A szimfonikus zenekar vagy filharmonikus zenekar egy zenei együttes , amely három hangszercsaládból áll : vonósok , fúvóshangszerek ( fafúvós és rézfúvós ) és ütőhangszerek .
A szimfonikus zenekar a barokk kor vonós zenekarától származik, amely fokozatosan bővült oboákkal , fagottokkal , néha szarvakkal , trombitákkal és timpanokkal . A klasszikus kor és François-Joseph Gossec , Joseph Haydn vagy Wolfgang Amadeus Mozart gyakran látja a szél, hogy architectured két ( 2 fuvola , 2 oboa , 2 klarinét , 2 fagott , 2 kürtre , 2 trombita ). A asztalok a romantika vannak elrendezve hármasával a többé vagy kevésbé szisztematikus hozzáadásával eszközöket, mint például piccolo , angol kürt , basszusklarinét , szaxofonok , kontrafagott , harsonák vagy Tuba . Ez az időszak ismeri az ütőhangszerek nagy fejlődését is. A XX E. Század elején a szimfonikus zenekar nagy méretű lehet, általában több mint nyolcvan zenész , a létszám néha meghaladja a száz hangszerest .
Mivel a végén a XVII th században, a fő funkciója elkötelezett fut a termekben koncert , a munkálatok szimfonikus vagy concertáló , világi vagy egyházi . Ez a képzés a gödörben , az operaházakban a líra vagy a koreográfia előadásainak kíséretére is szolgál . A mai film- és videojáték-zeneszerzők , a színpad örökösei a szimfonikus zenekar összes zenei és kifejező erőforrását is felhasználják.
A szimfonikus zenekar három hangszercsaládból áll : vonósok , fúvósok (fafúvósok és rézfúvósok) és ütőhangszerek . A pontos összetételét a zenekar függ munkát végezni.
Mindegyik asztalhoz tartozik egy első szólista (akit egy második vagy egy harmadik szólista segíthet), akinek szerepe, ahogy a neve is mutatja, egy zenekari partitúra szóló részeinek lejátszása , de a hangzás részpróbáinak vezetése is. A többi zenészt ismeristának hívják .
Az „ első szólóhegedű” (vagy szuperszólista) hierarchikus szerepet tölt be, és gyakran képviseli a zenekart karmestere előtt (aki koncerteken köszönti) és a közönség előtt (parancsolja a zenészek leveleit és üdvözli a karmestert) . zenekar). Hagyományos, hogy az oboa „ a ” jelét kéri, hogy ellenőrizze a hangszerek hangolását.
Az elrendezés a különböző asztalok változhat, különösen, ha a zenekar van rejtve mint abban az esetben egy gödör az opera , például.
Általános szabály, hogy a húrok félkörben oszlanak el a vezetőtől balra jobbra, és a magasról az alacsonyra (első hegedűk, második hegedűk, brácsák, csellók és ezek mögött nagybőgők).
A szelek sorban oszthatók el (magasról alacsonyra):
kürtök / trombiták / harsonák / tubák furulyák / oboák / klarinétok / fagottok húrokvagy négyzetekben (előnyben részesítve a különböző íróasztalok közötti hallgatást):
klarinétok / fagottok // harsonák / tubák furulya / oboa // kürt / trombita húrokA húrok a szimfonikus zenekar legállandóbb része. Öt íróasztalra vannak osztva , általában a következőképpen oszlanak el balról jobbra (a zenekart nézve):
Ezeket a számokat el kell osztani kettővel a „Mozart” típusú szimfonikus zenekar számára.
Leggyakrabban a húrok mögé helyezve a fafúvós család mérete változhat, attól függően, hogy milyen repertoárral foglalkoznak. A furulyák , oboa , klarinét és fagott (a „kis harmónia”) képezhet egy rezgő rész két és több mint húsz zenészek, nevezetesen beleértve szaxofonok , néhány zeneszerzők, mint Igor Stravinsky a Tavaszi áldozat , alkalmazott öt eszközök és származékok íróasztalon , ezzel kihasználva minden egyéni vagy kollektív hanggazdagságukat. Mindegyik hangszertípus egy olyan íróasztalt alkot, amely legfeljebb 5 zenészből áll, akiknek a partitúrája különbözik egymástól: a húrokkal ellentétben egyetlen hangszer sem duplázódik.
A fafúvós család hangereje nagyobb, mint a húroké, a hangszerektől és a regiszterektől függően 2–7 arányban, kivéve a fuvola legalacsonyabb hangjait, amelyek nagyjából megegyeznek a hegedű hangerejével. az ezen akkordokon túl kevés faasztal és gyakori szólista szerep, különösen a fuvolák és az oboák, valamivel kevesebb fagott, amelyek gyakran megduplázzák a csellókat, legalábbis a XVIII . századi kompozíciókban .
A XVIII . Század elejétől és második felétől kezdve két fagott a legtartósabb fazenekar, először két oboa, néha két fuvola és két klarinét kíséretében. Alkatrésze piccolo kontrafagott jelennek meg Ludwig van Beethoven , a finálé Symphony No. 5 in 1808 , vagy Symphony No. 9 in 1824 . Az angol kürt kiderült, a nyitány az opera Guillaume Mondja által Gioacchino Rossini , a 1829 vagy a következő évben, Hector Berlioz „s Fantasztikus szimfónia . A L'Arlésienne által Georges Bizet a 1872 , a altszaxofon , hogy zajlik, de használata lesz, és még ma is epizodikus történetében a szimfonikus zenekar.
Egy nagy modern szimfonikus zenekar fafúvós kompozíciója
Az erdő mögé rendezve a réz a következő hangszerekből áll. Az érintett repertoárral kapcsolatos igényeknek megfelelően vesznek részt a zenekarban.
Nagyon magas, a fafúvók kétszeresének és a húrok hatszorosának vagy 7-szeresének a hangereje, kevésbé mélyen a basszusban, de meghaladja a 15-t a trombitánál a magas regiszterben szereplő hegedűhöz képest. helyük hátul és viszonylag korlátozott számuk.
Egy szimfonikus zenekarban az általában a réz mögött elhelyezett ütőhangszereket három csoportba sorolják:
Bernard Lehmann megjegyezte, hogy a vonós hangszeren játszó zenészek magasabb társadalmi eredetet mutatnak a fúvós hangszerekhez képest, a fafúvósok pedig a párizsi zenekarok rézfúvósához képest. A sárgaréz is gyakrabban származik az önkormányzati harmóniákból (vö. Az elzászi harmóniazenekarok szociológiai tanulmánya).
Ez a fokozat azonban nem a javadalmazás szintjén található meg. Így a fafúvósok sokkal nagyobb arányban szólisták, mint a vonósok, amelyek lényegében ismerősökből állnak . A javadalmazás ennek megfelelően eltér.
„A szimfonikus zenekar a társadalom legszebb metaforája, amelyet ismerek. Mindenki elengedhetetlen, de tudnia kell, hogyan lépjen félre a magasabb valóság életre keltése érdekében ”- Riccardo Muti .
Franciaországban a nagy zenekarok többségét a XIX . És a XX . Században hozták létre vagy a zenekonzervatóriumokból (a zenekar magját alkotó tanárok, mint Párizsban vagy Strasbourgban) a Közszolgálati Rádió az 1930-as évektől (1964-ben, a Az ORTF- nek 8 rádió-szimfonikus zenekara volt , ebből kettő Párizsban volt (ahol az ORTF lírai zenekar és a kamarazenekar, valamint egy könnyűzenei zenekar is lakott ).
A zenekarok irányításának kerete nagyon változó: egyesek közvetlen irányítás alatt állnak , mások állami intézmények vagy azok alá tartoznak (például a párizsi operaé); néhány vegyes szakszervezet. Regionális zenekarok létrehozásával 1969-től Marcel Landowski égisze alatt, a Kulturális Minisztériumnál tanúi lehetünk az asszociatív formában irányított nagy zenekarok létrehozásának, amelyek első ízben részesülnek az állam nagy támogatásában. Ez a helyzet a Société des concert du Conservatoire de Paris-val, amely szimfonikus egyesület volt (például a Pasdeloup vagy a Colonne Orchestras), és amely felújított irányítási kerettel és stabilizált finanszírozási struktúrával a Párizsi Orchester lesz . De néhány zenekar megmarad az önkormányzati körzetben, mint például Strasbourg vagy Bordeaux . A regionális zenekarok küldetése a zene terjesztése volt egy teljes régió területén. Emellett a zene vitalitásának képviselői lettek Franciaországban (zeneszerzőknél leadott megrendelések, francia zene repertoárja, külföldi turnék stb.).
A szimfonikus zenekarok tehát valódi kulturális intézmények abban az értelemben, hogy helyüket, regionális vagy országos szintet képviselik a hatóságok által a kulturális életben. A rájuk bízott közszolgálati és általános érdekű missziók révén szereztek legitimitást, amelyek stabilitást és állandóságot biztosítanak számukra, ahogy Mario d'Angelo kifejti. A zenei intézmény szerepe a szimfonikus zenekaroknak is szerepet ad a művészi ismeretek átadásában és a művészi értékek felépítésében. Bármely zenekar számára, a gazdasági modellen túl , felmerül a kormányzás kérdése , de emberi és művészeti erőforrásainak kezelése is. Ezenkívül az élesebb versenykörnyezet (magas médiavisszhang ) megköveteli, hogy a zenekari vezetők egyre fontosabb kommunikációs eszközöket találjanak a zenekar hírneve szempontjából, regionális, országos vagy nemzetközi szinten. A művészeti vezető választása egy másik döntő döntés. Ugyanez vonatkozik a zenekar rezidenciájára: van-e dedikált és akusztikailag jó helye próbáinak és koncertjeinek, ideális esetben azzal a lehetőséggel, hogy ugyanazon a helyen próbáljon és játszhasson, valamint hogy képes legyen ott tevékenységeket fejleszteni? Ez utóbbi két szempontból jelentős különbségeket észlelünk a zenekarok között, akár Franciaországban, akár Európában. Európa-szerte a szimfonikus zenekarok helyzete ugyanazokat az irányítási kihívásokat jelenti, mint Franciaországban fenntartásuk és fejlesztésük biztosítása érdekében: az állami és a magánszféra konvergenciájának biztosítása irányítási módjuk felújításával. A zenekaroknak az öregedő közönség egészét is fejleszteniük kell. A Lille Nemzeti Zenekarhoz hasonlóan a legkülönfélébb helyeken és a legkülönfélébb közönség számára (gyárak, börtönök, kórházak stb.) Játszva valósítják meg a klasszikus zene demokratizálódását. Németországban 122 stabil zenekar működik , különböző alapszabályokkal, a menedzsmenttől az alapítványig, a szövetkezeten keresztül (például a Berlini Filharmonikus Zenekar ) vagy a regionális rádió létesítményén keresztül (összesen 10 rádió-szimfonikus zenekar ). Az Egyesült Királyságban az összes zenekart magántulajdonban működtetik, nem profit céljából; a négy nagy londoni formáció szövetkezet ( önálló zenekar ), mint például a London Symphony Orchestra (LSO). Az LSO a közhatalom tekintetében kinyilvánított függetlenségében mindazonáltal továbbra is az egyik nagy zenei intézmény, amely tudta, hogyan kell diverzifikálni tevékenységét az 1930-as évektől kezdve (lemez- és filmzenék felvételei ). A 2000-es évek óta az LSO olyan projektet hajtott végre, amely lehetővé tette számára, hogy sajátos helye legyen (az LSO Luke's, egy régi templom felújítva és felszerelve) új tevékenységek kifejlesztésére: hangstúdiók és oktatási tevékenységek "LSO Discovery". Az LSO diverzifikációs stratégiája szintén területi jellegű; New Yorkban tartózkodik (ahol alapítványt hozott létre a rezidencia finanszírozására) és a párizsi Salle Pleyelben . Az LSO -vá vált vállalati zenekar már nem korlátozódik a londoni koncertek (a Barbican Center aulájában) és a nemzetközi turnék fő tevékenységére.