Stilista eredet | hagyományos zene , breton tánc |
---|---|
Kulturális eredet | XIX . Század |
Tipikus műszerek | ének , bombarde , biniou kozh , hegedű , harmonika , klarinét , duda , kelta hárfa ... |
Népszerűség | Franciaország |
Regionális jelenetek | Bretagne |
Lásd is | bagad , fest-noz |
Al műfajok
éneklés breton nyelven ( kan ha diskan , gwerz )
Kapcsolódó műfajok
népzene , kelta zene , kelta rock
A Breton zene kifejezése zene a Bretagne . Hagyományos hangszeres formáiban ( biniou kozh - bombarde , harmonika stb.) Új hangszereket (fa keresztfuvola , gitár stb.) Tartalmaz . Ma kifejezési formái nagyon változatosak (tánczene, koncertzene, bagadoù , zenei versenyek stb.).
A breton zene sokáig fel volt osztva az ünnepi zene (táncok kísérete), a leíró vagy alkalmi zene (a műhöz tartozó dallamok, menetek vagy levegő) és a vallásos zene ( kantikou brezhoneg ) között. A Breton dal összehozza dal, a tánc ( kan ha diskan a Central Brittany , dal kell válaszolni máshol), dalokat hallgatni ( gwerzioù és panaszok), népszerű dalok, énekek és dalok hajósok . A breton zenét és dalt részben a terroirok, mind pedig a Basse-Bretagne (a bretoni kifejezési terület ) és a Haute-Bretagne (a gallói kifejezési terület ) közötti nyelvi megosztottság jelöli .
Különösen az 1950-es évek újjáéledése óta a breton zenészek más kelta országokban merítettek ihletet , követve a példát, amelyet a bagadoù , majd Alan Stivell adott az 1970-es évek újjáéledésének eredetére . Azáltal, hogy megnyílt más zenei műfajok előtt, a kelta rock és a világzene egyik előfutárává vált .
Bretagne zenéje szorosan kapcsolódik a félsziget történetéhez és gazdasági fejlődéséhez . Különlegessége, a biniou-bombarde egyesület egy évszázadig fog tartani; ez egy ma már megszűnt vidéki társadalom zenéje Európában (a XVIII . és XIX . század között). A kereszténység előtti zene furcsa módon hasonlított a mai zenéhez, amely mind a zeneiségben, mind a hangszerelésben, mind a repertoárban belső kelta jellemzőkkel rendelkezik. A középkorból olyan panaszok hallatszanak , mint a Skolvan gwerz . A V -én , és a VI -én évszázadok, hullámai kivándorlási Armorica vezetnek nyelvi és kulturális keverékei.
A zene az államot és a vallást szolgálta. A bárdok elterelték a walesi és a breton fejedelem udvarának figyelmét. Gwenc'hlan a legismertebb a legendás breton bárdok közül. Az tragikus hangokat , azok gwerzioù premiumautières gyűjtött Bretagne, dalaik máshol született az öröm, a nagy urak. A hárfák szépítik a hangokat. A király udvarában Gradlon , zenészek gyakorolják a cithara (egyfajta lant ), a Lyra , a tybia (fuvola) és a Tympana (dob). IV. János hercegnél a zene a nacionalizmus formáját öltött, amelynek el kellett kerülnie a Franciaországhoz vagy Nagy-Britanniához való kötődést. A XX . Századig Nagy-Britanniában a papok megtiltják a dudák (az ördög hangszerének) az egyházak körüli játszását. A bretagne-i vallásos dalok növelik a paraszti tudás mértékét, azok a parasztok, akik újradolgozták az udvar hangjait, és a témákat a mindennapi életükhöz igazították. A nemesek a maguk részéről a középkor folyamán fokozatosan elhagyták ennek az örökségnek a részét, megnyíltak a trubadúrok és az akkori különféle politikai entitások előtt. Két hangszer jelképezi a britton korszakot : a crwth (walesi nyelven), a négy húrú líra két drónhúrral kiegészítve és a hárfa ( bretoni telenn ) a hercegek udvarában a függetlenség végéig , XV . század.
A reprezentatív eszközök azonban nem „őshonosak”: a hárfa valószínűleg Mezopotámiából származik , a duda a Selyemút mellett hagyta volna el Kínát , így fejlődött ki a Földközi-tenger medencéjében, és amelyet a kelta lakosság kölcsönzött hódító ellenségeiktől. Rómaiak! A török furulyák ( zurna ...) elvével megegyező bombardét a keresztes háborúk idején a Közel-Keletről hozták be . De ezeknek a kölcsönöknek a kiigazításakor a bretonok felfedik saját érzékenységüket.
A forradalom javítja az életkörülményeket, és lehetővé teszi a nagyon hivatalos népszerű művészetek megjelenését. A zene és a tánc profitálni fog belőle. Ezzel szemben a breton kultúra és nyelv fokozatosan hanyatlani kezdett, és visszaáramlott a nyugatra. A következő században a vasút keresztezte Bretagne-t, és a gyárak a vasút mentén telepedtek le. A városokban és a vidékeken gazdasági fellendülés tapasztalható. Az ipari korszak beköszöntével megjelenik az ellenzék szellemi áramlata, amely felsorolja az örökséget, amely lassan eltűnt. Követve Joseph Mahé (a 1825 ), majd Théodore Claude Henri ( barzaz BREIZ , 1839), sok gyűjtők, amelyek összegyűjtik a megjelent művek elejéig XX th század Maurice Duhamel . A kelta költészet elindítja a nemzetiségek romantikus hullámát . A XVII -én században a dudások kezdenek, hogy részt vegyenek az állami ünnepségek és az első népi fesztiválok jelennek XIX th században. A hagyományosnak tekintett dallamok többsége ebben a században íródott.
A régi oboa, amely bombázóvá vált , hamarosan egyesül a dudával , amelyet a Loire-Atlantique ernyő ihletett . Olivier Perrin tervei inspirálják a luthereket. Kegyelmi és világi fesztiválok ürügye a találmány ezer dallamok: esküvők, cséplés, a sertés holokausztról vagy keresztelők, hogy „hang” változatos repertoár, amely különbözik az egyik országból a másikba. Ez körülbelül egy évszázadig fog tartani, amelynek végén a modernitást keresve a bretonok fokozatosan elhagyják a harmonikára, klarinétra vagy szaxofonra szánt bombákat és távcsöveket. A Gallese Bretagne , a veuze (közel a Gaita ) gyakorolják a Nantes régiót ( egyesület sonneurs de veuzes ), a hegedű végigsöpört Rennes , Broons , Merdrignac , Dinan , a tekerő a Penthièvre és a klarinét körül Rostrenen , Glomel és Vitré országa . 1900 körül egy revivalista és regionalista mozgalom vezetett versenyek és zenei találkozók megszervezéséhez. 1895-ben 42 „ biniou kozh -bombarde pár ” találkozott Brestben .
A csúcsponton a breton zene az első világháború után hanyatlani fog . A szervezetlen breton társadalom fokozatosan felhagyott kultúrájával, hogy átvegye a Köztársaság kultúráját. A Seiz Breur nevű művészmozgalom ösztönözni fogja a breton művészi kifejezés megújulását. A második világháború után a breton zenére és nyelvekre gyakorolt romboló hatások hangsúlyosabbá válnak. A breton dalok kereskedését nők végezhetik, de a kizárólag férfiak által játszott és szóban közvetített breton zene helyrehozhatatlan veszteségeket szenvedett. Feszült kontextusban a közvélemény elítéli az együttműködéshez , az autonómizmushoz és a függetlenséghez hasonló breton nacionalizmust .
A breton zenét sokan régen megvetették; Például itt írta a heti L'illustration a bresti bináris versenyről 1895-ben:
"Képzelje el, hogy Franciaország összes rosszul zsírozott kereke és a flotta összes tárcsa recseg, vagy akár márciusban harminc-negyvenezer macska, akiket a tavaszi illatok túl izgatnak, kórusban énekelnek egy balladát a Holdra, akkor többé-kevésbé ennek a monumentális hullabaloo-nak az ötlete. "
Nemzetközi dimenzióban mozog a breton zenei örökség fejlesztése. 1944 óta az Egyesült Államok kezdeményezte a népdal újjáélesztését, a déli országok lelkesen fedezik fel folklórjukat (Latin-Amerikából és Baszkföldről érkező balettek, Ravi Shankar stb.), Északon pedig a kelta országok zenei kultúrájuk fejlesztése. Mert Pierre-Yves Moign „ezt az igényt a kultúra hajtja a vágy, emancipáció és kíséri kell mondani, hogy létezünk, és hogy kifejezzük magunkat. A hagyományos táncok és a zene a kezdeti forma ennek a követelménynek való megfeleléshez ”. Az 1950-es években a hagyományos világzene kutatása fokozódott, és a zenészek új területek felfedezésére törekedtek (soros technika, atonalitás, elektro-akusztikus zene), vagy a zene kreatív és spontán ösztönének újrafelfedezésére. Így, ebben az összefüggésben, ahol a zeneművészet van szó önmagával, breton zene látott egy ébredés a 2 -én fele a XX th században .
A bagadoù meghatározó szerepeA Hervé Le Menn Biniou Konzervatórium előre jelzi a bagád kialakulását. A csengettyűk aztán egy Bretagne-ban kevéssé ismert hangszert, a skót dudát ( Nagy-felvidéki dudát ) tulajdonítanak maguknak . 1943-ban Párizsban, a megszállás idején , a BAS ( Bodageg ar Sonerion , "összejövetel" vagy a harangozók "összejövetele" ) létrehozása a hagyományos zene védelmét és elterjesztését célozza , a bagadoù kifejlesztésével , a kategóriák a bajnokságra , és a terület felosztása osztályi szövetségekre .
A háború végén létrehozott bagadoù sokáig átszervezi a zenét ezeknek az új együtteseknek: Carhaix , Alré , Brest , Rennes , Bleimor …
Új eszközök használataAz éves Bleun-Brug verseny számos kórust vonz. Az első beltéri festoù-noz , a hagyományos táncnak szentelt estek , amelyet 1954-ben Loeiz Ropars hozott létre, Bretagne központjának hagyományos estjei ihlette. Lehetővé teszik énekversenyek szervezését és nyilvánosságot biztosítanak az énekesek számára. Ez egyben a harcos dal kezdete, politikai követelésekkel ( Glenmor , Kirjuhel ).
Tartószerkezetek1965-től nyíltan breton és gyakran harcias zenei színtér alakult ki ( először Alan Stivell , majd az 1970-es évek elején Tri Yann , Gilles Servat és még sokan mások), amely a régi témákat a mai hangokkal frissítette. 'Hui (az erősített hangszerek szisztematikus használata) ötvözi különböző zenét (" keresztbe "), és nem habozik új kompozíciókat létrehozni (például a kelta szimfónia: Alan Stivell : Tír na nÓg ), elősegítve a kibővített és diverzifikált breton zene elterjedését. Ezt a zenei mozgalmat az 1980-as években széles körben támogatták, és helyben közvetítették:
Új breton zene született, amely nyitott az Európából, Afrikából és máshonnan érkező hatások felé. Ő maga egyre több más népre van hatással, és Alan Stivell szerint "amikor a breton zene minden szélességi fokon ismert lesz, Brittany megmenekül: ez már nem lesz képes eltűnni, mert az egész világ támogatni fogja, miután tudatában van a mi probléma. " .
A breton zenében használt emblematikus hangszerek ( biniou , bombarde ) történelmileg hasonló hangszerek nagy családjából származnak. Ezek egyenlőtlen temperamentumú eszközök . Az úgynevezett egyenlő temperamentumhoz szokott játékos számára ezek a hangszerek még ma sem csengenek.
Vége felé a Renaissance , európai hangszeres fokozatosan elfogadta a temperált skála a zeneelmélet , nem ez volt a helyzet a Breton zenészekkel. A hagyományos hangszerek helyben, a tonális szabványosítással kevéssé foglalkozó emberek által készítettek, sokáig tartott az adaptációjuk, különösen azért, mert a negyedhangok is használhatók .
Sőt, mivel ez egy dallam, amelyet főleg táncok kísérésére használnak, és a breton táncok sajátosságai miatt ez a zene nem mindig alkalmaz szigorúan hasonló hosszúságú időket. Éppen ezért nehéz a dallamokat a klasszikus zene jelölése szerint osztályozni, amely nem tudja tökéletesen átírni ezeket a finomságokat.
Párhuzamot vonhatunk a bretoni énekléssel és különösen a kan ha diskan-nal , amely a breton tónusos jellege miatt a régi zenei módok alkalmazásával kombinálva áll ellentétben például a Franciaországban elterjedt népdal .
Sok régióban és országban a régi hagyományos fúvós hangszereket még mindig használták az oboa mellett, mielőtt eltűntek, a Bretagne-ban fennmaradt bombarde jelentős kivételével (de nem csak), ezért a breton zene bizonyos sajátosságai.
Sőt, miután szinte teljesen eltűnt a közepén a XX E században a játék pár (Bombarde és biniou kozh ) került ismét jelentős erőt; a festoù-noz és az 1957 óta Gourinban megrendezett harangozás versenyei sok résztvevőt és nézőt vonzanak. Az 1970-es években az SKV (Georges Epinette alapította) és a Dastum egyesületek kezdeményezték a dallam-, járás- és táncdallamok gyűjtésének intenzív tevékenységét, amely lehetővé tette sok dallam megmentését.
Ma a zenei kontextus kiszélesedésével (különféle hangszerekből álló csoportok, elektromos erősítés általánosítása, stúdiófelvételek stb.) A temperált skála széles körben elterjedt. Néhány modern zenész ( Denez Prigent , Yann-Fañch Kemener , Erik Marchand ) azonban továbbra is egyenlőtlen temperamentumú mérlegekhez kötődik. Hasonlóképpen, a helyi gyakorlatok életben tartják a régi zenei stílusokat.
Az a kép, amely azonnal eszünkbe jut, amikor breton zenéről beszélünk, néhány harangozó vagy bagádé , mindkettő kiemeli a biniou-t és a bombát . A hagyományos pár egy bombarde-ból és egy biniou koz-ból (szó szerint régi duda ) áll, amelyek együtt játszanak egy oktávnyi különbséget. A Bombarde szerepet tölt be a játékmester, mint a Kaner a kan ha diskan , és csak akkor indul el a mondat egyszer, a biniou egy levegővel park továbbra is játszani, és átveszi megismételve az előző mondatban (folyamatos hang herék). A bagadoù és a Great Highland Duda érkezése óta bombarde- biniou melltartó párok alakultak ki. Az értelmező játék módosult: a két csengő ugyanazon oktávon játszik, kevesebb fantázia lehetséges. Ha ezek a hangszerek nagyon népszerűek voltak, különösen Alsó-Bretagne-ban , ahol a közelmúltbeli felhasználási terület többé-kevésbé a Gavotte régiót fedi le, korántsem ezek az egyedüli hangszerek. Sőt, maga a biniou kozh is meglehetősen friss. A dugattyút , amelyet Youenn Le Bihan talált ki 1983-ban a Skolvan csoport számára , változó kulccsal rendelkezik a bombarde és a barokk oboa között.
Korábban a hárfát használták, különösen a bretagne-i hercegek udvarában . De a hercegi időszak után kevés nyomot hagyott. A kelta hárfa a XIX . Század végén a feledésből fakadt ki egy " neodruidikus " mozgalom révén, amely felelevenítette a régi hagyományokat, mind Nagy-Britanniában, mind Walesben. Az ötvenes évek elején Alan Stivell és édesapja, Georges Cochevelou , majd mások követték az újbóli bevezetést. Georges Cochevelou megépítette az első új breton hárfát, a „Telenn gentañ” -t. Ma már jól megalapozott és kelta hárfa néven ismert . A modern breton művészek: Myrdhin , An Triskell , Kristen Noguès , Dominig Bouchaud , Gwenaël Kerléo stb.
A harmonika nagyon népszerű volt Bretagne-ban, különösen az an-dro és páros táncai miatt ( dañs kof a kof ). A becenevű boèze vagy tasak Gallo országban, és egy diaoul-t (ördögdobozt) visel Bretagne-i nyelvterületen , és igyekezett helyet találni a hagyományos hangszerek között. A háborúk között a Bretagne-ban letelepedett kromatikus harmonika más kultúrákkal és a jazzzel érintkezve befolyásolta a népszerű bálokat animáló csoportok létrejöttét. Az akkori hegedűt és a hegedűt söpörve veszélynek tekintették. A kortárs harmonikások között szerepel a Cocktail Diatonique , a Régis Huiban , Bruno Le Tron, Patrick Lefebvre, Yann Dour, Yann-Fañch Perroches , Alain Pennec .
Végén a XIX th században , a diatonikus harmonika és klarinét , „kölcsön” a klasszikus világ vezették be Nagy-Britanniában. Ez utóbbi nagyon népszerű volt meleg hangvételével és azért, mert helyettesíthette az énekest a kan ha diskan-ban . Mint más francia régiókban, gyakran kapott becenevet is. Breton nyelven inkább affektív, mint becsmérlő neve van: treujenn gaol ("káposzta szár"). A hagyományos breton klarinétnak általában csak 13 billentyűje van (néha hat), amelyeket a klasszikus zenészek elvetettek összetettebb miatt. A hagyományos zene használatának csökkenése után a hangszer visszatért, különösen a bagád zenéjében vagy a harmonikához rögzítve. A breton zenében általában két klarinétművész játszik együtt, bár együttesekben is játszanak. A klarinét a breton jazzcsoportok közös része, szaxofonokkal és dobokkal, jazz- és hagyományos dalokat egyaránt játszva. A leghíresebb breton klarinétművészek valószínűleg Erik Marchand, a Klarinét Kvintett egykori tagjai ( Michel Aumont , Dominique Jouve, Dominique Le Bozec ...) és Gwerz , Yves Le Blanc, Christian Duro a Termajik csoportból . A Darhaou, a Tonnerre de Brest, a L'Echo, a Cabestan és a Strobinell csoportok szintén a klarinétokat használták.
A hegedűt Nagy-Britanniában legalább a XVII . Század óta játsszák . Ha maga a hegedű majdnem hasonló (metál húrok a hegedűhöz, nem pedig a belekhez), akkor a felhasználás módja nagyon különbözik az egyes zenéktől. A hagyományos zenész gyakran egyedül tanult, a hangszer összes lehetőségének kihasználása nélkül, de az ujjmozgások nagyon gyors kombinációit ismeri, nagyon rövid hangokat, ornamentikákat hozva létre, ami nagy rugalmasságot ad a zenének. Alan Stivell az első 1970-es albuma óta használja a hegedűt és az elektromos hegedűt, valamint feldolgozásaiban és kompozícióiban, különféle hegedűsöket hívott meg turnéira és felvételeire ( René Werneer , Loumi Séveno ...). Utat nyitott egy új művészgenerációnak, köztük Christian Lemaître , Jacky Molard , Hervé Lorre ( Sikamor Quartet ), Frédérik Bouley ( Sikamor , Jeu à la Nantaise , Talar ), Archétype (6 hegedű, cselló és nagybőgő).
A keresztirányú fuvola viszonylag nemrégiben lépett be Bretagne-ba, amelyet Jean-Michel Veillon népszerűsített . Számos olyan prominens csoport tagja volt, mint a Pennoù Skoulm , a Barzaz , a Den és a Kornog , valamint néhány befolyásos szólólemez produkciója. A többi fuvolázó: Youenn Le Cam a Pevar Den-ből , Jean-Luc Thomas a Kej-ből, Yannig Alory a Carré Manchot-ból , Yann Herri Ar Gwicher a Strobinellből , Hervé Guillo a Storvan-ból , valamint Gilles Léhart , a legtöbb breton fuvolaművész. híres erdők.
Sok más eszközök voltak, és még mindig használják: veuze , tekerőlant (a XIX th század), szaxofon , bádogsíp ( Tin Whistle ), buzuki , cimbalom , a különböző ütős ... Újabban megjelentek a gitár , akiknek hivatása volt az első, kísérje a dalokat (vö. Glenmor ), majd ritmusot adtak a táncoknak , végül néhány gitáros tehetségének köszönhetően szólóhangszert adtak. Legkorábban a gitárt népszerűsíti talán a breton Dan Ar Braz , aki továbbra is befolyásos személyiség. Soïg Sibéril a nyílt hangolás kiemelkedő mesterévé vált olyan csoportokban, mint a Gwerz és a Kornog , az összetett kíséret és szóló technika kifejlesztésével könnyen összehasonlítható olyan művészekkel, mint John Renbourn vagy Pierre Bensusan . Figyelem: a másik gitáros, Gilles Le Bigot , aki szintén együtt játszott a Kornoggal, és több mint 20 éve a Skolvan szupercsoport alappillére . További figyelemre méltó breton gitárosok: Jacques Pellen , Jean-Charles Guichen , Bernard Benoit , Fabrice Carré , Roland Conq , Nicolas Quemener vagy Arnaud Royer, akik egyedi rendszert és az önkíséret bonyolult technikáját fejlesztették ki mintavétel alapján, hogy aztán loopokkal játszanak. saját munkájának.
A hagyományos breton dal a szóbeli hagyományoknak köszönhetően folytatódott. Ez a zenei hagyományok alapja és folytonossága. Anélkül, hogy feltétlenül jó énekesek lennénk, az éneklés a legjobb kommunikációs eszköz mindenki között. Az átvitel a mindennapi életben zajlott: virrasztásokon , nagy mezőgazdasági munkákon, esküvőkön, kereszteléseken és kegyelemben azért is, mert a vallásos ének gyakran megdörzsölte a laikusokat ... A munkadallalok elhatárolták a feladatokat (a terepen példával), a járó dalokat megmérték a megtett távolság ... A dalok hozzájárultak az információhoz, az oktatáshoz és a szórakozáshoz. Minden szöveg, régi vagy új, sok változatban létezik, mindegyik meghozza a maga személyes érintését.
A silányok a hajón végzett munkát (a vitorlák felemelésére szolgáló ének ...) a könnyű manőverezés vagy az elmesélt események (hajótörések, eposzok történetei) érdekében szakították le. A leghíresebb modern csoportok a Djiboudjep , a Cabestan és a Marins d'Iroise , valamint számos kevésbé ismert csoport, például a Tonnerre de Brest, a L'Echo, a Les Boucaniers vagy a Taillevent. Vannak új zeneszerzők is. Michel Tonnerre a modern tengeri dalok ismert zeneszerzője; egyes szerzeményei ugyanolyan híresek, mint a régi dalok ( Tizenöt tengerész , Satanicles , Vire au Cabestan , My Little Boy ).
Megkülönböztetünk sonioù-t , különféle dalokat és gwerzioù-kat , szomorú vagy történelmi eseményekről számolunk be , például gyilkosságokról, halálokról, háborúkról, kényszerű emigrációról vagy elvesztett szerelemről. A kan ha diskan ( ének és leereszkedés ) az éneklés technikája, amelyet Bretagne középső részén alkalmaznak, és hasonló képlet szerint máshol is gyakorolják a válaszadásra való éneklést. A hang helyettesíti a hangszert, hogy táncoljon a fest-noz-ban . Az örökség számos ősi himnuszt is tartalmaz . A vallási énekek évszázadokig tanúskodnak az egyház fontosságáról Bretagne-ban. Inkább figyelmen kívül hagyta ezeket a dalokat, a papság inkább azt hallotta, hogy katolikus híveik ugyanazokat a zenei témákat éneklik. Az "oktató" dalok gyermekek számára szóló dalok ( mondókák ) vagy énekelni tanulni kívánt dalok (mnemos dalok, ritornellók stb.), Az összes breton művészi kezdete.
A Bretagne-tól keletre fekvő Pays Gallo a breton nép újjáéledése alatt korlátozottabb helyreállást tapasztalt a gallói repertoárban . Olyan énekeseket készített, mint Hamon Martin Quintet , Ôbrée Alie , Yann Dour és olyan csoportokat, mint a Tri Yann vagy a La Mirlitantouille, akik válogatott dalokat adnak elő Gallóban. Katé Mé ("velem" a gallesei nyelven) rímel a gallo éneklésre és a soul - funk hangokra hagyományos feldolgozásokkal vagy azok ihletésével.
Minden bizonnyal az ókori kelta dalokban találjuk a legtöbb rokoni kapcsolatot a breton és a gael zene között. A csak a breton és a gael dalokra jellemző aritmikus értelmezés ugyanolyan érzékenységre szólít fel, amelyet szinte lehetetlen átírni a modern zeneelméletben, ami nem pótolhatja a szóbeli közvetítést. A jelenlegi énekesek közül néhányan úgy döntöttek, hogy franciául énekelnek, vagy azért, mert nem tudják, hogyan kell bretonul beszélni, vagy azért, hogy szövegük érthető legyen a nagyszámú közönség számára. Idézhetjük az elkötelezett énekest, Gilles Servatot , aki a La Blanche Hermine- t énekli , amely a hetvenes évek óta népszerű breton himnusz. Az új generáció közül sok énekes folytatja a breton nyelvet.
Ami a kortárs breton zenét illeti, gyakran az Alan Stivell név jut eszembe. Ennek három oka van: egyrészt maga a mű jelentősége, másrészt a kronológia és a népszerűség. Ha nem ő volt az első, aki újrafelhasználta a hagyományos zenei anyagokat (vö. Előtte - és vele együtt), Alan Stivell radikálisan korszerűsítette a breton és a kelta zenét az erősített hangszerek használatának bevezetésével (elektromos gitár, basszusgitár, szintetizátorok stb.).
Művészi tehetsége mellett a korszerű és professzionális promóciós és terjesztési eszközök első használata. Minden kontinensen a nagyközönség számára teszi ismertté zenéjét, kezdve a bretoni közvéleménytől, amely korábban többnyire tudatlan vagy zárt Bretagne zenéje előtt.
Az egyik leghíresebb csoport Tri Yann , bár alig énekel soha Bretonban ( Tri Yann An Naoned , szó szerint "a három Jean de Nantes "). Az 1970-ben alakult máig nagyon népszerű, progresszív kelta-középkori rock-folk zenével. Előadtak néhány zenei gyöngyszemet, olyan szabványok szerint, mint a Dans Les Prisons de Nantes , a La Jument de Michao , a Ce sont les filles des Forges , a Chanson de Pelot d'Hennebont és az ír zene új értelmezése, például a Cad é sin don té sin , Ha a halál Morsig (eredetileg egy Cailin Rua), az a város, amelyet annyira szerettem (abból a városból, amelyet nagyon szerettem ), Ms. McDermott (ír hárfás Turlough Ó Carolan a XVII . Századból) Kalonkadour (a "Planxty Irwin" -ból) .
Más csoportok „ rock ” típusú ritmusokat és hangszereléseket alkalmaznak, és túlmutatnak a regionális népszerűségen is: Soldat Louis (francia rock), Red Cardell (etno rock), EV (kelta-finn breton rock), Añjel IK , Krêposuk, Armens , Merzhin , Matmatah , Tri Bleiz Die , Les Ramoneurs de Menhirs ( kelta punk breton nyelven) ... Más művészek is évek óta használnak elektronikát, például Pascal Lamour (1994 óta), Stone Age (breton new age zene ) vagy az avant -garde énekes, Denez Prigent , akinek a Gortoz a ran című számát Ridley Scott amerikai rendező használta A fekete sólyom bukása című film filmzenéjéhez .
Az Alan Stivell által kezdeményezett és vezetett ébredés után az 1980-as éveket sokan a hullám alján élik meg. Ebben az időszakban azonban különböző formációk születnek, amelyek a breton zenei gyakorlat fejlődését jelzik. Közülük többen a színpadra szánják a "koncert" formulát. Az 1981-ben létrehozott Gwerz csoport jellemzi ezeket az átmeneti éveket. Főleg a Soïg Sibéril , Erik Marchand , Jacky Molard , Patrick Molard és Youenn Le Bihan , egyesíti hivatalosan Breton eszközök másokkal közelmúltbeli behurcolásának Breton zenei táj (gitár, hegedű , uilleann csövek ). A repertoár közép-bretagne-i dalokat és műsorokat emel ki breton és walesi nyelven . A Barzaz csoport alakult után hamarosan körül énekes Yann-Fanch Kemener a fuvolás Jean-Michel Veillon gitáros Gilles Le Bigot . A Gallo országban Echo des Luths született Felső-Bretagne zenéjét képviselő Roland Brou, Pierrick Lemou, Frédéric Lambierge és Thierry Moreau társaságában . A Kornog , interceltism valósággá válik a találkozás Skócia és Bretagne-ban, valamint Írország és Jamie Mc Menemy a buzuki .
Ugyanakkor megjelennek az instrumentális képletek, amelyek összehozzák az ugyanazon eszköz gyakorlóit. Michel Aumont felállítja a Klarinét Kvintettet , amelynek tagjai: Erik Marchand , Dominique Jouve, Bernard Subert és Dominique Le Bozec. Az archetípus együttes összehozza nyolc hegedűsök körül repertoárját kezdve Vannes dallamok és hegyi gavottes a befogó keresztül Balkánon vagy Flatbushban Avenue , a kerület New York .
Ami a festoù-noz és más táncegyütteseket illeti, új csoportok jelentkeznek. Amíg a meglévő csoportok folytatják útjukat ( Sonerien Du , Bleizi Ruz , Diaouled ar Menez ), új formációk jelennek meg: Skolvan , Pennoù Skoulm , BF 15 , Den ( Soïg Sibéril , Jean-Michel Veillon , Frères Molard , Alain Genty ...) , Tammles. Az 1990-es évek elején az Ar Re Yaouank nevű fiatal Trégorrois- csoport növekvő sikerrel találkozott olyan táncosok közönségével, akiknek átlagéletkora 18-20 év volt.
Fokozatosan a sok bagadoù hierarchiává vált: fiatalok képzése olyan iskolákban, amelyek aztán bagadig-t ( bagadiskolát ) alkotnak . Egyes kiadók olyan lemezeket készítettek, mint a Mouez Breiz , Arfolk , Vélia , Névénoé ... A két fő breton produkciós ház jött létre: a Keltia Musique 1979-ben és a Coop Breizh, amely 1972-ben létrehozta lemezkatalógusát és 1985-ben megvásárolta az Arfolk kiadókat és Escalibur. , majd terjesztésre a Gwerz Pladenn .
A „hagyományos dal” kategóriában, Denez Prigent , egy fiatal énekes Léon , találja magát a közepén a breton zene jelenet után a részvétel a Transmusicales de Rennes 1992-ben Az ő karizmája és vokális teljesítmény, ő Lenyűgöz egy még a közönség is - alig ismeri a breton ének finomságait. Ugyanebben az évben részt vett a „Voix de Bretagne” című műsorban, amely a bresti kvarcot és a párizsi Théâtre de la Ville-t töltötte meg. A techno hatással lesz rá, hogy kísérleteket hajtson végre.
A tapasztalatok szaporodnak. Jacques Pellen , a Brest gitárosa , az egykori Bleizi Ruz jazzman lett, 1988 és 1999 között fesztiválokon mutatta be Celtic Procession- ját, valamint a Les Tombées de la nuit élő albumát . Különféle zenészeket hoz össze, köztük Didier Lockwood hegedűst, a Guichen testvéreket , a Boclé testvéreket , a Molard testvéreket , Dan Ar Braz-t . Más jazz projektek fog kialakulni , mint a Celtic Tales által a Boclé testvérek , ONB által Roland Becker vagy Niou Bardophones . Egyes ne habozzon társítani klasszikus zenét vele ( Arz Nevez , O'Stravaganza által Hughes de Courson , Didier Squiban , Yann-Fanch Kemener , Duo Patrick Molard / Manzano ). A "Femmes de Bretagne" című műsorban, amelyet a Brest 96 során készítettek nyolcezer néző előtt, Annie Ebrel , Louise Ebrel , Marie-Aline Lagadic, Klervi Rivière és Lydie Le Gall énekesek megmutatják minden tehetségüket.
A breton zene egyre inkább megnyílik a világ hangjai előtt, új horizontokat keverve és gazdagítva. Erik Marchand megpróbálja feleségül venni Közép-Bretagne adatait és romániai cigányzenét vagy afrikai zenét . Patrick Molard és bagad Kemper vannak is ihlette a Balkánon , Jacky Molard re Mali ő Quartet. Alan Stivell keverékek hangok a Maghreb , Kína Denez Prigent a Sarac'h és Tibet a Toenn Ar Bed Yann Dour & Tenzin Gönpo. Musical fúziók vonzza csoport fúziók: a Trompettes du Mozambik , Carré Manchot & Akiyo Ka (Songs kreol és a Karib ütőhangszerek), Kabylia a Mugar , Thalweg , Lila Noz és az algériai énekes Farid Aït Siameur lakó a Bigouden ország , továbbá együttműködik Breton zenészei a Tassili ( Patrice Marzin ...), a Penfleps (Jean-Jacques Baillard, Jean-Pierre Riou , Jean-Michel Moal ...) és a Taÿfa (Jakez Moreau, Jean-Claude Normant, Tox ...) csoportjaiban . Besorolhatatlan, a Red Cardell rendszeresen ötvözi a breton folk-rockot, a blues-t, a punkot és a realisztikus dalt Ukrajnából, Amerikából vagy a Maghreb-ből származó zenével, és megsokszorozza a találkozókat a világ minden tájáról és Bretagne-ból származó művészekkel, például Bagad Kemperrel, Louise Ebrel La énekesnővel vagy Dan gitárossal Ar Braz .
Dan Ar Braz , ami kezdődött Alan Stivell felborult szív ő show A Legacy a kelták , amelynek célja, hogy megkötik a 70 th kiadás a Cornwall fesztivál és összegyűjtése neves zenészek Breton, ír, walesi és skót. Ez a nemzeti és nemzetközi szinten jelen lévő zene népszerűségének második szakaszához vezet. Alan Stivell ismét felkeltette az érdeklődést a nyilvánosság iránt. 1991 és 1995 között a breton kultúra mesterei visszatértek az élre: Gilles Servat L'albatros fou című albumával , Yann-Fañch Kemener és Didier Squiban feltalált egy legendás duót, Manu Lann-Huel két albumot vett fel, Jacques Pellen folytatja kelta Felvonulás . A sok és különféle breton fesztivál és fesztivál tagadhatatlanul hozzájárul a breton zene terjesztéséhez és gazdagításához.
A Rhode Island (Amerikai Egyesült Államok), a csoport "Trouz Bras" ( hangos zaj ) által vezetett, walesi Ray Price, felhasználása Bombarde és biniou. A Seattle , Washington , a fest-noz nevű Sonerion fellép dugattyú , Bombarde, gitár / buzuki , harmonika és a nagybőgő. A texasi Austinban a Poor Man's Fortune közismerten játszik breton zenét biniou, bombarde, harmonika, subois (hasonló a "dugattyúhoz"), hegedűvel, fuvolával és biniou brazuval.
A XX . Század vége tele van eseményekkel és felfedezésekkel a breton zenei pályán. Megjelennek a fiatal csoportok ( Matmatah , Merzhin , Manau ). Bretagne a párizsi régió után Franciaország második régiója lesz a lemezgyártásban. A kan ha diskant jól képviseli egy új generáció: többek között Annie Ebrel , Marthe Vassallo , Nolùen Le Buhé trió . Néhányan aztán új zenei formákká fejlődtek. A 2000-es évek megfelelnek olyan új szerzők és zeneszerzők felfedezésének is a breton nyelvben, mint például Dom DufF , Yann Raoul , Nolwenn Korbell és Gwennyn Louarn , vagy több nemzetközi, mint például Cécile Corbel hárfás, aki nevezetesen a japán animációs film zenéjét írta Arrietty . Nolwenn Leroy , a francia dal új hangja 2010-ben tisztelettel adózott Bretagne és kelta dallamainak Bretonne albumán . Franciaországban és külföldön is sikeresen énekelte ezeket a dalokat a legtöbb tévében és rádióban, valamint egy majdnem kétéves nagy turné során. 2012-ben Dan Ar Braz új albummal és show-val közös egyesítő projekttel ünnepelte Bretagne-t. Ugyanebben az évben az 1 st decemberben, a walesi énekesnő Steffan Lleuwen nyer Liet International dalával breton Ar Goulou bev .
La noisette , Plouider dala, Agnès Dauneau énekli, hárfán Nolwenn Philippe kíséri.
Chant du Léon, duettben Agnès Dauneau és Joëlle Planchon adják elő.
Gavotte du Bas-Léon tolmácsolásában Luc Danigo hegedűn és Philippe Lamézec gitáron.
Rond de Landéda Luc Danigo hegedűn és Philippe Lamézec gitárján szólalt meg
Keltia musique , Coop Breizh , L'OZ Production , Mouez Breiz , Kelenn , Névénoé , Innacor, Keltia III, BNC Productions.