Jacob van Ruisdael

Jacob van Ruisdael Nagy szélmalom egy folyó mellett, nagyon felhős ég alatt. Wijk de Duurstede (kb. 1670) szélmalma , Amszterdam , Rijksmuseum .
Születés 1628 körül
Haarlem
Halál 1682. március 10
Amszterdam
Temetés Haarlemi Szent Bavo templom
Születési név Jacob Isaackszoon van Ruisdael
Állampolgárság Holland ( Egyesült Tartományok )
Tevékenységek Fekvő festő
Egyéb tevékenységek Vésnök
Diák Meindert Hobbema
Munkahely Amszterdam
Mozgalom barokk
Befolyásolta Salomon van Ruysdael , Cornelis Vroom , Allaert van Everdingen
Befolyásolt William Turner , John Constable , Vincent van Gogh
Apu Isaack van Ruisdael
Rokonság Salomon van Ruysdael (bácsi)
Elsődleges művek
Jacob van Ruisdael aláírása aláírás

Jacob van Ruisdael egy holland festő és printmaker született Haarlem körül 1628 és halt meg Amszterdamban a 1682. március 10. Széles körben a holland aranykor legismertebb tájfestőjeként tartják számon , amely a nagy gazdagság és kulturális teljesítmény időszakában a holland festészet nagyon népszerűvé vált.

Keveset tudunk az életéről. Termékeny, sok tehetségű festő, sokféle tájat képvisel. Már 1646-ban figyelemre méltó minőségű holland vidéki jeleneteket festett egy fiatal művész számára. Az 1650-es németországi utazás után tájai epikusabb jelleget öltöttek. Késői munkájában, amelyet Amszterdamban éltek és dolgoztak, városi panorámákat és tengeri tájképeket ad szokásos repertoárjához . Összesen mintegy 700 festményt készített, köztük több mint 150 vízeséses skandináv tájat .

Egyetlen megbízható forrásból származó tanítványa Meindert Hobbema , a tájain szereplő karakterek festéséért felelős művészek egyike. Hobbema munkáját néha összekeverik Ruisdael művével. Nehéz minden művét pontosan tulajdonítani, a feladatot nem könnyíti meg az a tény, hogy családjának három tagja is tájfestő, akik közül néhányan Ruysdael nevet írták  ; apja, Izsák , nagybátyja, Salamon és unokatestvére, szintén Jákobnak hívták.

Élete során munkája már népszerű volt az Egyesült Tartományokban . Ma festményei múzeumokban és magángyűjteményekben találhatók szerte a világon. A londoni Nemzeti Galéria , az amszterdami Rijksmuseum és a szentpétervári Ermitázs múzeum őrzi a legnagyobb gyűjteményeket. Hatással volt a tájfestészetre az egész világon, az angol romantikusoktól a francia Barbizon iskoláig , az egyesült államokbeli Hudson River Schoolig , valamint a holland tájfestők több generációjáig.

Életrajz

Jacob Isaackszoon van Ruisdael Haarlemben született 1628-ban vagy 1629-ben, festők családjában, az összes tájfestő családból . Családjában a festők száma és Ruisdael nevének különféle írásmódjai akadályozták az életének dokumentálására és műveinek tulajdonítására irányuló kísérleteket.

Ruisdael nevéhez fűződik egy ma már elpusztult kastély, amely Blaricum faluban található . Ez a falu volt Jacob nagyapjának, Jacob de Goyer bútorgyártónak az otthona. Amikor De Goyer, a név származik Gooi költözött naardeni , három fia megváltoztatták nevüket Ruysdael vagy Ruisdael, feltehetően jelzik azok eredetét. De Goyer két fia festő lett: Isaack van Ruisdael , Jacob apja, aki szintén keretező volt , és Salomon van Ruysdael , híres nagybátyja. Maga Jacob mindig "i" -vel írta a nevét, unokatestvére, Jacob Salomonszoon van Ruysdael, Salamon fia, aki szintén tájképfestõ, "y" -vel írta a nevét. 1718-ban első életrajzírója, Arnold Houbraken Jakob Ruisdaalnak hívta.

Nem ismert, hogy édesanyja Isaac van Ruisdael, akinek a neve ismeretlen, első felesége, vagy második felesége, Maycken Cornelisdochter. Isaac és Maycken házasok1628. november 12.

A gazdája személye szintén bizonytalan. Gyakran feltételezik, hogy az apjával és a nagybátyjával tanult, de erről nincsenek adatok. Nagybátyját tekintik fő hatásának, de úgy tűnik, hogy más kortárs haarlemi tájtervezők is erősen befolyásolták, nevezetesen Cornelis Vroom és Allaert van Everdingen . Az 1924- es Bénézit szerint mestere Salamon nagybátyja, Allaert van Everdingen, Cornelis Vroom vagy akár apja lehet. Felmerül annak lehetősége is, hogy jórészt önállóan alakult ki. A Festészet szótárából feltételezhetjük, hogy kihasználta apja tanítását, és hogy nagybátyja haarlemi stúdiójában járt. Az 1000 festészet remekei című könyv szerint első tanítását édesapjától és nagybátyjától kapta.

Ruisdael festményének vagy metszetének legkorábbi időpontja 1646. Két évvel később felvették a Haarlemi Szent Lukács Céhbe. Abban az időben a tájak ugyanolyan népszerűek voltak, mint a történeti festmények az Egyesült Tartományokban, bár születése idején a történelem festményei sokkal gyakoribbak voltak. A tájak növekvő népszerűsége az egész karrierje alatt folytatódott, annak ellenére, hogy a műfajok hierarchiájában alacsonyabb szinten maradtak .

Úgy tűnik, hogy viszonylag keveset utazott tereprendezőért. Elment Blaricum, Egmond aan Zee és Rhenen az 1640-es években, majd barátjával Nicolaes Berchem , hogy Bentheim és Steinfurt , csak az egész német határtól, 1650. Valószínűleg utazott ismét a német határ 1661-ben, az ő Hobbema tanuló a Veluwe , a Deventer és az Ootmarsum útján . A Ruisdael által festett sok norvég táj ellenére semmi sem utal arra, hogy Skandináviába utazott volna.

1656 körül Allaert van Everdingen példáját követve Amszterdamba költözött , egy virágzó városba, amely valószínűleg nagyobb piacot kínált munkájának. Innen haláláig Amszterdamban élt és dolgozott. 1659-ben kapta meg Amszterdam város állampolgárságát. 1668-ban neve tanúként jelent meg Meindert Hobbema festő házasságának tanújaként, akinek műveit néha összekeverik sajátjaival. Hobbema az egyetlen tanúsított tanítványa, egy 1660-as dokumentummal.

Arnold Houbraken szerint orvostudományt tanult és műtétet hajtott végre Amszterdamban. A XVII .  Századi irattárban szerepel a "Jacobus Ruijsdael" név, bár egy amszterdami orvoslistán keresztezik azzal a kiegészítő megjegyzéssel, hogy orvosi diplomáját a1676. október 15a Caeni Egyetemen . Több művészettörténész feltételezte, hogy téves identitásról van szó. Pieter Scheltema azt sugallja, hogy az unokatestvérét jegyezték fel. Seymour Slive , Ruisdael globális szakértője azt állítja, hogy az "uij" írásmód nem egyezik azzal, amivel a festő a nevét írta, hogy nagyon magas teljesítménye azt sugallja, hogy kevés ideje volt az orvostudomány tanulmányozására, és hogy művészetében nincs utalás arra, hogy Franciaországba utazott. A Festészeti szótár szerint rendkívül valószínűtlen, hogy Jacob van Ruisdael alaposan tanulmányozta az orvostudományt, mert már tizennyolc éves korában festményeket írt alá. 2013-ban Jan Paul Hinrichs egyetértett abban, hogy a bizonyítékok nem meggyőzőek, és ezt a hipotézist most kizárták.

Mivel családjában különféle bibliai nevek vannak és Ruisdael egy zsidó temetőt ábrázol, gyakran spekulálnak, hogy biztosan zsidó volt, de a bizonyítékok ennek ellenkezőjére utalnak. Salamon nagybátyja a menonita gyülekezet egyik alcsoportjából származott, apja pedig azonos felekezetű volt. Unokatestvére, Jacob Amszterdamban bejegyzett menonita volt. A1657. június 17, a kálvinista rítus szerint keresztelték meg Ankeveenben , egy Naarden melletti faluban. A haarlemi Saint Bavo templomban temették el , amely 1578 óta protestáns templom.

Soha nem ment férjhez. Houbraken szerint "időt kellett szentelni régi apjának gondozására" . Nem ismert, hogy nézett ki, mivel nincs róla ismert portré vagy önarckép. Néhány metszet vagy szobor képviseli, köztük Louis-Denis Caillouette 1822-es szalonban kiállított műve , de élete során egyik sem készült.

Ben halt meg Amszterdamban 1682. március 10és négy nappal később temették el a haarlemi Saint Bavo templomban. Hendrik Wijnman művészettörténész cáfolja azt a mítoszt, miszerint a Haarlem-i szegénykórházban halt meg, és valójában ott unokatestvére, Jacob Salomonszoon halt meg. Úgy tűnik, kényelmesen élt, még az 1672-es rampjaar után bekövetkezett gazdasági visszaesés után is. Az 1650 és 1679 között készített nagy készletmintából kiderül, hogy festményeinek átlagos ára 40 florin volt , szemben az átlagosan 19 összes kiosztott asztalért. A holland aranykor festőművészek rangsorában, a leltárak ár-súlyozott gyakorisága alapján, Ruisdael a hetedik helyet foglalja el, az első helyet Rembrandt kapta .

alkotás

Első művek

Jacob van Ruisdael munkáját 1646-tól az 1650-es évek elejéig, még mindig Haarlemben élve, egyszerű motívumok és a természet gondos és fáradságos tanulmányozása jellemzi: dűnék, erdők és légköri hatások. Elődeinél sűrűbb festék alkalmazásával a lombozatnak kifejezett minőséget ad, kifejezve az ágakon és leveleken átfolyó nedvet. A fák pontos ábrázolása ekkor példa nélküli: fáinak nemzetségei elsőként tökéletesen azonosíthatók a mai botanikusok által. Első vázlatai olyan motívumokat mutatnak be, amelyek visszatérőek lesznek munkája során: a tér és a fényesség érzetét, valamint a majdnem pointillista kréta érintésével kapott éteri légkört . Harminc fennmaradt fekete krétavázlatának többsége ebből az időszakból származik.

Az egyik legkorábbi műve, a Tájház egy ligetben , 1646-ból származik, eredeti stílusának példája. Szakít azzal a klasszikus holland hagyománnyal, hogy hatalmas dűnék képét ábrázolják, a háttérben házak és fák szolgálnak keretként. Ehelyett kiemelkedő, fákkal borított dűnéket helyez el a jelenet közepén, felhős tájjal erős fényt fókuszálva egy homokos ösvényre. Az így kapott lenyűgöző hatást hangsúlyozza a vászon nagy mérete, amely "egy tapasztalatlan festő munkájához annyira meglepő" Irina Sokolova, a festményt őrző Hermitage múzeum kurátora szerint. Cornelis Hofstede de Groot művészettörténészírja erről a festményről, hogy "szinte hihetetlennek tűnik, hogy egy tizenhét éves fiú műve" .

Első panorámatája, a Vue de Naarden 1647-ből származik. Az elsöprő ég és egy távoli város motívuma, jelen esetben apja szülőhelye, olyan téma, amelyre későbbi éveiben visszatér. Ebben az időben még mindig maga festette a személyzetet , jó példa volt a Táj házzal és fákkal (1646). Később ezt a feladatot tanítványaira vagy más művészekre bízza.

Ismeretlen okokból szinte teljesen megszünteti 1653-ból származó munkáját. Az 1660-as évekből csak öt műve, és egyik sem az 1670-es és 1680-as évekből származik. A szakértők által végzett randevúmunka tehát nagyrészt gondos nyomozáson és spekulációkon alapul.

Tizenhárom ismert rézkarcsa mind a kezdeteire nyúlik vissza, az első 1646-ból származik. Nem ismert, hogy ki tanította neki a metszés művészetét . Nincsenek metszetek, amelyeket apja, nagybátyja vagy kortársuk, Haarlem Cornelis Vroom írt alá , amelyek a három fő hatás korai festményeire. Metszetei szintén kevéssé hasonlítanak Rembrandt stílusához vagy technikájához . Kevés eredeti rézkarc van, közülük ötnek csak egy van. Ritkaságuk arra utal, hogy Ruisdael esszének tekintette őket, ami nem indokolta a nagyobb kiadásokat. Georges Duplessis művészettörténész és metszetszakértő úgy véli, hogy a Le Champ de Wheat és a Les Voyageurs azok a rézkarcok, amelyek legjobban szemléltetik Ruisdael nyomdaipari zsenialitását.

Közepes időszak

Németországi útját követően tájai fenségesebb fordulatot öltenek, nagyobb és hangsúlyosabb formákkal. Tucatnyi képet festett le a Bentheim-kastélyról , amelyek szinte mindegyike egy domb tetejére kerül, a Seymour Slive számára a legimpozánsabb, amelyet az Ír Nemzeti Galéria őrzött, és amely egy hegyen helyezkedik el. Lényeges, hogy ennek a festménysorozatnak a festője sok változást hoz a kastély környezetében, amely valójában egy alacsony dombon található, nem túl impozáns. Ezeket a variációkat a művészettörténészek a művész kompozíciós tehetségének bizonyítékának tekintik , munkásságának gyakran az a jellemzője, hogy nem hűen tükrözi a valóságot. Valójában nagyszerű realizmus inspirálja, de bizonyos részleteket eltúloz vagy átrendez annak érdekében, hogy hangsúlyozza műveinek légkörét, érzelmét és tartalmát.

Németországi útja során vízimalmokat tanulmányozott és több festmény fő motívumává tette őket, amire akkor még nem volt példa. A két vízimalom nyitott zárral (1653) című festmény tökéletes példa. Az Alkmaar melletti Egmond- kastély romjai a művész másik kedvenc témája, aki a zsidó temető két változatában képviseli őket . Ebben a két műben a természetet és az épületeket állítja szembe egymással, amelyeket a temetőt körülölelő fák és cserjék betörnek.

Korai skandináv tájain magas fenyőket, sziklás hegyeket, nagy sziklákat és rohanó patakokat ábrázolt. Bár meggyőzően valóságosak, a korábbi műalkotásokon alapulnak, nem pedig közvetlen tapasztalatokon. Valójában semmi sem utal arra, hogy a legkisebb utat is megtette volna Skandináviába, annak ellenére, hogy Allart van Everdingen ott maradt 1644-ben és népszerűsítette ezt az alműfajt . Hofstede de Groot számára a Ruisdael által készített kompozíciók gyorsan felülmúlják Everdingen legjobb festményeit. Mind a több mint 150 skandináv tájon vízesésekkel készült, amelyek között vízesés egy hegyi tájon, romos várral (1665 és 1670 között), amelyet Slive féle remekműnek tekint.

Ekkor kezdett parti és tengeri jeleneteket festeni , Simon de Vlieger és Jan Porcellis stílusának hatására . Az egyik leglátványosabb a Durva-tenger a móló közelében , amelynek palettája fekete, fehér és kék, néhány barna érintéssel. Az erdei jelenetek azonban továbbra is választott témák maradnak számára, például a Marécage boisé (kb. 1665), amely a Hermitage Múzeum leghíresebb festménye, és amely egy primitív jelenetet ábrázol törött nyírfákkal és tölgyekkel, valamint az ég felé nyúló ágakkal. egy benőtt tó közepe. Egyetlen megbízhatóan megalapozott munkája ebből az időszakból származik. Thomas de Keyserrel közösen, 1660 körül készítették, Cornelis de Graeffet és családját képviseli a Soestdijk palotába . Erre a festményre Ruisdael festette a tájat, Keyser pedig az alakokat és a hintót.

Kései művek

Utolsó periódusában elkezdett olyan hegyi jeleneteket reprezentálni, mint például az 1670-es évek végéről származó hegyi táj malommal, a masszív szépségű hegység, amelynek legmagasabb csúcsa a felhőket átszeli. Festményeinek tárgyai sokkal változatosabbá válnak. Wolfgang Stechow művészettörténész tizenhárom témát számolt össze a holland aranykor tájképi műfajában, és Ruisdael kettő kivételével mindezeket átfogja, a legtöbbben kiemelkedő: erdők, folyók, dűnék és országutak, panorámák, képzeletbeli tájak, skandináv vízesések, tengeri tájak, strandok , téli tájak, városi és éjszakai kilátás . Csak olasz tájak és a skandinávokon kívüli külföldi tájak hiányoznak munkájából.

Seymour Slive tartja illik, hogy a szélmalom tárgya lehet az egyik legismertebb művei: Moulin de Wijk de Duurstede (körülbelül 1670), amely ábrázolja Wijk bij Duurstede , folyóparti város mintegy 20 km-re Utrecht , hengeres szélmalom fölé magasodó azt. Ebben a kompozícióban a művész tipikusan holland elemeket, síkságokat, vizet és hatalmas égboltot hoz össze, hogy összefogjanak az ugyanolyan jellegzetes szélmalomon. A tartós népszerűsége ez a festmény azt a képeslap értékesítés a Rijksmuseum , Moulin de Wijk által Duurstede jön a harmadik után Rembrandt Éjjeli Watch és Vermeer Delft látképe . A szélmalmok a festő egész pályafutásának egyik állandója is.

Különböző panorámás kilátás nyílik Haarlem városára és meszelő területeire ebben az időszakban. Ezt a sajátos alfajt, felhőkkel, amelyek az árnyék és a fény sávjának váltakozó fokozatait hozzák létre a horizont felé, Haerlempjes- nek hívják . Ezeket a panorámákat gyakran a Szent Bavo-templom uralja, amelyben később temetik.

Amszterdam nézetei szerepelnek munkájában, de viszonylag ritkán, tekintettel arra, hogy több mint 25 évig élt ott. Ide tartoznak a Dam tér festményei , valamint az amsteldijki Amstel megtekintése (kb. 1680), az egyik utolsó műve. Egyetlen ismert építészeti témája az amszterdami régi templom belsejének rajza .

A karaktereket csak ritkán mutatják be kompozícióiban, és ebben az időszakban ritkán saját kezűleg mutatják be őket, eltekintve azoktól, amelyek a legtöbb panorámáján megjelennek, de inkább különböző művészek adják elő, többek között tanítványa, Meindert Hobbema , Nicolaes Berchem , Adriaen van de Velde , Philips Wouwerman , Jan Vonck , Thomas de Keyser , Gérard van Bathem és Johannes Lingelbach .

Értelmezés

Nincsenek a XVII .  Századi dokumentumok , sem első, sem másodlagos dokumentumok, amelyek arra utalnának, hogy Jacob van Ruisdael művészetén keresztül kívánta közvetíteni. Bár a zsidó temetőt általánosan elfogadják az élet törékenységének allegóriájaként, más műveinek értelmezése erősen vitatott. A spektrum egyik végén Johann Heinrich Füssli azt állítja, hogy nincs különösebb jelentésük, és csupán a természet ábrázolása. A másik végén Franz Theodor Kugler szinte mindenben értelmet lát: „Mindannyian megmutatják a természet néma erejét, amely hatalmas kezével szembeszáll az ember kicsinyes tevékenységével, és ünnepélyes figyelmeztetéssel visszaveti tolakodásait” .

E két eltérő nézet között vannak olyan újabb kutatók, mint John Walford, aki műveit "nem annyira narratív vagy szimbolikus jelentést hordozza, hanem inkább olyan képeket, amelyek azt a tényt tükrözik, hogy a látható világot elsősorban nyilvánvalóan benne rejlő szellemi szellemnek tekintik. jelentősége ” . Walford támogatja az "álcázott szimbolika" fogalmának elhagyását . Boudewijn Bakker és Diane Webb számára a művész teljes munkája az ő korának vallási világlátása szerint értelmezhető: a természet Isten első teremtése, mind belső isteni tulajdonságai, mind Isten nyilvánvaló aggodalma által az ember iránt és a világ. A szándék szellemi, nem erkölcsi.

Andrew Graham-Dixon művészettörténész szerint az összes holland aranykori tájrendező nem tehet róla, hogy mindenhol értelmet keres. Azt mondja, a Duurstede a Moulin de Wijk hogy ez jelképezi „a kemény munka szükséges ahhoz, hogy Hollandia a víz felett, és biztosítsa a jövőben ez a nemzet a gyerekek . ” A tájakon megjelenő szimmetriák „emlékeztetik polgártársaikat, hogy mindig jó úton haladjanak” . Slive nem szívesen olvas túl sokat ebben a műben, de vallási kontextusába helyezi az ember „az élet isteni szellemétől” való függését . A művész skandináv festményeinek értelmezésével kapcsolatban megerősíti, hogy ez a töréspontig igyekszik elképzelni "a vízesések, a zuhatagok és az elhalt fák ezeket az ábrázolásait vizuális prédikációkként. Az idő és a hiúság múlásának témáival" .

Ruisdaelt és művészetét a holland aranykor alatt bekövetkezett hihetetlen gazdagság és jelentős földrajzi változások összefüggésében is szemlélni kell. Tanulmányában a művészet és a kultúra a holland XVII th  századi Simon Schama megjegyzi, hogy van „túlhangsúlyozni azt a tényt, hogy az időszak 1550 és 1650, amikor a politikai identitás egy független holland nemzet ki magát, szintén időszak látványos megváltozása tájképe ”, és ahol Ruisdael természetábrázolása és a holland technika megjelenése található ott. Christopher Joby Ruisdaelt az Egyesült Tartományok kálvinista vallási kontextusában helyezi el . Azt állítja, hogy a tájfestészet megfelel Kálvin azon követelményének, miszerint a művészetben csak azt lehet ábrázolni, ami látható, és a tájak ismeretelméleti értékkel bírnak, ami tovább támogatja a református templomokban való használatukat. Jurij Kuznyecov művészettörténész munkáját a nyolcvanéves háború kontextusába helyezi . A holland tereprendezőket ezután "felszólítják, hogy festenek szülőföldjükről egy portrét, amelyet a hollandok kétszer hódítottak meg: először a tengeren, majd a külföldi betolakodókon" .

Hozzárendelés

Az ő katalógus raisonné 2001 Seymour Slive attribútumok 694 festményt, Jacob van Ruisdael és listák 163 mások, akiknek forrásmegjelölés kétséges vagy, aki szerint helytelen. Három fő oka van ennek a bizonytalanságnak az ilyen nagy számú táblázat miatt. Először három másik családtagja volt hasonló aláírással rendelkező tereprendező, akik közül néhányat később csalással módosítottak annak érdekében, hogy sajátjaiként továbbadják őket. Ez annál is bonyolultabb, mivel ő maga is többféle variációt alkalmazott az aláírásához. Ez általában "JvRuisdael", néha kis dőlt betűvel az "s", máskor pedig hosszú gótikában , mint például a Tájkép vízeséssel , vagy egyszerűen csak a "JVR" monogram . Másodszor, korának számos tája aláíratlan volt, és hallgatótól vagy utánzótól származhat. Végül a szélhámosok utánozták, az első esetről Houbraken már 1718-ban beszámolt: az idősebb Jan Griffier olyan jól utánozhatta a stílusát, hogy gyakran sikerült eladnia utánzatát azzal, hogy Ruisdael valódi műveinek adta át. Nincs nagyszabású szisztematikus megközelítés a művek bizonyosságának tulajdonításához, ellentétben azzal a tudományos szakértelemmel, amelyet a Rembrandt-kutatási projekt révén helyesen tulajdonítottak Rembrandt-festményeknek .

Osztály

Munkája a világ számos múzeumában és magángyűjteményében van szétszórva. A legjelentősebb gyűjtemények a londoni Nemzeti Galériában találhatók, amelynek húsz festménye van; az amszterdami Rijksmuseumban , amelynek tizenhat tagja van; a szentpétervári Ermitázs Múzeumban , amelynek tizenegy van, akárcsak a Philadelphia Művészeti Múzeumnak  ; és a rotterdami Boijmans Van Beuningen múzeumban , amely tízet tart. Franciaországban a Louvre-múzeum öt, a montpellier-i Fabre-múzeum pedig három.

Történt, hogy egyik festménye gazdát cserélt. Így 2014-ben, egy dűne táj árverésre a Christie New Yorkban ára 1.805.000  $ . 140 rajz maradt fenn tőle, a Rijksmuseum, a haarlemi Teyler Múzeum , a drezdai Kupferstich-Kabinett és az Ermitázs, mindegyik fontos gyűjteményekkel rendelkezik. Tizenhárom metszetének ritka nyomatai szétszóródnak a különböző intézményekben, egyetlen gyűjtemény sem hozza össze a tizenhárom metszet benyomását. Az öt egyedi benyomás közül a British Museumnak kettője van, csakúgy, mint a bécsi Albertina palotának , utoljára Amszterdamban.

Utókor

Jacob van Ruisdael világszerte befolyásolta a tájképfestészetet, az angol romantikusoktól kezdve a francia Barbizon iskoláig , az egyesült államokbeli Hudson River Schoolig , valamint a holland tájfestők több generációjáig. Az általa befolyásolt angol művészek között van Thomas Gainsborough , William Turner és John Constable . Mintegy 1747 Gainsborough rajzolt, fekete kréta és szürke mosás , másolata a festmény az erdő tartjuk a Chartreuse múzeumban Douai . Turner számos másolatot készített műveiből, és tisztelgett előtte azzal, hogy két festményét egy kitalált "Ruysdael Harbour" -ba helyezte , egy 1827-ből származó képet ( Yale British Art Center ), és a halászhajóit egy bajba jutott hajót vontatva Ruysdael kikötőjében ( 1844, Tate Britain ). Constable másolta Ruisdael különféle rajzait, nyomatait és festményeit is, akiknek már kiskorától kezdve nagy csodálója volt: "Kísért az elmémben, és ragaszkodik a szívemhez" - írja egyik festményének meglátása után. Constable azonban a zsidó temető kudarcot vall, mivel szerinte Ruisdael megpróbált valami olyasmit közvetíteni, amely a művészet számára elérhető.

Vincent van Gogh felismerte, hogy jelentős befolyás, "magasztosnak" nevezte , miközben azzal érvelt, hogy hiba lenne lemásolni. A Louvre-ban kiállított festmények "csodálatosak voltak , különösen a Le Buisson , az Une tempête és a Le Coup de soleil  " . A francia vidék tapasztalatait továbbra is átitatja Ruisdael művészetének emléke. A kritikus, Waldemar Januszczak művészet szerint Claude Monet is felelősséggel tartozik, sőt Piet Mondrian minimalizmusa is benne volt.

A történészek és a műkritikusok körében hírneve az évszázadok során hullámvölgyet jelentett. Első életrajza, 1718-ban, Arnold Houbrakené , aki lírai úton idézi fel technikai mesterségét, amely lehetővé teszi, hogy a vízeséseket és a tengert valósághűen ábrázolja. 1781-ben Joshua Reynolds , a Királyi Akadémia alapítója csodálja annak frissességét és erejét. tájak. Néhány évtizeddel később más angol kritikusok kevésbé lenyűgözve. 1801-ben Henry Fuseli , a Királyi Akadémia professzora kifejezte megvetését az egész holland tájiskola iránt, elutasítva ezt puszta "helyek átírásaként" , "dombok és völgyek, fák halmazainak felsorolásaként" . Mindazonáltal Constable, aki Fuseli tanítványai közé tartozott, ugyanolyan rajongást tanúsított a művész iránt. Körülbelül ugyanebben az időben, Németországban Johann Wolfgang von Goethe gondolkodó művészként, sőt költőként üdvözölte, hisz "figyelemre méltó készséggel rendelkezik a kreativitás pontos pontjának megtalálásában. Érintkezés a világossággal" . 1860-ban azonban John Ruskin dühös lett rá és más aranykori holland tájképfestőkre, tájaikat olyan helyeknek nevezte, ahol "nemcsak a vallásba vetett hitünket veszítjük el, hanem annak minden emlékét is" . 1915-ben Abraham Bredius holland művészettörténész honfitársát inkább költőnek, mint festőnek tartotta.

Az újabb művészettörténészek nagy becsben tartják. Kenneth Clark leírja őt, mint "a természet legnagyobb mesterét, aki Konstable előtt lát" . Waldemar Januszczak "csodálatos mesemondónak" nevezi, és bár nem tartja minden idők legnagyobb tájfestőjének, a legnagyobbak közé sorolja, korai munkái különösen lenyűgözve mutatják be. Seymour Slive szerint "széles konszenzus ismeri el a holland festészet aranykorának kiemelkedő tájtervezőjeként  " .

Az 1990-es években a holland táj klasszikus szakaszának fő művészének számít, amely az azt megelőző hangfázis realizmusára épít. A tónusos fázis hangnem alapján sugallja a légkört , míg a klasszikus fázis egy grandiózusabb hatást keres, a festmények szilárd formák erőteljes kontrasztján keresztül épülnek az ég ellen, a fény pedig az árnyék ellen, gyakran különösen kiemelkedő fával, állattal vagy szélmalommal. .

Bár számos művét összegyűjtötték az 1857 -es manchesteri Nagy-Britannia művészeti kincsei című kiállítás során , és a világ más nagy kiállításain, mivel csak 1981-ben állították ki a kiállítást kizárólag neki. Több mint ötven festmény és harmincöt rajzok és metszetek vannak kiállítva, először a Mauritshuis Hágában, majd 1982-ben a Fogg Art Museum in Cambridge, Massachusetts . 2002-ben a Jacob van Ruisdael vagy a tájforradalom című kiállítást a Frans Hals múzeum és a hamburgi Kunsthalle közösen szervezte . 2005-ben és 2006-ban ötven festményét összegyűjtő kiállítást rendeztek egymás után a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeumban , a Philadelphia Művészeti Múzeumban és a londoni Királyi Akadémián .

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. Levonás egy 1661. június 9-én kelt dokumentumból, amelyben Ruisdael 32 évesnek vallja magát.
  2. A zavart fokozandó, Salamon feleségét és ezért Jákob nagynénjét Mayckennek is hívják.
  3. A céh szabályai szerint az új tagot először három évre tanítják, mielőtt megkapnák a „szabad vendég” státuszt („  vrije gast  ”) és aláírhatnák műveit. Ezért azt gondolhatjuk, hogy 1643–1646 között tanonc volt, majd 1646–1648 között „szabad vendég” volt. Úgy tűnik, koraérett tehetséggel van felruházva, ami azt sugallja, hogy amint megkapta, felvették a céhbe. 'húszéves lesz, az elfogadandó minimális életkor.

Hivatkozások

  1. Slive 1981 , p.  19.
  2. Slive 1981 , p.  17–21.
  3. (in) Hamish Scott, The Oxford Handbook of Early Modern európai történelem, 1350-1750: I. kötet: Népek és Place , Oxford University Press,2015( ISBN  978-0-19-101533-5 ) , p.  104.
  4. Slive 1981 , p.  17.
  5. Slive 1981 , p.  21.
  6. (nl) Arnold Houbraken , De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen deel 3 , BM Izrael,1718( ISBN  978-90-6078-076-3 ) , p.  65.
  7. Slive 1981 , p.  18.
  8. Slive 2011 , p.  xi.
  9. Kuznyecov 1983 , p.  4.
  10. Slive 2005 , p.  2.
  11. (in) "  Jacob van Ruisdael  " az artble.com webhelyen (elérhető: 2017. november 27. ) .
  12. Slive 2005 , p.  3.
  13. Bénézit 1924 , p.  685.
  14. festészeti szótár .
  15. Charles, Manca és McShane 2014 .
  16. Slive 2001 , p.  5.
  17. (in) Angela Jager, "  A tömegpiacát történelem festmény tizenhetedik századi Amszterdam  " , Journal of történészek németalföldi művészet , n o  7,2015, P.  9..
  18. Slive 2001 , p.  689.
  19. Slive 2001 , p.  153.
  20. Slive 1981 , p.  22.
  21. Slive 2001 , p.  11.
  22. Slive 2011 , p.  xii.
  23. Slive 2001 , p.  x.
  24. Bruno 2008 , p.  329.
  25. Slive 1981 , p.  19-20.
  26. (Nl) Pieter Scheltema, Pieter, Aemstel oudheid of gedenkwaardigheden van Amsterdam deel 6 , CL Brinkman,1872( OCLC  156222591 ) , p.  105.
  27. (Nl) Jan Paul Hinrichs, "  Nogmaals over een oud raadsel: Jacob van Ruisdael, Arnold Houbraken en de Amsterdamse naamlijst van geneesheren  " , Oud Holland , n o  126,2013, P.  58–62.
  28. (in) Menachem Wecker, "  Jacob van Ruisdael nem zsidó  " a forward.com ,2005. október 21(megtekintés : 2017. november 27. ) .
  29. (in) Jonathan Israel, A Holland Köztársaság. Felemelkedése, nagysága és bukása 1477–1806 , Oxford University Press,1995( ISBN  978-0-19-820734-4 ) , p.  397.
  30. (in) "  Jacob van Ruisdael: Dutch Master of landscape  " on CODART (megtekintve 2017. november 28-án ) .
  31. (Nl) Pieter Scheltema, Pieter, Aemstel oudheid of gedenkwaardigheden van Amsterdam deel 6 , CL Brinkman,1872( OCLC  156222591 ) , p.  101.
  32. Slive 2001 , p.  én.
  33. (nl) Arnold Houbraken , De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen deel 3 , BM Izrael,1718( ISBN  978-90-6078-076-3 ) , p.  66.
  34. Slive 2005 , p.  xiii.
  35. (Nl) Hendrik Wijnman, "  Het Leven der Ruysdaels  " , Oud Holland , n o  49,1932, P.  49-60.
  36. Slive 1981 , p.  26.
  37. (in) John Michael Montias, Art History / History Art: Studies in tizenhetedik századi holland kultúra , Getty Publications,1996( ISBN  978-0-89236-201-1 ) , „  Műalkotások a XVII. Századi Amszterdamban  ” , p.  366.
  38. (in) John Michael Montias, Art History / History Art: Studies in tizenhetedik századi holland kultúra , Getty Publications,1996( ISBN  978-0-89236-201-1 ) , „  Műalkotások a XVII. Századi Amszterdamban  ” , p.  369.
  39. Slive 2005 , p.  1.
  40. (a) Peter Shaw Ashton, Alice I. Davies és Seymour Slive, "  Jacob van Ruisdael fák  " , Arnoldia , n o  42,1982, P.  5..
  41. Slive 2001 , p.  491.
  42. (en) Irina Sokolova, holland és flamand festmények az Ermitázsból , Metropolitan Museum of Art,1988( ISBN  978-0-87099-509-5 ) , „  A tizenhetedik század holland festményei  ” , p.  63.
  43. (De) Cornelis Hofstede de Groot , Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler a XVII. Jahrhunderts , Paul Neff,1911( OCLC  2923803 ) , p.  275.
  44. Slive 1981 , p.  29.
  45. Slive 1981 , p.  23.
  46. Slive 2001 , p.  6.
  47. Slive 2001 , p.  591-593.
  48. Georges Duplessis , A metszet csodái , Hachette,1869( OCLC  16792158 ) , p.  129.
  49. Slive 1981 , p.  54.
  50. Slive 2001 , p.  25.
  51. Slive 1981 , p.  52.
  52. (nl) RWJM van der Ham: „  A Viburnum lantana L. indigeen in de duinen bij Haarlem?  " , Gorteria , n o  11,1983, P.  207.
  53. (in) Robert Suckale, remekművei Western Art , Taschen,2002( ISBN  978-3-8228-1825-1 ) , p.  327.
  54. Slive 2011 , p.  54.
  55. Slive 2011 , p.  56.
  56. Slive 2001 , p.  43-48.
  57. Slive 2001 , p.  181.
  58. Slive 1981 , p.  68.
  59. Slive 2001 , p.  154.
  60. (a) Seymour Slive, "  Jacob van Ruisdael  " , Harvard Magazine , n o  84,1982, P.  26–31.
  61. (De) Cornelis Hofstede de Groot , Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler a XVII. Jahrhunderts , Paul Neff,1911( OCLC  2923803 ) , p.  2.
  62. Slive 2005 , p.  4.
  63. Giltay 1987 , p.  439.
  64. Kuznyecov 1983 , p.  8.
  65. Slive 2005 , p.  17.
  66. Slive 1981 , p.  25.
  67. Slive 2005 , p.  5.
  68. (in) Wolfgang Stechow, holland tájképfestészet a tizenhetedik században , Phaidon Press,1966( ISBN  978-0-7148-1330-1 ).
  69. (in) "  The Windmill at Wijk bij Duurstede  " a rijksmuseum.nl webhelyen (elérhető: 2017. november 29. ) .
  70. Slive 2011 , p.  vi.
  71. Slive 1981 , p.  157.
  72. Slive 2001 , p.  11–22.
  73. Slive 2001 , p.  570.
  74. Slive 2001 , p.  66.
  75. (in) John Smith , egy katalógust Raisonné az üzemi legkiválóbb holland, flamand, francia és festők , Sands,1835( OCLC  3300061 ) , p.  4.
  76. (in) John Gage, Goethe on Art , University of California Press,1980( ISBN  978-0-520-03996-4 ) , „  Ruisdael a költő  ” , p.  213-215.
  77. (en) Ralph Wornum, Festés előadásai: a királyi akadémikusok, Barry, Opie és Fuseli , HG Bohn,1848( OCLC  7222842 ) , p.  450.
  78. (in) Franz Theodor Kugler , A festészet történetének kézikönyve. II. Rész John Murray, a német, flamand és holland festőiskola1846, P.  338.
  79. Walford 1991 , p.  29.
  80. Walford 1991 , p.  201.
  81. (in) Boudewijn Bakker és Diane Webb Tájkép és vallás Van Eyck-től Rembrandtig , Ashgate Publishing,2012( ISBN  978-1-4094-0486-6 ) , p.  212-213.
  82. (in) Az alacsony országok magas művészete , BBC , 2013. december 30 .
  83. Slive 2011 , p.  28.
  84. (in) Simon Schama , a kínos Riches: értelmezés holland kultúra aranykorában , Alfred Knopf,1987( ISBN  978-0-679-78124-0 ) , p.  34.
  85. .
  86. Kuznyecov 1983 , p.  3.
  87. Slive 2001 , p.  9-692.
  88. (De) Cornelis Hofstede de Groot , Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler a XVII. Jahrhunderts , Paul Neff,1911( OCLC  2923803 ) , p.  4.
  89. Slive 2005 , p.  261.
  90. Slive 2001 , p.  131.
  91. (De) Cornelis Hofstede de Groot , Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler a XVII. Jahrhunderts , Paul Neff,1911( OCLC  2923803 ) , p.  6..
  92. (a) Ernst van de Wetering , korpusz Rembrandt festmények VI: Rembrandt festmények Revisited - A teljes felmérést: 6 Springer2014( ISBN  978-94-017-9173-1 ) , p.  9..
  93. (in) "  Jacob van Ruisdael  " a nationalgallery.org.uk webhelyen (hozzáférés: 2017. november 30. ) .
  94. (nl) "  Jacob van Ruisdael  " a rijksmuseum.nl webhelyen (hozzáférés: 2017. november 30. ) .
  95. (in) "  Ruisdael  " a hermitagemuseum.org oldalon (hozzáférés: 2017. november 30. ) .
  96. (in) "  Jacob van Ruisdael  " a philamuseum.org oldalon (hozzáférés: 2017. november 30. ) .
  97. (nl) "  Jacob van Ruisdael  " a boijmans.nl webhelyen (hozzáférés: 2017. november 30. ) .
  98. "  Jacob van Ruisdael  " , a louvre.fr oldalon (hozzáférés : 2017. november 30. ) .
  99. "  Jacob van Ruisdael  " , a museefabre.montpellier3m.fr oldalon (elérhető : 2017. november 30. ) .
  100. (in) "  Dunes by the Sea  " , a christies.com oldalon (elérhető: 2017. november 30. ) .
  101. Kuznyecov 1983 , p.  9.
  102. Slive 1981 , p.  234-235.
  103. Slive 2005 , p.  én.
  104. Slive 2001 , p.  301-302.
  105. Olivier Meslay, "  Turner és az északi festők  ", Dossier de l'Art , n o  172.,2010. március, P.  26-35.
  106. Slive 2001 , p.  695-696.
  107. (in) "  Vincent van Gogh: A betűk - 249  " az vangoghletters.org oldalon (elérhető: 2017. november 30. ) .
  108. (in) "  Vincent van Gogh: A betűk - 34  " az vangoghletters.org oldalon (elérhető: 2017. november 30. ) .
  109. (in) "  In Line with Van Gogh  " , a metmuseum.org oldalon (elérhető: 2017. november 30. ) .
  110. (en) Waldemar Januszczak, "  Művészet: Jacob van Ruisdael  " , a waldemar.tv oldalon ,2006. február 26(megtekintve 2017. november 30-án ) .
  111. Slive 2005 , p.  viii.
  112. (in) John Gage, Goethe on Art , University of California Press,1980( ISBN  978-0-520-03996-4 ) , „  Ruisdael a költő  ” , p.  210.
  113. Kuznyecov 1983 , p.  0.
  114. (in) Peter Smith, "  Tapasztalatok a táj  " , harmadik út , n o  8,1992. október, P.  6..
  115. (nl) Abraham Bredius , "  Twee van testamenten Jacob van Ruisdael  " , Oud Holland , n o  33,1915, P.  19..
  116. (in) Kenneth Clark , tájat Art , John Murray,1979( ISBN  978-0-7195-3610-6 ) , p.  32.
  117. (in) Seymour Slive , holland festészet , Yale University Press,1995( ISBN  978-0-300-07451-2 ) , p.  195.
  118. Slive 1981 , p.  13.
  119. Anne Péan, "  Jacob van Ruisdael vagy a táji forradalom  ", The Art objektum , n o  370,2002. június, P.  40-51.
  120. (in) "  Jacob van Ruisdael: Master of landscape  " on CODART (megtekintve 2017. november 30. ) .

Függelékek

Bibliográfia

A cikk írásához használt dokumentum : a cikk forrásaként használt dokumentum.

Külső linkek