A vacsora

A vacsora Kép az Infoboxban.
Művész Judy Chicago
Keltezett 1974 - 1979
típus Telepítés
Szélesség ~ 15 m
Tulajdonos Brooklyn múzeum
Gyűjtemény Brooklyn múzeum
Készletszám 2002.10
Elhelyezkedés Brooklyn Museum , New York ( Egyesült Államok )

A vacsora fél (a szó szoros értelmében „vacsora”) egy létesítmény művészi által végzett művész feminista American Judy Chicago a következőtől: 1974-ben , hogy 1979-es .

Az első „epikus” feminista alkotásnak tekintik, és a nők szimbolizált történetének formáját ölti. Ez az installáció 39 felállított étkezőasztalt tartalmaz, amelyek egymáshoz vannak kapcsolva és háromszögben vannak elrendezve, mindegyik asztal női történelmi alakot képvisel. Képviseltetik magukat mitológiai figurák és történelmi személyiségek különböző korszakokból és különböző területekről.

Leírás

A vacsora egy installáció , amely egy háromszög alakú, körülbelül 15  m négyzet alakú asztalból áll. Az asztal minden helyén van hímzett asztali futó, híres nő nevével, képekkel vagy szimbólumokkal, szalvétával, konyhai eszközökkel, pohárral vagy bögrével és tányérral. Sokuknak pillangó vagy vulvát jelképező domborműve van .

Az asztalban 39 ülőhely található, ahány nő számára, a háromszög mindkét oldalán 13 ülőhely található. Ez egy „ Heritage Floor” elnevezésű lábazaton nyugszik , egy egyenlő oldalú háromszög , amely 2300 porcelán plakettből áll , amelyeken 999 mitikus és történelmi nő neve szerepel a következő 39 vendéggel kapcsolatban:

I. szárny: az őskortól a Római Birodalomig
1. Őstennő
2. Termékenységi istennő
3. Isztár
4. Kali
5. Kígyó istennő
6. Sophie
7. Amazon
8. Hatsepszutut
9. Judit
10. Sappho
11. Aspasia
12. Boadicea
13. Hypatia

II. Szárny: a kereszténység kezdetétől a reformációig
14. Marcelle
15. Saint Brigitte
16. Theodora
17. Hrosvitha
18. Trotula
19. Aquitaine Eleanor
20. Bingen Hildegard
21. Meath Petronilla
22. Pisan Christine
23. Isabella d'Este
24. Erzsébet királynő
25. Artemisia Gentileschi
26. Anna van Schurman

III. Szárny: Az amerikai forradalomtól a feminizmusig
27. Anne Hutchinson
28. Sacagawea
29. Caroline Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan B. Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
35. Ethel Smyth
36. Margaret Sanger
37. Natalie Barney
38. Virginia Woolf
39. Georgia O'Keeffe

Judy Chicago-nak nagyon sok kutatást kellett végeznie ezekről a nőkről, hogy be tudja őket helyezni ebbe a létesítménybe. Egyeseket, különösen az " Örökség emeletén " lévőket , gyakorlatilag elfelejtik. A művésznek ezért átfogó kutatásokat kellett végeznie számos archívumban egész Európában és Észak-Amerikában , hogy életrajzot készítsen, vagy hogy a történelem által kitörölt információkkal rendelkezzen ezekről a nőkről.

Történelmi

Termelés

Judy Chicago 1974 és 1979 között több önkéntes közreműködésével hajtotta végre a vacsorapartit azzal a céllal, hogy "véget vessen annak a folyamatos mulasztásnak, amelynek során a nők hiányoznak a történelem archívumából" .

A munka létrehozásában részt vett önkéntesek a művészetek szakemberei, akiket Judy Chicago szerett volna megvalósítani installációjában. Olyan technikákat alkalmaz, amelyeket hagyományosan nőiesnek tartanak, mint például a hímzés vagy a kerámiafestés . Ezek a technikák általában ellentétesek a képzőművészettel, és legjobb esetben dekoratív művészeteknek hívják őket . Judy Chicago azt akarja, hogy ezek a dekoratív művészetek ugyanolyan fontossággal bírjanak, és ugyanolyan szempontok legyenek, mint a képzőművészet.

A munkát tartják a Brooklyn Museum in New York , Amerikai Egyesült Államok .

Reakció

A kritikusok első reakciói (1980-1981)

A vacsoraparti különféle reakciókat váltott ki. Lucy R. Lippard, a feminista kritikus elmondta: "Saját kezdeti tapasztalataim erősen érzelmesek voltak ... minél több időt töltöttem a darab előtt, annál inkább rabjává váltam annak bonyolult részleteinek és rejtett jelentéseinek . " Emellett a feminista cselekvés kiváló példájaként is támogatta a munkát. Ezeket a reakciókat más kritikusok is hangoztatták, és sokan dicsérték a létesítményt.

A mű rossz értékelése azonban ugyanolyan kategorikus volt. Hilton Kramer , például azt állította, hogy „  A vacsora fél megismétli témája a hangsúlyt, és a közönségesség megfelelőbb, talán egy hirdetési kampány, mint egy műalkotás . ” A művet nemcsak giccses tárgyként, hanem „durva, ünnepélyes és letartóztatott” művészetként is kezelte , „nagyon rossz […] kudarcot vallott […], olyannyira belemerülve egy ügy odaadásába, hogy soha nem történt meg. sajátítson el önálló művészeti életet ” .

Maureen Mullarkey is kritizálta a munkát, morálisnak és hamisnak nevezte azokat a nőket, akiket állítása szerint képvisel. Különösen elutasította azt az érzést, amelyet úgy hívott: "fordítsa le a szemét a gyomrukra, és mindannyian egyformának tűnnek" - minden nő "esszenciája", amely nem tartja tiszteletben a feminista ügyet. Mullarkey vitatta a munka hierarchikus aspektusát is, azt állítva, hogy Chicago kihasználta női önkénteseit. Ehhez hasonlóan Roberta Smith  (as) azt mondta a műről, hogy "történelmi jelentősége és társadalmi jelentősége nagyobb lehet, mint esztétikai értéke" .

Mullarkey néhány konkrét vendégre összpontosított a mű áttekintésében: Emily Dickinson , Virginia Woolf és Georgia O'Keeffe  ; e nők felidézésében látja annak a tiszteletlenségnek a példáját, amelyet Judy Chicago megmutat nekik a munkájában. Mullarkey azt állítja, hogy Dickinson "több rózsaszínű, nyírt lábujja" ellentéte volt annak a nőnek, akit szimbolizálni kellett volna, tekintettel arra a rendkívüli titokra, amelyben Dickinson élt. Woolf befogadása figyelmen kívül hagyja a nyilvánosság iránti kíváncsiság iránti csalódottságát az írók neme iránt. Hasonlóképpen, O'Keeffe hasonló gondolatokkal járt, és tagadta, hogy munkájának nemi vagy szexuális jelentése lenne.

Későbbi reakciók

Az olyan kritikusok, mint Mullarkey, később visszatértek a The Dinner Party-ra, és elmondták, hogy véleményük nem változott. Sok későbbi reakció mérsékeltebb vagy örvendetesebb volt, még ha csak a munka folyamatos fontosságán alapuló értékelésével is.

Amelia Jones például a mű művészettörténetébe és a feminizmus evolúciójába helyezi a kritikusok reakcióinak magyarázatát. Úgy látja, hogy Hilton Kramer e művet kifogásolja, hogy kiterjeszti a művészettel kapcsolatos modernista elképzeléseket; kijelenti: "A mű a modernista meghatározó értékrendek kirobbanó felforgatása, ahol az ember a tiszta esztétikai tárgyat részesíti előnyben a háztartás és a népművészet leromlott érzelmességével szemben" . Jones kitér a kritikusok azon érvére is, miszerint A vacsora partija óriási népszerűsége és nyilvános vonzereje miatt nem magas művészet. Míg Kramer úgy érezte, hogy a mű népszerűsége felfedi alacsonyabb minőségét, Lippard és Chicago maga is úgy vélte, hogy a műnek azt a képességét, hogy nagy közönséghez szóljon, minőségnek kell tekinteni.

A "pillangó vulva" képét továbbra is erősen bírálják és nagyra becsülik. Számos konzervatív kritizálta azon az alapon, hogy Robert K. Dornan  (itt) képviselő összefoglalta, hogy "domborzati pornográfia és kerámia" volt, de néhány feminista azt is megállapította, hogy ez passzív, "esszenciális" jellege miatt problémát jelent. . A mű azonban az 1970-es évek feminista mozgalmának része , amely a női testet dicsőítette és arra koncentrált. Más feministák nem fogadják el ennek a műnek a fő gondolatát, mert egyetemes női tapasztalatot mutat, amely sok ember szerint nem létezik. Például a leszbikusok és a nem fehér és nem európai etnikumú nők nincsenek jól képviselve a munkában.

Jones megfogalmazza a közös munka megvalósítását. Sok kritikus bírálta Judy Chicagót, mert azt állította, hogy a mű egy együttműködés eredménye volt, amikor a művész úr volt. Ez utóbbi azonban soha nem állította, hogy a munka ideális együttműködés lenne, és mindig teljes felelősséget vállalt a munkáért.

Cornelia Parker művész elmondta, hogy szeretné, ha a mű az alábbiak szerint lenne „szemetes”:

- Ízlésem szerint túl sok vulva van. Úgy találom, hogy mindez inkább Judy Chicago egójára vonatkozik, mint azokra a szegény nőkre, akiket állítólag nevel - mindannyian nemi szervekre vagyunk redukálva, ami kissé nyomasztó. Szinte mintha ez lenne a legnagyobb elnyomott műalkotás, amit valaha látott. Ezenkívül annyi helyet foglal el! Tetszik az ötlet, hogy megpróbálom beilleszteni egy apró kukába - ez nem túl feminista lépés, de nem hiszem, hogy a mű is az. "

Megjegyzések és hivatkozások

  1. (in) "  Heritage Floor  " , Elizabeth A. Sackler Feminista Művészeti Központ , Brooklyn Museum .
  2. Chicago 2007 , p.  10.
  3. (in) "  The Dinner Party Judy Chicago  " , Elizabeth A. Sackler Központ Feminista Art , Brooklyn Museum .
  4. (in) Lucy Lippard, "  Judy Chicago Dinner Party  " , Art in America , n o  68,1980. április, P.  114–126.
  5. (in) Susan H. Caldwell , "  megtapasztalása A vacsora fél  " , Női Art Journal , Vol.  1, n o  2, 1980 ősz-1981 tél, p.  35–37 ( JSTOR  1358082 ).
  6. (in) Hilton Kramer, "  Művészet: Judy Chicago vacsora eljön a Brooklyn Museumba  " , New York Times ,1980. október 17( online olvasás ).
  7. (en) Maureen Mullarkey: "  A vacsorapartira egy egyházi vacsora: Judy Chicago a Brooklyni Múzeumban  " , Commonweal ,tizenkilenc nyolcvan egy( online olvasás ).
  8. (in) Roberta Smith, "  Art Review: Egy hálaének a Heroic Women volt történelem Hely táblázat  " , a The New York Times ,2002. szeptember 20( online olvasás ).
  9. (en) Amelia Jones , „A vacsora párt „ szexuális politikája ” : kritikus kontextus” , Norma Broude (szerk.) És Mary D. Garrard (szerk.), Reclaiming Female Agency : Feminista művészettörténet a posztmodern után , Berkeley, University of California Press,2005( online olvasható ) , p.  409–433.
  10. (in) Hoby Hermione, "  Michael Landy: modern művészet szemét ...  " , The Observer ,2010. január 17( online olvasás ).

Lásd is

Bibliográfia

  • (en) Judy Chicago, A vacsora: A teremtéstől a megőrzésig , London, Merrell,2007, 308  p. ( ISBN  978-1-85894-370-1 és 1-85894-370-1 ).

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek