Theo Angelopoulos

Theo Angelopoulos A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Theo Angelópoulos 2009-ben Kulcsadatok
Születési név Theódoros Angelópoulos
Születés 1935. április 27
Athén , Görögország
Állampolgárság  görög
Halál 2012. január 24
Pireusz , Görögország
Szakma Rendező
Nevezetes filmek Nagy Sándor ,
a Le Voyage des comédiens ,
Le Regard d'Ulysse ,
Eternity és One Day

THEODOROS Angelopoulos ( modern görög  : Θεόδωρος Αγγελόπουλος ), ismertebb nevén külföldön Theo Angelopoulos , a görög filmrendező született Athénban on 1935. április 27és Piraeusban halt meg 2012. január 24, 76 éves korában.

Miután filmkritikus volt 1964 és 1967 között , játékfilmek készítése felé fordult . THEODOROS Angelopoulos elnyerte az Arany Pálmát a Cannes-i Filmfesztiválon , valamint a Silver Lion át a Velencei Filmfesztiválon . Az Új Görög Mozi nagy képviselőjének és a modern európai mozi kiemelkedő személyiségének tartják .

Életrajz

Ifjúság és tanulmányok

Theo Angelopoulos 1935- ben született , egy évvel azelőtt, hogy Ioánnis Metaxás megragadta volna a hatalmat, és amelynek autoriter rendszere összeomlott Görögország Wehrmacht és a Mussolini hadsereg általi elfoglalásával . 9 éves korában tanúja volt az ország felszabadításának és megszállásának a szövetséges brit és amerikai csapatok által . Az egymást követő polgárháború , amely elszakadt a görög embereket egymástól végződött 1952 a választások Marshal Aléxandros Papágos a miniszterelnök . az 1967. április 21Kevesebb, mint egy héttel korábban, a 32 th  születésnapját, a rendező úgy látja, Görögország tilt a katonai diktatúra , hogy véget ért 1974 . Ez a problémás kontextus és az ebből fakadó drámák befolyásolják munkáját.

Tanulmányozása után joggal az Athéni Egyetem és befejezése katonai szolgálat , Angelopoulos költözött Párizsba a 1961 . A Sorbonne- on tanult , a filozófiát , a filológiát és az antropológiát Claude Lévi-Strauss gondozásában . A következő évben, amikor belépett IDHEC (ma La Fémis ). Az első év végén "nem megfelelőség" miatt elbocsátották. Ez az elbocsátás annak a vitának köszönhető, hogy közte és rendező tanára a fordított lövés elve alapján folytatja az elutasítást. E kilakoltatás ellenére Angelopoulos az IDHEC hallgatótársaival fekete-fehérben forgatja első művét, amelyet erőforrások hiányában soha nem fognak kifejleszteni. Részt vett egy műhelyben a Musée de l'Homme -ban, ahol Jean Rouch- tal megismertették a közvetlen mozi technikáival . Párizsban a rendező különféle apró munkákon él: éjszakai portás a szállodákban, seprő az Orly repülőtéren vagy nyitó a Cinémathèque-ben . A francia fővárosban fedezi fel Angelopoulos a brazil Cinema Novo-t, valamint Friedrich Wilhelm Murnau , Orson Welles , Carl Theodor Dreyer , Michelangelo Antonioni , Ingmar Bergman , Luis Buñuel és Andreï Tarkovski filmjeit . Jövőbeli munkája ennek mértékét különböző mértékben hordozza.

1964 -ben visszatérve Athénba, a Modern Cinema szemléjének és a Demokratiki Allaghi ( Demokratikus változás ) című baloldali napilap filmkritikusa lett, egészen az ezredesek puccsának lezárásáig . Esetenként Angelopoulos színészként és produkcióvezetőként jár el néhány forgatáson.

Az 1965 -ben kezdte irányítása első játékfilmjét, amely befejezetlen maradt, Forminx történet , elkötelezett a görög popzene csoport A Forminx , amelyek közül a zenész és zeneszerző Vangelis volt az egyik alapítója.

Politikai mozi

A L'Émission című rövidfilmje után Angelopoulos 1970-ben rendezte első nagyjátékfilmjét, a La Reconstitution - t , amely a thesszaloniki fesztiválon elnyerte a legjobb film és a legjobb rendező díját .

Első filmjeit, 1970-től 1980-ig, politikai felmondás jellemzi, főleg a görögországi diktatúra miatt. A trilógia kezdődött 1972 Days of 36 , folytatódik három évvel később Le Voyage des comédiens majd elkészült 1977 Les Chasseurs idézi a létesítmény a 4. augusztus rezsim a Ioánnis Metaxas , majd az évek során a szakma és a polgárháború , és végül a az ezredesek diktatúrájától félve választó burzsoázia politikai uralma . Aztán 1980-ban Nagy Sándor meglepte és megváltoztatta nézőpontját. Angelopoulost a szocialista ideológia totalitárius sodrása érdekli, valaha a hatalom gyakorlásával szembesült.

Egzisztenciális mozi

Angelopoulos második filmciklusa ( Voyage à Cythère 1983, L'Apiculteur 1986 és Paysage dans le brouillard 1988) elhagyja a Történelem alapú kollektív narratívát, hogy az egyéni és a belső tapasztalat felé forduljon, ugyanakkor a háttérben továbbra is diskurzuspolitika áll. Szembesülve a korlátokat a PASOK kormány a Andreas Papandreou , Angelopoulos kiábrándulás valós: ha a politika nem tudja átalakítani a világot, a rendező, majd elhelyezi a reményeit gyermekkorban, amely képes a felüdítő a világ.

Univerzális mozi

A harmadik ciklus ( a felfüggesztett lépés a Stork , tekintete Ulysses és örökkévalóság és egy nap ), Angelopoulos kinyitja a diskurzus, addig a görög, a világ. Miután 1998-ban Cannes- ban megkapta az Arany Pálmát , Angelopoulos szünetelt karrierjében, és 2004-ben visszatért Elenivel , egy szerelmi történet tükrében a XX .  Századi trilógia első részébe . Az 2008 -ben írt La Poussière du temps , a második opus az ő Eleni trilógia . Érdekes módon az első osztályú forgalmazás ( Michel Piccoli , Bruno Ganz , Willem Dafoe , Irène Jacob stb.) És a film kritikusainak és filmkedvelőinek a hírneve ellenére az utóbbi csak Franciaországban kerül forgalomba. ”2013-ban, amikor átvizsgáljuk a megnyitása a Berlinale a 2009. február.

Filmek

Annak ellenére, hogy Görögországban elért sikereket ért el, Angelopoulost hazájában régóta vádolják azzal, hogy külföldi mozit készített. Filmjei azonban kifejezetten görög környezetben játszódnak. Szemlélődőek, igényesek, hermetikusak, sőt zavaróak a nagyközönség számára. Általában jellemzi őket hipnotikus lassúsággal, amit megerősít az szórványos használata voiceover . Narratív struktúrájuk összetett és fontos helyet hagy a költői víziók számára. Angelopoulos szerint operatőr írásában Rainer Maria Rilke , Georges Séféris és TS Eliot költészete befolyásolja . A forgatókönyveket novellaként írja: „A forgatókönyveim tömörek és irodalmi jellegűek, olyan novellák, amelyeket asszisztenseim nehezen tudnak kivágni. Ha így írom, az azért van, mert a jelenetet még nem vizualizálták, ez annak a módja, hogy megmutassa, hogy nem az. " . A filmrendező elismeri, hogy írásmódja James Joyce nyomát is viseli , kedvenc íróját, akinek remekműve arról álmodott, hogy adaptálja Ulysses-t . A Le Regard d'Ulysse , amelynek kiindulópontja egy száműzött görög rendező hazájába való visszatérés a Manákis testvérek fejletlen orsójának felkutatására , kifejezett hivatkozás erre a regényre, mind cím, mind téma és esztétika szerint ( allegorikus képek mozaikja, a tudatáramlást felidéző ​​időbeliségek keveréke , fizikai és mentális utazás, az eredeti mű szintaxisához hasonló vertiginális szekvenciafelvételek stb.). A film Joyce regényének személyes filmes újraértelmezésének tekinthető, amelyben a balkáni történelem és a boszniai háború kiszorítja az ír hátteret.

Angelopoulos rendezése rendkívül kifinomult sorozatfelvételeket és utazó felvételeket használ , amelyek a valóságot, a fantáziát és a hallucinációt ötvözik ugyanabban a mozdulatban. A szerző stílusát "a kimondatlanok esztétikájaként" határozza meg . Játékfilmjeinek dekorációja fantáziamagikus és ködbe burkolt. A havas tájak alkotásának egyik formai invariánsát alkotják, amely olyan időrajzot rajzol, amelyben a misztikus törekvés, metafizikai aggályok, politikai elkötelezettség, elégia vagy akár a belső és külső valóság keresztezik egymást . A filmrendező a Regard d'Ulysse taxisofőrje kijelenti  : „Én, a hó, 25 éve beszélek vele. A hó ismer engem. Megálltam, mert nemet mondott. A havat tiszteletben kell tartani. " .

Ha filmográfiájának első periódusát a görög történelem monumentális freskóinak sorozataként és az erőszakról, a társadalmi képmutatásról, a gyökérzetből fakadó gyökérzetről és a szabadság hiányáról szóló politikai reflexióként fogják fel, a második, amely a Balkánt tartja előnyben részesített helyszínként, egy univerzális témák ciklusa: élet, halál, gyermekkor, öregség, emlékezet, melankólia, a civilizáció romjai, a határ, a művészet, az álmok ... Karrierje végén Angelopoulos látszólag elhagyja kritikai diskurzusát, hogy egy festmény felé orientálódjon az érzések. Voyage à CYTHERE és L'Apiculteur jelölje meg ezt a folyosón felé bensőséges hang megerősíti a felfüggesztett lépés a Stork , tekintete Ulysses és örökkévalóság és egy nap , egy film a nosztalgia, amelyben az író a téli élete igyekszik béküljön meg a világgal, amelyet egy gyermek képvisel. A kollektív és az egyéni emlékezet nagy szerepet játszik a filmesben, aki egyesíti a történelmi valóságot, az álomszerűséget , az allegóriát és a mindennapokat. Utolsó játékfilmje sötéten kérdezősködött, és a xx .  Század végén kínos volt .

Munkáiban az események időrendjét a múlt képei átszövik. Az emlékezet és az álom a jelenbe tört, klasszikus visszaemlékezések vagy az időbeliség változásának egyértelmű mutatói nélkül . A káosz, az irracionális és a háborúk szelleme által tarkított időjárás megakadályozza a hozzáférhető és nyilvánvaló pszichológiai vagy narratív beszédet. A rendező 1995-ben kifejtette: „Számomra ez a [lövés] arra szolgál, hogy kifejezzem ezt az elképzelést, miszerint a múlt nem a múlt, hanem a jelen: amikor a jelent éljük, a múlt egy részét is éljük. Hasonlóképpen használom a szabad helyet . " .

Díjak

Filmjeit, amelyek a mítosz és a szimbólumok dimenzióját is vizsgálják, rendszeresen dicsérték a kritikusok és a szakma. Nagy Sándor , aki azt mondja a történet egy görög rabló, elnyerte a Golden Lion (ex-aecquo a Gloria által John Cassavetes és Atlantic City a Louis Malle ), valamint a FIPRESCI-díjat a Velencei Filmfesztiválon 1980-ban Lion ezüstöt , majd oda Landscape in the Fog 1988. Négy évvel korábban, az igazgató kapunk, Cannes , a díjat forgatókönyv és a nemzetközi kritikusok díját a Voyage à CYTHERE .

Az 1990-es években Angelopoulos munkáját a legmagasabb szinten ismerték el. Három évvel azután, Le Regard d'Ulysse elnyerte a Grand Prix a Cannes-i Filmfesztiválon , a rendező elnyerte a Palme d'Or a L'Eternite és Un Jour 1998 díjat, ami mindig elkerülte őt.

2004-ben az Université Stendhal-Grenoble 3 orvos honoris causa címet kapott . 2005 - ben megkapta a Robert-Bresson-díjat , elismerve munkájának az evangéliummal való összeegyeztethetőségét .

2008-ban aranyérmet kapott a Círculo de Bellas Artes-tól (Spanyolország).

Együttműködések

Munkájában hűségesen Theo Angelopoulos többször is felhívta Tonino Guerra olasz forgatókönyvírót , Yórgos Arvanítis és Andréas Sinani fotórendezőt, Mikes Karapipéris dekoratort és Eléni Karaïndrou zeneszerzőt . Ezen kívül ő vezette kétszer Marcello Mastroianni ( a méhész és a felfüggesztett lépés a Stork ), és része volt a zsűri a 40 th Cannes-i Filmfesztivál , amely elnyerte a színész a második legjobb színész karrierje számára a Fekete szemek a Nikita Mihalkov .

Halál

Délután 2012. január 24, Theo Angelopoulos Pireusz külvárosának egyik utcájában lő trilógiájának utolsó részét, a L'Autre Mer-t , amelyet a görög válságnak szenteltek . Miközben a forgatás során átjutott Piraeuson, egy rendőri motoros elgázolta (az eset idején nem volt szolgálatban). A sokk súlyos fej- és agysérüléseket, belső vérzéseket és több törést okoz. Egy magánkórházba szállították, ahol  40 óra 22  órakor ( UTC + 2 ) engedett sérüléseinek . Vizsgálatot indítanak a baleset körülményei és a mentőszolgálatok reakciója miatt. Az eltűnésének híre sokkolja a görög véleményt. A kultúra és a politika világából számos tisztelgés fizet a filmrendező előtt, különös tekintettel a görög mozi új generációjára, amely a befolyását állítja.

Tributes

A Theo Angelopoulos-díjat azért hozták létre, hogy tisztelegjenek iránta. Minden Thesszaloniki Nemzetközi Filmfesztiválon díjazzák .

Filmográfia

Rövid filmek

Játékfilmek

Díjak

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Halál filmes Théo Angelopoulos AFP feladásának a január 24, 2012.
  2. Jacques Mandelbaum, "  Theo Angelopoulos, az örökkévalóság és egy éjszaka  " , a lemonde.fr oldalon ,2012(megtekintés : 2012. január 25. )
  3. Theo Angelopoulos a Larousse enciklopédia oldalán , elérhető 2014. június 1-jén.
  4. "  Theo Angelopoulos: a modernség filmkészítője  ", Sylvie Rollet az Encyclopædia Universalis helyén , 2014. június 1.
  5. Theo Angelopoulos a Ciné-ressources webhelyen (archívumok és kutatások a francia filmkönyvtárakból), 2014. június 1-jén konzultáltak.
  6. Estève 1997 , p.  21
  7. Vincent Remy , "  Theo Angelopoulos, a határokon túli görög filmes halála  ", Télérama ,1995. április 22( online olvasás ).
  8. Laurent Rigoulet , "  Filmes a szem alján: Theo Angelopoulos  ", Télérama ,2011. március 22( online olvasás ).
  9. Kolovos 1995 , p.  24–26
  10. Estève 1997 , p.  22–24
  11. Estève 1997 , p.  24-25.
  12. Estève 1997 , p.  28-30.
  13. Estève 1997 , p.  30-33
  14. "  Theo Angelopoulos: Histoire à contreemps  ", Sylvie Rollet az Encyclopædia Universalis helyén , konzultációra került 2014. június 1-jén.
  15. "  Theo Angelopoulos: spektralitás és melankólia  ", Sylvie Rollet az Encyclopædia Universalis helyén , konzultációra került 2014. június 1-jén.
  16. Thomas Baurez : "  Öt tudnivaló Theo Angelopoulosról  ", L'Express ,2012. január 25( online olvasás )
  17. Theo Angelopoulos az Encyclopædia Universalis helyén , konzultáltak 2014. június 1-jén.
  18. Stendhal Egyetem.
  19. (ek) "  Theo Angelopoulos Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes 2008/03/15  " a Círculo de Bellas Artes (megajándékozzuk 1 -jén január 2015 ) .
  20. AFP, "  Theo Angelopoulos, a görög mozi alakja meghalt  " , a Laliberation.fr oldalon ,2012(megtekintés : 2012. január 25. )
  21. (in) e-Kathimerini 2012.01.26
  22. "Ez a válság ölte meg Theo Angelopoulost" , Courrier International , 2012. január 30.
  23. "  Theo Angelopoulos halála után sokkot kapott Görögország  ", Le Monde ,2012. január 24( online olvasás )
  24. Laurent Rigoulet , „  görög mozi: Angelopoulos után az igazi áradás?  », Télérama ,2012. április 22( online olvasás ).

Függelékek

Bibliográfia

Filmográfia

Külső linkek