A „retard művészet” vagy a „retardizmus” egyesíti azokat az absztrakt és gesztusművészeti tendenciákat, amelyek Európában , különösen Franciaországban , Spanyolországban , Olaszországban , Németországban , Benelux államokban , Ausztriában és Svájcban mutatkoztak meg az év időszakában. (1945-1960):
A CoBra és a Gutai csoport társítható hozzá.
Informális art leletek ekvivalens Amerikában, nevezetesen az a tendencia, az absztrakt expresszionizmus által képviselt akció festmény , valamint Argentínában.
Az informális művészet folyamán a művész teljes szabadságot hagy az anyagok előre nem látható anyagainak (a folt ízének és a baleset ízének) és a gesztus véletlenszerűségének, elutasítva a rajzot és az irányítást, valamint a festészet és a festészet hagyományos felfogását. haladás, amely az ötlettől a kész munkáig vezet, átmegy a vázlatokon és vázlatokon; ez egy nyitott mű, amelyet a néző szabadon olvashat.
A képi kaland teljesen új: ahelyett, hogy a jelentéstől a jelek felépítéséig indulna, a művész a jelek készítésével kezd, majd megadja az értelmet - a zene segítségével az informális zenei művészetet.
Plasztikai jellemzők: a gesztus spontaneitása, az anyag kifejező használata, előzetes elképzelés hiánya, a megélt tapasztalatok szülik az ötletet, a mű az a hely és az a kiváltságos pillanat, amelyben a művész felfedezi önmagát; az alany ábrázolásának tárgyának reprodukciójának vége lesz, amely a festmény véglegessé válik, néha kalligrafikus vonatkozással ( Georges Mathieu , Hans Hartung ).
Párizsban, a megszállás alatt számos művész ( Fautrier , a túszok kivégzésének tanúja, Wols , akkor bizonytalan helyzetben internált stb.) Úgy tűnt, hogy a valóságot már nem lehet kifejezetten képviselni. Háború, rendetlenség, kétség, abszurditás, a nagy projektek teljes hiánya ... Tehát mi okozza a részvételt? Vállalja el saját igazságát. Ez a kísérlet ereje. Ezek a művészek absztrakt vagy „informális” esztétikát fejlesztenek ki érzéseik és benyomásaik, saját expresszivitásuk lefordítására. Ezekből a tapasztalatokból számos tendencia fog kiderülni. Számos, egymást zavaró nevet adtak e művészek gyakorlatának és csoportosulásának.
A Párizs felszabadítását , 1944-ben , tartanak számos kiállítás a művészek az új trend, először a művészeti galériák és magán, beleértve a galéria Jeanne Bucher és Nicolas de Staël a 1944 , a Galerie René Drouin a Jean Dubuffet a 1944 , Jean Le Moal , Gustave Singier , Alfred Manessier , Tal-Coat és Jean Fautrier a 1945 , a Louise Leiris galéria (a) az André Masson a 1945 , a Rive Gauche galériát Henri Michaux a 1946 vagy a Conti galériát Pierre Soulages és Gérard Schneider az 1947 ; majd a szalonok festésében , például a Salon des surindépendants-ban , ahol Wols és Bryen 1945- től látható ; az 1943-ban létrehozott Salon de Mai vagy az 1946-ban létrehozott Salon des Réalités Nouvelles .
Az Egyesült Államokban a második világháború végén a gazdasági, politikai és művészeti viszonyok a festés, a látás és a látás adásának új módját eredményezték:
Az absztrakt expresszionizmus elengedhetetlen egy új generációs művészek élő New York: a mozgás akció festmény elsősorban testesül meg Pollock - az ő sorozata 1946 „The Sounds a Grass” ( „A hangok a fű„), valamint a fejlesztési , a 1947 , a csepegő technika - De Kooning származó 1952 vagy Franz Kline . A Colorfield Festés (színes mezők) a festmény Mark Rothko , hiszen 1946 festményeivel „ többrétű ” a Clyfford Mégis , körülbelül 1946 vagy Barnett Newman , honnan 1948 .
A „ lírai absztrakció ” kifejezést Jean José Marchand és a festő, Georges Mathieu használja először 1947 decemberében a luxemburgi galériában Wols , Bryen , Hartung , Georges Mathieu , Riopelle , Atlan , Ubac , Arp , kiállítás, amelyhez Mathieu "A lírai absztrakció felé" címet akarta adni, de amelyhez a galéria igazgatója az "A képzeletbeli" -t részesítette előnyben.
Ezt a kiállítást 1948- ban a „HWPSMTB” követi Colette Allendy-ben (HWPSMTB Hartung , Wols , Picabia , Stahly , Mathieu , Tapié , Bryen számára ). A „White & Black” című kiállítás a Deux-Iles galéria is jelen Tobey a 1948 . Lírai absztrakció eredetileg összehozta művészek, akik felé mozdult absztrakt nyelv követően gesztusokra írás, amely a háború előtt, csúszott a dada szellemében és a szürrealista szellem a Hans Hartung ( 1922 ) és Camille Bryen ( 1936 ), majd ami alatt ( Wols ) és ezután a plasztikai szabadság új folyamatairól, a szövet színeinek lineáris vetületétől a többé-kevésbé bő ecseteléséig, különösen Georges Mathieu , Jean-Paul Riopelle , André Masson , Nicolas de Staël , Pierre Soulages , Jean Messagier , Gérard Schneider , Jean Degottex , Zao Wou-Ki , Simon Hantaï , Tal-Coat vagy Olivier Debré .
1949 novemberében Mathieu , Fautrier , Michaux, Ubac és Wols kiállítást rendeztek a New York-i Perspectives Gallery-ben .
Tágabb értelemben lírai absztrakcióval társítottuk az új párizsi iskola nonfiguratív tendenciájának néhány fő művészét , például Jean Bazaine-t , Alfred Manessiert vagy Jean Le Moalt , aki 1941- ben részt vett a " Húsz a francia hagyomány fiatal festői ”, a román vallási hagyomány ( ólomüveg ) által jelölt erőszakos színű nonfiguráció állításával , mielőtt 1942- ben cenzúrázták őket , és mindaddig, amíg a párizsi új iskola kortársait nem ismerik el„ geometrikusabb utalásokkal ” absztrakció (például Maria Elena Vieira Da Silva ). Néhányuk valójában egy „líraibb” stílus felé fejlődött, akárcsak az 1945- ben Louis Van Lint- nel alapított belga Young Painting mozgalom egyes művészei stb.
A „ tachisme ” kifejezést, amelyet Pierre Guéguen kritikus először használt pejoratív módon , 1951-ben , Michel Tapié kritikus kezdeményezésére, az Un art autre című munkájában 1952- ben használták fel újra az informális művészet egyik aspektusának kijelölésére, amely megfelel az a gesztus technikák egyenértékű megjelent, honnan 1946 , a Jackson Pollock belül az absztrakt expresszionizmus , és amely minősítheti „ akció festmény ” az amerikai kritikus , Harold Rosenberg a 1952 . Ezt a kifejezést 1954- ben Charles Estienne kritikus is használja, különösen Hartung , Riopelle , Messagier és Soulages munkájának meghatározására, majd L'Art à Paris 1945-1966 című munkájában . Ugyanakkor Pollock munkáit 1952- ben a Studio Fracchetti-ben állították ki, abban az évben, amikor az absztrakt expresszionizmus sok más amerikai művészét is bemutatták Franciaországban a „Regards sur la peinture d'Amérique” csoportos kiállítással, amelyet a Galerie de France-ban rendeztek meg. ., és amely egyesíti De Kooning , Gorky , Gottlieb , Guston , Hofmann , Kline , Motherwell , Pollock , Reinhardt , Tobey stb.
Az "informális művészet" formulát 1951-ben Michel Tapié műkritikus adta meg a márciusi Nina Dausset galériában megrendezett "Véhémences confrontées" kiállítás során, amelynek témája "Extrém trendek a nonfiguratív festészetben ", és amely Bryent , Capogrossi , De Kooning , Hartung , Mathieu , Pollock , Riopelle , Russel és Wols . A kifejezést különösen az utóbbi vonatkozásában használják, aki a lírai absztrakció mozgásának eredete , majd mindenekelőtt Fautrier és Dubuffet vonatkozásában . Ezek valójában bemutatott 1951 novemberében Studio Fracchetti a kiállításon „A jelentős informális I”, ami szintén összehozza Michaux , Mathieu , Riopelle és Serpan és amelyet meg kell ismételni a következő évben. De ezt a kifejezést először 1950-ben használja Antoni Tàpies, amikor az új festmény „az informális jelzőiről” beszél, így kezdetben inkább a materialista tendencián , a radikálisabb poszt- ez utóbbi művészekre jellemző háborús nonfiguratív művészet.
Ehhez a tendenciához kapcsolódhat ugyanarra az időszakra, 1949-től Lucio Fontana festménye, aki 1950-ben megalapította a térbeliséget , egy mozgalmat, amelyet 1946-ban teoretizált, vagy 1948-tól Alberto Burri , a két alapító munkáját. évvel később az Origine csoportból .
A 1948 , sőt, Antoni Tàpies alapították Barcelonában csoport Dau al Set ( „Die a Seven”), a költő és műanyag művész Joan Brossa , amelyben kiállította első munkálatok „Pintura y Encolado”. Ezután a " pintura matérica " (matiérique festészet vagy " matierism ") kifejezést használja , amelynek jellemzőit 1944- ben Jean Fautrier és Jean Dubuffet kezdeményezte , és amelyek még Antoine Pevsnerben vagy Paul Klee- ben is kezdeteket találnak előttük. Mindazonáltal, az ő 1952 kiállításon a „jelölők informális” Michel Tapié megerősíti a szintézis e materialista képi kifejezése a tachism belül informális art.
Az informális művészet képi cselekvését ezért különböző módon mozgósítják: egyrészt a materialista terjeszkedés különféle médiumokat és nem képi elemeket egyesít magas pasztáiban; másrészt a jelek és grafikák felirata szürrealista automatizmusra vagy távol-keleti inspirációra utal. André Malraux érdeklődéssel támogatta az informális művészetet, Antonin Artaud is.
A 1952 a „Quadriga” kiállítás helye Frankfurt művei Karl Otto Götz , Bernard Schultze , Otto Greis és Heinz Kreutz . Ötvenedik évfordulóját ünnepelte egy 2002-ben megrendezett kiállítás . Ugyanezt a tendenciát figyelik meg a Zen 49 , a Gruppe 53 , a SPUR és a WIR „Geflecht” néven ismert csoportjai, amelyek kapcsolatban állnak a CoBra csoport Asger Jornjával .
Ez az utóbbi mozgalom, amelyet a szürrealizmus ( Miro ) és a német expresszionizmus befolyásolt , valóban része a háború utáni informális művészetnek abban a trendben is, hogy műveiben a spontaneitás és az automatizmus felhasználható, néhány utaló ábrás szempont ellenére. Ezenkívül kapcsolatokat alakít ki Dubuffettel , hogy megtalálja a „primitív” és a „gyermeki” művészetek közös gyűjteményét.
A 1957 az El Paso Group -ben alakult Madrid , amely saját magát hívja Tàpies , a Manolo Millares , Luis Feito , Manuel Viola , Antonio Saura , Rafael Canogar és szobrászok Pablo Serrano és Martín Chirino López .
Az „informális művészet” kifejezés tehát végső soron jellemzi a háború utáni európai absztrakt képi gyakorlatokat, amelyek az amerikai absztrakt expresszionizmust tükrözik .
Hasonlóképpen, Argentína , a „informalist” mozgalom jött létre, alapította Kenneth Kemble , Luis Alberto Wells és Alberto Greco , amelyre Pucciarelli , Maza , Olga López , Towas és fotós Jorge Roiger később csatlakozott , és aki végzett két kiállítást 1959 .
Végül Michel Tapié támogatni fogja és feltárja Európában az 1954-ben született és 1956-ban elméletileg megfogalmazott gutai mozgalmat , nevezetesen Jiro Yoshihara , Kazuo Shiraga és Shōzō Shimamoto kapcsán , amelyet az informális művészettel is társítani fog.
Az absztrakt expresszionizmus egyenértékű művészei