A párizsi Nemzeti Zene- és Tánckonzervatórium igazgatója | |
---|---|
1842-1871 | |
Luigi Cherubini Ambrose thomas |
Születés |
1782. január 29 - én Caen |
---|---|
Halál |
1871. május 12 vagy 1871. május 13 Párizs |
Temetés | Pere Lachaise temető |
Név anyanyelven | Daniel-François-Esprit Auber |
Állampolgárság | Francia |
Tevékenységek | Zeneszerző , koreográfus , tanár , zenetudós |
Dolgozott valakinek | Országos Zene- és Tánckonzervatórium ( d ) |
---|---|
Tagja valaminek |
Belga Királyi Tudományos Akadémia, Levelek és Képzőművészet Académie des sciences, belles-lettres et arts de Rouen Académie des beaux-arts (1829) |
Mesterek | Jean-Blaise Martin , Ignaz Ladurner |
Művészi műfajok | Grand opera , opéra-comique , opera , klasszikus zene |
Díjak |
Főtiszti a becsületrend a Merit Tudományos és Művészeti ( ek ) |
Le Concert à la Cour ( d ) , Léocadie ( d ) , La Muette de Portici |
Daniel-François-Esprit Auber egy francia zeneszerző született 1782. január 29 - énA Caen és meghalt 1871. május 12A Paris .
Ha kezdeteiben Gioachino Rossini ihlette , akkor különösen a francia opéra-comique hagyományát örökítette meg François-Adrien Boieldieu hagyományában . A Jacques-Fromental Halévy , ő viszont szolgált mintául Richard Wagner , amikor ezt írta Rienzi .
A makacs párizsi "soha nem volt ideje" a fővároson kívülre járni, epikureus, több mint szenvedélyes, olyan zenész, akit kortársai sikerei miatt mindig szeretnek és előléptetnek nagy mester rangra. Rendkívül idős korában megőrizte a jó intelligenciát és a kedves erőt, humorral szokta mondani:
- Ha részt vennék egyik könyvemen, életemben nem írnék kottát. "
Auber olyan művészek családjából származik, akik kiváltságos viszonyban vannak a jogdíjjal. Nagyapja XVI. Lajos festője, apja, „King vadásztisztje”, festőművész és a zene nagy szerelmese is volt az udvarban .
A forradalmat követően a család Párizsba költözött, ahol Auber apja nyomdai üzletet nyitott . Ebben az időszakban alakult ki Auber apja kapcsolatainak köszönhetően a zene ízlése. Első tanára, bariton az Opéra-Comique volt Jean-Blaise Martin , híres miután adott a nevét egy bizonyos típusú hang (bariton-Martin). Auber gyorsan mutat egy érdekes hajlamot a zenére azáltal, hogy komponál néhány románcot és kis olasz adást.
Sajnos az apja szándéka szerint átveszi párizsi vállalkozását. A fiatalember küldtek ezért London a 1802 aláírása után a béke Amiens , hogy megtanulják az alapokat a kereskedelem és az angol. De az ellenségeskedés 1803-as újrakezdése és a kereskedelem iránti ízlésének hiánya visszahozta Franciaországba, a híres "brit flegmával" ellátva, ezt az óvatosságot, hogy elrejtse az erőfeszítéseket, hogy csak az urat mutassa meg, ami akkor egész életében jellemzi. hogy a zene számára nem lehet franciásabb nála.
Auber ezért az Ancien Régime bukása óta visszaköltözött Párizsba, a zenei Európa fővárosába; várost soha többé nem hagyja el. Mint maga mondja, soha nem érezte szükségét:
- Az írnok annyi országon vitt végig operalibrettóiban, hogy természetes, hogy szeretek Párizsban találni magam. "
Visszatérése után Auber dilettánsként kezdte pályafutását, apja képes volt vagyonát helyrehozni, amelyet a királlyal folytatott korábbi funkciói veszélyeztetettek, és vállalkozása virágzott. Tanulmányokat tartott Ignaz Ladurner zongoraművésznél, ugyanakkor szalonokban lépett fel. Kicsi komikus operát , a L'Erreur d'un moment -et komponált , amelyet Párizsban amatőrök és kamarazenék társasága adott elő 1805-ben , valamint néhány csellóversenyt.
1808-ban a híres hegedűművész, Jacques Féréol Mazas d- i hegedűversenye hatalmas sikert ért el a párizsi konzervatórium első fellépésével . Először jelenik meg Auber az amatőr zeneszerzők tömegéből, és vonzza a művészek, főleg Cherubini figyelmét . Ez utóbbi kijelentette volna Auber apjának: „A fiadnak nincs híján a fantáziának, de azzal kell kezdenie, hogy elfelejti, amit tud, feltételezve, hogy tud valamit. " Ez eldöntötte a fiatal Aubert, hogy három évig tanuljon ezzel a feladatvezetővel, aki ugyanakkor pártfogót talált: Chimay hercegét . A védelme alatt és belgiumi kastélyában hozta létre Auber 1812- ben Jean de Couvin- t , második komikus operáját.
A siker felbuzdulva, és élve Jean-Nicolas Bouilly támogatásával , akit Beethoven korának egyik legjobb librettistájaként tart számon (egyik darabja ihlette Fideliót ), Auber az egyik librettójára komponálta első operáját. , A katonai tartózkodás 1813 -ban jött létre az Opéra-Comique-ban , ahol Nicolo uralkodott . Martainville szappanopera-művész köszönetet mond a kezdő zeneszerzőnek: "Nagy érdem van M. Auber kompozíciójában: nincs zaj, nincs kutatás, tartós dal, elbűvölő motívumok, festői szellem és korának elképzelhetetlen bölcsessége. " Sajnos a munkának csak kritikus sikere van.
Hat éven át Auber felhagyott a zeneszerzéssel és szalonokban járt, különösen François-Antoine-Eugène de Planard, a népszerű képregényopera szerzőjének passzusában Passy-ban, ahol sok művész találkozott, és ahol Auber a zongorán való improvizációnak szentelhette magát. Planard beleszeretett és átadta neki a második komikus opera librettóját: A testamentum és a puha jegyek ( 1819 ). Ez egy új kudarc, amely arra készteti Aubert, hogy jobban érdeklődjön a librettó kérdése iránt.
Apja halála, amelyet 1819-ben tönkretettek, amikor 37 éves volt, életében először anyagi felelőssége, de családja elé is helyezte, mióta kenyérkeresővé nevezték ki (édesanyja és családja) öccse), bár egyedülálló. Auber, aki korábban elterelte a figyelmét a mozi pasztírozásáról , azt tervezi, hogy ezeket a feladatait hivatásos zenész karrierjének elfogadásával teljesíti. Ettől az időponttól Auber termékeny zeneszerzővé vált, évente átlagosan egy lírai művet komponált.
Az elsőben, a La Bergère châtelaine-ben , amelyet 1820-ban mutattak be újra Planard librettóján, Auber megszabadul a konvencionális banalitásoktól az egyéniség, az új darabok, az eredeti dallamok kifejlesztése érdekében. A munkát széles körben tapsolják, de a sajtó kritizálja. Nem csüggedt, és 1821-ben , az opéra-comique három felvonásában, Emma ou la Promesse imprudente , egy jobb librettó mellett, Párizsban is igazi sikert aratott (121 előadás 1832-ig az Opéra-Comique-ban), mint a tartományokban. .
1823 Auber művészi irányultságának sarkalatos éve. A Michele Enrico Carafa által szervezett vacsora lehetővé teszi, hogy megismerkedjen kora egyik leghíresebb zeneszerzőjével, Gioachino Rossinivel , aki Párizsba telepedik, hogy átvegye a Théâtre-Italien irányítását . Mélyen meg van jelölve:
- Rossininek nagyon szép bariton hangja volt. […] Ami a kísérő művészetét illeti, csodálatos volt; nem a billentyűzeten, hanem egy zenekaron tűnt fel a zongorista függőleges keze. Amikor végzett, automatikusan megnéztem az elefántcsont kulcsokat; Azt hittem láttam őket dohányozni. Amikor beléptem a házamba, nagyon szerettem volna a tűzbe dobni a pontszámaimat. - Talán felmelegíti őket - mondtam magamban csüggedten. Mi haszna a zenélésnek, ha nem tudja, hogyan kell csinálni, mint Rossini? "
De a csüggedésnek ez a pillanata elmúlt, fokozatosan fedezi fel Rossini zenéjét, megemésztve, lemondva hidegségéről és merev korrekciójáról, hogy szabad, elegáns, határozott és élénk tempót alkalmazzon (róla azt mondták, hogy "táncra késztette a székeket"). ). Végül Rossini a La Muette de Portici dicséretét adja neki :
- Auber keveset zenél, oké; de nagy zenészként írja. "
Mindazonáltal ez egy jó librettista, amelyre Aubernek mindenekelőtt szüksége van. Volt szerencséje találkozni azzal, aki az évszázad legjobb librettójának szerzője, Eugène Scribe személyében az évszázad legfontosabb librettistájává válik . Csodálatosan kijönnek (37 közös alkotás), és tökéletesen kiegészítik egymást egészen Scribe 1861-ben bekövetkezett haláláig (munkájuk előkészítésekor szoktak naponta találkozni vagy levelezni). Első együttműködésük, a három felvonásos opera-vígjáték, a Leicester vagy a Kenilworth-kastély Walter Scott után , komoly sikert aratott, annak ellenére, hogy rossini ihletésű zenei nyelv volt, valódi személyiség nélkül. A második együttműködésre ugyanabban az évben került sor. A sikert sem szabad felülmúlni, mivel a La Neige vagy a Nouvel Eginhard 145 előadásra jogosult a Théâtre Feydeau-ban . Ettől a pillanattól kezdve Auber és Scribe szinte minden műve meghaladja a száz előadást a században a Salle Favart-ban . Másik példa a Léocadie ( 1824 ), egy másik kevésbé ismert komikus opera, amelyet ennek ellenére nyolc év alatt 120 alkalommal adnak elő.
A 1824. május 3, ez Auber első nagy sikere a Le Maçonnal , egy három felvonásos képregényoperával (amelynek egyik fordulója ma is híres). 1825 és 1896 között 525 előadás lesz az Opéra-Comique-ban, és ez a siker határokon átnyúlik. Auber a dicsőséghez vezető utat most feltérképezte.
A rue Le Peletier-ben nemrégiben létrehozott párizsi opera egy operakompozíciót bízott meg egy történelmi epizódban ( Nápoly 1647-es forradalma és Masaniello lázadása), egy hősnő számára egy néma balerinával. A 1828. február 29Ez az első A portici néma , a cím megváltozott a félreértések elkerülése végett a Masaniello a Carafa játszott 1827 . A jelmezek és készletek által Ciceri látványos stádium Solomé, a tehetség a két előadó, a szoprán Laure Cinti-Damoreau szerepében Elvire és tenor Adolphe Nourrit szerepében Masaniello, a kegyelem a balerina Lise Noblet a a címszerep és a Scribe által áttekintett librettó együttesen biztosítja a munka diadalát.
Tól 1828-as , hogy 1882-es , a játék fogja elfoglalni a plakát összesen 505 előadás Párizsban. Később egész Európában lefordítják, Wagner dicséretet mond, aki nagyon gyakran vezeti Németországban. A1830. augusztus 25Brüsszelben a „Haza szent szeretete” duót túlzottan tapsolták; A Théâtre de la Monnaie elhagyása után tüzes tömeg alakult ki, majd felkerestük a Le National újságot és a Palais de Justice-t. Így La Muette valóban azt a jelet adta a belga forradalomnak, amelyet követően Belgium a Holland Királyságtól elszakadva elvállalta függetlenségét . Ez volt az egyetlen forradalom, amely a mai napig megindult egy operában.
A 1829 , Auber sikerült François-Joseph Gossec tagjaként az Academy of Fine Arts . Antoine Reicha és Stanislas Champein egymást követő kiesése után a szavazás harmadik fordulójában a harmincöt szavazó abszolút többségével választják meg .
Történelmileg ez a mű megalapozza a történelmi francia Grand Operát . Louis Véron , az Opera új igazgatója 1831-ben a La Muette de Portici sikereiből tanulságot adott a párizsiak látványosságainak ízléséből, és számos projektet indított ebben az új műfajban, mindig a Scribe librettóján , sikeresebb Guillaume Tell- lel. által Gioacchino Rossini (1829), Ördög Róbert által Giacomo Meyerbeer (1831) vagy a La Juive által Jacques-Fromental Halévy (1835).
Auber megpróbálja maga újra Le Dieu et la bajadér ( 1830 ) egy másik balerinája főhős, Le philtre ( 1831 ), amelynek libretto is használható Szerelmi bájital által Gaetano Donizetti 1838, Gustave III vagy a Álarcosbál ( 1833 ) 300 extrájával a bál utolsó jelenetében, és amelynek témáját Saverio Mercadante veszi fel 1843-ban Il reggente-ben és Giuseppe Verdi 1859-ben az Un ballo in maschera-ban , vagy akár A tündérek tava ( 1839 ) . De a kezdeti lelkesedés, ugyanolyan kellemes pontszámok ellenére, soha nem fog megvalósulni, kivéve Németországban a Le Lac des fées-szel .
Ezek a sokak számára szükséges sikerek jelentősen megváltoztatják anyagi helyzetét. Adolphe Adam zeneszerző a következőkre hívja fel a figyelmet: „Nem ismerek olyan zeneszerzőt, aki műveinek köszönhetően vagyonra tehetett volna szert. Talán Auber lesz az egyetlen, aki csodálatos termékenységének köszönhetően nem szerencsésen, hanem nagy könnyedséggel tudott megérkezni. » Ettől kezdve Aubernek csak a zeneszerzést, az egyre nehezebb adminisztratív feladatokat kell összehangolnia a különféle kinevezések, a lovaglás, az előadókkal való rövid szentimentális kalandok után - Pauline Duchambge, a románcok zeneszerzője marad a leghűségesebb társa. - És a színházi esték.
Végül az opéra-comique-nak , akit mindig bűntársa, Scribe segített , anélkül, hogy kellemes és érdekes librettókat épített volna, Auber a legnagyobb sikerrel és rendszerességgel fogja szentelni magát Fra Diavolo ( 1830 ) diadalától . Ettől kezdve elkerülhetetlenül évente legalább egyszer megjelenik egy alkotás vagy borító mellett, egészen haláláig. Megjegyezzük például, hogy 1831- ben részt vett a La Marquise de Brinvilliers kollektív műben, amely társai, például Boieldieu , Cherubini , Berton , Hérold , Paër és Carafa között ismeri el .
Amellett, hogy a Fra Diavolo és a 909 előadások a század folyamán a Salle Favart , Auber majd egymást, így több vígopera , amelyek még mindig úgy ma mesterműveknek e repertoár, ha nem remekművek. Lírai art francia XIX th században, és megtalálja a külföldön közérdekű. Köztük a Le Cheval de bronze ( 1835 ), Auber egyik legjobb pontszáma, a Le Domino noir ( 1837 ), amely Auber legnagyobb népszerű sikerének marad, és a század folyamán csak a Salle Favart-ban mutatott 1209 fellépése , a The Diamonds of a korona ( 1841 ), a La Part du Diable ( 1843 ) és a Haydée ou le Secret ( 1847 ).
Ebben az időszakban nyerte el véglegesen Auber a francia iskola vezetői státuszát, amit segített a nyilvánosság Hector Berlioz munkásságának nem értése és Hérold idő előtti halála . Csak Halévy állíthatja, hogy megközelíti hírnevét.
Ezért ezen a dinamikán megy keresztül Auber a tiszteletbeli karrier minden szakaszán. Az 1839 -ben nevezték igazgatója Koncertek de la Cour de Louis-Philippe . Az 1842 -ben szerzett a legfontosabb címet pályafutása hogy a rendező a párizsi konzervatóriumban , ahol sikerült Luigi Cherubini (Auber élvezte, mint hírhedtté idején, hogy néhány állítást, hogy a közvélemény, aki úgy döntött, neki ez a post, és Louis -Philippe-nek csak ezt a népszerű döntést kellett ellenjegyeznie). Végül 1852-ben a császári kápolna igazgatója lett .
Az 1850-es évektől a lírai művészeti közönség ízlése fokozatosan megváltozott. A párizsi líra jelenetet több mint ötven éve uraló opéra-komikumnak kevesebb rajongója van. Auber majdnem annyit komponál, mint korábban, de művei már nem olyan sikeresek. A divat Párizsban Jacques Offenbach bouffes operái , Hervé operettjei, vagy Giuseppe Verdi , Charles Gounod és Ambroise Thomas operái .
Auber mégis sikerült a 74 éves kor feletti végső mesteri ő vígopera Manon Lescaut ( 1856 ) sokáig a siker az azonos téma Manon által Jules Massenet (1884) és a Manon Lescaut által Giacomo Puccini (1893).
Utolsó opéra-comique három felvonásban, a Rêve d'amour , Adolphe d'Ennery és Eugène Cormon librettóján , csak 27 alkalommal hangzott el.
Annak ellenére, hogy munkáját kevésbé értékelik, továbbra is tiszteletben tartják karrierjét, munkájának terjedelmét és minőségét. 1861-ben a Becsület Légiójának főtisztjévé is tették . A Konzervatóriumban továbbra is népszerűsítette a vokális és zenekari oktatást, valamint a lírai tevékenységet, de az életkor előrehaladtával energiája csökkent.
A 1871. május 12, Auber Ambroise Thomas , a konzervatórium leendő utódjának karjaiban hal meg , míg Párizs a Község kavarodásába kerül . Francisco Salvador-Daniel követte őt, az1871. május 15, csak kilenc napig, mert a Versaillais-k tovább fogják lőniMájus 24.
Temetése, amely csendesebb időkben hivatalos lett volna, a legszigorúbb belátás szerint zajlott a Szentháromság templomban . A 1877 , a emlékművet emelt a tiszteletére a 4 th részlege a Père Lachaise .
Sok zenetudós szerint Auber „anti- Berlioz ”. Az XIX . Század első felében hatályba lépő akadémiát a zenészek, de a XX . Századi közönség is megveti . Csak bizonyos bátorság és néhány nyitány tartotta fájdalmasan a kollektív képzeletben. Zenéje minden bizonnyal jobb megfontolást érdemel, ha az akkori társadalmi és kulturális kontextusba helyezzük magunkat, főleg, hogy Auber nem hiányolja a minőséget.
Auber a színháznak dolgozik; mint ilyen, kiemelt fontosságot tulajdonít a szövegnek. Tehát nem magának ír zenét, hanem azért, hogy a műsor működjön. Ezekkel a szavakkal érthetjük meg az aforizmát, amelyet Malherbe után ejtett volna:
„A zene nem a zenében van. Félig burkolt nőben van, aki egy párt zűrzavarában elhalad egy távolodó ezredben. "
Berliozzal ellentétben a zenekar használatának szempontjából nem újít, bár zenekari tulajdonságait nem szabad elhanyagolni. Csak mértékletesen használja a rossini virtuozitást (kivéve talán Fra Diavolo esetében, ahol a befolyás nyilvánvalóbb), vagyis csak olyan esetekben, amikor a drámai helyzet megengedi vagy megköveteli. Úgy tűnik, hogy Auber valódi hozzájárulása inkább abban rejlik, hogy képes olyan eljárásokat végrehajtani, amelyek célja a színházi dimenzió jobb integrálása a zenei kompozícióba (az instrumentális zenén elhangzott deklamáció használata, egy zenei motívum visszatérése anélkül, hogy szükségszerűen szisztematikussá válna, mint Wagner- ben stb.), És ezáltal adja vissza minden anyagát a lírai színháznak.
Auber élete során 48 lírai művet komponált, köztük 36 komikus operát, 6 operát, 4 lírai drámát, 2 balettoperát és egy balettet. Olyan mű, amely szellemiségével, hosszú élettartamával és bőségével egyértelműen hozzájárul a francia lírai művészetek nemzetközi jólétéhez. Herbert Schneider német zenetudós 1994-ben létrehozta műveinek teljes katalógusát ( Chronologisch-thematisches Verzeichnis ), rövidítve AWV néven.
„Auber kivétel nélkül annyira felülmúlja mindannyiunkat, hogy ahhoz, hogy megítélhesse, össze kell hasonlítania önmagával. "
„Zenéje, egyszerre elegáns és népszerű, könnyű és precíz, kecses és merész, csodálatos módon elengedte magát szeszélyének, minden olyan tulajdonsággal rendelkezett, amely szükséges ahhoz, hogy megragadja a közönség ízlését és uralja azt. Lelki élénkséggel ragadta meg a dalt, a ritmusait a végtelenségig megsokszorozta, és tudta, hogyan lehet az együttes darabjainak olyan elevenséget, frissességi jellemzőket adni előtte. "Bármi legyen is az utókor megítélése munkájáról, függetlenül attól a rangtól, amelyet ennek a zenésznek életében oly általánosan ünnepelt zenésznek tulajdonít, Mr. Auber továbbra is a francia zenei géniusz legragyogóbb megszemélyesítője marad, senki sem rendelkezett magasabb fokú szellemességgel és kegyelem, ez a két kiemelkedően francia tulajdonság. "„M. Auber zenéje azt akarja, hogy harmincéves nők este lássák csillárok és gyertyák fényében. Nem tudom, mennyit érhet egy hasonló pontszám egy reggeli negligee-nél; de vacsora után, amikor a színésznő csinos és a játék mulatságos, balszerencse lenne nehéz. "