A képi kompozíció az a szervezet, a formák határain belül egy képet a grafikai , honnan festmény a rajz , a metszet , a fényképezés , a mozi , a digitális kép .
A kompozíciót praktikusnak és reflexiónak tekintik a kép megvalósulásakor, vagy egy létező kép elemzésének fejléceként.
„Vászonnak” vagy „kompozíciósémának” nevezzük az összes olyan vizuális vagy ténylegesen rajzolt vonalat és geometriai ábrát, amelybe a kép elemei be vannak írva.
A képi kompozíció a reneszánsz idején különös jelentőséget nyert az európai művészetben , amikor a festészet átvette a nézőpont fogalmát . Más összefüggésekben figyelembe lehet venni, hogy a tekintet áthalad a képen, anélkül, hogy aggódna annak összességének tekintése miatt, és a kompozíció fogalma nem valósul meg. Ez a helyzet például egyes narratív festett panelek esetében Európában és a görgős festésnél a Távol-Keleten. A képi kompozíció fogalmát nagyon nehéz alkalmazni azokra a művekre, amelyeket a tekintet nem képes egyszerre magáévá tenni, például Michelangelo által készített Sixtus-kápolnát , vagy Monet által a Narancsmű elrendezésében Les Nymphéas- t .
A művészetelmélet kezdettől fogva megpróbálta meghatározni a képi kompozíciót és felismerni annak szabályait. Az Alberti , a három alkotóelemeinek festés körirat, amely a meghatározása a körvonalak, a eloszlása fények, és a (képi) készítmény, amely rendezi őket.
„A kompozíció a festészet olyan művelete, amelynek során egy műben egyesítik a különböző részeket. "
- Alberti , De pictura , 1435.
Alberti szerint "a legkolosszálisabb munka nem egy kolosszus, hanem egy szubjektum képviseletéből áll" ( 147. o. ). Ez a feltétel, amelyet elhaladva állapítottak meg, a szerző a képre azt az általános gondolatot alkalmazza, hogy a művészet a szépet keresi, és hogy a szépség megfelelő arányban lakozik.
A következő korszakok - ezzel a megközelítéssel versengve - más szabályokat vagy eljárásokat hoztak létre más célokra. Ha valójában a festmény a "hatást" célozza meg, vagyis érzelmet ébreszt, a kompozíció elmélete teljesen megfordítható. Így a Raft a Medusa , Géricault bemutatja, a legtöbb festmény, egy különálló csúnyaság idéző horror a helyzet, túlnyomó függőleges háromszög, amelynek a ferde háromszög a konvergencia tekintetek az apró útnak a horizonton, reményt fejezve ki a túlélők iránt.
Ezen idő előtt Roger de Piles tágabban definiálta a fogalmat: „A [képi] kompozíció magában foglalja a feltalálást és a hajlandóságot; más dolog tárgyakat kitalálni, más dolog jól elhelyezni ” . Ez a kialakítás az egyetemi oktatásban a XIX . Századig folytatódik .
Baldassarre Orsini (it) 1784-ben publikálta az első értekezést, amelyet a festészet kompozíciójának szenteltek. Előírásokat fogalmaz meg a festők figyelmébe.
A XIX . Században a festék elmélete leválik a témáról, hogy jobban érdeklődjön az előadás iránt. A festői szépség elméletében Laurens azt írja: „ennek a műalkotásnak a megjelenése által keltett benyomásnak kettős oka van; mégpedig: a kompozíció festői elrendezése, valamint az ábrázolt tárgyak és jelenet jellege ” . A XX . Század végén a kompozíció "önmagában kifejezési eszköz" .
A kubizmus, majd absztrakció, festés azonosít készítmény, mint a ritmikus szervezetek a sík területek a Mondrian . André Lhote a kompozíciót „tárgyak vagy karakterek elrendezése a cselekvés leírása céljából” , „hasonlóságok és ellentétek szerveződése” szerint határozza meg, és ragaszkodik annak eredeti szerepéhez a vázlatkészítés fázisától kezdve. Az olyan művészek, mint Kandinsky , aki művészi elméletében azt állítja, hogy a "kompozíciós festészet" a "képi fejlődés harmadik szakasza" , absztrakt festményeiket kompozícióval, majd egy számmal feljogosítják .
A műalkotás felépítése , vagyis részei egymás közötti elrendezése alig különbözik a kompozíciótól, képi alkotás esetében. Ha a modern művészetben a "Kompozíció" című festmény címe zenés fogalmat jelezhet , akkor az "építés" és a konstruktivizmus kifejezés használata az építészetet idézi.
A grafika, a fotóművészet, a képregény és a digitális képek tehát az elméletek és folyamatok széles terét tartalmazzák produkcióik szervezéséhez.
A kültéri fotózásban a kompozíció lényegében a nézőpont, a szög és a keretezés választása : "A mozgatással komponál a fotós" - írja a fotóesztétika egyik első teoretikusa.
A stúdiófotózásban (és a moziban ) a kompozíció eligazíthatja és megszervezheti a dekor teljes elrendezését .
A képi kompozícióról szóló írások jelentős, talán jelentős része művek leíró elemzése. A kritikus a képet úgy vizsgálja, hogy a művész módszereitől és szándékától függetlenül azt kutatja, hogy a képi kompozíció elemei hogyan szerveződnek a néző szempontjából. Ezek az elemzések minden képtípusra egyformán vonatkoznak. "Rendje révén válik a kép képi kompozícióvá" - írja Jean Mitry a mozi képéről.
A rendszer a képi kompozíció, kifejező grafikus elemzés egy munka, amely kielégíti időre a XIX th században kritikai tanulmányok, válik gyakori a XX th században, kifejlesztett generálni paródiák által termelt művészek, hogy a csökkentés munkájuk egy kevés irányelv és elvont előírás irritálja. De ezeknek a tanulmányoknak a következtetéseit akadémiai előírásokkal keverve gyakran megtalálják a grafikai művészet és a fényképészet tanítására szolgáló tankönyvekben.
A képi kompozícióval kapcsolatos reflexiókat összefoglalva Heinrich Wölfflin 1915-ben öt ellentétet különböztetett meg a képi kompozíció elveiben:
A képi kompozíció vizuális elemei között megkülönböztethetünk:
A művész meghatározza, hogy mi lesz a műve érdeklődésének középpontja, és elrendezi az elemeket, általában a néző figyelmének felkeltése érdekében, első globális szenzációt ad neki, majd irányítja tekintetét az érdeklődési központ felé. "Ez az egyetlen a festői kompozíció szigorúan kötelező törvénye ” . A kompozíció a tisztán grafikai formákat és a szimbolikus asszociációikhoz választott kiegészítőket egyaránt felhasználja, hogy a néző számára utat kínáljon a mű különböző alkotóelemein keresztül.
A kép összeállításakor több elemet kell figyelembe venni:
A tapasztalat és a szokás lehetővé teszi, hogy számos mű formalizálja a tanácsokat, amelyek különböző mértékben tükrözik a vizuális érzékelés törvényeit, a kép kortárs nézőjének elvárásait és az akadémiai oktatás tanterveit.