Születés |
1 st December 1906-os Nancy |
---|---|
Halál |
1932. március 16(25 évesen) Briis-sous-Forges ( Seine-et-Oise ) |
Elsődleges tevékenység | Zeneszerző |
Stílus | Kamara- és énekzene |
Tevékenység helyei | Párizs, Le Chesnay (Seine-et-Oise) |
A tevékenység évei | 1922—1932 |
Kiképzés | Párizsi Konzervatórium |
Mesterek | Samuel-Rousseau , Noël Gallon , Widor és Dukas |
Ascendensek | Élie Cartan , matematikus |
Család | Young testvére Henri Cartan , idősebb testvére Louis Cartan és Hélène Cartan |
Jean Cartan ( Nancy , 1 st December 1906-os- Briis-sous-Forges , 1932. március 16) francia zeneszerző .
Nancy- ben született ,1 st december 1906, Jean Cartan a Dauphiné-i francia tudósok családjába tartozik. Apja, Élie Cartan zseniális matematikus, aki nevét a csoportok elméletéhez és a relativitáselmélethez fűzte (Einstein-Cartan elmélet). Henri Cartan , Louis Cartan és Hélène Cartan testvére .
A zene fontos helyet foglal el a Cartan családban, és testvéreihez hasonlóan Jean Cartan gyermekkorától kezdte a zongora tanulmányozását. Apránként kezdett megjelenni zenei hivatása, és tizennégy éves korában úgy döntött, hogy teljes egészében ennek szenteli magát. Szülei elfogadta a határozatot, és míg ő még mindig egy középiskolás diák, 1924-ben, Jean Cartan felvételt nyert a párizsi konzervatóriumban harmóniájában osztályába Marcel Samuel-Rousseau , a munka megkezdése előtt ellenpontja és fúga a Noël Gallon . 1927-ben belépett Charles-Marie Widor zeneszerzési osztályába, a következő évben Paul Dukas lett az utódja . Cartan ezután Olivier Messiaennel és Maurice Duruflével egyidejűleg követi utóbbinak tanítását , megszerezve a La Péri szerzőjétől zeneszerzői hivatásának szilárdságát. Igazi gondolkodó mestere azonban inkább Albert Roussel , aki ugyanolyan érdeklődéssel, mint aggodalommal követi pályafutását, és amelynek hatása érzékelhető a zenéjében. A Konzervatóriumba való belépésének évében datálják az első , 1928-ban létrehozott "ilyen őszinte spontaneitású" kvartettet .
Tanulmányai ragyogóak, még akkor is, ha gyakran ellentmond a Konzervatóriumban hangoztatott esztétikának, "egy kis Gounod-koktélnak és a legelső Debussynak" , ahogy Henry Barraud ezt önéletrajzában meghatározza. Sajnos Jean Cartan egészségét aláaknázta a tuberkulózis , amely nem akadályozta meg kreatív tevékenységének fejlesztésében. 1931-ben bemutatta a Konzervatórium zeneszerző versenyének egy hatalmas, 1929-ben elkészült szólistáknak, kórusoknak és zenekaroknak szóló művét, Patert , amelyet a zsűri merészségétől megijedve tartózkodott a jutalmazástól. Robert Bernard szerint azonban „hitművészet, lelkes és nagylelkű, de misztikus impulzusát mindig a legbiztosabb ízlés vezérli” .
Ban ben 1931. július, fuvolára és klarinétra , "minden szárnyas kegyelemre és szellemi fantáziára" , " Poulenc két klarinétos szonáta ikertestvérére " (1918) című Sonatinája melegen tapsol a Nemzetközi Kortárs Zenei Társaság oxfordi fesztiválján. Ez lesz az utolsó művészi öröme. Az essonne-i Bligny szanatóriumba kényszerült visszavonulni, ott halt meg1932. március 26.
A második vonósnégyest néhány hónappal később Párizsban hozta létre a Pro Arte Quartet . A mű „ritmikus találmányról, tervérzékről, a polifónia kezelésének könnyedségéről és az érzelmi adagolás bizonyosságáról tanúskodik, amelyek egy érettséget elért művész munkája. Tehetségéről” .
A Cartan által hagyott betűk és szövegek elolvasása kivételes gondolkodási érettségük révén mozog, amely figyelemre méltó korai humanista lelkiismeretre épül. Albert Roussel a zenésznek szentelt gyönyörű tanulmányában ( La Revue Musicale ,1932. május) két gondolatát idézi, amelyek itt megismételést érdemelnek:
„A művész számára az erő nem minőség, hanem kötelesség. Ennyi rabszolgaság vár ránk: a pénz, a nyilvánosság, a hagyomány, a divat, mindent uralnunk kell. Meg kell győződnünk arról, hogy az elemek olyanok lesznek, amilyeneket szeretnénk. Távozzon egy ideállal, és mondja el magának, hogy minden jó lesz az úton, amelyet követni kell. "
Aztán valószínűleg egy kicsit a halála előtt írta:
- Nagyon jól tudom, hogy szeretni és sokat szenvedni születtem, tudom, hogy sok nap lesz, amikor fájdalmaim vannak, és nem panaszkodom. Az évszak gyönyörű, a részem jó, és akkor csak a boldogság van: szeretni mindazt, ami megérte, hogy szeressenek, és elszenvedni mindazt, ami megérte. "
Debussy, Roussel és Stravinsky szellemi atyaként állítja Jean Cartan egy neoklasszikus mozgalom része, különösen a hagyományos formákból írt kamarazenei műveiben . Azonban, ha ez az esztétika egy bizonyos szárazság jele lehet, és elutasíthatja a terjeszkedést - ő "mindenekelőtt a rövidséget értékelte" -, Cartan esetében ez nem így van. A lehető legszorosabban keresve a kifejezés hitelességét, soha nem szűnik meg megtalálni magában művészi igazságát, anélkül, hogy aggódna az akkori divat és számtalan áramlat miatt.
Hat év leforgása alatt komponált művei […] meglepően ígéretesek ” […]. „Huszonhat éves korában bekövetkezett halála nagy veszteség volt a francia zene számára” .
Rémy Striker egy mondatban írja le örökségét, megtartva a Patert és a két kvartettet: "a zenész egyetlen oldala annál szerényebb, mert ideálja magas volt, és a halál túl hamar elvitte" .
Ha a Sonatine játszott Jean-Pierre Rampal , és jelen van a különböző rekordot fenti (Albany Records, 2010 és ATMA Classique, 2012), ott is két monográfia által közzétett, a francia címkék Timpani 2011 (teljes művei kamarazene) és a francia Hortus kiadó által 2020-ban (teljes dallamok és zongoraművek):