A művész

A művész A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Film logó Kulcsadatok
Quebeci cím A művész
Termelés Michel Hazanavicius
Forgatókönyv Michel Hazanavicius
Főszereplők

Jean Dujardin
Bérénice Bejo
James Cromwell
John Goodman

Gyártó vállalatok A kis királynő
Szülőföld Franciaország
Kedves Romantikus komédia
Időtartam 100 perc
Kijárat 2011


További részletek: Műszaki lap és terjesztés

Az Artist vagy a L'Artiste auQuébecegycsendes,fekete-fehérfranciaromantikus komédia ,amelyetMichel Hazanaviciusírt és rendezett,és2011-benjelent meg.

Shot in Los Angeles , és különösen Hollywoodban , akkor színre Jean Dujardin szerepében George Valentin, csillag a némafilm szembesülő érkezése beszél filmek fordulóján az 1920 és 1930 , Bérénice Bejo szerepében Peppy Miller, egy teljesen felemelkedő fiatal színésznő, valamint számos amerikai humorista, például James Cromwell és John Goodman fontos másodlagos szerepekben.

Elsősorban Thomas Langmann készítette , a művész tisztelgés az 1920-as évek filmjei előtt . A csillag születik filmek forgatókönyvének felépítését is felhasználja . A rendezőt ráadásul Charlie Chaplin A város fényei és a Modern idők (az egyik utolsó némafilm, amelyet javában adták ki a talkie-ból) hatásai között idézte . A film tartalmaz utalásokat az Ének az esőben című filmre is , amely már humoros hangnemben foglalkozott a beszélő mozi fájdalmas részével, valamint a néma és beszélgető különféle film klasszikusokkal.

Kiválasztott a 2011-es Cannes-i Filmfesztiválon , The Artist nyerte Jean Dujardin a legjobb színész díját . A cannes-i fogadásnak köszönhetően a filmet világszerte forgalmazók vásárolták meg, köztük az amerikai Weinstein Company is . Ezután kezdte ragyogó nemzetközi karrier és nyert több mint száz díjat , nevezetesen nyert három Golden Globe hét BAFTAs hat Cesars , egy Goya és öt Oscar , beleértve a legjobb film és a legjobb színész a Jean Dujardin . Az Artist tehát a második film, amely elnyerte a legjobb film Oscar-díját anélkül, hogy főleg amerikaiak készítették volna, és Jean Dujardin lesz az első francia színész, aki megkapja a legjobb színész Oscar-díját .

Szinopszis

A Hollywood , a 1927 , George Valentin ( Jean Dujardin ) volt egy nagyon híres színész némafilmgyártás, akinek sikere emelkedett a fejét. A maga részéről Peppy Miller ( Bérénice Bejo ) egy fiatal nő, aki a moziban próbál szerencsét, miután Valentinnal fényképezték le. Ez a Variety borítójáról készült fénykép egyáltalán nem vonzza George feleségét, Dorist ( Penelope Ann Miller ). Peppyt extraként veszik fel, és ismét keresztezi az utat Valentinnel egy stúdióban, ahol felfedezi tánctudását. Ezután felveszi őt mellékszerepére új filmjében, de Peppy jelenléte zavarja. Kettő később találkozik George páholyában, ahol majdnem megadják magukat.

Az idő múlik, Peppy összeköti a mellékszerepeket, és egyre fontosabb szerepet kapnak, miközben Valentin még mindig a sztár, de producere, Al Zimmer ( John Goodman ) aztán megmutatja neki Valentin egykori partnerének vokális tesztjeit. Zimmer lelkes, Valentin gúnyolódik, nem hisz a beszélgető filmek sikerében. A talkie diadalának látása azonban rémálmokat okoz számára (a filmben egy néma szekvencia szemlélteti). Félelmei pedig valósággá válnak: Zimmer egyik napról a másikra leállítja bármely némafilm gyártását, hogy a talkie-ra összpontosítson, és több fiatal színészt választ a hullám elindítására, köztük a Peppyt is. Valentin büszkeségből elhagyta a stúdiókat, és bejelentette, hogy ő készíti és rendezi következő filmjét, még mindig némán. Ezért nekiáll projektjének, és számolás nélkül költ.

Valentin filmjét, a Szerelem könnyeit a tervek szerint megjelenik 1929. október 25. Valentin rossz meglepetéssel látta, hogy az első film, amelyben a Peppy a sztár, a Beauty Spot , ugyanazon a napon jelenik meg, és a kritikusok tapsolnak a fiatal nőnek. A filmek megjelenése előtti napon 1929-ben lezuhan az összeomlás , amely tönkreteszi George Valentint, hacsak nem a filmje siker. Később a rádiónak adott interjú közepette lepi meg Peppy-t, ahol nagyon kritikus a némafilmek iránt, olyan megjegyzésekkel, amelyeket George nem enged. Végül a nyilvánosság lelkesedik a Beauty Spot előtt, és teljesen elhagyja a Szerelem könnyeit . Egy este George Valentin elveszíti vagyonát, ismertségét és feleségét, aki elhagyja. Amikor Peppy Miller, aki látta és imádta a szerelem könnyeit , találkozik vele, bosszús, és ironikusan egyetért az interjújában tett megjegyzéseivel, így a fiatal nő zavart marad.

A következő két évben Peppy Miller volt a karrierje csúcspontján, miközben George Valentin feledésbe merült és alkoholba süllyedt. Tönkrement George üldözi Cliftont, sofőrjét és utolsó barátját. A legutóbbi árucikkek árverésen való eladására kényszerül, hogy túlélje - figyelmen kívül hagyja, hogy az egyik vevő nem más, mint Peppy, akit az aukció végeztével nagyon érint Valentine elvesztése . Ez utóbbi most kénytelen megjegyezni, hogy a beszéd a jövő és a múlté, alkoholba süllyed, és egy nap részegen és kábultan felgyújtja az utolsó otthon tartott filmeket, de felépül és megpróbál megmenteni egy utolsó tekercset, mielőtt elájulna a füsttől megrészegedve. Csak kutyájának köszönheti életét, akinek sikerült rendőrt hoznia, hogy megmentse. Amikor Peppy megtudja, a kórházban az ágyához megy, és megtalálja az orsót, amelyet George megmentett: az együtt forgatott jelenetek rohanását . Peppy úgy dönt, hogy visszahozza George-ot a tulajdonába.

George lassan felépül és kibékül Peppy-vel. Egy napon a forgatáson Peppy sürgeti Zimmert, hogy ajánljon fel George-nak szerepet új filmjében. Zimmer elfogadja, és Clifton, aki most Peppy sofőrje, visszatér a villába, hogy megtalálja George-ot. Ez utóbbi büszkeségből figyelmen kívül hagyja azt a forgatókönyvet, amelyet Clifton hoz neki. Aztán még mindig Peppynél, amikor egy szobában megtalálja a múltbeli sikereinek minden tárgyát és emlékét, amelyeket a fiatal lány visszavásárolt, George elveszíti a lábát. Elmenekül Peppy otthonából, majd visszatér a régi lakásába. Ugyanebben a pillanatban, alig odahaza, Peppy észrevette George felfedezését és távozását. Zaklatottan, és nyilvánvalóan anélkül, hogy tudna vezetni, teljes sebességgel hajt megmentésére. Otthon George, aki fegyvert talált, meg akarja ölni magát. Az ezt követő hatalmas durranás - amelyet a néző azonnal lő egy lövésre - valójában Peppy autójának ütközése egy fának. Peppy éppen időben érkezik, George eldobja a fegyvert, mielőtt átölelné magát. Peppy elmagyarázza George-nak, hogy segíteni akar neki, de azt mondja neki, hogy kész, és senki sem akarja látni, ahogy beszél a képernyőn. Peppynek van egy ötlete, amely azonnal elcsábítja Zimmert: George és ő kétfős csapos táncot fognak csinálni a következő filmjükben.

A történet George és Peppy musicaljének forgatásával zárul. Utolsó pillanataiban a film beszélgetéssé válik , míg a lelkes rendező második felvételt kér, Valentin élvezettel , "örömmel" válaszol angolul, francia akcentussal, és a két főszereplő felveszi a számát.

Műszaki lap

terjesztés

Termelés

Fejlődés és keletkezés

A Canal + iskola kezdeteitől az 1990-es években, a filmekig, amelyek hírnevének kezdeteit szerezték, az OSS 117: Kairó, kémfészek és az OSS 117: Rio már nem válaszol , Michel Hazanavicius mindig a mozi iránti szenvedélyét bizonyította vígjáték . Amikor azonban először előállt a Művész koncepciójának ötletével , nem az volt a feladata, hogy regisztráljon az elterelés , a paródia vagy a gúny nyilvántartásában , hanem hogy valódi tisztelettel adózzon a hetedik művészet, és különösen a a néma mozi időszaka, gyakorlatilag szavak nélküli, fekete-fehér film készítésével , az esztétikával, amelyet az 1920-as évek filmjei már tökéletesen elsajátítottak. Például nem akarja magát ugyanabba a vonulatba helyezni, mint Az utolsó őrület Mel Brooks filmje, 1976-os film (nevezetesen Marcel Marceau -val az egyetlen beszélő szerepben), ahol Mel Brooks a rehabilitációból kijövő filmrendezőt játszik, aki némafilmet szeretne készíteni, de mindenki elutasítja. Friedrich Wilhelm Murnau , Erich von Stroheim , Lubitsch és sok más filmes hivatkozás megtalálható a The Artist-ben.

Kezdetben Michel Hazanavicius tervezi, hogy egy kém film (a stílus Fritz Lang a minisztérium Fear ), egy néma változata a film sorozat FANTOMAS az André Hunebelle . De az egyik, mint a másik ötletért Michel Hazanavicius rájön, hogy forgatókönyvvázlata nem felel meg a műfajnak. Ezenkívül találkozik abban az időben Thomas Langmann producerrel, aki szerint alapvetően érdekli őt az eredeti ötlet, de elutasítja ezt a két forgatókönyv-ötletet is. Másrészt Michel Hazanavicius pályafutását sokáig követi, és nem küld kategorikus nemet, ami arra ösztönzi, hogy folytassa a projekt munkáját. Ebben a témában Michel Hazanavicius azt mondja Thomas Langmanról: „Láttam a szemét, amikor beszéltem vele, és megértettem, hogy hisz bennük. Neki köszönhetően ez egy lehetséges film lett. Ez már nem fantázia volt, hanem projekt ”. De ez egyelőre csak biztatás, nem hivatalos megállapodás.

Michel Hazanavicius munkába áll, és a néma mozi számos klasszikusát nézi, különösen Fritz Lang , Ernst Lubitsch , Charlie Chaplin és Friedrich Wilhelm Murnau néhány művét . A filmes végül a melodráma formáját választja, amely ma is a mozi egyik legnépszerűbb formája. Személyes elmélkedést indít arról a sokkról is, amely alig negyven évvel jelentette a történelem első filmjeinek elkészülését, a beszélő mozi érkezését , különösen a színészek számára , akik közül sokan nem fognak sértetlenül kilépni ebből a döntő részből. A cselekmény folyamatban van, de leendő partnerei szerint Michel Hazanavicius kidolgozza projektjét és folyamatosan megkérdőjelezi munkáját.

A Jean Dujardinnal készített interjú szerint Michel Hazanavicius az OSS 117 forgatása során már mesélt neki egy némafilm ötletéről : Kairó, kémek fészke , első együttműködésük. Ez a projekt kezdetben a rendező őrült ötlete, aki ennek ellenére felveszi az A csillag születése forgatókönyvét ( William Wellman , 1937 ).

Egy másik interjúban Jean Dujardin elmagyarázza, hogy eleinte nem volt hajlandó részt venni ebben a többnyire némafilmes projektben: „ A Művész számára azzal kezdtem, hogy nemmel mondtam Michelt, és hibáztattam magam. Nagyon gyorsan visszahívtam. ". Az OSS 117 után : Rio már nem válaszol , a projekt bejelentése hivatalosabb. A pénzeszközöket azonban nehéz megszerezni: egyetlen televíziós csatorna sem, amely általában egy játékfilm költségvetésének harminc százalékával járul hozzá, nem hajlandó elköteleződni egy néma és fekete-fehérben bemutatott film mellett. Thomas Langmann producer beavatkozása lehetővé tette a helyzet feloldását és a termelés beindítását akkor is, ha a nyugták előlegét nem adták meg. A Langmann független cégét, a La Petite Reine -t a Studio 37 (Orange), a France 3 Cinéma , a Canal + , majd a Warner France támogatja , amely megvásárolja a francia terjesztés jogait és lehetővé teszi a finanszírozási terv teljesítését.

A forgatás kezdetén Jean Dujardin valóban otthon érezte magát George Valentin szerepében: "A forgatás első napján értettem meg igazán: Michelnek igaza volt, ez a film nekem szólt".

Szerint a termelési jegyzeteket, The Artist is „időszak film meg a 1920- ben az Egyesült Államokban, körülbelül egy szerelmi történet két karakter, aki metszi. Az egyik némafilmsztár, a másik extra. A beszélgetés érkezése megváltoztatja a kapcsolatukat. "

A párbeszédek írásához szokott Michel Hazanaviciusnak egy olyan típusú írásra kellett szorítkoznia, amely egyszerre volt régi és teljesen új a forgatókönyv számára. Jelentős dokumentációs munkát is kellett vállalnia az 1920-as és 1930- as évekről .

A film eredetileg Szépség címet kapta .

A szerepek megoszlása

Ez a harmadik együttműködése Jean Dujardin és Michel Hazanavicius után OSS 117: Kairó, fészke kémek 2006-ban és OSS 117: Rio nem válaszol , 2009-ben Ami Jean Dujardin és Bérénice Bejo , ők már dolgoztak együtt a ugyanaz az OSS 117: Kairó, kémek fészke, szintén Michel Hazanavicius irányításával . Bérénice Bejo a rendező társa is. Azonnal részt vett abban a projektben, amelynek különböző szakaszait követte, de az elején csak figurázási szerepet kellett játszania. Később a rendező hozzáteszi a szerelmi történetet, amely lehetővé teszi számára, hogy fontosabb szerepet töltsön be. A felkészüléshez elmondása szerint Joan Crawford , Eleanor Powell és Marlene Dietrich ihlette . Jean Dujardin elismeri, hogy közben erősen befolyásolta Douglas Fairbanks , amely nyilvános hálát kapott a komikus unokájától, Melissa Fairbanks-tól.

Charlie Chaplint a sajtó is gyakran idézte Jean Dujardin játékának meghatározása érdekében, de utóbbi elutasította az összehasonlítást, mondván, hogy Chaplin egyedülálló, új és utánozhatatlan.

A szereplők között olyan elismert amerikai színészek is szerepelnek, mint James Cromwell ( Babe's Shepherd , LA Confidential , The Green Line ) és John Goodman ( The Big Lebowski ), valamint Malcolm McDowell ( Clockwork Orange ) brit komikus rövid rövidfilmben.

Film forgatás

A filmet 2010 őszén harminchat napon keresztül forgatták Los Angelesben , túlnyomórészt amerikai stábbal. A forgatás a forgatókönyvben ábrázolt ikonikus helyszíneken zajlik, beleértve a Bradbury épületet , az Orpheum Színházat, a Los Angeles Színházat, valamint a Warner Bros. és a Paramount utcáit .

Zene

A művész

Zenekar eredeti  az Ludovic Bource
Kijárat 2011. október 10
Formátum CD
Címke Sony Klasszikus

A zene a The Artist komponálta Ludovic Bource . Michel Hazanavicius és Ludovic Bource már negyedik alkalommal működnek együtt a Barátaim ( 1999 ), az OSS 117: Le Caire, nid d'écies ( 2006 ) és az OSS 117: Rio már nem válaszol ( 2009 ) után. A zeneszerzőnek ugyanazt a kihívást kellett vállalnia, mint az egész forgatócsoportnak, hogy valami újat készítsen a régivel.

„A hollywoodi mozi nagy referenciáiból indultunk ki, és még ha a film az 1930-as évek elején játszódik is , sokkal hosszabb időszakra terjesztjük választásainkat. Sok mindent meghallgattunk - Chaplintől , Max Steinertől és Franz Waxmantól , Bernard Herrmannig stb. ... Meghallgattuk és elemeztük ezeket a kincseket, visszatértünk a forrásokhoz, a romantikus zeneszerzőkhöz XIX .  Század ... Tehát főleg szimfonikus zene . Rendkívül erőteljes, hangszerelt zene, amelyet 80 zenész játszik. Hosszú időbe telt, mire én autodidakta vagyok, és nem a szimfonikus zene szakembere, mindezt megemésztem, mielőtt megalkothatnám az első témát ... Michel a nagy filmek nagy zeneszerzőinek erős témáira kezdett összpontosítani, hogy jobb megkerülni őket, majd elfelejteni őket. A fantáziából indultunk, hogy mindezt visszavezessük filmje képeihez. Ugyanakkor tisztelgés, szeretetnyilatkozat marad a nagy hollywoodi mozi nagy zeneszerzői számára. "

- Ludovic Bource, A művész sajtókészlete p. 53-54

A filmzenét a Sony Classical kiadó tette közzé, és 2011. október 10- től terjesztették . A film partitúráját a Brüsszeli Filharmonikusok és a Brüsszeli Jazz Zenekar adták elő . A felvételre2011. áprilisa brüsszeli Studio 4 du Flagey- ben , Ernst van Tiel vezetésével, különös tekintettel Lei Wang zenésszel, a zenekar első hegedűjével.

A végén megtaláljuk a Bernard Herrmann által összeállított Vertigo témát, amely egy olyan borító, amely Kim Novak film színésznőjének haragját váltja ki, és azzal vádolja Michel Hazanaviciust, hogy megcsalta és megsértette „művészi testét”.

Dalok listája
  1. A művész Overture által Ludovic Bource
  2. 1927 Egy orosz Affair által Ludovic Bource
  3. George Valentin , Ludovic Bource
  4. Pretty életerős által Ludovic Bource
  5. A Kinograph Studios által Ludovic Bource
  6. Szerelem fantázia által Ludovic Bource
  7. Waltz for Peppy , Ludovic Bource
  8. Estancia op.8, Alberto Ginastera , a Brüsszeli Filharmonikusok előadásában
  9. Képzelet által Red Nichols és az öt krajcár
  10. Néma dübörgés , Ludovic Bource
  11. Ludovic Bource 1929- ben
  12. A lépcsők által Ludovic Bource
  13. Jubilee Stomp (Album Version) , Duke Ellington
  14. Mint egy harmat a könnyek által Ludovic Bource
  15. A Sound of Tears által Ludovic Bource
  16. Pennies from Heaven , Rose Murphy
  17. 1931 : Ludovic Bource
  18. Dzsungel bár : Ludovic Bource
  19. Az árnyék a lángok által Ludovic Bource
  20. Boldog véget ... írta: Ludovic Bource
  21. Bájos Zsarolás által Ludovic Bource
  22. Szellemek a múltból által Ludovic Bource
  23. Az öngyilkosságom 1967. 03. 29. , Ludovic Bource
  24. Peppy és George : Ludovic Bource

itthon

Cannes-i válogatás

Eredetileg választotta ki a verseny, The Artist is megbillent versenyben az utolsó pillanatban, a 64 th Cannes-i Filmfesztiválon . Ez a ragaszkodás termelő Thomas Langmann , meggyőződése, hogy a film jelenléte a nyeremény listát, hogy az általános megbízottja Thierry FREMAUX megszegi a szabályokat, amelyek megszabják a határt három francia játékfilmet a versenyre (kiválasztás akkor döntött Polisse által Maiwenn , Pater : Alain Cavalier és L'Apollonide : Bertrand Bonello ). A fesztivál ideje alatt a film kiváló fogadtatásban részesült, díjat ajánlott Jean Dujardinnak, és sok nemzetközi forgalmazó érdeklődését felkeltette, akik felkeresték a Wild Bunch céget , amely felelős a külföldi értékesítésekért. Zárásként a zsűri elnöke, Robert De Niro azt mondta a sajtónak, hogy imádja ezt a művet, amelynek örömmel adott volna egy második díjat, vagy akár az Arany Pálmát , ami a kettős díjak korlátozása miatt nem volt lehetséges. egyenlő említések .

Amerikai karrier

Harvey Weinstein , a Weinstein Company elnöke a cannes-i vetítés előtt megszerezte az Artist jogait az amerikai kiadáshoz. Ő alakítja ki az intenzív kampányt a film az Egyesült Államok előre a 2012-es Oscar-gála . Egyes források szerint ennek a kampánynak a költsége tízmillió dollár lenne, vagy majdnem a termelési költségvetés, becslések szerint tizenötmillió dollár. Mások akár húszmillió dollár összegeket is előlegeznek, amit Weinstein tagad, anélkül, hogy pontos számokat adna.

Különösen a Weinstein Company halasztotta el a francia megjelenést annak megakadályozása érdekében, hogy a filmet Franciaország képviseletére válasszák, mert valószínűleg csak " legjobb külföldi filmként  " versenyzett volna  , anélkül, hogy más díjakat követelt volna. Kiértékelése Bérénice Bejo a minimális győzelem lehetséges a „  legjobb színésznő  ” kategóriában ellen Meryl Streep neki ábrázolása Margaret Thatcher a The Iron Lady (amelynek ő is a forgalmazó a Egyesült Államok ), Weinstein hozza meg a könyveket., Mint támogató szerepet, hogy ennek hiányában a " Legjobb női mellékszereplő  " cím egyik kedvenc jelöltje legyen  . Bejo később is példátlan helyzetben találja magát, a "Legjobb női mellékszereplő színésznek" jelölték az Arany Gömbökön , a SAG-díjakon és az Oscar- díjakon , de a BAFTA-n idézték, és a Césars- on  "ugyanazon szerepért" "  legjobb színésznőnek " ítélték .

A művész esélyeinek javítása érdekében Weinstein a film nemzetiségére is utal, amely speciális borítók kezdőlapjává teszi és elnyeri a közönség szimpátiáját az Atlanti-óceánon túl, értékelve művészi megközelítését és az aranykor iránti tiszteletteljes tiszteletét. egy amerikai mozi, amely feledésbe merült. Az első hétvégi kiaknázása során a játékfilm 210 000 dolláros bevételt gyűjtött az Egyesült Államokban , négy színház kombinációjával.

Az Egyesült Államokban ez a film elnyerte három Golden Globe-ot ( legjobb vígjáték , legjobb vígjáték színész Jean Dujardinért és a legjobb filmzene Ludovic Bource-ért), majd az Amerikai Producerek Céhének Darryl F. Zanuck-díját a legjobb produkcióért (Thomas Langmann) , az Amerikai Rendezők Céhének a legjobb rendezőnek járó díja (Michel Hazanavicius) és a Színész-céh díja a legjobb vezető férfi szerepért (Jean Dujardin).

A 2012. február 26, A művész tíz jelöléssel az Oscar- válogatott legkiválasztottabb francia filmje lesz ( Z , Cyrano de Bergerac , Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain , Un homme et une femme , La Môme , Tess és Le Pianiste előtt ). Az előválasztások számában a második, a Martin Scorsese Hugo Cabret mögött (tizenegy említés).

Megszerzése után három Golden Globe és a legtöbb az ár a szakszervezetek és a kritikusok körökben az Egyesült Államokban , a film úgy tűnik, kedvenc szemében a sajtó és a brit fogadók a 84 th  ünnepségen , ahol megkapja az öt szobrocskát: Legjobb film (Thomas Langmann), a legjobb rendező (Michel Hazanavicius), a legjobb színész (Jean Dujardin), a legjobb zene (Ludovic Bource) és a legjobb jelmezek (Mark Bridges).

A művész az első francia funkció és a második generáció nem elsősorban angolszász (miután az utolsó császár által Bernardo Bertolucci 1988-ban), hogy megkapja az Oscar legjobb film. Ez egyben a második néma mű, amelyet William A. Wellman A szárnyak után 1929-ben (a legelső ünnepségen, a Wall Street balesetének évében ) szentelt meg ezzel a díjjal. Ez lett az Oscar- díjak legjobban díjazott francia filmje is , megelőzve Tess és Le Pianiste (három trófea), majd az Un homme et une femme , a Z és a La Môme (két megkülönböztetés) c.

Michel Hazanavicius a második francia filmrendező Roman Polanski után 2003-ban, aki elnyerte a legjobb rendező Oscar-díját, Jean Dujardin pedig az első francia férfi előadóművész, aki elnyerte a legjobb színész Oscar-díját. Ezután csatlakozott egy kizárólag női körhöz: Claudette Colbert , Simone Signoret , Juliette Binoche és Marion Cotillard .

Harvey Weinsteint, a Miramax testvérével, Robert Weinsteinnek volt rendezőjét a sajtó az Oscar-kampányok bajnokának tartja: 2012-ben az általa készített vagy terjesztett filmek összesen 300 jelölést és 86 szobrocskát nyertek.

A Weinstein Company és különösen Harvey Weinstein munkája miatt a film 2011 végétől 2012 elejéig bejárta az Egyesült Államok különböző fesztiváljait és díjátadó ünnepségeit, annyi díjjal a zsebében. az Oscar-szertartás előzménye, és lehetővé teszi a film számára, hogy az Akadémia zsűrije a "fő Oscar" díját remélje , amely gyakran jelen van ezeken a különféle filmfesztiválokon. Valóban, például a Nouvel Observateur Olivier Bonnard számára a film Oscar-díjas győzelme elsősorban az amerikai forgalmazó kiváló kommunikációs munkájával magyarázható, akinek ügyesen sikerült elfeledtetnie az emberekkel, hogy ez egy francia film, valami megkönnyíti a párbeszédek hiánya, az angol nyelvű szövegdobozok és a színészek ajkainak mozdulatai, amelyek angolul ejtett mondatsorozatot tárnak fel. Ez a "amerikai film illúziójának fenntartása" iránti vágy szintén a rendező egyik állított célja volt, ennek a meglehetősen tipikusan amerikai időnek a légkörének helyreállítása, a film Los Angeles-i forgatása és azután. technikai csapat, amely túlnyomórészt amerikai. Ebben az értelemben azt is meg kell jegyezni, hogy a Warner Bros. belépett a film finanszírozási tervébe, amikor megvásárolta a francia terjesztés jogait. Ezek az adatok (lövöldözés, legénység és az amerikai pénzeszközök forgalma ...) szintén lehetővé tették a Művész számára, hogy versenyezzen az Independent Spirit Awardsért az amerikai filmcímkével. Le Figaro is megjegyzi, hogy annak ellenére, hogy egy francia film, A művész a „legalább olyan amerikai” . A rendező maga beszél filmje „mélyen amerikai lényegéről” , egy igazi „szerelmes levél Hollywoodba” , anélkül, hogy megfeledkezne arról, hogy a mű nyelve angol, az eredeti címekben, mint a párbeszéd néhány szavában. vége. De a francia újság szerint „nem mindennek az a kedve, hogy duzzogjon az örömében. Nem igazán számít, hogy a művész néz ki, mint egy amerikai film, mivel ez ária volt ügyesen kialakított francia emberek, akik megértették, jobb, mint sok bennszülött amerikaiak, mi történik Hollywood aranykorának. " . Az újság végül Michel Hazanaviciust idézi az igazgatói céh díjában, aki kijelentette: „Nem vagyok amerikai és valójában nem is francia. Filmrendező vagyok. " A The New York Times amerikai kritikusa és történésze, Robert Zaretsky, kevésbé mérhető módon azt sugallja, hogy a film amerikai oldala könnyen értelmezhető a kritikus siker fő tényezőjeként, és a mozi szélesebb körű amerikanizálódásának egy jelképe. globális szinten. Valójában a film többszörös minősítésének szentelt cikkét az Oscar-díj átadásakor francia nyelven írja: „Vive la skirt! " . Jean Dujardint új francia ikonként írja le az Atlanti-óceán mindkét oldalán. Szerinte a Művész testesíti meg: egyesek számára a francia mozi ötletét (független, innovatív stb.), Mások számára pedig a francia mozi kapitulációját az amerikai siker követeléseivel szemben. Más szavakkal, vagy a film érvényesítené Franciaország kulturális kivételét , vagy éppen ellenkezőleg, bizonyítékot szolgáltatna arra, hogy ennek a kivételnek jelenleg erős amerikai támogatásra van szüksége (ebben az esetben: egy forgatókönyv megválasztása. Egyesült Államok, valamint egy erős terjesztési szövetséges, a Weinstein Company ).

Ennek a győzelemnek az értelmezését teljesen másképp fogják fel az Egyesült Államokban, ahol az ember inkább megpróbálja ezt összefüggésbe hozni a Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémia esküdtjeinek követelményeinek alakulásával , az idős kor megismerésével. Tehát például Todd McCarthy az Oscar-ceremónia után kritikus a The Hollywood Reporter című filmben, és úgy véli, hogy a film nem érdemel ekkora díjakat, győzelme szerinte annak köszönhető, hogy "ebben az évben nem volt különösebben figyelemre méltó film, vagy máris volt egy rendkívül népszerű kedvenc ”. Ugyanarra a szintre helyezi ezt a győzelmet, mint az olyan filmeké , mint a Collision , Miss Daisy és sofőrje , a Rocky vagy az Oliver! , amelyek közül „alig egy évvel később az emberek elgondolkodnak ezen és csodálkoznak: miért? ". Ami Jean Dujardin előadását és a legjobb színésznek járó díját illeti, összehasonlítja Roberto Benignivel a La Vie est belle című filmben , és arra kíváncsi, hogy "az ördög hogyan történhetett ilyesmi?" Az újszerűségén és varázslatán túl - amelyet örömmel fogad - a film szerinte az lenne a hibája, hogy "a haladástól és a technológiától való félelem metaforáját képviseli". McCarthy úgy véli, hogy „Georges Valentin nem hajlandó megváltozni az idejével tükrözi a régi gárda kellemetlenségét a mozi új módjaival, amelyeket nem ért vagy nem akar megérteni”, és hogy a Akadémia odaítéléséről Hugo Cabret a Martin Scorsese , aki szerint neki képviseli az ellenkező filozófia. Scorsese, aki most ebbe a régi őrségbe tartozik, új technológiákhoz folyamodott egy univerzum létrehozásához, ezt a megközelítést az újságíró "végtelenül összetettebbnek és ambiciózusabbnak" tartja, mint Michel Hazanavicius. Általánosabb és kevésbé virulens módon bizonyos nagy amerikai újság valóban bosszantott ez a győzelem, amely megerősíti, hogy a művész volt, mint a beszéd a királynak az előző évben, megfelel-e az íze a „régi fehér ember” , többség. az Oscar-akadémián belül (a Los Angeles Times tanulmánya szerint 94% fehér, 77% férfi és 54% 60 éves és idősebb ember alkotja ). Ez a játékfilm a New Yorker számára könnyű "hízelgés" , "a múlt ünneplése" és "nosztalgikus utazás" lenne Hollywood elmúlt aranykorában, és gyorsan mozgatná a választók célpontját.

Ezzel szemben mások, például Richard Verrier, a Los Angeles Times újságírója számára a The Artist felszentelése éppen az Oscars-ceremónia esküdtjei számára figyelemre méltó újítás szimbóluma. Szerinte a film gyakorlatilag ellentmond annak a tendenciának, hogy "az Oscar-zsűri tagjai azon tendenciát részesítik előnyben, hogy a Los Angeles-től távol eső, egzotikus helyeken forgatott játékfilmeket részesítsék előnyben." Hasonlóképpen, Chuck Walton, a Fandago főszerkesztője úgy elemzi a külföldön forgatott filmek jutalmazásának ezt a jelenségét, hogy "egyszerűen a tudatalatti rendjébe, az Akadémia választásai gyakran olyan filmek, amelyek útra viszik." Los Angeles gubója ”. Ezzel szemben a Művész pontosan neki nyújt "arculatteremtést a réginek: ez a klasszikus Los Angeles, de francia szemmel áttekintve".

Kritikus fogadtatás

Az AlloCiné oldalon a film a kritikusoktól 4,1 / 5-ös minősítést kapott, amelyet a nézők osztottak. Az IMDB felhasználói 8,2 / 10 ponttal értékelik, míg a Metacritic webhely a 41 angol nyelvű értékelésből átlagosan 89/100-ot jegyez meg, a Rotten Tomatoes pedig azt jelzi, hogy a felsorolt ​​210 értékelés 98% -a pozitív, átlagosan 8,7 / 10.

Általában a francia sajtó a film megjelenését dicsérte, különösképpen üdvözölve Michel Hazanavicius, Jean Dujardin és Bérénice Béjo teljesítményét meglehetősen "technikai" szinten. Például Ollivier Pourriol fejezi lelkesedését The Artist in Marianne , kifejtve: „Az előadás a Dujardin-Bejo pár ebben szórakozott tisztelgés a hollywoodi klasszikusok az 1920 között expresszionizmus, pantomim és sztepptánc, egy emlékeztető, hogy milyen , ahogy Peter Brook rendező mondta : „a testnek vannak ötletei”. […] A művész olyan memóriájú, amely senkihez és mindenkihez nem tartozik, és olyan képzeletet vet fel, amely kevésbé hasonlít az amerikai mozihoz, mint maga a mozi. „ Les Inrockuptibles magazin megjegyzi, hogy ” Michel Hazanavicius ismét bizonyítja a The Artist tehetségét, mint egy utánzó, mint egy őrült pasticheur. " A L'Express Éric Libiot öt csillagot adott a filmnek, és azt írta, hogy ez egy film " ugyanolyan radikális, mint ünnepi, ötvözi a megalkuvás nélküli elkötelezettséget és a képzeletünkben heverő képernyő ezen szellemei iránti szeretet iránti szenvedélyt. . " A Le Monde szerkesztősége ugyanúgy úgy véli, hogy " a film sikere annak az örömteli módnak köszönhető, ahogyan Michel Hazanavicius a mai mozi eszközeivel megragadja a múltkori mozit. „ Azonban a Cahiers du cinéma , korábban védelmezője a OSS 117 diotichon kifejezi fenntartásait a megvalósításához Michel Hazanavicius, akinek ragyogó ő mindazonáltal felismeri: ” A gourmet pastiche amely a aranykora Hollywood mi rokokó van barokk  : igen csábító, de dramatizálatlan torzítás is, ahol a kifinomultság a sentimentalitással kacérkodik, de tagadhatatlan virtuozitásával ragyog. És ez a tagadhatatlan siker egyben a rendszer határait is jelzi. " A főszereplők egyszerű megvalósításán és művészi előadásain túl a Charlie Hebdo hetilap tiszta stílusgyakorlatot és kellemes tárgyat idéz fel formájában, de tartalom nélkül: " A művész felülete fényes, csillogó, gyakran finom, de a háttér nem létezik. " Csakúgy, mint a kritikus Gérard Lefort, aki a maga részéről megosztja csalódását a Felszabadulás című napilapban  : " Valóban nagyon jó hangulatban kell lennünk ahhoz, hogy két gömb és három Kleenex dallama iránt érdeklődjünk, amely átmegy a szívén. George, mint Peppy […] A művész problémája nem a színlelés, hanem a hamis levegő problémája. " . A Critikat elítéli, hogy a filmnek csak hízelgő képe van az amerikai moziról, amikor a francia cinephilia, különösen az új hullámé , inkább a maga Amerika által alábecsült műfaji filmeket részesíti előnyben .

Jegyiroda

Ország Jegyiroda
Franciaország 3.064.873 bejegyzés
Világ Franciaország kivételével összesen 13 335 264 bejegyzés
Világ Teljes 16 400 137 bejegyzés
Világ Globális receptek 133 432 856  USD

A Warner terjesztette a filmet Franciaországban mutatták be 2011. október 12. Megjelenésének napján 72 521 felvételt tett 295 példányért, az első héten pedig 443 269 példányt. Megjelent a mozikban február 2012 , bejelentését követően a tíz Oscar -jelölést , The Artist már összesen több mint kétmillió bevezetésre. A Césars és az Oscar-díjasok bejelentése lehetővé teszi, hogy a film meghaladja a hárommillió nézőt Franciaországban, a végén pedig tizenkétmillió nézőt.2012. április.

A kritikus siker mellett a Művész kereskedelmi siker. Körülbelül tizenötmillió dollárra tervezték, és közepén visszafizeti részesedését2011. novemberazaz három hetes működés után, különösen Franciaországban és Belgiumban (12 900 000  dollárral aNovember 20), A forgalmazás korlátozott kör a United States at Christmas hozzáadásával körülbelül $ 2.800.000  . 2012 áprilisában , mintegy 120 millió  dolláros bevétellel, a film az Egyesült Államokban (43 millió dollár ) érte el a legjobb eredményt  , őt követi Franciaország (26 millió  dollár ) és az Egyesült Királyság (15 200  000 dollár ), és messze lemaradva Spanyolország ( 6,5 millió  dollár ) és Németország (5 millió  dollár ).

Díjak

Elemzés

Michel Hazanavicius idézi több forrásból ihlető termelés, a L'Aurore et L'Intruse által FW Murnau , Les Quatre Fils által John Ford , La foule által King Vidor és L'Inconnu által Tod Browning .

Azt gondolhatnánk, hogy filmjei a 1940-es és 1950-es években , mint a Twilight Boulevard által Billy Wilder és Singing in the Rain által Stanley Donen és Gene Kelly is hatottak rá azok felidézése az átmenet néma beszédes és azok tragikus ábrázolása. Vígjátéka hiányzó Hollywood.

A történet, amely felidézi a keresztbe sorsa emelkedő női csillag és a csökkenő hírhedtté színész, főleg utal, hogy a film A Star is Born által William A. Wellman . A lehetséges befolyási források közül a kritikusok megemlítették John Gilbert valós történetét is , amely hasonlóságot mutat a Művész forgatókönyvével . Az 1920-as évek amerikai sztárjának, John Gilbertnek nehézségei voltak a néma beszédről a beszélgetésre való áttérésben. Nyílt konfliktusban állt Louis B. Mayer producerrel , aki megpróbálta megtörni a karrierjét. De második esélyt kapott Greta Garbo-nak , aki szintén a némafilm nagy sztárja, és akinek sikerült áttérnie a beszélő mozira. Emlékezett Gilbert, akit már nagyon közel van, és a kiszabott neki Metro-Goldwyn-Mayer , mint partner a film a Queen Christina , a 1933 . A film felidézi a Mirages forgatókönyvét is , amely Vidor király némafilmje , amelyet 1928-ban adtak ki, és amelyben egy fiatal nő, Peggy Pepper néven próbál hollywoodi sztárrá válni.

A film hemzseg a hollywoodi mozi többé-kevésbé ismert jeleneteire való hivatkozásoktól is (főleg a klasszikus film aranykorában). George Valentin és felesége közötti két-egy étkezési szekvencia, amelyben az unalom egyre növekszik, visszatért az Orson Welles által a Citizen Kane- ben alkalmazott hasonló folyamatra . A The Artist , a plakát Guardian Angel , főszerepben életerős Miller, arra utal, hogy 1928 munka: The Street Angel által Frank Borzage . Ami a dzseki jelenetét illeti, amelyet Peppy George Valentin öltözőjében készített, Janet Gaynor hasonló gesztusát idézi fel egy másik Borzage-filmben: A legfelsőbb óra .

A Fabien Ruiz koreográfiájával készült utolsó csapstánc jelenet kifejezett idézet az 1932-es év musicaljeiből, más stílusban, mint Fred Astaire 1933-ban .

„ A művésznő mesés az, hogy fekete-fehérben, a némafilm szinte négyzet formátumában (1: 1.33) forgatták, hogy néma, kivéve egy nagyon vicces rémálomhatást, ahol a színész nem képes hogy a legkisebb hangot is kiadja, bár a tüdeje tetején kiabál, miközben körülötte az emberek izgatottak, ezer zajtól zümmögnek, és a történet végén, amikor a színész által értelmezett új film megnyílik a rajongók formájában táncosok által tartott tapsokból, miközben a technikák közötti cserék jellegzetes zsargonját halljuk egy film elkészítése során. Nincsenek párbeszédek, csak kartonra írva, nincsenek színek, nincs nagy képernyő, de mindaz a kifejezési eszköz, amely a néma moziban rendelkezett, már az első vetítésektől kezdve rögtönzött vagy írott zene kísérte, például az, amelyet 1892-ben komponáltak Gaston Paulin az előadások Optikai Színház a francia Émile Reynaud , az ő fénylő pantomim rajzolt és színes folyamatos celluloid szalag, az első rajzfilmek és az első nyilvános előrejelzései animált képek, egy évvel az első lövések az amerikai Thomas Edison , három évvel a Lumière testvérek vetületei előtt . Emlékezzünk arra, hogy a képernyőn megjelent A művész című film 2011-ben nagy közönségsikert aratott, és az Oscar-díjat is elnyerte. Kilenc bizonyíték arra, amit megerősítünk munkánkban, a Grammaire du cinéma-ban , nevezetesen azt, hogy miután DW Griffith 1908-ban felfedezte a "párhuzamos cselekvéseket", az utóbbit, amit "nyelvtani pontoknak" nevezünk mozinak, vagyis nyelvének elemei, a filmesek mostantól minden szükséges eszközzel rendelkeznek, hogy összetett történeteket meséljenek el. Michel Hazanavicius filmje megmutatja, hogy ami egy forgatott történetben alapvető, az nem a felvett párbeszéd hatékonysága, sem a csodálatos színek hozzájárulása, sem a Cinemascope szélessége, sem a digitális hang csodája, sem a virtuális effektek sokkja, sem a 3D okozta döbbenet, hanem az, hogy miként lehet egy történetet a képen keresztül vezetni. "

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Színész, aki feltűnően megjelent Babe- ban ( LA Confidential) .
  2. Színész, aki a Barton Fink , A nagy Lebowski című filmben játszott .
  3. Eric Libiot, "  Michel Hazanavicius:" Az elején mindenki ellenem volt ... "  " , a L'Expressen ,2011. október 13.
  4. NT Binh, "  Oscar: A művész és Jean Dujardin meghódították Amerikát  " , az Evene.fr oldalon ,2011. október 10.
  5. Olivier Delcroix, "  A művész , Dujardin feleleveníti Hollywood aranykorát  " , a Le Figarón ,2011. október 11.
  6. CinéObs, "  A művész , egy elrontott film útiterve  ", 2011. február 24.
  7. Az utolsó császár , egy francia-kínai-olasz-brit koprodukció 1988-ban kapta meg a díjat.
  8. Thierry Chèze, "  Oscars 2012: A művész és Jean Dujardin belépnek a történelembe  " , a L'Expressen (hozzáférés : 2012. február 27. ) .
  9. "Beauty Spot" jelentése angolul a "Beauty spot". Hosszú ideig ez az egyetlen kapcsolat a két főszereplő (George és Peppy) között, amely elég fontos ahhoz, hogy a film kezdő címe legyen (Michel Hazanavicius által választott címet, mielőtt Thomas Langmann átalakítaná "A művész" -be).
  10. Denis Rossano (Studio Ciné Live), "  A készlet The Artist  " , a lexpress.fr ,2011. május 15(megtekintés : 2011. október 27. ) .
  11. Lenyűgöző! , "  Interjú Thomas Langmann-nal - lélegzetelállító!"  " ,2018. április 24(megtekintve 2018. április 25-én )
  12. Bill Murray színész öccse .
  13. Mayrargues 2012 , p.  18.
  14. Mayrargues 2012 , p.  185.
  15. Az Artist bemutató brosúra a Ciné-koncerten . Lyon Auditorium Orchester National. 2017. június
  16. Mayrargues 2012 , p.  186-187.
  17. Interjú Michel Hazanaviciusszal a Commeaucinéma.com oldalon , konzultáció 2012. június 29-én.
  18. Mayrargues 2012 , p.  188.
  19. Interjú Jean Dujardinnal - CommeAuCinéma.com.
  20. Interjú Jean Dujardinnal, Télérama n ° 3221 (2011. október 8–14.), P. 24.
  21. Gyártási jegyzetek - Michel Hazanavicius. LikeAuCinéma.com.
  22. Nathalie Silbert, „  A művész , a francia mozi tiszta terméke  ” , Les Échos ,1 st március 2012(megtekintve : 2012. március 3. ) .
  23. RFI, "  A művész film stábjának öröme az Oscar-gálán való felszentelés után  ", 2011. február 28.
  24. "  Anekdoták a film forgatásából  " , Allocinén (hozzáférés : 2011. február 27. ) .
  25. 2008. március 10-i információ a purepeople.com oldalon, 2011. augusztus 31.
  26. JeuxActu, "  Jean Dujardin gratulált Douglas Fairbanks unokájához  ", 2011. február 27.
  27. audio kommentárok szerint Michel Hazanavicius: elégedetlen a jelenet lövés „egy kicsit gyorsan két órán át egy nem túl szép lépcső” (a jelenet, amikor George és életerős találkozik a lépcsőn), megkapta a „Visszaszerezni” a 36 th és lövés utolsó napja „gyönyörű környezetben”.
  28. The Artist könyv (Editions de La Martinière 2012)
  29. "  The Artist Press Kit  " , a warnerbros.fr címen , Warner Bros. (megtekintés : 2011. október 28. ) .
  30. A Brüsszeli Phararmonic és az Oscar-díj , Micheltabachnik.com , 2012. március 14.
  31. "  A művész műve Brüsszelből származik  " , Brüsszeli Filharmonikusok,2011. október 10(megtekintés : 2012. január 30. ) .
  32. "  Ludovic Bource, az Artist című film zeneszerzője: Interjú 2011. október 20-án  " , Tutti magazin,2011. október 20(megtekintés : 2012. március 24. ) .
  33. "  The Artist  : Kim Novak Cries 'Rape"  " , 20 perc (hozzáférés : 2011. február 24. ) .
  34. "  The Artist  " , Amazon.fr (hozzáférés : 2012. január 30. ) .
  35. Camille Lamourette: „  Az előadót végül Cannes-ban mutatják be a versenyen!  » , Az AlloCiné-n ,2011. május 4.
  36. [videó] a cannes-i filmfesztivál hivatalos honlapja: a zsűri sajtótájékoztatója zárás céljából 2011. február 24-én konzultált.
  37. Thomas Sotinel, "  A szobrocskát meghódító művész  " a Le Monde-on ,2012. február 4(megtekintve : 2012. március 3. ) .
  38. "  A művész elnyeri az Oscart?"  » ( Archívum • Wikiwix • Archive.is • Google • Mi a teendő? ) , On La Voix du Nord (konzultáció 2012. február 24-én ) .
  39. Denis Rossano, "  Hogy Hollywood beleszeretett a művészbe  " , a L'Expressen ,2012. február 28(megtekintés : 2012. március 11. ) .
  40. Olivier Delcroix és Emmanuèle Frois, "  Harvey Weinstein tiszteleg a francia mozi előtt  " , a Le Figaro-n ,2012. március 8(megtekintés : 2012. március 13. ) .
  41. Édouard Launet, "  Bérénice Bejo, a művész  " , a felszabadulásról ,2012. február 29(megtekintés : 2012. március 13. ) .
  42. Cecile Gregoriades, Joséfa Lopez és Iris Mazzacurati: "  A művész miért hódította meg Amerikát  " , a L'Expressen ,2012. február 25.
  43. Phalène de La Valette, "  A művész vagy az amerikai film színlelésének művészete  " , a Le Figaro-n ,2012. február 29(megtekintve : 2012. március 3. ) .
  44. Iris Mazzacurati, "  A művész csendben hagyja az amerikai pénztárat  " , a L'Expressen ,2011. november 28(megtekintve 2012. február 26-án ) .
  45. "  Oscar 2012: 10 jelölések The Artist  " , a AlloCine ,2012. január 24(megtekintve 2012. február 24-én ) .
  46. "  Oscar-díjak: Dujardin és a művész , a fogadóirodák kedvencei  " , a Le Parisien-en ,2012. február 24.
  47. „  A művész álmodik a” happy end „hogy a 84 -én  Oscar-díj  ” a Le Parisien ,2012. február 26.
  48. "  A művész  : ezek a francia emberek, akik előttük Oscart nyertek  " , Le Monde ,2012. február 27(megtekintés : 2012. február 29. ) .
  49. "  A művész diadalmaskodik az Oscar-díjon  " című film , Franciaország 24-én ,2012. február 27(megtekintve : 2012. március 3. ) .
  50. Azonban Claudette Colbert (született 1903 in Saint-Mandé ), aki gyakran jár együtt ez a lista, elhagyta Franciaországot fiatal korban, és honosított amerikai. Ő is megkapta a Oscar a legjobb színésznő a 1935 , a New York-Miami szerint Frank Capra , az amerikai zászló. Simone Signoret ezért inkább tekinthető az első francia színésznő lenni Oscar-díjas (a 1960 a Les Chemins de la Haute Ville által Jack Clayton ).
  51. Alexis Ferenczi, "  Az Oscar- művész : Harvey Weinstein, az ember a francia filmkampány mögött  " , a Huffington Post oldalán ,2012. február 26(megtekintés : 2012. március 11. ) .
  52. Miért nyert a "The Artist"? , Le Nouvel Observateur , 2012. február 27.
  53. (in) Tim Masters, "  The Artist söpör Independent Spirit Awards  " , BBC News ,2012. február 26(megtekintés : 2012. március 12. ) .
  54. (in) Robert Zaretsky, "  Vive la különbség  " , a The New York Times ,2012. március 6.
  55. Film tegnap ... de holnap nem , Todd McCarthy cikke a The Hollywood Reporterben , Courrier International , n o 1113, p. 2012. február 19. Nemzetközi postai küldemény .
  56. "  A király beszéde , az Oscar-díjas Natalie Portman és Colin Firth" , Télérama ,2011. február 28(megtekintés : 2012. március 11. ) .
  57. "Az Oscar-akadémián öreg fehér emberek bíznak" , 20 perc ,2012. február 21(megtekintés : 2012. március 10. ) .
  58. "Az Oscar túl fehéren mossa" , Felszabadulás ,2012. február 21(megtekintés : 2012. március 10. ) .
  59. "Az amerikai sajtót bosszantja a művész oszcarizálása  " , 20 perc ,2012. február 28(megtekintés : 2012. március 11. ) .
  60. "Oscars 2012 - A művész: A koronázás után a kritikusok az Egyesült Államokban" , PurePeople ,2012. február 29(megtekintés : 2012. március 11. ) .
  61. Los Angeles város iránti szeretetnyilatkozat , Richard Verrier szerint a The Los Angeles Times-ban , Courrier international , n o  1113, p. 2012. február  19. Nemzetközi postai küldemény .
  62. (in) "  The Artist  " on Metacritic (hozzáférés: 2012. január 12. ) .
  63. (in) "  The Artist  " on Rotten Tomatoes (hozzáférés : 2012. március 9. ) .
  64. Ollivier Pourriol, "  A művész  : a film, amelyhez nincs szó" , Marianne ,2012. február 27(megtekintve 2012. február 28-án ) .
  65. "  The Artist: a sikeres pástétom" , Les Inrockuptibles ,2011. október 11(megtekintés : 2012. január 12. ) .
  66. Eric Libiot, "  Silent csodálattal The Artist által Michel Hazanavicius  " , L'Express ,2011. október 12(megtekintés : 2012. január 12. ) .
  67. Isabelle Regnier, "  The Artist: miután OSS 117 , Hazanavicius megy Hollywood  " , Le Monde ,2011. október 11(megtekintés : 2012. január 12. ) .
  68. "  Press kritika  " , a AlloCine (konzultálni február 27, 2011 ) .
  69. Matthieu Santelli, „  Visszatérés a cézárokhoz, ami az Oscar-díjas  ” , a https://www.critikat.com címen ,2012. február 28 : " A művész az Oscar-akadémiának örült , hogy ez az európai film, ráadásul francia, visszaküldi számára azt a képet, amelyet ő maga próbál érvényesíteni: elbűvölő, felemelt, képlékeny, gominázott. […] Azonban bárki, aki tud kissé a mozitörténetéről, tudja, hogy a francia cinephilia, amely a legtöbb akadémiaellenes, mindig elutasította ezt a modellt, amiért a hollywoodi mozi, az igazi, az aranykoré , sokkal kevésbé nemes volt. Ez volt a burleszk , a B-sorozat és Hitchcock bácsi nagy kereskedelmi levesei  : Amerika mindent inkább megvetett. És ha tetszett neki bizonyos tekintélyes filmkészítők, például Minnelli filmjei, nem minden pompára mutatják be ezeket a filmeket, hanem azért, mert a csapstánc számok között lopva lopakodott be valami kevésbé előkelő, zavaróbb vágyak és társadalmi állapot. simán. A hollywoodi klasszicizmus elindította a francia modernséget azzal, hogy megtanította, hogy a mozi megszületett, a forgatókönyv hibáival és a cenzúra elleni trükkökkel […] Esztétikai szinten pirrhikus győzelem . "
  70. http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=12106&affich=france .
  71. unifrance.org 2013. január áttekintés: 2013. február 22.
  72. http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=12106&affich=monde .
  73. "  The Artist: vegyes kezdés Dujardin számára  " , a lefigaro.fr oldalon ,2011. október 13(megtekintés : 2011. október 28. ) .
  74. "  Box-office France 42. hét: Nagyon szép kezdet az Artist számára  " , a www.cinefeed.com oldalon ,2011. október 21(megtekintés : 2011. október 21. ) .
  75. 2012. február 25-i pénztár a Cinefeed.com oldalon .
  76. JP Box-office Page The Artist webhely Franciaországban .
  77. Unifrance honlapja, a Bilan Week, 2012. április 20. és 26. között: melléklet .
  78. Samuel Cogrenne, „  A MŰVÉSZ: Elveszett mozit keresve  ” ( Archívum • Wikiwix • Archive.is • Google • Mit kell tenni? ) , Discordance.fr, 2011.10.14.
  79. Cécile Mury, a művész , télérama.fr, 2011.12.12.
  80. (in) Rex Reed, "  A művész . Noir et blanc. Francia. Csendes. Mi nem tetszik?  » , A megfigyelőn ,2011. november 22.
  81. Cecile Gregoriades, John Anderson interjúja: "A művész intelligens benyomást kelti az amerikai kritikusok számára" , express.fr, 2012.02.27.
  82. Kevin Brownlow , Hollywood, az úttörők , Calmann-Lévy 1981, vö. o. 192-194, Chap. 17, John Gilbert felemelkedése és bukása .
  83. Cinémathèque március 9. és 15. között, The Artist reloaded cycle , telecran.lu, 2012. március.
  84. Robert Nishimura, Videó - Három ok: Vidor király tömege, blogs.indiewire, 2012. február 27.
  85. Jeremy Heilman, Show People (Vidor király, 1928) , moviemartyr.com, 2012. augusztus 13.
  86. Pascale Leray, Iris Mazzacurati és Joséfa Lopez, Pas de deux Fabien Ruiz- szel, csapstánc- tanár Jean Dujardin és Bérénice Bejo számára , express.fr, 2012.02.24.
  87. "Clap", az a forgatott pala, amely lehetővé teszi az egyes felvételek számozását (bejelentés), a szerkesztés sorrendjében, amelyhez egy mobil részt hangfelvételek készítéséhez alakítottak ki, beleértve a pala bezárását is. . Ez lehetővé teszi a hang szinkronizálását ennek a csattanónak a hallási azonosításával a záródás képével, amikor a mozgó rész, amely krómokkal díszített, a sokk pillanatában hirtelen leáll, és akkor válik világossá, amikor elmosódott volt gyors mozgás. Napjainkban a klipper digitális és egyre nagyobb számban tekerhető le a hangrögzítő által.
  88. Marie-France Briselance és Jean-Claude Morin , Grammaire du cinema , Párizs, Nouveau Monde ,2010, 588  p. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ).
  89. Briselance és Morin 2010 , p.  291-292.

Függelékek

Újság

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek