Vonósnégyes | |
Kedves | Vonósnégyes |
---|---|
Nb. mozdulatok | 4 |
Zene | Paul Ladmirault |
Hozzávetőleges időtartam | kb. 22 perc |
Összetétel dátumai | 1904 - 1933 |
Dedikátum | Gabriel Fauré |
A vonósnégyes a a kisebb a Paul ladmirault egy pontszám kamarazene áll két részből áll: a mozgás lassú, mivel 1904 , a projekt vázolt közös Maurice Ravel , Jean Roger-Ducasse és Raoul Bardac , hogy tartsák tiszteletben mester Gabriel Fauré , majd a 1933 , a többi mozgásokat. A vonósnégyes írása válaszol a zeneszerző óhajára, hogy kiegyensúlyozottan ötvözze a breton népzene és a párizsi konzervatóriumban tanított tanult zenét .
Paul Ladmirault 1904-ben kezdett zeneszerzést vonósnégyes számára , miközben még a párizsi konzervatórium hallgatója volt Gabriel Fauré zeneszerzési osztályában . Mestereik előtt tisztelegni kell, hogy a fiatal zenész és három osztálytársa - Maurice Ravel , Jean Roger-Ducasse és Raoul Bardac - egy-egy vonósnégyes tételének összeállítását tervezi " Fauré nevére ".
A projekt nem valósult meg, egy ambiciózus projekt, mivel ezek a zeneszerzők "azzal kezdték, hogy a többiek - a többiek: Franck , Chausson , Fauré, Smetana ..." véget érjenek - amint Vladimir Jankélévitch rámutat - egy olyan projektre, amelyet bizonyos rejtély, vagy kevésbé bizonytalanság, mivel az Adélaïde de Place egy másik verziót ad, ahol „Ladmirault, Ravel, Louis Aubert és Georges Enesco megalkották a közös mesterüknek, Gabriel Fauré-nak szentelt vonósnégyes összeállításának projektjét, amelynek témájául a neve, soha nem látott napvilágot kvartett ” .
A vonósnégyes Ravel szentelt Faure, létrejön 1904. március 5. Roger-Ducasse, "Fauré kedves tanítványa" , egy d- moll vonósnégyes , de egy z -z- g- moll kvartett zeneszerzését is felvállalta - és "alig szereti a rohanó munkát. Meg kell találnia zenei ötleteit, megvalósítania, tanulmányoznia, tovább kell fejlesztenie, majd visszavennie. Röviden: az első kvartett elkészítéséhez kilenc évre, a másikra tizenkét évre lesz szükség. ” Ez a vonósnégyes , amelyet szintén a La Bonne Chanson írójának szenteltek és fináléja „ Fauré nevében ”áll, tovább 1909. december 17.
A Fauré előtt fizetett zenei tiszteletadás csak 1922 októberében történt együttesen , amikor a Musical Review külön számot rendelt meg , amelyben részt vett Ravel ( Gabriel Fauré nevű Berceuse-val ), Enesco, Louis Aubert, Florent Schmitt . Charles Koechlin , Ladmirault és Roger-Ducasse.
A vonósnégyes projektje tehát Ladmirault számára "régóta dédelgetett álom" marad . Az első világháború megpróbáltatásai mélyen megjelölték, és a feleségének címzett levelezés határozottabb esztétikai irányultságáról tanúskodik: „Szerencsére van Schmitt , Ravel , Roussel , Huré stb. A Németországban is van egy quatrille nagyon érdekes modern zenészek: R. Strauss , Schönberg , Humperdinck és Mahler . Megőrültem az első miatt, a másodikból nem értettem semmit, a harmadik elvarázsolt, mint egy szép legenda, a negyedik pedig nagyon szórakoztatott (mint egy hegyi srác, aki egeret adott életre) ” .
Inkább a „természet hangjai” a Humperdinck azoknak Mahler, Ladmirault is előnyben részesíti az ihletet a kamarazenei a Schumann e a Beethoven : „Szeretem Schumann még Wagner akinek Mester Singers vannak helyek olyan erősen. Befolyásolta” . Szenvedélyesen tanulmányozza a hagyományos breton zene forrásait , és úgy véli, hogy "minél többet tanul, annál jobban érzi, hogy javítania kell munkáját, megközelíteni a követett eszményt" : "Hamarosan megérkezem" - írta. 1918-ból , megragadni a skót zene különleges színét anélkül, hogy valaha is a folklórra vonzódna ” . Ezen a területen végzett kutatásának csúcspontja: „ez a munka, amelyen már régóta gondolkodik, kifejezetten utal erre a két hatásra, amelyek a fauréi és a kelta zene örökségét jelentik . Ebben a témában Ladmirault felismeri az ír és a breton népszerű zene közötti valódi hasonlatot , meghatározva, hogy az első civilizáltabb, mint a második ” .
Befejezésül "a kvartett remek egyensúlyt ér el e két pólus között, egyfajta szimbiózist a harmonikus írás nagyszerű elsajátítása tette lehetővé, amely nagyon jól kiemeli a népszerű témák modalitását " .
Ez a partíció moduláció mertek közepéig jelentős a lapos nagy , és ha nagy a do nagyobb , mint a dallamos vonal szabad és inkább modális mint tonális .
A 1944 -ben az év Paul Ladmirault a halál , Gustave Samazeuilh említette a kamarazene pontszámok a Breton zeneszerző, köztük a Violin Sonata , amely „megérdemli, hogy kell helyezni a programokat gyakran” és a vonósnégyes , „viszonylag új keletű, nem kisebb érték ” . Mielőtt 1914 , Florent Schmitt már megjegyezte, hogy „az összes kiemelkedő zenészek az ő generációja, Paul Ladmirault talán a legtehetségesebb, legeredetibb, hanem a legszerényebb. És a felemelkedés évszázadában a szerénység helytelen ” .
A 1960 , Paul Pittion csak említette a vonósnégyes „klasszikus forma és a népi ihletet az első, a harmadik és negyedik tétel” .
Kevéssé ismert, kevéssé rögzített, a partitúra még nem publikált. Samazeuilh ennek ellenére tisztelgett ennek a "poggyásznak, amely elegendő ahhoz, hogy irigylésre méltó helyet biztosítson számára az akkori igazi zenészek között, és az egyik legjobb között azok között, akik tudták műveikben felhasználni a szülőföld népszerű dallamainak kimeríthetetlen kincseit. " .