Ingmar Bergman és Andy Warhol és megfelel Stan Brakhage . Az 1966-os - 1967 -ben lett érdekel Gutai , Yoko Ono , Ortiz , Gustav Metzger , Allan Kaprow , Wolf Vostell , akkor fedezték fel a munkát Bruce Naumann a 1967 . Gondolkodni kezdett a videó használatán, de nehézségekbe ütközött a szükséges technikai eszközök megszerzésében, és néhány kísérleti film forgatásával kezdte.

Az 1968 -ben költözött California hogy San Francisco azzal a szándékkal, hogy filmeket. Tanulmányait a San Franciscó-i Művészeti Intézetben végezte , remélve, hogy ott egy kísérletezőbb jelenetet talál, mint Utah-ban, de ahol valóban felfedezett egy festőiskolát, amelyet nagyon jelölt a kaliforniai absztrakt expresszionizmus öröksége, és hogy Bruce Nauman otthagyta tanítani Los Angeles . Ő kapott egy Bachelor of Fine Arts in festés, és részt vett az élet a művészi közösségek San Francisco.

1969 tavaszán Paul McCarthy visszatért Utahba. Mivel nem vették nyilvántartásba a vietnami háborút , a hadsereg csak a Művészeti Intézet elvégzése után találta meg; amikor 1969-ben behívták, nem volt hajlandó beilleszkedni, és egy évig a családjával próbálta felmenteni a bírálóbizottságot . Ezután Los Angelesbe költözött, és 1972 -ben felvették a Dél-Kaliforniai Egyetemre , amelynek akkor kiváló filmiskolája volt, és Hollywood felé fordult . Ott tanult mind a művészeti, mind a film szakon, és képzőművészeti mestert szerzett . Ezután arról álmodozik, hogy „kísérleti filmeket készítsen a mozi iparban, az ipar kisajátításával; az idealista álom, hogy visszaszerezze az irányítást [...] egy utópikus és idealista gondolat felett ”. De a feladatok ( feladatok ) teljesítésén , az ismétlésen és a testen alapuló munkája nem nagyon érdekli az egyetem filmiskoláját, amely nem osztja nagyobb érdeklődését a videó iránt.

Tól 1982-ben és 2002 között tanított a történelem performansz , video vagy az azokhoz való installációkat a University of California, Los Angeles .

alkotás

1960-as és 1970-es évek

McCarthy 1967 körül kezdte az autóverseny világának ihlette festményekkel, a Dragster Cars Paintings sorozatával, motorhalmokkal , tartályokkal, több mint 2 méter magas pilótákkal. Ezután következik a Fekete festmények sorozata , amelyet kézzel földre festenek, majd egymásra rakják és rögzítik. Ezután baltával megsemmisíti őket, vagy benzinnel felgyújtja őket.

Az 1967 -ben készített filmet két operatőrt, forgalomba egy házban egy meztelen férfi és egy nő, akik nem ismerik egymást. A kamera egytől egyig mozog.

McCarthy gravitáción alapuló előadásokkal folytatta művészi karrierjét. A 1974 , művei agresszívabb és szexuálisan explicit. Ezután sok mű különböző folyadékokat kever össze, amelyek az ürüléket, az izzadságot és a vért jelzik. Munkáját aztán egyesek brutális önkárosításnak minősítették. Nagy felfújható szobrokat készített, amelyeket a Tate Modern kiállításán állítottak ki . Néhányan játékos formában képviselik a Pinocchio fejét .

Vége a XX th  században

Felfújható szobrok

Paul McCarthy felfújható szobrokat készített, amelyek szokatlan formájúak, amelyek egy dugóra emlékeztetnek . Jennifer Flay művészeti vezető és a művész azonban eléggé kétértelműnek találja ezeket a műveket, hogy másképp nézhessék meg őket, és ne sértsék meg a nézőt. Ezek a szobrok felfújható műanyagok, anyaguk a BOPET  (en) . Constantin Brâncuși művei ihlették őket .

2001-ben Rotterdam városában a Mikulás számára készült kiállításhoz fekete színű, gnóm alakú szobrot készített, amely dugóval és csengővel rendelkezik; a szobrot barátságosnak írják le.

2007-ben Brancusi fát hozott létre , ezüst színű, 2 m magas a BoPET-ben  (en) .

A dugókon kívül Paul McCarthy a hasonló szobrok más lehetőségeit is feltárja: például egy komplex halom nevű ürülékhalom alakú szobrot hoz létre, amelyet Hongkongban helyeznek el az Inflation nevű kiállítás számára . .

Felfújható disznókat is készít, különösen egy szobrot, ahol az első disznó elvágott fejjel lovagolja társának hátát.

Egy kiállítás szervezője, 2009 nyarán Utrecht, légnyomás , hogy jelölje meg a 370 th  évfordulóján a University of Utrecht , felfújható szobrok elsősorban létre 2005 és 2007 között Antwerpenben. Az egyik bíráló a kiállítás egyik legfélelmetesebb aspektusaként említi az intézményi és a hagyományos kertek ellentétét és a művek politikailag helytelen jellegét.

2014-ben, a Nemzetközi Kortárs Művészeti Vásár (FIAC) alkalmából a Place Vendôme de Paris Tree -n állított ki egy absztrakt szobrot, amely zöld színű dugót idézhet elő. Paul McCarthy ezt a választást Constantin Brancusi szobrainak megidézésével indokolja  : „Minden egy poénból indult: eredetileg azt tapasztaltam, hogy az anális dugó formája hasonló volt Brancusi szobraihoz. Utána rájöttem, hogy úgy néz ki, mint egy karácsonyfa . De ez egy elvont mű. Lehet, hogy az emberek megsértődnek, ha hivatkozni akarnak a dugóra, de számomra ez közelebb van egy absztrakcióhoz. " A szobor telepítése során a járókelők először meglepődnek, mire a művészt egy menekülő idegen bántalmazta és arcon ütötte. 17-én éjjelOktóber 18, az installációt megrongálják és leeresztik: a művész negatív reakciókkal szembesülve feladja annak újbóli felpezsdítését és megerősíti, hogy nem kíván "részt venni ilyen típusú konfrontációban és fizikai erőszakban, vagy akár továbbra is kockáztatni ezt a munkát . " Alexis LeGayet szerint Tree McCarthy az utolsó játékosan felállított totem elmenekült.

kritikus fogadtatás

Jean Clair művészettörténész számára Paul McCarthy része a " piaci művészet hagyományainak , bizonyos köröknek, amelyek a művészetet úgy készítik, hogy az autót gyártja", pontosabban "a scatophilia és a copromania körül járó erekben", amelyek szerint az akadémikus megítélése szerint ő lenne a „legközépibb és legkevésbé érdekes” példa.

Laurent Dandrieu kritikus számára McCarthy csak „olyan események specialistája lenne, ahol a közhely obszcénséggel verseng”.

A napi Felszabadító azzal érvel, hogy McCarthy lenne az előnye, hogy „mind a hívei rend és azok gátlástalan liberalizmus dühös , hogy a mutató szimbolikus” szar „eredményeként a társadalom fogyasztási, ez ellentmond mind a visszatérés erkölcsi rend és frissíti az ember termelését hulladékként ”.

Pierre Guerlain, a párizsi Ouest Nanterre Egyetem amerikai civilizáció professzora elítéli e kortárs művészet „totalitárius kísértését”, amely nem ismeri el a kritikát. A „támogatott lázadók” kategóriába sorolja McCarthyt, amely összefogná azokat a „művészeket, akik a lehető legjobban használják a reklámforrásokat, botrányt hoznának létre, hogy megdöbbentsék a„ penészes Franciaországot ”, és provokációjuk bevételét zsebre tegyék.

Paul McCarthy a szépirodalmi művekben

Alexis Fichet Hamlet és a Valami Pourri című darabja két szereplő találkozik, egy kortárs Hamlet és Paul Mc Carthy.

Kiállítások

Paul McCarthy a következő egyéni kiállításokat készítette:

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Henry Moore, kudarcra van ítélve , egy darab, amit később elő a különböző változatok, köztük egy hatalmas 15 méter magas felfújható változata lenne tetejére helyeztük a Whitney Museum of American Art egy kiállításra
  2. fogja utánozni az utóbbi ugrott ki az ablakon, mint a teljesítmény a 1966-os - 1967-es .
  1. Interjú: Christophe Kihm, Art Press , n ° 336., 2007. július – augusztus, p. 31
  2. Emmanuelle Jardonnet: "  Egy művész kétértelmű fa felállítása miatt támadt Párizsban  " , a Le Monde-on ,2014. október 17(megtekintve : 2014. október 17. )
  3. http://www.sculptureinternationalrotterdam.nl , „  Sculpture International Rotterdam  ” , on Sculpture International Rotterdam (megtekintve 2014. október 17. )
  4. "  Brancusi Tree (ezüst)  " , a Paddle8- on (elérhető : 2014. október 17. )
  5. Julia Dawidowicz, "  Paul McCarthy óriási felfújható kacsát dob ​​Hongkongon - ÁLLAT  " , az ÁLLATON ,2013. április 29(megtekintve : 2014. október 17. )
  6. "  Paul Mccarthy amerikai kortárs képzőművész" Komplex halom "nevű felfújható szobor látható az" Infláció! " kiállítás  ” , a The Independent ,2013. április 24(megtekintve : 2014. október 17. )
  7. "  Légnyomás - Paul McCarthy  " , a Kummer & Herrman oldalán ,2009(megtekintve 2014. október 19. )
  8. "  Paul McCarthy: Légnyomás - Vélemények - Art in America  " , az Art in America-ban ,2009. augusztus 18(megtekintve 2014. október 19. )
  9. Quentin Girard, „  ” Anal dugó „a Place Vendome: a művész adja fel újra felfúvódó  ” , a felszabadulás ,2014. október 18(megtekintve : 2014. október 18. )
  10. Alexis Legayet, McCarthy L'arbre sacré, Párizs, La mouette de Minerve,2015
  11. "Kortárs művészet:" A semmi értékelése " , interjú Jean Clairrel, valuesactuelles.com, 2014. október 30.
  12. "Kortárs művészet: le grand ras-le-bol" , actualvalues.com, 2014. október 29.
  13. "Paul McCarthy, az ő szar művei" , liberation.fr, 2014. október 24.
  14. "Paul McCarthy" összetett szar "és társadalmi rasszizmusa" , Pierre Guerlain, huffingtonpost.fr, 2014. október 27.
  15. "  Hamlet és a valami pourri  " , a Théâtre national de Bretagne-on (megtekintve : 2014. október 17. )
  16. SMAK, „  Paul McCarthy - HEAD SHOP / SHOP HEAD. Works 1966-2006  ” , a SMAK- on (hozzáférés : 2014. október 17. )
  17. Simon Castets, "  Paul McCarthy: Légnyomás - Vélemények -  " , az Art-ban Amerikában ,2009. augusztus 18(megtekintve : 2014. október 18. )
  18. "  Paul McCarthy: Kilenc törpe (K3)  " , az Artnet oldalán ,2012(megtekintve : 2014. október 17. )
  19. "  Paul McCarthy csokoládégyár  " , Monnaie de Paris ,2014(megtekintve 2014. október 19. )

Külső linkek