Művész | névtelen |
---|---|
Keltezett | XII . Század |
típus | Emaki |
Műszaki | Festék és tinta a papírtekercsen |
Magasság | 22 cm |
Elhelyezkedés | Tokugawa Művészeti Múzeum / Gotō Múzeum, Nagoya / Tōkyō ( Japán ) |
Védelem | Nemzeti kincs |
A Genji Monogatari Emaki (源氏物語絵巻, Genji Monogatari emaki ) Form emaki (vagy emakimono) japán nagyjából a végén a Heian időszak ( XII th század). Ezek szemléltetik az Tale of Genji , klasszikus japán irodalom által írt Muraszaki Sikibu a korai XI th században. Ezt az emaki- t ma a Heian udvarban a yamato-e stílus tipikus példájának tekintik , ráadásul Japán nemzeti kincseként védik .
Mintegy VI . Század óta jelent meg Japánban a Kínai Birodalommal folytatott kereskedelem révén , az emaki gyakorlata Heian és Kamakura idején széles körben elterjedt . Az arisztokraták eleinte nagyra értékelték őket a regények illusztrálásáért és a kifinomult életért a császár udvarában, és szorgalmasan gyakorolták ezt a művészetet, valamint a kalligráfiát. Később, a Heian-korszak végén, a harcok és a háborúk elterjedtek, és a harcos osztály (a szamurájok ) felemelkedését támogatták ; ez az időszak (XII – XIII . század) egyben az emaki igazi „aranykorának” kezdetét is jelenti, amely főként az ember és az emberek mindennapi életének témái körül forog. Számos tekercs azonban még mindig a korai Heian-i udvari művek sajátos stílusát és hangulatát mutatja be, köztük a Tale of Genji Scrolls , amelyet ebben az időszakban terveztek. A Mese of Genji regényből vett történet egy herceg udvari életét, szerelmeit, ambícióit, hangulatát meséli el; átírja a nemesek életének kifinomult, időtlen és visszahúzódó aspektusát is.
A Genji-mese illusztrált tekercsei több ismeretlen művész - mester és asszisztens - gyümölcsei. Ha a szerzők névtelenek maradnak, akkor ugyanolyan nehéz megismerni a mű dátumát vagy megbízóját. Az összehasonlító vizsgálatok alapján a legpontosabb becslések az 1120-as és 1140-es évek közötti tartományra utalnak.
Az ötvennégy fejezet mindegyikét több tekercsben állítják össze és szemléltetik, amelyek száma tíz és húsz közötti szakemberek szerint váltakozik; manapság azonban ezekből a tekercsekből csak négy töredéke maradt meg, a Tokugawa Művészeti Múzeumban ( Nagoya ) és a Gotō Múzeumban ( Tōkyō ). Magasságuk körülbelül huszonkét centiméter, és minden festmény általában harminchat-negyvennyolc centiméter hosszú.
A korongok emaki többségéhez hasonlóan a tekercsek beleillenek a yamato-e stílusba , egy művészi mozgalomba, amely a megfelelő emberi érzésekre és a mindennapi életre összpontosít, szemben a filozofikusabb kínai stílusokkal (Japánban kara-e-nek hívják ). Pontosabban: a tekercsek követik a yamato-e onna -e nevű ( onna jelentése: "nő") egy bizonyos műfajának konvencióit , amelyet a bírósági belső nézőpont jellemez (szemben a külsővel, az emberekkel ) és időtlen és nosztalgikus légköre ( mono nincs tudatában vagy "a dolgok állandóságából fakadó nosztalgia"). Ezt a stílust könnyen alkalmazták regények ( monogatari ) és naplók ( nikki ) illusztrálására . A Genji Scrolls mese kompozíciója szintén tipikus, a szöveg és a kép váltakozásával: minden festménynek át kell írnia egy ötletet vagy egy erős érzést az előző szövegből.
Az emaki az elkészített festési módszerrel vagy tsukuri-e felhasználásával készül . A jelenet első vázlata indiai tintával készül (valószínűleg a sumigaki nevű műhely mestere által ), majd a színt pontos sorrendben rögzítik a háttér nagy területeitől a végső részletekig, a tanár néha közvetlenül a papíron jegyzetelt. A Yamato-e jellemzői gyakran élénk színei és gazdag pigmentjei is , mint itt. Vékony arany vagy ezüst réteg került hozzá bizonyos fontos részletek megerősítésére. Végül a körvonalakat újból megrajzoljuk vagy tintával javítjuk a mélység hangsúlyozása érdekében. X-ray vizsgálatok azonban azt mutatták, hogy az első vázlat volt változtatták helyen későbbi szakaszaiban.
A tekercsek hosszú formátuma és a téma (az összes jelenet a palotán belül zajlik) arra kényszerítette a művészeket, hogy különböző trükköket alkalmazzanak a kompozícióban. A legfontosabbak az épületek tetőinek eltávolítása, hogy a belső teret (a fukinuki yatai néven ismert technikát ) " belemerülve" lehessen ábrázolni , vagy a mélységet hangsúlyozni lehessen hosszú átlósan. vonalak a díszítésben., fentről jobbra balra (a nyugati perspektíva Japánban akkor még nem volt ismeretes). PE Mason hangsúlyozza az átló használatát Genji herceg szerelmi halálának színhelyén: Lady Murasaki. Amint a tekercs kibontakozik, eltűnik a jobb felső sarokban, miközben Genji az átló végén látható, mintha a bánata leverné; végül ez utóbbi is eltűnik, és helyet ad az idő által elpusztított kertjük látványának.
Ami elsősorban a szakembereket jelöli, az az érzések közvetett és éteri kifejezése marad a műben. Valójában a kompozíció tiszteletben tartja a hikime kagibana fogalmát , vagyis azt, hogy az arcok absztrakt módon vannak ábrázolva, három vonallal (a szem és az orr számára) fehér alapon. Ezek a „maszkok” E. Grilli szerint egyszerűsített aspektusukban kissé visszafogják magukat, és megőrzik az olvasó képzeletét. T. Lésoualc'h megjegyzi, hogy a ruhák hajtásainak és hajtásainak „nagyon összetett” ábrázolásában tárulnak fel a szereplők szenvedélyei, összhangban a pillanat hangulatával. Ugyanez az elképzelés szerint mások szerényen elrejtik arcuk egy részét. Végül a karakterek körüli szabad vagy zárt tér elfoglaltsága szintén információt nyújt lelkiállapotukról függőleges és vízszintes vonalak (például oszlopok vagy gerendák) segítségével, hogy megerősítsék a szokásos átlókat.
A kalligráfia a tekercskészítés idején továbbra is Japánban a legfontosabb művészet; állítólag minden művelt ember már kiskorától kezdve tanulmányozza. A Genji tekercsében a Kana kalligráfia négy-öt stílusa összeáll, de a kritikusok és kortársak mindazonáltal csodálják az egészet, mind a vonal, mind az arany- és ezüstporral díszített papír miatt; ezen kívül egy különösen szabad mutató található a szavak és oszlopok felosztásában. A szövegek a regény egyes fejezeteiből néhány kivonatot tartalmaznak, bár a művészek általi választásuk hipotézisek tárgyát képezi, főként a szakaszok leíró és ábrás aspektusát illetően: a jelenetek így lehetővé tennék a reakciók visszatükröződését, ill. az olvasó érzései a történet kibontakozásakor.
A Tale of Genji regény számos művészeti alkotást inspirált, például Tawaraya Sōtatsu , Kanō Sanraku vagy a Tosa iskola , amelyet általában Genji-e ("Genji képei") kifejezés alá sorolnak ; különösen egy másik emaki a Kamakura-korszakból (kb. 1230 körül) Go-Hirokawa császár megbízásából.
A heji udvar aprólékos ábrázolása a Genji Scrolls-ban szintén történetírói értékkel bír . Bepillantást engednek a kor civilizációjába, különös tekintettel az építészeti részletekre (például tolóajtók, verandák és kertek elrendezésére), bútorokra vagy a mindennapi élet kivonataira.
A 1929. március 28, a japán nemzeti parlament elfogadja a nemzeti kincsek védelmének törvényét . E törvény szerint a Tale of Genji Illustrated Scrolls tartott báró Masuda Takashi , a japán nagyiparos, sorolják, mint a „ nemzeti kincs a Oktatási Minisztérium .