A kompozíció szabályai a nyugati festészetben

A nyugati festészet kompozíciós szabályai olyan technikák összessége, amelyek a festőktől , stílusoktól, mozdulatoktól és koroktól függően változnak , és amelyek szintén keverhetők.

Átlós művészet

A geometriai kompozíció szabályait „átlós művészeteknek” is nevezik.

A harmónia ajtaja

A nevet Sérusier Pál népszerűsítette 1921-ben, de megtalálható a régebbi építészeti értekezésekben.

A négyzet átlója a négyzet alapjára helyezve lehetővé teszi az a oldalú és b hosszúságú téglalap megszerzését, amelynek b / a aránya megegyezik a 2 négyzetgyökével (1,414 ...). Az A, B és C papírméretek (az ISO 216 szerint) ezt az arányt követik.

A négyzetnek a formátum által elnyelt függőleges oldalát „erővonalnak” nevezzük. Ez az erővonal megközelítőleg a kompozíció egyharmadán helyezkedik el (valójában 0,71 helyett 0,71), és ez az arány a harmadok uralmát eredményezte.

Ha a festő prekurzora impresszionizmus , Turner , használt ilyen típusú készítmény, ez is megtalálható a Ostorozás Krisztus , a Piero della Francesca , a XV th  században.

Aranyarány szabály

Négyzet rajzolásával, majd egy sarok egyik oldalának közepétől kapott sugár összecsukásával ugyanazon az oldalon olyan téglalapot kapunk, amelynek arányai olyanok, hogy a kezdeti négyzetet növelő kis téglalap az oldalai között ugyanazt a aránya ismert , mint az Arany száma , azaz körülbelül 1,618.

A hasonló téglalap megszerzésének másik módja az, ha az oldalára 5, a hosszúságára pedig 8 téglalapot rajzolunk.

Az M ("tengeri") festmények keretei elméletileg igazolják ezt az arányt, az F formátumúak ("ábra") pedig elvileg két M-ből készülnek, de a régi mértékektől a metrikus rendszerig történő átmenet károsította ezt a képletet .

Ez egy elmélet, amelyet Matila Ghyka terjesztett , de Marguerite Neveux utólagosnak ítélte. A festők a reneszánsz , a klasszikus korszak , a School of Puteaux a XX th  század analitikus kubizmus , többek között használják ezt a készítményt képlet megosztásához a tábla két egyenlőtlen részre.

Mitológiai és szimbolikus legendája abból is fakad, hogy az ember irracionálisat rajzol, amely a rajz minden egyes nagyításával egy tizedesjegyet kap, ami elbűvölte a matematikusokat.

Ne feledje, hogy a négyzetnek a téglalapba elnyelt oldalával ábrázolt erővonala, csakúgy, mint a Harmónia kapu esetében, a téglalap szélességének körülbelül egyharmadán helyezkedik el (valójában 0, 66 helyett 0,62).

Az erővonalak

Ezek azok a vonalak irányítják a festmény térbeli szerveződését és építik a kép egyensúlyát. A tengelyek tulajdonképpen nyomon követhetők a képen, például a horizonton vagy a tengerparton, vagy gyakorlatilag a tervek és a színes tömegek (kontrasztok határai, fényzónák ...) leolvasásával.

Az erővonalak különböző módon rendezhetők el (piramis, vízszintes, függőleges vagy ferde vonalak, üresek és teljesek). Mindig van jelentése:

  1. A piramis: hierarchiát hoz létre, a legfelsõbb a legfontosabb.
  2. Vízszintes, függőleges és ferde: segítenek a minták elrendezésében, és a vonalak kifejezhetik az érzéseket (rosszabbá vagy jobbá tehetik a helyzetet), feszültséget teremthetnek vagy lágyulhatnak, a festmény tárgyától függően.
  3. Üresség és teljesség: mindkettő fontos, mert szerepet játszik a fokozásban. Az üresség funkciója a „csend”.

Erőpont

A különböző erővonalak metszéspontjait "erőpontoknak" vagy "központoknak" nevezzük.

Központ

Ez az érdeklődés középpontja, ahol az erővonalak összefutnak. Javasoljuk, hogy ne az asztal geometriai közepén legyen.

"VII. Károly" néven ismert kompozíció

F formátumon („ábra”) rajzolja meg a függőleges párhuzamot a rövid oldallal, félbe vágva a formátumot. Rajzoljon vízszintes párhuzamot a hosszúsággal úgy, hogy két összekapcsolt négyzetet kapjon. Ez a vízszintes szisztematikusan az horizonthoz tartozó vonal az impresszionisták számára . Ez egy klasszikus technika az Akadémia és a Szépművészeti a XIX th  században .

Koncentrált tudományos összetétel

Osszuk el a formátumot négy egyenlő részre, majd rajzoljuk meg a formátum nagy átlóit és a kapott négy téglalap kicsi átlóit, hogy rombust kapjunk. Az egész egy központosított kompozíciót ad, ahol az összes elem egyenlően oszlik el. David , Gros vagy Courbet által használt folyamat .

Spirál

Ha a téglalap hosszát iránytűvel hozzákapcsoljuk a téglalap magasságához, és a műveletet megismételjük, úgynevezett Fibonacci spirált írunk le. Ezeket a spirálokat használták a mennyezet és a nagy dekoratív festmény nyomon követésére, például a velenceieknél , a Tiepolo-nál vagy a Mario Merz kortárs művészeténél .

Harmadok szabálya

Ez a fotósok által jól ismert szabály (lásd a fényképészeti kompozíciót ) félúton van a Harmónia kapu és az Aranyarány kompozíciói között. Valóban, a Porte d'Harmonie-ban a kompozíció függőleges erővonalai a keret alapjának 29% -án és 71% -án, az Arany-szabály összetételénél pedig 38% -ánál és 62% -ánál találhatók. A harmad szabályával 33% -on (azaz (29% + 38%) / 2) és 66% -on vagyunk (azaz (71% + 62%) / 2).

Különösen alkalmas filmek és fényképészeti érzékelők 4/3-os vagy 16/9-es formátumára, és mindenekelőtt könnyen megjegyezhető.

Perspektíva

Az összes perspektivikus folyamat a képalkotás egyik eszköze. Számos típus létezik:

A három sík szabályai

Ez abból áll, hogy a festményt három egymást követő síkban megrajzoljuk, ügyelve arra, hogy a téma háttérbe kerüljön. Ezt az elvet már széles körben használják a XVIII th  században a Watteau , Turner , Constable , vagy az impresszionisták .

Az előtérben feketéket és fehéreket helyezünk el; a háttérben ochres, sárgák, zöldek; a harmadik tervben a kékek, a lilák.

Szabályozó nyom

Az erővonalak és az átlós rajzok alkotják a szabályozó utat. Előfordulhat a festménynél ( Piero della Francesca , Seurat ...), vagy utólag , elemzés eszközeként ( analitikus kubizmus ...).

Fényérzet

Az akadémiai festészetben az irányfénynek balról fentről kell származnia, a fő árnyéknak a jobb alsó részen kell lennie. Courbet megszakította ezt a hagyományt a fényképezés megjelenése után.

A chiaroscuro technika abból áll, hogy a szürkületben vagy a sötétségben zajló jelenetet erőteljesen megvilágítják, majd a színek értéke az árnyékban megtörik. ( Tintoretto , Caravaggio , Rembrandt …).

Szín

A szín megosztottsága

A szín és a körvonal megosztásával kapott hatások halmaza , amelyet Eugène Chevreul vegyész , Wilhelm von Bezold és Ogden Rood fizikusok határoztak meg , és amelyeknek az impresszionisták alávetették magukat. (vö. Camille Pissarro levelei ).

Színes harapás

Az árnyék vagy a fény színe, amelyet a festmény figuratív terében nem értékelnek helyesen. Általában túl telített.

Értékszabály

A Párizsi Iskola alapvető szabálya (1910 és 1960 között), ahol a színt a fekete felé való fokozatosság élvezi, nem pedig a fehér felé való lebontása.

Telítettségi fok: "push and pull"

Hans Hofmann tanításának alapvető szabálya , ahol a színt a telítettség felé eső fokozatosságában vesszük figyelembe, "push and pull" ("push and pull" ("push" és "pull")) néven, amely az intenzitás kontrasztjának szabályaként határozható meg.

Egyidejű kontrasztszabály

A színek egyidejű kontrasztjának törvényét Eugène Chevreul határozta meg . Ezt használja impresszionisták , kubista , Delaunay , Duchamp , Andy Warhol , a pop-art művészek ...

A színek kölcsönhatása

Joseph Albers A színek kölcsönhatása kísérlet a színre vonatkozó összes elmélet szintetizálására.

Minta vagy ismételt motívum

A mintás kompozíciók (az amerikai "mintából") ugyanazon motívum, ugyanaz az előkészítő rajz vagy ugyanazon "előre létrehozott" szerkezet szisztematikus ismétlését jelölik festménysorozaton vagy ugyanazon vászonon. Ez a fajta kompozíció az 1950-es és 1960-as években jelent meg az amerikai festészetnél. Absztrakt expresszionizmusban , minimalizmusban megtalálható Pollock , Claude Viallat , Warhol stb.

Az egyik legelső, aki feltalálta és használta ezt a fajta kompozíciót, Claude Monet , a Roueni katedrálisok sorozatával vagy a Les Nymphéas- szal .

Az összetétel szabályainak megtagadása

Számos művész elutasítja a fent leírt akadémiai szabályokat, az alkotói szabadság vagy meggyőződésük nevében. Különösen a szürrealisták a naiv művészet ösztönének nevében , vagy a kultúra elutasításának nevében, különösképpen Jean Dubuffet- tel , aki a minden művészi kultúrától mentes embert részesíti előnyben, akinek műveit a de l'art brut gyűjteményében hozza össze  : "Úgy értjük ( Art brut ) a művészeti kultúrától mentes emberek által végzett művek, amelyekben tehát a mimikának, ellentétben az értelmiségiek körében zajló eseményekkel, alig vagy egyáltalán nincs része, így szerzőik mindent belőlük nyernek (tantárgyak, munkába helyezett anyagok megválasztása, átültetés eszközei, ritmusok) , írásmódok stb.) saját hátterükből, és nem a klasszikus művészet vagy a divatos művészet kliséi. Tanúi vagyunk annak a tiszta, nyers művészi működésnek, amelyet szerzője minden fázisának egészében feltalált, csak saját impulzusaiból kiindulva. A művészet tehát, ahol a találmány egyedüli funkciója nyilvánul meg, nem pedig a kaméleon és a majom kultúrművészetében állandó. "

A "geometriai" szabályok hívei ezután az utóbbiakat "literátusoknak", az utóbbiak az előbbieket "geometráknak" minősítik. "

Bibliográfia

Megjegyzések

  1. kibocsátása Raklap , melynek célja az asztalra.
  2. Jean-Pierre Le Goff , "Perspektíva, a művészet újjászületése ( Piero della Francesca Krisztus zászlaja körül )", Pour la Science , n o  323, p.  96.
  3. Az aranyarány 1,618, a 8/5 arány 1,6, ami a ceruzavonal vastagságával egyenlő különbséget jelent.
  4. Marguerite Neveux, Az arany szám. Mítosz radiográfiája , Éditions Points, gyűjt. „Ponttudományok”, 2014, 350 p. ( ISBN  978-2757838921 ) .
  5. Camille Pissarro. Levelek fiának, Luciennek , Lucien Pissarro közreműködésével, John Rewald, Albin Michel, 526. o. ( ASIN  B0017UT756 ) .
  6. Jean Dubuffet, idézet vett L'Art brut préfé aux művészeti kultúrák , Párizs, Galerie René Drouin 1949 kiállítás Art brut . Olvassa el a szöveget a Collection de l'Art brut weboldalon .
  7. Baudelaire híres idézete: „A kompozíció tehát ismeretlen dolog. Milyen öröm volt újra látnom a Carraccit. Vannak túl irodalmi, túl irodalmi festők ”, Baudelaire, a Komplett művek , kommentált és illusztrált mellékletek, Arvensa Éditions, 2013, p. 2510 ( ASIN  B00ASN7X8G ) .
  8. Benjamin Orcajada idézete: "A festő nem földmérő és nem festő", Voir et savoir. A festéstől a filozófiáig. Esztétikai esszé , Írók Társasága, 2015, p. 47. ( ASIN  B00VBJOG5E )