Születés | 1525
körül Breda közelében |
---|---|
Halál |
1569. szeptember 9 Brüsszel ( spanyol Hollandia ) |
Temetés | Notre-Dame de la Chapelle templom |
Név anyanyelven | Pieter Bruegel de Oude |
Más nevek | Idősebb Pierre Brueghel |
Tevékenység | Festő , metsző |
Fő | Pieter Coecke van Aelst |
Munkahelyek | Róma , Mechelen , Antwerpen (1551-1563) , Olaszország (1553) , Antwerpen (1563. július) , Brüsszel (1563. augusztus-1569) |
Mozgalom | Flamand reneszánsz |
Befolyásolta | Hieronymus Bosch |
Család | Brueghel |
Házastárs | Mayken Coecke ( in ) (től1563) |
Gyermekek |
Pieter Brueghel, a fiatalabb Jan Brueghel, az idősebb |
Rokonság |
Pieter Coecke van Aelst (apa-in-law) Pauwels Coecke van Aelst ( d ) (sógor) |
Két majom , Dulle Griet , A parasztok tánca |
Pieter Brueghel vagy Bruegel (/ ˈpitəɾ ˈbɾøːɣəl /) elmondta, hogy az idősebb , időnként Pierre Brueghel néven francizált ( Brabantban Pieter Bruegel den Aauwe ) brabanti festő és metsző , 1525 körül született és meghalt 1569. szeptember 9A Brüsszel a spanyol Hollandiában .
Együtt Jan van Eyck , Hieronymus Bosch és Peter Paul Rubens , ő tekinthető az egyik nagy alakja, a flamand iskola , és az egyik legfontosabb az antwerpeni iskola .
Az idősebb Pieter Brueghel életrajza rendkívül hiányos, és írásos források hiányában a történészek gyakran hipotézisekbe szorulnak. Születésének helye és dátuma sok találgatásra vár, akárcsak a neve írásmódja.
Köszönhetően 1569-ben bekövetkezett halálának "az élet legszebb részében " ( " medio aetatis flora " ), vagyis 35 és 45 év közötti dátumának , valamint annak, hogy mesterévé felvették a a Guild of Saint-Lukács in Antwerpen (1551), általában 21 és 25 éves, akkor keresse meg a születési dátumát Brueghel között 1525 és 1530, ami neki kortársa V. Károly és utódja Philippe II d ' Spanyolország .
Szerint a Karel van Mander (1548-1606), Pieter született „nem messze Breda, egy falu, amely egykor az úgynevezett Bruegel, egy nevet tartotta magát, és az ő leszármazottai” . Dominique Lampson (1532-1599) Pietro Brueghel di Bredát idézi 1564 körül, ezt a nevet Lodovico Guicciardini 1567-ben és Giorgio Vasari vette fel 1568-ban.
Azonban volt két falu, amely nevét viselte Brueghel (vagy Brogel): az egyik található Észak -Brabant , mintegy 55 km- re a mai holland város Bréda , a másik - ami dupla és nevezett Grote (Grand) Brogel és Kleine (Petit) Brogel - a mai belga Limburgban található és akkor a Liège Hercegséghez tartozott . Különböző életrajzírók és történészek később megállapították, hogy Grote-Brogel körülbelül 5 km- re volt Brée városától (Brée eredetileg Breda volt, mielőtt Brea lett).
Az idősebb Brueghel pontos születési helyének kérdése ezért a mai napig nem oldódik meg, még akkor sem, ha Grote-Brogel és Bree közelsége több történésznek kedvez, függetlenül attól, hogy Brueghel helynév vagy vezetéknév önmagában. .
Van Mander szerint továbbra is Pieter Coecke van Aelst tanítványa volt , művelt művész, a művészi céh dékánja, festő és építész egyaránt. 1552-ben Olaszországba utazott, Rómában lakott, ahol együtt dolgozhatott Giulio Clovio miniaturistával . Nápoly kikötője, Ikarosz bukásának és Saul öngyilkosságának díszítése , valamint néhány rajz tanúskodik útjáról. Valószínűleg Brueghel dél felé hosszabbította meg útját. A Messina-szorosban zajló haditengerészeti harcok hátterében néhányan felismerték Reggio di Calabria falut , amely Szicíliával szemben állt.
1555 és 1563 között Antwerpenben telepedett le, és a Jérôme Cock kiadónál dolgozott , előzetes rajzokat készített egy nyomatsorozat számára.
Antwerpenben gyakran látogatott művészek és humanista tudósok körébe, nevezetesen a patrónus, Niclaes Jonghelinck, aki tizenhat művével rendelkezett. Abraham Ortelius kartográfus barátja is volt , aki emlékezetébe írt néhány mozgó sort. De társadalmi élete messze túlmutat ezen az intellektuális környezeten. Szívesen részt vesz a paraszti esküvőkön, amelyekre a házastársak "szülőként vagy honfitársként" hívják meg.
1562-ben, kérésére a jövőben mostohaanyja költözött, Brüsszel a környéken Marolles a 132 High Street , egy házban egy tipikus flamand középkori stílusban lépett gables a XVI th században. Ez volt a Church of Our Lady of the Chapel , hogy feleségül vette Mayken Coecke 1563-ban lánya gazdája Pieter Coecke van Aelst és Mayken Verhulst . Jean Bastiaensens levéltáros tanulmánya azt mutatja, hogy a festő a rue des Bogards-ban élt a névadó kolostorral szemben. A reformáció idején a kálvinisták 1579- ben a "Schavershuyse" nevű házban gyűltek össze , amely a bogárda templomával szemben található. A rue de la Gouttière sugárúton három műemlék ház ad képet a korabeli épületekről. Az 1718-ban épült kápolna dísze megtalálható a brüsszeli Királyi Képzőművészeti Akadémia épületeiben . A rue des Bogards a Notre-Dame de la Chapelle templom plébániájának része volt .
1564-ben született fiai közül az első, Pieter Brueghel, fiatalabb , Bruegel d'Enfer néven . A politikai és vallási helyzet Flandriában romlik. 1567-ben Alba hercege véres elnyomási kampányba kezdett a lázadók ellen, és éppen Egmont és Horn grófja kivégzésének évében született második fia, az idősebb Jan Brueghel , 1568. - mondta Brueghel. de Velours . Biztosnak tűnik, hogy idősebb Pieter Brueghel megkapta Hollandia spanyol kormányzójának , Antoine Perrenot de Granvelle-nak a védelmét, műveinek gyűjtőjét.
Kevéssé ismert Brueghel személyisége, kivéve Carel van Mander néhány sorát:
- Csendes, bölcs és diszkrét ember volt; de társaságban szórakoztató volt, és szeretett kísértet-történetekkel és ezer más ördöggel ijesztgetni embereket vagy tanoncokat. "
Van Mander meglehetősen fantáziadús anekdotákat mesél el, például a barátokkal, Hans Frankaert antennai ékszerészrel kötött házasságokba való behatolását:
- Franckert társaságában Bruegel szerette meglátogatni a parasztokat, esküvők vagy vásárok alkalmával. A két férfi úgy öltözött, mint a parasztok, és a többi vendég is ajándékokat hozott, és úgy viselkedtek, mintha a családhoz tartoztak volna, vagy közel lennének az egyik vagy a másik házastárshoz. Bruegel örömmel vette észre, hogy a parasztok modora, szokásai az asztalnál, táncaik, játékaik, udvarlásuk módjai és minden vicc, aminek elkényeztethették magukat, és amelyet a festő tudott reprodukálni, nagy érzékenységgel és humor, színnel, akvarell és olaj egyaránt, mindkét technikában egyformán jártas. Jól ismerte a campine-i és környékbeli parasztok és parasztok jellemét. Tudta, hogyan kell őket természetes módon felöltöztetni és durva faragásaikat festeni, amikor táncoltak, sétáltak vagy álltak, vagy különféle feladatokat végeztek. Rendkívüli meggyőződéssel rajzolt, és különösen jártas volt a tollrajzolásban. "
Brueghel 1569-ben halt meg, és a brüsszeli Notre-Dame de la Chapelle templomban temették el .
Találunk ő képmását a The megtalálhatók voltak híres festők a holland által Dominique son . A festő ezen portréját, amelyet Johannes Wierix metszőnek tulajdonítottak, Lampsonius egy versével jelentette meg 1572-ben.
Brueghel festményét általában három periódusban mutatják be:
A farsangi és nagyböjt csata , 1559.
Bábel tornya , kb. 1563.
Az aratás (augusztus-szeptember), 1565.
A nyájok visszatérése (október-november), 1565.
A koldusok , 1568.
A paraszt és a fészketolvaj , 1568.
A festő szakít elődeivel, mint a XVI . Századi olasz ízléssel . A középkor és a reneszánsz kereszteződésének kialakításával túllép a flamand primitívek művészetén és megszabadul az olaszok művészetétől ; kompozícióinak egysége, narratív tehetsége és a „kisebb műfajok” iránti érdeklődése osztályozhatatlan művésszé teszi a művészettörténetben.
Egyes történészek arra törekedtek, hogy kapcsolatot teremtsenek Hieronymus Bosch és Bruegel között, amelyet figuratív hagyomány egyesít. Bosch a középkor végét jelenti , ő az utolsó „primitív”, Bruegel pedig egy új évszázadot kezd, egy modern korszakot, amely megnyílik az ember és a világ felfedezése előtt.
Bosch munkája azonban egy ájtatos rémületet akar gerjeszteni, teljesen hiányzik Bruegelétől. Az egyik számára a világ csak " Isten álma " vagy az ördög megtévesztése ; a természet káros kísértés. Másrészt az emberi cselekvés épp ellenkezőleg, minden értékét felöleli: örömet vagy kihívást jelent a sors számára , az embernek a fenyegetések ellenére is meg kell próbálnia a kalandot.
A reneszánsz festőktől eltérően Bruegel nem ábrázolta az aktot, és nagyon kevés érdeklődést mutatott a portrék iránt. Kerek alakjai messze vannak a jó arányú testek dicsőítésétől. A népi élet uralta festményein a festő parasztokat mutat be, amikor tevékenységükben és szórakozásukban vannak. A festészet történetében először objektív jövőképben humanizálják a vidéki osztályt. A fejek igazodnak, és úgy érezzük, hogy a művész érzékeny az érzelmekre és a gyengeségekre.
A Tridenti Zsinat vége az átmenetek és a katolikus világ számára fontos átalakulások pillanatát jelzi: a szent szövegeket a vulgáris nyelvre fordítják, és mindenki megértheti őket. Egy ilyen változásnak különféle következményei lesznek, és Hollandiában arra készteti a festőket, hogy a vallási jeleneteket ugyanolyan egyszerűséggel és hozzáférhetőséggel képviseljék, amellyel a szövegek már olvashatók. Ezért hoz létre Bruegel olyan festményeket, amelyekben a szereplők rajzának egyszerűsége (például Betlehem grófjának festményében ) a vászon magyarázó és kifejező funkcióját hangsúlyozza a festő mint rajzoló képességének rovására (amit mi feltételezhető önarcképéből ismerem ). Álom és valóság keresése során a paraszti világot teszi fő inspirációs forrásává: festménye a mindennapi élet, a munka, az őrület, a népi bölcsesség és közmondásainak világából származik.
Még Bruegel bibliai jelenetei is főleg egy faluban játszódnak, és a zsúfolt nyilvános tér leírása nagyobb helyet foglal el, mint a téma (lásd Betlehemi Népszámlálás ). A XVI . Században valóban az utca és a tér volt a találkozás és a szórakozás helyszíne: téli játékok, farsangi felvonulás és farsang, táncok vagy rítusok honfitársai, minden ürügy volt az ünnepekre, és a festő elmondta ezekről az összejövetelekről, hogy II. Fülöp , ráadásul meg akarja tiltani.
A természetes ciklusoknak kitett élőlények mély egyesülését bemutató Les Mois sorozatban a sztoikus felfogás fogalmazódik meg, miszerint a világ egy jól rendezett konstrukció, amelyben az ember pontos helyet foglal el és elfogadja sorsát. Másrészről más festményeken Bruegel mintha félne az ember büszkeségétől és az alkotás rendje elleni lázadásától (ez Nimród és őrült vállalkozása, Ikarosz és álma vagy a lázadó Angyalok büntetése . ). Az öröm együtt élhet a veszéllyel, ha az ember aláveti magát a sorsnak és beépíti magát a természeti elemek szimfóniájába.
A természetnek ez az ötlete érdekelte őt az alkímia. Ezért az Alkimista (1558?).
Mintegy ötven festmény szerepel ma, hogy az ő keze által, tizenkettőt, amelyek a Kunsthistorisches Museum in Vienna . Számos mű veszett el, és néhány, az idősebb Bruegelnek tulajdonított festményről kiderült, hogy később fiai vagy más művészek készítették.
A XXI . Század hajnalán az idősebb Bruegel rajzai kevésnek bizonyultak, sokakat átcsoportosítottak más művészek elé, elsősorban a vízjelek és a papír monogramjainak tanulmányozásával, amelyek bizonyítják a rajzok utólagosságát.
A Roelant Saveryben (1576 - 1639) a híres Naer't leven rajzokat díjazták - a helyszínen -, és úgy tűnik, hogy számos Nagy Táj idősebb testvére, Jacob Savery (1565 - 1603) kezéből származik . A még mindig névtelen művészek a "hegyi tájak mestere" -nek - aki lehet Roelandt Savery vagy Jacob Savery -, "a kis tájak mestere " -, Joos van Liere vagy akár Cornelis Cort -, de Hieronymus Bosch , Pieter Balten , a Coecke család, Brueghel saját fiai - Pieter és Jan -, vagy akár kísérete, más kompozíciók, tájak, szereplők és vidéki jelenetek szerzői. Az is látszik, hogy idősebb Bruegel szerzeményeinek nagy sikere vonzotta a hamisítókat.
Az idősebb Pieter Bruegel rajzainak utolsó katalógus raisonnéja 61 autogramrajzot ír le, és hat példányban ismert. Ebből a 67 tételből harmincöt van kitöltve vésés céljából. Nyolcvannégy metszet jelent meg, nem számítva azokat a festés után vagy posztumusz. Legalább negyvenkilenc rajz hiányzik.
Louis Lebeer szakember szerint az idősebb Brueghel vésett munkája megközelíti a százat .
1556-tól az Aux quatre vents táblánál megtaláljuk Brueghel nevét, amely a Jérôme Cock kiadó nevéhez fűződik . Olyan szatirikus táblákat rajzol, mint a nagy halak, amelyek aprókat esznek . A következő évben kiadta a Hét halálos bűn sorozatát , amelyet 1558-ban a Hét erény követett .
A Wild Nyúl vadászat - termelt 1560-ban - az egyetlen metszet, hogy Brueghel the Elder fog tenni magát, és amelyet közzé Jérôme Cock . Az eredeti rajz ismert. Régóta másolatnak tekintik, nemrégiben a mesterhez rendelték. Szemléltetni tudta a régi közmondást: „fuss két nyúl egyszerre”. A fény és a légkör hatásai révén már előkészíti a két nagyszerű vadászat a hóban és az állomány visszatérése című festményeket, ahol a napi és az évszakos karakter nagy szerepet játszik.
A Brueghel számos más metszet által készített metszet jegyzéke , amelyet Jérôme Cock adott ki : La Cuisine lean et la Cuisine grasse , amelyet Pieter van Der Heyden vésett 1563. évben. Hieronymus Bosch műveihez hasonlóan művei továbbra is halála után vésett.
Az idősebb Pierre Brueghel életével, tevékenységeivel, személyiségével, szellemével és munkásságával kapcsolatos összes kutatás hajlamos befejezni, pontosítani, ha nem is helyesbíteni, az elsőt Carel Van Mander róluk írta Livre des Peintres című művében ( Het Schilder). -Boeck ), amelynek első, Harlemben megjelent kiadása 1604-ből származik. A „Pierre Bruegel, de Bruegel” címszó alatt írja a következőket:
„A természet egyedülállóan boldog döntést hozott azon a napon, amikor elment egy homályos Brabant falu parasztjai közé, a humoristát, Pierre Breughelt, hogy a vidék festőjévé tegye.
Bréda szomszédságában született, abban a faluban, ahonnan a nevet vette át, hogy átadja az utódainak, Pierre Breughel először Pierre Coeck tanítványa volt, akinek később feleségül vett lányát gyermekkorában karjaiban hordta. .
Ezután Jérôme Cockhoz ment, majd Franciaországba és Olaszországba ment. Hieronymus Bosch művei külön tanulmány tárgyát képezték, és viszont rengeteg ördögöt és képregénytant készített, olyannyira, hogy Vicces Péternek hívták. Valójában kevés olyan mű van a kezén, amelyet nevetés nélkül megnézhetünk, és a legkomorabb néző jókedvű a megjelenésüknél. Breughel utazásai során jelentős számban tett kilátást a természetről, arra a pontra, hogy azt mondták róla, hogy az Alpokon átkelve hegyeket és sziklákat nyelt, hogy kihányja őket, hátul, vásznakon és paneleken, annyira képes volt hűségesen megadni a természetet. Antwerpenben telepedett le, és 1551-ben csatlakozott a céhhez. Hans Franckert nevű kereskedő sok festményt rendelt tőle. Kiváló ember volt, aki nagyon ragaszkodott a festőhöz. Közöttük Franckert és Breughel örömmel vett részt vásárokon és falusi esküvőkön, parasztnak álcázva, ajándékokat ajánlva, mint a többi vendég, és azt állította, hogy az egyik házastárs családjától származnak.
Breughel boldogsága abban rejlett, hogy tanulmányozta ezeket a rusztikus szokásokat, ünnepeket, táncokat, ezeket az országszereteteket, amelyek kiválóan fordultak ecsettel, néha olajban és néha temperában, mert mindkét fajta ismerős volt számára. Csodálatos volt látni, hogyan jött össze azzal, hogy parasztjait campinoise-i módon öltöztette fel, vagy másképp, tükrözte hozzáállásukat, járásukat, táncmódjukat. Rendkívül precíz volt kompozícióiban, és nagyszerű hozzáértéssel használta a tollat, hogy kis nézeteket merítsen az életből. "
A kortársak vallomásai, különösen Antwerpen művészeti és kiadói világában, azt mutatják, hogy Brueghelnek sok barátja és csodálója volt. Abraham Ortelius flamand térképész tiszteleg előtte Album amicorum-jában :
„ Eupompos festő , akitől azt kérdezték, melyik elődjét tekinti mesternek, a tömegre mutatva így válaszolt:„ Magát a természetet kell utánoznunk, nem pedig művészt ”. Olyan mondat, amely Bruegel barátunknak annyira megfelel, hogy nem a festők festőjének, hanem a festők természetének fogom nevezni: ezzel azt akarom mondani, hogy megérdemli, hogy mindenki utánozza. Ahogy Plinius mondja Apellesről, Bruegelünk sok olyan dolgot festett, ami nem festhető. Minden művében mindig több a gondolat, mint a festészet. Eunapius ugyanazt mondja, körülbelül Timanthus [...] A festők, akik képviselik a kecses lények, az elsődleges az életükben, és szeretné felvenni a festmény egy je ne sais quoi bájos elegancia, hogy származó them- magukat, teljesen eltorzítják a képviselt kép és eltávolodva a választott modelltől, eltávolodnak az igazi szépségtől is. Bruegelünk tiszta ebből a foltból. "
Francesco Guicciardini , Antwerpenben élő olasz tudós idézi a Christophe Plantin által 1567-ben megjelent Descrittione de 'Paesi Bassi című könyvében („Hollandia leírása”) :
- Pierre Bruegel de Breda, Hieronymus Bosch nagy tudomány- és fantáziautánzója, aki szintén elnyerte neki a második Hieronymus Bosch becenevet. "
Brueghel kellő ismertséget szerzett ahhoz, hogy Giorgio Vasari megemlítse, aki ezt az említést neki szenteli a Vitájában :
„Jó festőként is ünnepelnek. [...] Pierre Breughel d'Anvers, kiváló tanár. "
Dominique Lampson - akit Lampsonius néven is ismernek -, aki ugyanannál a kiadónál dolgozik, mint Brueghel, Jérôme Cock , és ismeri Guiccardini írásait, ebből a panegirából áll, és Pierre Breughelhez intézi a következő verseket:
"Ez egy másik Jérôme Bos,
aki
visszatért számunkra gazdája élénk elképzeléseire, aki ügyes ecsettel hűen visszaadja nekünk a stílusát,
és még így is felülmúlja?"
Felemelkedsz, Pierre, amikor gyümölcsöző művészeteddel,
mint öreg mestered, kellemes dolgokra bukkansz.
Jól sikerült megnevettetni az embereket; vele megérdemli,
hogy a legnagyobb művészekkel egyenrangúan dicsérjék. "
Dirck Volkertszoon Coornhert , maga metsző tanúvallomása megmutatja, hogy a festőt megbecsülték-e kollégái. Coornhert itt írja le a Szűz halála iránti örömét egy Orteliusnak írt levelében 1578. július 15 :
- Kedves Ortelius, értékes ajándékod jól eljutott hozzám, és nem tudom, hogyan fejezzem ki hálámat neked. Nagyra értékeltem a rajz finomságát és a metszet minőségét. Bruegel és Philippe (Galle) felülmúlják önmagukat. Még úgy gondolom, hogy soha nem voltak jobbak. Abraham Ortelius barátjuk kedvessége lehetővé teszi tehetségük ismertebbé tételét, hogy az elkövetkező idők művészetrajongói élvezhessék.
Nem hiszem, hogy valaha is láttam volna szebbnél szebb ábrázolást vagy vésést, mint ez a szomorú szoba. Mit mondtam? Úgy tűnik, valóban hallom a szenvedés, a zokogás, a könnyek és a jaj kifejezését. A panaszok és a nyögések itt valóra válnak; ebben a munkában senki nem tud segíteni, de buzgón részt vesz az esemény szomorúságában. Halotti kamra, és mégis minden élõnek tûnik, olyan nagy a hitelesség. "
Giovanni Paolo Lomazzo festőművész , akit a művészettörténet egyik úttörőjeként tartanak számon, csodálattal idézi Brueghelt:
"Flamand emberek, láttam néhány olajfestményt a közelmúltban készítettek, és csodálatra méltóak: és az őket kivégző festők, Gill Mostraert , Pier Breughel nem érdemelnek kevés dicséretet ..."
A brüsszeli szerző a XX th században Michel de Ghelderode tapasztalt életében nagyra festményei Brueghel, ő idézi gyakran műveiben, mint például a The Blind ihlette festmény a példázat a Blind .
A La Balade du Grand Macabre című darabban, olyan hangulatban és karakterekben, amelyek a farsangi és nagyböjt közötti harcra és a halál diadalára emlékeztetnek . Az ország, ahol a történet játszódik, maga a „Brueghellande” elnevezés, amely közvetlenül utal a művészre.
A festő neve ekkor megjelenik a festészet különféle antológiáiban:
PA Orlandi, Abecedario pittorico , 1719:
„[..] Csak burleszkes és nevetséges dolgokat festett, nem annyira a szín és a rajz alapján, amelyek nemesek voltak és méltók a mesterhez, mint inkább az anyag és a találmány szerint. "
J.-B. Descamps, A flamand festők élete , 1753:
„… Brueghel fesztiválok és parasztlakodalmak során vázlatokat rajzolt, amelyeket csodálatosan festett olajban és temperában. Az ilyen témákra született, művészeteiben ő lett volna az első, Teniers nélkül. Kompozíciói nagyon jól elképzelhetők; a kialakítás helyes, a jó minőségű jelmezek, a fejek és a kezek megragadják lelki értéküket. "
Josuah Reynolds, Utazás Flandriába és Hollandiába , 1797:
„Ez a festő teljesen tudatlan volt a festéstechnika bármely formájában; de ebben a festményben [Az ártatlanok mészárlása, amelyet Reynolds csak egy példányból ismert] sok ötlet van, a kétségbeesés élénk és változatos ábrázolása: ahány húsz modernre van szükség. Ebben a tekintetben a szerző [...] az különbözteti meg a kortárs versifiers aki, melyen nem is gondolt semmilyen súlyt őket, könnyen esnek a hamis vágta vers nevetségessé Shakespeare Ahogy tetszik . "
Az idősebb Brueghel őrülete 1600 körül tetőzött. 1594-ben, amikor vidáman belépett Antwerpenbe, Ernest osztrák főhercegnek felajánlotta a mester az év hónapjait képviselő festménysorozatot, amely kétségtelenül presztízs ajándék. 1609-ben fia, Jan Brueghel the Elder írt bíboros Federico Borromeo , érsek Milan készítője a Ambrosian Library , hogy képtelen volt, hogy neki festményei apja, kivéve azt, amit ő maga rendelkezik, Krisztus és a házasságtörő nő . Ez a helyzet azt eredményezi, hogy a császár a legmagasabb árakat kínálta Brueghel összes művének megszerzéséhez.
Ez a kontextus kedvez a másolatok, pástétomok és hamisítványok elterjedésének. És valóban ekkor jött létre sok tollrajz, amelyet a „ kis tájak mestere ” egyértelműen Brueghel stílusában készített. Ez egy 25 rajzból álló csoport esetében van, Bruegel aláírásával és 1559-1562 dátummal. Ma már tudjuk, hogy a XVI . Század végén valószínűleg Jacob Savery vagy Cornelis Cort végezték ki őket , és valószínűleg csaló célokra. Ugyanezt a feltételezést kell figyelembe venni a híres hegyi tájakkal vagy az Alpok nézeteivel kapcsolatban, amelyeket régóta Bruegel remekműveinek tekintenek. A valóságban ezek a rajzok a XVI . Század végén készültek .