| Stilista eredet | Japán zene , otaku , rave , hardcore techno |
|---|---|
| Kulturális eredet | Mid -1990s ; Japán |
| Tipikus műszerek | Dobgép , billentyűzet , mintavevő , számítógép , szekvenszer , szintetizátor |
| Népszerűség | Japánban magas, nemzetközileg alacsony és közepes |
| Regionális jelenetek | Ausztrália , Észak-Amerika , Japán |
Kapcsolódó műfajok
Szabadkézi , gabber , happy hardcore , ipari kemény , makina , speedcore , terrorcore , UK kemény
A kifejezés J-core ( Jコア ) Kifejezés olyan al-műfaj a kemény techno , befolyásolja a otaku szubkultúra és hangfelvevő elemeket japán zene , hogy alakult ki Japánban az 1990-es években . A kifejezés egyszerűen japán zenészek által komponált hardcore techno darabokra is utalhat.
Az 1990-es évek közepén az akkor Hollandiában és a szomszédos országokban jól megalapozott hardcore és gabber techno műfajokat egyidejűleg exportálták nemzetközileg, különösen az észak-amerikai kontinensre és Japánba. Ezeknek a műfajoknak az ismertsége és agresszivitása inspirálva a japán zenészek megpróbálják megragadni ezt a jelenséget. Az aláírás eszközök és tempó a J-core gyakran, de nem szükségszerűen kapcsolódó néha hangú hangminták származó japán animációs televíziós sorozat . Néhány dal a J-pop dalok remixje .
Az 2000-es években , a ritmus játékok , mint például Beatmania IIDX által kiadott Konami , hozzájárult ahhoz, hogy a népszerűsége sok J-core pályák szerepelt a névsort. Az Internet is hozzájárult népszerűségéhez és terjeszkedéséhez ebben az évtizedben. Ettől kezdve olyan események jelennek meg, mint a Hardcore Tano * C a nagyobb városokban, különösen Tokióban .
A megjelenése J-core nyúlik vissza, hogy különböző források szerint, a közepén vagy végén 1990-es évek a japán , hogy a magassága a kemény és Gabber techno jelenetek az Európában . Kezdetben a japán, majd a J-core kifejezés, amely a „ japán ” és a „kemény” szavakra épült , e zenei jelenetek egyik változatát jelöli, az Otaku szubkultúra hatására ; ezek a variációk általában animékből vett hangmintákból állnak . A Red Bull Music Academy Daily szerint DJ Sharpnel Jea- je „vitathatatlanul az elsők között (ha nem az első) egyengeti az utat a J-core előtt. Az 1998 -ben megjelent a Sharpnelsound címke debütáló album, CD-R címmel High Speed zenei csapata által Sharpnel vs. A Gabbangelion projekt , a Neon Genesis Evangelion apokaliptikus animére utaló név és zenei stílus . "
Visszatekintve az első japán gyártók, akik kemény techno kategóriába sorolhatók: Ocho (1994-től vagy 1995-től), Hammer Bros (1995-től), Out of Key (1995-től), Naoto Suzuki (1995-től), Blasterhead (1995) , Jea (1996-tól), Karatechno (idem) és C-Type (1997-től). Ami a címkéket illeti , elsőként jelennek meg: KAK-A (1995 vagy 1996), Kill the Rest (1996), Murder Yacht School (1997) és Sharpnelsound (1998). Az egyik legrégebbi ismert japán hardcore techno szám Ocho művész g (A) bber összeesküvése címmel jelent meg1995. június. Ekkor került sor az első kemény estékre is. Néhányan videojáték-foglalkozásokat is tartalmazhatnak.
A 2000-es évek elején a japán művészek, akik úttörő szerepet játszottak a műfajban, mint például a REDALiCE , a T + Pazolite , az M-Project vagy a Technorch, betörtek a japán elektronikus zenei életbe. Népszerűségük a 2000-es években terjedt el, köszönhetően néhány alkotásuknak az arcade videojátékokban való integrálásának, mint a Beatmania , a Stepmania , a Jubeat vagy a Flash Flash Revolution . A Beatmania IIDX játékot még a japán beavatkozás fő forrásának is tekintik a J-mag hangzásában. E művészek egy része növeli népszerűségét azáltal, hogy zenét komponál anime számára ; ez a helyzet a REDALiCE-vel, amely részt vesz a Nyaruko-san végső kreditjében .
Ugyanakkor az internet növekvő növekedésével a J-core kategóriába sorolt zenét CD vagy .mp3 , 192-320 kb / s és .wav formátumban értékesítik független japán webhelyekről. A 2000-es évek végén néhány olyan kiadó által szervezett buli, mint a Hardcore Tano * C, az események idején fogadja a műfaj rajongóit, és a J-core egy ideje fizikailag elérhető a szupermarketekben. Az ilyen eseményeket főként Tokióban , kisebb rendezvényeket pedig Oszakában , Sendaiban és Hokkaidóban tartják .
A „J-core” kifejezés 2006-ban jelenik meg , DJ DJ Sharpnel albumainak nyugatra történő exportjának jelölésére , DJ Technorch szerint ; Ettől a dátumtól kezdve a stílus tanúja volt nemzetközi fejlődésének. Ugyanebben az időszakban néhány esemény szervezi a J-core foglalkozásokat Japánon kívül, mint például a kanadai Canadian Speedcore Resistance kiadó , amit a Rige Records által terjesztett szórólapok bizonyítanak , valamint egy 2010-ben készített interjú a Culture DJ-vel a kiadó alapítója, DJ Plague, amelynek során „egyre többet dolgozik együtt a japán színtérrel. "
2003 és 2008 között a japán hardcore-nak külön webrádiója is volt , amely négy állomást tartalmazott: Otakuspeed Radio, Otakuspeed Radio (Clasixxx), HC1000O: Osaka és LiveShow Program. Az első két állomás a Sharpnelsound kiadó, a harmadik pedig a Maddest Chick'ndom címke alatt jelent meg.
A 2010 - es évek elején a J-core nagy népszerűségnek örvend Ausztráliában az olyan pártoknak köszönhetően, mint a Neko Nation, a Doujindance és az AFK. Közben a 2010. március 30, a lemezlovas és a zeneszerző, RoughSketch kiadja első kiterjesztett darabját Samurai Terrorist címmel a holland Megarave Records kiadónál . Ez a J-core hang és a Japánon kívüli országok producereinek - például az osztrák DJ Kuro - nemzetközivé válásának összefüggésében jön létre. A2012. szeptember 17Kaoru Kimura (ismert Betwixt & Between néven), a J-core jelenet egyik jelentős úttörője 2002 óta, 28 éves korában elhunyt. Halálának oka továbbra sem ismert, de állítólag szerzői jogi problémái voltak a Hardcore Tano * C címkével . Az internetezők azt állítják, hogy súlyos depresszió után megölte magát .
A J-magot japán hardcore-nak vagy japán hardcore dance -nek is nevezik . Az európai hardcore techno, valamint az amerikai és a brit rave zene hangelemeit használja . A hardcore techno-val megegyező módon a terminológia a hardcore techno-val többé-kevésbé rokon zenei alfajok együttesét vonja össze .
DJ Sharpnel- t a szaksajtó a műfaj alapítójának tekinti, 1998-ban kiadta SharpnelSound kiadójának első EP-jét, a High Speed Music Team-t , a Project Gabbangelion együttműködésével. Ez a szám rendelkezik a műfaj jelölőivel, még akkor is a terhesség alatt, nevezetesen 200 BPM körüli tempóval és japán iskolás mintákkal animált animációból, és mindezt úgy néz ki, mint "egy furcsa düh démonja" . Az ipari vagy Frenchcore ritmusra beállított magas hangú vokálok, mint egy dallamos gabber szisztematikus használata , olyan stílusok, amelyekben az ének szinte hiányzik, a J-core-t önálló alműfajgá teszi. Egy másik védjegy, a darabok kevés helyet hagynak a hurkok számára, inkább a nagyon gyors változások felé haladnak; ez azzal magyarázható, hogy a japán hallgatók nem táncolnak ezekre a dalokra, mivel otthona nagyon kicsi, és azzal is, hogy erősen megkövetelik a nagyon rövid, videojátékokra szánt formátumokat (például két percet).
Egyes számok a J-pop dalok remixei (például a DJ Sharpnel zenekar által összeállított Blue Army című szám mintákat vesz az angela zenekar Separation című dalából ).
Mint a gabberzene , a hollandiai vibráló Gabber-szubkultúra ragasztója, a J-core zene saját szubkultúrával rendelkezik Japánban . Erősen inspirálta az otaku szubkultúra.
Az első J-core eseményeket kevesen látogatják, az egyik leghíresebb, az Extreme Hard, amely mindössze 200 embert fogad, amelyek közül néhány elérheti az 500 látogatót. De a J-core kultúra nagy része az interneten zajlik, illegális letöltések, torrentek és 4chan útján . Mindazonáltal a J-core kultúra Japán határain kívül is népszerűsíteni tudott egy olyan generáció révén, amelyet olyan animék tápláltak, mint a Dragon Ball Z , a gyakran mintákat és japán esztétikát felvonultató dalok és zenei videók. Hirtelen a J-core rajongói és producerei nemzetközivé váltak a 2000- es évek végén .
A 2015 , a Red Bull Music Academy Daily becsült 20.000 vagy 30.000 a követők számát a műfaj nemzetközileg. Ázsiai országokban, például Thaiföldön a legtöbb hallgató felfedezi a hardcore techno műfajt a J-core-nak köszönhetően. Ezenkívül Porter Robinson amerikai művész beépíti a J-core elemeit a Virtuális Én című zenei projektjébe.
A műfaj reprezentatív művészei és csoportjai a következők: Buzzmasta, DJ Chucky, DJ Noriken, DJ Sharpnel , Neodash Zerox, JAKAZiD , Kenta-v.ez, M-Project , M1dy , Psyba, REDALiCE , DJ Shimamura , DJ Technorch és T + Pazolit .