Jean Dries

Jean Dries Kép az Infoboxban. Jean Dries a stúdiójában.
Születés 1905. október 19
Bar-le-Duc , Franciaország
Halál 1973. február 26(67 évesen)
Párizs ( Franciaország )
Születési név Jean Driesbach
Állampolgárság Francia
Tevékenység Festő
Kiképzés École National Supérieure des Beaux-Arts in Paris
Díjak A Legion of Honor
Képzőművészeti Nagydíjának lovagja ( d ) (1958)

Jean Dries , Jean Driesbach álneve , született Bar-le-Duc-ban ( Meuse ) 1905. október 19és halt meg Párizsban a 1973. február 26, francia festő .

Lorraine származása alapján, ugyanabban az évben született, amikor a fauvizmus megjelent a Salon d'Automne -ban, Parisle-de-France festője lett a párizsi Beaux-Arts képzése révén , Lucien Simon műtermében , a szökevényei révén. a Zóna , a létesítmény által több műhelyek, amíg a végleges letelepedés Île Saint-Louis , 15, quai d'Anjou .

Provence-i festőművész is az 1930-as évektől kezdve Cézanne és Van Gogh nyomában tett számos tartózkodásának köszönhetően Aurelben , a Vaucluse-ban , utolsó műhelyében telepedett le .

Végül, egy örökbefogadott normann festő, nagyon korán Honfleurban telepedett le , ahová barátai, Jean Jardin és Edmond Duchesne vonzották . 1936-ban ott szerzett házat családjának, 1953 és 1973 között pedig az Eugène-Boudin múzeum kurátora volt , amely ma műveinek egy részét őrzi.

De Jean Dries, aki úgy vélte, hogy a művészet meghaladja az országhatárokat, soha nem hagyta abba az utazást Franciaországon és Európán kívül is  : Spanyolország és Olaszország felé , ahol a spanyol és az olasz mester iránti rajongása vonzotta, Algériában, ahol néhány hónapig rajzot tanított a gyarmati főiskola Sétifben és Argentínában Mendozában , ahová a francia kormány 1940 tavaszán küldte őt képtanulmányok megszervezésére a Cuyo Egyetemen és a francia kultúra védelmére. Művészetében mindig teljes esztétikai függetlenséget követelt. Kiállító 1928-tól a szalonokban -  Salon d'Automne , Salon des Tuileries , Salon des Independents  - elutasított minden tagságot egy iskolában, bármilyen bezártságot egy adott stílusban vagy műfajban. Gyakorolta a tájképet , valamint a portré- és önarcképet , az aktot , a csendéletet , a tengerképeket , valamint a ló- és bikaversenyeket.

Az impresszionizmus , valamint a kubizmus és különösen a fauvizmus hatására soha nem engedett az absztrakciónak , ahogy azt Cahier bleu-jában írja  : „Nem nélkülözhetjük a természetet. Nem szabad kínozni, és nem kínozni magát ” . Nagy színművész, akit egyszerre aggaszt a kompozíció egyensúlyának festménye, írhatta róla, hogy "Fauve Cézanne" .

Életrajz

Jean Dries született 1905. október 19A Bar-le-Duc .

Egyetlen családtörténet sem hajlamosította Jean Dries-t (Driesbach polgári jogi státuszt) festővé válni . Anyai családja, Lorraine és Franche-Comté származású, nem állt közel a művészi körökhöz. Apai nagyszülei, a Colmar melletti Soultzbachban ( Haut-Rhin ) fekvő borászok 1871-ben úgy döntöttek, hogy elhagyják Elzászot , hogy francia maradjanak, és Bar-le-Duc-ban telepedtek le, ahol apja a végrehajtó feladatait látta el. Jean Dries rue du Bourg-ban született, az alsó városban, és sikeresen tanult a lycée-ban, amelyet az első világháború kétszer szakított meg  : a német előrelépés 1914-1915-ben és 1917-1918-ban arra kényszerítette a családot, hogy menedékhelyre menjen Saint-Pair-ben. -sur-Mer , Granville közelében . A fiatal Jean volt az első kapcsolat a rajzkal, és különösen a tengerrel: „Nagy benyomás a tenger előtt” - írja - „játékok a sziklákban. Granville kikötője ” . Az 1921-es év döntő fordulópontot jelent Jean Driesbach karrierje szempontjából: apja eltűnése hosszú betegség után arra kényszerítette őt, hogy segítsen családjának, dolgozzon a Gambut üveggyártó mesternél. Másrészt a gerinc súlyos balesete - amelyet egész életében szenvedett - nyolc hónapig mozdulatlanul tartotta egy gipszben: "Csendéleteket és portrék festésével szórakoztatom magam" . Tehetségét aztán barátja, a leendő metsző, Paul Lemagny vette észre , és filozófiatanára, Pierre Salzi bátorította, aki bemutatta Jules-Émile Zingg festőművésznek .

A formációs évek (1926-1930)

Jean Driesbach a Bar-le-Duc középiskola volt diákjainak egyesületéből származó 200 frank, a város 800 frankja, a meuse osztály tiszteletbeli kölcsönének segítségével elhagyja Lotaringiaiát Párizsba , ahol részt vesz Auguste Laguillermie és Lucien Simon workshopjain a Képzőművészeti Iskolában . Először a rue des Canettes- ben, a nagyon szerény jamini panzióban szállásolták el: "A mezzanine-on elfoglaltam egy régi konyhát, kinézve egy apró és sötét udvarra" , gyorsan kapott egy szobát a Fondation Deutsch de la Meurthe-ban ( Cité internationale universitaire de Paris ). Sok barátot szerzett ott, és felfedezte a zenét: „ Beethovent és Mozartot hallottam először  ” . Képzőművészeti hallgatótársai között néhány barátság egész életében fennmarad , például Paul Arzensszel . A túlélés érdekében Jean Dries köteles erre "különböző munkákat vállalni : régi stílusú édességdobozok, babafejek" .

Munka

A Paris , Jean Driesbach (aki álnév Jean Dries) frequents a Beaux-Arts, hanem a akadémiák Montparnasse - ahol felhívja a sok - és a múzeumok, ahol azt mondja, hogy van „nagyon jó benyomást tett Courbet és Cézanne” . Tervezői tehetségét 1926-ban ismerte el az Un franciscain által elnyert „modern stílusban öltözött élő modell első díja” , 1927-ben pedig a rajzoktatás alkalmassági bizonyítványa.

Ünnepek

Az ünnepek során Jean Dries családjával Bar-le-Duc- ban vidéken fest ( Les Bords de l'Ornain , La Forêt de Massonges ), portrékészítéssel (két nővére), de első nagy kompozícióival is. : Három akt egy tájban (1927), vagy Ebéd az erdőben (1928). "Még soha nem festettem ennyire örömmel" - írta . Első útjait megtette: 1928-ban gyorsan bejárta Auvergne-t és Délvidéket ( Avignon és Nîmes ), de leginkább 1929 februárjában Cassis- ban töltött téli tartózkodása jelölte meg a legjobban: ez volt a "csodálatos utazás, a legkedveltebb utazás" emlékezet ” . Londonban , az Institut de France-ban folytatott tanulmányai során , 1929. február-márciusban azzal az emberrel fedezte fel, aki életre szóló barátja, Jean Jardin lesz , a British Museum , a Nemzeti Galéria , de a holland festészet is ( Rembrandt , Van Gogh ). Végül 1930-ban egy másik hű barátjával, Alexandre Marc-Lipianskivel Spanyolországba látogatott, amelynek tájait megcsodálta és meglátogatta a múzeumokat: „Micsoda érzelem a Velasquez és a Goya előtt  ! " .

Installáció a művész életében

Korai felismerés

Még hallgatóként, 1928-ban Dries kiállította az Salon d'Automne és a Salon des Indépendants első nagy festményeit, majd 1931-ben L'Atelier az előző évben festett. Ezek a levelek felhívják a kritikusok figyelmét, akik hosszú fejleményeket szentelnek nekik. 1932 novemberében Thiébault-Sisson a Le Temps -ben írta  : "Dries született festő, és kevés tehetséget ismerek ígéretben gazdagabbnál, mint ő" . 1929-ben elkészítette első magánkiállítását a Comédie des Champs-Élysées lépcsőjén (47 festmény és akvarell), majd 1930-ban az állam megvásárolta neki az első vásznat: Undergrowth in the Meuse . A kritikusok által elismert, köz- és magángyűjtők által is elismert Dries-t társai végül felismerik: 1936-ban visszatérve Normandiából egy orvos barátjával, Rueil-la-Gadelière- ben találkozik Maurice de Vlaminck festővel . Utóbbi felkéri, hogy mutassa meg, mit csinál, és a látogatást ezekkel a szavakkal fejezi be: „Nem rossz, pontyja. Festő vagy ” .

Telepítés Párizsban és Honfleurban

1930-tól a festő Párizsban , a Porte d'Orléans közelében állította fel festőállványát  : különböző műhelyeket foglalt el, a Maine sugárutat , a rue Brancion-t és végül az Ernest-Reyert , a Zóna közelében, ahol festeni akart. Ezután hozta anyját és két nővérét Bar-le-Ducból . Ugyanakkor házat szerzett számukra Honfleurban , a rue Bucaille utcában, amelyet 1936 és 1961 között foglaltak el. Barátai, Jardin és Duchesne vonzották oda, de a déli szerető számára „az első kapcsolatfelvétel fájdalmas. Számomra minden kedvesnek, puhának tűnt ... Évekbe telik, mire legyőzöm ezt a vonakodást, hogy megjegyezzem a nyugati tájak, az impresszionizmus e bölcsőjének minden finomságát ” . A letelepedés nem zárja ki az utazást; szakmailag először: Driesnek oktatói állást kell betöltenie az algériai Sétif gyarmati kollégiumban (1935 vége). Ez a néhány hónapos tapasztalat csalódott lesz, és csak néhány tanulmányt fog visszahozni. - Az orientalizmus - zárja le - összezavarta . Gyümölcsözőbbek lesznek az olaszországi és svájci utazásai (1932), Spanyolországba, ahol két hétig tartózkodik Cadaqués- ban: „Néha ott találkozom Salvador Dali festővel . Háza van, és botrányos skálázással látja el az országot ” , különös tekintettel a hosszú útra, amely 1937-ben Cassis- ból Arles-ba és Saint-Rémy-de-Provence-ba vezetett , van Gogh emlékére . Végül Toszkánában és Rómában utazik , ahol megtalálja barátját, Paul Lemagnyt, aki a Villa Mediciben tartózkodik , és Corot tájain . Végül, hogy "számba vegyem" , 1938-ban Párizsban, a Charpentier galériában, egy nagy visszatekintő kiállítás 84 festményből és 21 akvarellből áll.

Érettség (1938-1964)

1938-ban Jean Dries elismert művész volt: rendszeresen kiállított szalonokban és galériákban, magángyűjtőkben, de alkotásait Párizs állam és város is megszerezte. Párizsban és Honfleurban telepedett le, ahol két műhelye van; és mégis megváltozik az élete.

A háború és a közvetlen háború utáni időszak (1938-1950)

1938 decemberében a párizsi Royaumont apátságból származó ösztöndíjas ott találkozott "Mademoiselle Rossettel, kiváló zenésszel", akit feleségévé tett.1939. november 11, és mostantól ki lesz a kedvenc modellje. A második világháború bejelentése Lourmarinban lepi meg őket, ahol Dries a Lourmarin Laurent-Vibert Alapítvány lakója volt . Egészségügyi állapota miatt nem tudott mozgósítani, először Langrune-sur-Merbe küldték rajztanárként a párizsi hajtogatott Lycée Carnot -ban. A tapasztalatok ismét csalódást okoznak neki: "Nekem van, írtam decemberben, van még valami tennivalóm" A francia kormány ezt követően Argentínába küldte Mendozába , a Cuyo Egyetemen  : ott festészeti tanulmányokat szervezett. És felesége ott tanít majd zenét . A riói megállónál értesült a fiatal pár az 1940 tavaszi katasztrófáról . Ha Dries új tájakat talál Argentínában és Chilében festeni, ha érdeklődő diákokkal és új barátokkal találkozik ( Victor Delhez metszetíró , Jane Bathori énekesnő ), akkor a szomorúság, a Franciaországban maradt család iránti aggodalom a legerősebb. Az ötéves szerződésre irányuló javaslat ellenére a Margarita Abella Caprile által bemutatott Buenos Aires-i kiállítás sikere ellenére Dries úgy döntött, hogy Franciaországba indul.1941. december 4, közvetlenül a hajózás bezárása előtt ( Pearl Harbor 1941. december 7). Visszafelé a portugál propaganda miniszter meghívására Lisszabonban állnak meg , ahol Dries néhány festményt állít ki: "váratlan siker ... a nagyon meleg sajtó, a sok vásárló", majd Nazaréban, mielőtt Párizsba térnének vissza a 1942 tavasza. A quai d'Anjou 15-nél találtak az Ile Saint-Louis-on , amelynek lakása Dries haláláig fő "menedékévé" és műtermévé vált. Ha megosztja idejét Párizs, Honfleur, Compiègne , Porquerolles , a Îles d'Hyères és Francheville az Eure között , Dries néhány évig tartó élményben részesíti művészetét: két festményt vállal, amelyek fontos helyet foglalnak el munkájában. .: A művész édesanyjának portréja és különösen Párizs, 1944. augusztus 25 .  : „meztelen nő hátulról, egy erkélyre támaszkodva, ahol zászlók úsznak. Párizsot szimbolizálja végre szabadon ” . A nagyon kontrasztos színek használata, a formákat beborító piros gyűrű jelöli a belépést abba, amit egyesek "piros időszaknak" neveznek . Amikor a béke visszatért, Dries folytathatta utazásait Olaszországba és Svájcba (1947), Lourmarinba, ahol a Fondation de Lourmarin Laurent-Vibert felajánlotta neki a második tartózkodást (az első a háború befejeződött ), Londonot (1948), l Végül, Spanyolországban, ahol két hetet töltött Mallorcán (1949). Végül 1949-ben fia, Sébastien kibővítette a családot, és új témákat kínált a művész munkájához.

A kék könyv után (1950-1964)

A kék könyv , amelyben Dries művészként reflektálta reflexióira, 1950-ben megszűnik. Kétségtelen Dries akkor túlságosan elfoglalt volt munkájával, családi életével és mindenekelőtt azon kötelezettségeivel, amelyeket Honfleurban tiszteletben tartott. Először dolgozzon: sok megrendelést lát a Caen-i kereskedelmi kamara (1948, két panel) számára a Cité universitaire de Paris (Fondation Victor Lyon, 1950) Honfleur főiskolájának és kereskedelmi kamarájának (1958), a Compagnie générale transatlantique (1959-ben a Lens érchordozó számára), különösen 1961-ben a francia vonalhajózási társaság Flandres-i lakása számára. Kipróbálta magát a litográfiában (két mű szerepel: Bassin de la gare Honfleur-ban és Le Jockey , 1956) és illusztráció ( La Sainte Vehme , Pierre Benoit , 1969-ben kiadta Albin Michel ). Szakmájának fő része azonban továbbra is a "festés saját maga számára" , inspirációt merítve az utazásai során szerzett tanulmányokból: versenyek és tengeri tájak inspirálják őt Le Bonheur à Deauville (1955), le midi Le Vallon Mentonban (1960) vagy a The Port of Saint-Tropez (1953), Olaszország San Giorgio Maggiore in Venice (1957). De egyre több időt kell két melléktevékenységre is fordítania. Egyrészt festőbarátokkal és Honfleur polgármesterének (maga művésznek) bűnrészességével alkotta meg a Honfleur Művészek Társaságát, amely ötven éven át éves vásárt szervezett. Kiállítók kiválasztása, olyan művészek műveinek megkeresése, akiknek a társaság tiszteleg, pártfogók keresése, mindehhez kiterjedt levelezésre és néha nagy diplomáciára van szükség. Másrészt, 1950-től Voisard-Margerie segítéséért Honfleur városi múzeumának megőrzésében, 1953-tól váltotta őt. Itt Driesnek ismét idejének és idejének egyre nagyobb részét kellett áldoznia erre a feladatra. munka. egészsége. Festői tevékenységét 1962-ben koronázta meg a Montrouge város festészetéért járó első díj és mindenekelőtt a Párizs városából származó festés Nagydíja 1958-ban. A művészet fejlődésének javára tett erőfeszítéseit a Állam, amely 1962-ben kinevezi a Becsület légiójának lovagjává .

Az elmúlt tíz év (1964-1973)

Ahogy az egészsége romlott, Jean Dries létre egy új műhely Aurel a Vaucluse . A mediterrán tájak iránti szeretete, valamint Pierre Ambrogiani festőművész barátsága vonzotta oda , aki Párizsban állított ki ugyanabban a galériában, mint ő. Meghatódva e falu és környékének varázsától - ott találta, néha mondta, a Sétif vidék bizonyos vonatkozásait  -, minden nyáron visszatér, hogy elmerüljön Cézanne szilárdan felépített tájaiban és az élénk színű fényekben, amelyekben nagyra értékelte vadállatok . De a Honfleur múzeumban végzett tevékenysége túl sokáig tartott, és az 1972-ben folytatott terjeszkedési munka figyelemmel kísérésének szükségessége néha arra kényszerítette, hogy elhagyja szeretett Midijét. A helyszíni látogatásról visszatérve szívinfarktus érte párizsi otthonában.1973. február 26. Befejezetlenül hagyta utolsó művét, a Montagne Sainte Victoire-t , az utolsó tisztelgést Aix mestere előtt .

A munka

Kevéssé ismert művész

"Jean Dries, egy titkos ember"  : Dries keveset közölt művészetéről, kivéve az 1950-ben félbeszakadt Cahier bleu jegyzeteit. Másrészt csak az Editions Junès et fils által 1979-ben megjelent Jean Dries mű terjed ki munkájára. kimerítően és tudományos igény nélkül.

Néhány állandó karakter

Független művész

Jean Dries nem állítja, hogy egyetlen iskolához is tartozna: „Engem egyáltalán nem hatnak meg az iskolák. Csinálom a festményemet. Igyekszem a lehető legőszintébben és minél teljesebben kifejezni magam ” . Néha azonban a párizsi iskolához vagy akár a "torkolat festőinek" csoportjához hasonlították , de utóbbi esetben egy informális csoportról van szó, amelynek nincs más kapcsolata, csak közös vonzalma Honfleur és a Szajna iránt. torkolat. Teljes szabadság a kezelt témák megválasztásában is: "Mit festett?" Amit látott ... bármit és mindent ”- jegyzi meg Daniel-Rops 1962 - ben. „ A normann táj, a dögös női meztelenségek, a legegészségesebb földi ételek erőteljes és szókimondó imádója ” , Dries mindegyikben kipróbálta magát. Képi műfajok: táj , akt, csendélet, de portré, tengeri, fajok vagy nagy kompozíciók, egyetlen téma sem hagyta közömbösnek érzékenységét.

Igényes művész

Jean Dries "folyamatosan kutat, soha nem elégedett, állandóvá válik" . „Egy nagy vásznat festek, amelyet Concert champêtre-nek hívok […] elküldöm a Tuileriáknak, de nem vagyok vele elégedett” . Ez az elégedetlenség magyarázza, hogy miért nem írnak alá sok művet: Dries csak akkor tette, amikor ki kellett állítania egy művet, vagy egy amatőrnek kellett átadnia; egy festmény soha nem készült el a szemében, és bármikor módosíthatta. Jean Dries megsemmisítette azokat a műveket, amelyekkel nem volt megelégedve. 1956-ban „festett munkáját mintegy 1100 vászonra értékelte , amelyekből a művész mintegy 300-at megsemmisített” .

Egy állandó fejlesztésű munka

Dries érettségéből kifolyólag soha nem szűnt meg új utakat keresni: "Számomra fontos a festmény felépítése […] Mindig ugyanazokra a témákra térek vissza, különböző kutatási időszakokkal" . Ez a sokféleség néha megnehezíti a művek és a művész szűken meghatározott kategóriába sorolását. Némi állandóság jelenik meg munkájában: „Nem nélkülözhetjük a természetet” . "Azt fogják mondani nekem: mivel mindez" reális ", és természetesen szúrni fogok rá, mert Dries nem írja le az objektumot, hanem átalakítja egy tárgygá, amely egy egészen más világba merül, mivel „igazi festő” . Szerint Clément Rosset , „Az a kiváltság, a festő, hogy néha érzékeny a szingularitás minden, ami létezik, annak idegenség és a magány” . Az absztrakció és a természethűség elutasítása, de átültetve. Hűség aztán néhány mesterhez, akiket a múzeumok (Courbet, Cézanne) vagy műhelyekben ( André Favory ) ismertek . Végül egy emlék Lorraine fiatalságáról és a meuse-i erdőkben tett kirándulásairól; palettája sokáig viseli a jegyeket: „tiszta hangok, amelyeket a kékek és a zöldek uralnak. Földhasználat és fekete ” .

Kísérlet kronológiai osztályozásra

Dries munkájának időrendjét ritka írásai alapján lehet megállapítani

Ifjúsági munkák

Az 1930-as évekig Dries még mindig kereste önmagát és a kritikusokat, akik már észrevették tehetségét, néha szemrehányásokat tettek neki azért, mert nem sajátította el a zeneszerzést, vagy túl sokat engedett kortársainak befolyásának. Első művei azonban már mutatnak bizonyos eredetiséget, mint az első önarckép .

Az első utak sokkja

A déli érintkezés és a déli fények sokk, amely megváltoztatja a művész elképzelését és stílusát: "Újra felfedezem Cézanne motívumait, aki szó szerint elbűvöl" . „Ezek az utazásaim, Spanyolország, a déli fények? Az lesz az aggodalmam, hogy könnyítsek, melegedjenek ” . Idézhetünk erről az időszakról Le Chemin à Cassis (1933).

Az "impresszionista" szakasz

Ez a fényre való figyelem, amelyet a Honfleurral való első nehéz kapcsolattartás és az 1940-es vereség miatt született aggodalom hangsúlyoz , hogy ragaszkodjon a francia művészethez, Dries-t az impresszionizmus által befolyásolt rövid élményhez vezeti. „Lourmarinból (1939) […] a fény által a plein-air festészet által okozott problémák tanulmányozása elkerülhetetlenül közelebb hozott az impresszionistákhoz. Tudtam, hogy ez csak élmény, mindent beleadtam ” . Ettől az időponttól kezdődik a Le Jardin de Honfleur . Az ő Blue Book , Dries azonban nem tesz említést sem a nevét, impresszionista festők.

A "vörös időszak"

Az 1943-1944 évek Dries munkájában az esztétikai reflexió eredeti szakaszát nyitották meg. „1943 májusában elkezdtem a Felszabadulásról készült festményemet, amelyet 1944. augusztus 25-én Párizsnak neveznék […] a vörös kör nagyon mély. A narancs és a vörös ellentétben áll a sötétkékkel, az átmenetet lila tónusok és zöldek teszik ki ” . Ebben az időszakban a festő a vadállatokhoz hasonlóan a szín magasságát a maximálisra szorította. Ez egy "nagyon agyi, tiszta műanyag" alkotás , ahol néha a tiszta színek lapos színeiben, a fekete vagy a vörös gyűrűben a művész kétségtelenül emlékeket talál a festményhez való átjárásáról. Gambut műhely. Ez a mód jellemző például az 1947-es hegyi tájképre. De ez a kétségtelenül szükséges agyi munka veszélyes: „az az agyi munka, amely a színek elrendezését irányítja, dekorációhoz és absztrakcióhoz vezet. A dekoráció gyenge és mesterséges ” .

Visszatérés a klasszicizmushoz (1950-1960)

Tehát Jean Dries visszatér egy klasszikusabb módszerhez, bizonyos kritikusok megkönnyebbülésére, akiket meglepett a vörös időszak: "1948 augusztus-szeptemberében sürgős szükség arra késztet, hogy folytassam a természettel kapcsolatos tájképi tanulmányaimat" . A paletta megnyugszik, és meglátja a vörös időszakban eldobott zöldek, kékek és földek visszatérését. Ettől a gyártási periódustól kezdve a legtöbb lóverseny, vagy olyan mű, mint a Le Ruisseau de montagne (1960).

A déli találkozás (1960-1973)

A Vaucluse-i Aurelben végzett installációjával, a Honfleur múzeum által rábízott szabadidő alatt Dries újra kapcsolatba lép a déli színekkel és könnyebbé teszi palettáját, de olyan nyugodt és derűs stílusban, amelyet soha nem hagy el, amíg amikor 1973-ban meghalt. "Most a paszta élénkíti a hangot, a formát is, annyira, hogy a Dries-ben - az ember nem siet - az anyagok, a szín, a forma egyenlő fontosságú küldetést vállal" . Legutóbbi munkái, például az 1970-es Le Plateau d'Albion tanúskodnak erről. Robert Vrinat írja: „A szilárd szerkezet, de merevség nélkül […] egy cézaniai gondolat tanítványát mutatja be számára, amelyet ízléssel talál a Friesz és Vlaminck környéke ” .

Kiállítások

Fő speciális kiállítások
  • 1929: Párizs, a Comédie des Champs-Élysées lépcsője.
  • 1938: Párizs, Charpentier galéria.
  • 1941: Buenos-Aires (Argentína), Amigos del Arte galéria.
  • 1942: Lisszabon ( Portugália ), a Propaganda Minisztérium galériája.
  • 1946: Párizs, Durand-Ruel galéria .
  • 1947: Philadelphia (Egyesült Államok), Georges de Braux galéria.
  • 1957: Párizs, Katia Granoff galéria .
  • 1965 és 1971: Párizs, Paul Ambroise galéria.
Visszatekintések
  • 1977: Honfleur, Braquehaye galéria.
  • 1979: Köln (NSZK), Boisseree am Museum galéria.
  • 1983: Bar-le-Duc és Honfleur múzeumai.
  • 1988: Bergen ( Hollandia ).
  • 1990: Lourmarin (Vaucluse).
  • 1995: Honfleur, Arthur Boudin galéria.
  • 2005: Honfleur, Eugène-Boudin múzeum.
Csoportos kiállítások

A Salon d'Automne és a Salon des Indépendants tagja , Jean Dries 1928-tól rendszeresen kiállított ott. Meghívott, kiállított a Salon des Tuileries-ben , a Salon du dessin et de la peinture à l'eau-ban , a Salon des Peintres tanúiban. idejüket , a szalonokban Honfleur, Asnières , Latin Lands, összehasonlítások . Dries számos csoportos kiállításon vett részt, többek között:

Állami vásárlások

  • 1930: Aljnövényzet a Meuse-ban
  • 1936: La Mare de Saint-Michel
  • 1936: A zóna tavasszal
  • 1938: A vidék reggel
  • 1938: Madrague látképe
  • 1939: La Carpe
  • 1948: A szüret Francheville-ben
  • 1951: Körte az asztalon
  • 1952: Csendélet gyümölcsökkel
  • 1953: Saint-Tropez kikötője
  • 1955: Boldogság Deauville-ben
  • 1963: Le Vallon Mentonban
  • 1977: A nimfa

Közgyűjteményekben működik

ArgentínaFranciaország

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. De a család, anélkül, hogy valaha is elhagyta volna Barot, különféle otthonokat foglalt el ott.
  2. A rue des Ducs-i Gambut-műhely csak mulandó ideig létezett, de a tapasztalat maradandó nyomokat hagy Dries munkájában.
  3. Lásd például Néhac, dans l'Est Républicain vagy Thiébault -Sisson által a Le Temps - ben található, a Szalonokhoz 1928 és 1931 között szentelt cikkeket .
  4. A Vlaminck-látogatásról teljes terjedelemben a Cahier bleu- ban számolunk be , p.  37-39 .
  5. Az állam által a grenoble-i múzeumban letétbe helyezett vászon.
  6. E témában olvashatjuk azokat az oldalakat, amelyeket Georges Poisson, a képzőművészet főfelügyelője a Dries kurátorának szentelt, a Jean Dries kiadásában, amelyet az Editions Junès et fils adott ki.
  7. "Következő szombat [...] a zsűri alkotja festők a párizsi iskola: Dries, Grau-Sala, Sebire, majd válasszon ki egy bizonyos számú művek" , in Paris Normandie , Caen kiadás, szeptember 14, 1962.
  8. „A csendéletek rendetlensége […], akik csak azért vannak, hogy kitöltsék a lyukakat. ” (Thiébault-Sisson Le Tempsben , 1932. november).
  9. "Az akt hatalmas, de […] vulgáris a Favory palettájából kölcsönzött vöröses árnyékok hatásában  " (Thiébault-Sisson, Le Temps , 1931. november 12.).
  10. "Cézanne emlékei (istene), vad emlékek, erőszak, túlzások utat engedtek az erőnek, a személyiség fejlődésének. » ( Hors Cote , 1962. április 10.).

Hivatkozások

  1. Jean Dries, Kék jegyzetfüzet , p.  75 . Ez a kék notesz, amelyet halála után találtak, és valószínűleg 1956 körül íródott, Dries kézzel írt jegyzeteit tartalmazza, amelyek az 1905-1950 közötti időszakra vonatkoznak. 1983-ban jelentette meg a Bar-le-Duc-i Musée barrois , Jean Dries címmel .
  2. Janine Warnod, az Eugène Boudin Múzeumban kiállított alkotások Jean Dries katalógusában , p.  5 .
  3. (in) "  Jean Dries  " , kivenni a rekordot a szótárban Bénézit az Oxford Art Online ,2011( ISBN  9780199773787 )
  4. Kék notebook , p.  5 .
  5. Kék notebook , p.  9 .
  6. Kék jegyzetfüzet , p.  10 .
  7. Kék notebook , p.  11 .
  8. Az XCI lemezt sokszorosították 1927 januárjában , La Grande Masse -ben.
  9. Kék jegyzetfüzet , p.  17 .
  10. Kék jegyzetfüzet , p.  19 .
  11. Pierre Assouline, Une éminence grise , p.  31-32 .
  12. Kék jegyzetfüzet , p.  21 .
  13. Thiebault-Sisson, Le Temps , n o  25.646, november 12, 1931, p.  3 , oszlop 1.2 .
  14. Kék notebook , p.  25 .
  15. Kék jegyzetfüzet , p.  35 .
  16. Kék jegyzetfüzet , p.  27 .
  17. Kék jegyzetfüzet , p.  45–47 . Alfred Cortot tanítványa , Henriette Rosset-Dries feladja zenészi pályafutását, hogy támogassa férje munkáját.
  18. Kék jegyzetfüzet , p.  47 .
  19. Kék jegyzetfüzet , p.  57 .
  20. Kék notebook , p.  61 .
  21. Condé-sur-Noireau (Calvados) városa által 2011–2012-ben készített „Művészek gyermekei” kiállítás katalógusa.
  22. Mocsári madarak , vászon 2011-ben letétbe helyezve a Honfleur múzeumban.
  23. Bergues környezete , reprodukálva a Daniel-Rops, Dries 49. táblán.
  24. A Société des Artistes Honfleurais brosúra, amely 2001-ben jelent meg az egyesület ötvenedik évfordulója alkalmából.
  25. Párizs Normandia ,1 st december 1962.
  26. Janine Warnod, Jean Dries, az Eugène Boudin Múzeumban kiállított művek katalógusa , p.  5 .
  27. Dries' válasz François Pluchart a Combat a március 14, 1962.
  28. Festő univerzuma , előadás, amelyet Luc Verdier készített egy 1995-ben Honfleurban rendezett kiállításra .
  29. Daniel-Rops, Dries , p.  8 .
  30. Les Nouvelles Littéraires , 1965. június 3.
  31. JJ Herbert The Lion [hivatalos közzététele a Nemzetközi Lions] n o  28, 1957 márciusában o.  12 .
  32. Kék jegyzetfüzet , p.  31 .
  33. Cahiers d'art-dokumentumok , Jean Albert Cartier által összeállított dokumentáció, p.  10 .
  34. Kék notebook , p.  75 .
  35. Jean Bouret, a Dries kiállítás katalógusának bemutatóján, a párizsi Monique de Groote galériában, 1953. május.
  36. Clément Rosset, Jean Dries , Éd. Junès és fiai.
  37. Cassis-ban, Marseille közelében.
  38. Kék jegyzetfüzet , p.  59 .
  39. Kék jegyzetfüzet , p.  67 .
  40. Jean Chabanon, A festő , 1957. január 15, p.  14 .
  41. Robert Vrinat, a L' actualité artistic internationale , 1953. június 6.
  42. centrepompidou.fr .
  43. centrepompidou.fr .
  44. gyűjtemények.cateau- .

Függelékek

Bibliográfia

  • JA Cartier, „Jean Dries 1905”, a Cahiers d'Art-dokumentumokat , n o  42, Geneva, Ed. Pierre Cailler, 1956.
  • Daniel-Rops  : Dries , Genf, Éd. Pierre Cailler, 1962.
  • L'officiel des arts (Nemzetközi Plasztikai Művészetek Évkönyve) , I. kötet, Párizs, Recenziók és publikációk társasága, 1978, p.  331 .
  • Collective, Jean Dries , Jean Adhémar , Jean Bouret , Fernand Ledoux , Georges Poisson és Michel de Saint Pierre , Suresnes, Éd szövege. Junes and Sons, 1979.
  • Jean Dries: jegyzetek a Cahier bleu-tól , Éd. Bar-le-Duc Múzeum, 1983.J. Warnod és M. Gohel előadása az 1983-as kiállítás katalógusában a Bar-le-Duc-i Barrois Múzeumban .
  • Pierre Assouline , Une eminence grise , Éd. Balland, 1986.
  • Jean Dries 1905-1973: A múzeumban őrzött művek katalógusa , Honfleur, Éd. Az Eugène Boudin Múzeum Baráti Társasága, 1989.

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek