Születés |
1861. július 18 Párizs ( Franciaország ) |
---|---|
Halál |
1945. október 13 Combrit |
Születési név | Lucien Joseph Simon |
Állampolgárság | Franciaország |
Kiképzés |
Lycée Louis-le-Grand École politechnika Académie Julian |
Tevékenység | festő , litográfus |
Házastárs | Jeanne Simon |
Gyermek | Simon Pál |
Dolgozott valakinek | Párizsi Képzőművészeti Iskola |
---|---|
Tagja valaminek |
Királyi Akadémia Nemzeti Képzőművészeti Társaság Képzőművészeti Akadémia (1927) |
Fő | Jules Didier , Tony Robert-Fleury , William Bouguereau |
Művészi műfaj | Tengeri ( in ) |
Befolyásolta | Franz Hals |
Díjak | aranyérem az 1900-as egyetemes kiállításon |
Nyári nap, gyermekeim portréja ( d ) , Le Bain ( d ) , Le Menhir ( d ) |
Lucien Simon , született 1861. július 18A párizsi és meghalt Sainte-Marine on 1945. október 13Egy festő , akvarell művész , előadó és litográfiai francia .
Lucien Joseph Simon polgári párizsi családban született. Apja a Saint-Sulpice körzet orvosdoktora , édesanyja kereskedők és ügyvédek családjából származik. Párizsban tanult a Lycée Louis-le-Grand-ban, és érettségi után az École Polytechnique-re készült, ceruzák és ecsetek kezelése közben. Katonai szolgálata során összebarátkozott George Desvallières festővel . Belépett Jules Didier műtermébe . 1880 és 1883 között Tony Robert-Fleury és William Bouguereau tanfolyamain vett részt az Académie Julianuson .
Lucien Simon 1881-ben a francia művészek szalonjában kezdte és a Nemzeti Képzőművészeti Társaság szalonjában állt kiállításon . 1884-ben M me Ch. Simon portréja megtisztelő elismerést kapott a Salon des Artistes Français-ban. Ismertséget szerzett a párizsi társadalomban. Egy hollandiai utazás során hatással voltak rá Franz Hals művei , de ő maga autodidakta festőnek tartotta magát. „Ez a kölcsönös iskolában a Julian workshop , hogy Simon mondja megtanulta a legjobb az alapvető technika, George Desvallières, Ménard és Dinet ” . 1890-ben csatlakozott a Nemzeti Képzőművészeti Társasághoz , amelyet többek között Auguste Rodin és Pierre Puvis de Chavannes hozott létre , belefáradva a Salon des Artistes Français akadémiai tekintélyelvűségébe . Lucien Simon eladta első festményeit külföldi gyűjtőknek, majd 1895-től az államnak.
1891-ben feleségül vette Jeanne Dauchez -t, az ügyvéd ügyintézőjének lányát, André Dauchez bretoni festő nővérét , aki maga is festő, aki négy gyermeket ad neki: Paul 1892-ben, állatszobrász, Lucienne 1896-ban, Charlotte 1897-ben. , festő és Pauline 1907 körül. Ugyanebben az évben 1891-ben találkozott Charles Cottettel . Ebben az időben fedezte fel Lucien Simon Bretagne-t . Ott vásárolt egy használaton kívüli szemaforot Sainte-Marine városában, amelyet családjának nyaralóvá alakított át, majd 1902-ben festőstúdióvá alakította, amely lehetővé tette számára, hogy a helyszínen kifestse vásznait. A családi élet inspirációs forrást jelent számára, legyen szó akár feleségének, gyermekeinek vagy unokáinak portréiról, akár játék jelenetekről vagy álruhákról. Számos festményt szentel neki, például Vacsora a Kergaitban , Az esti beszélgetés , Madame Lucien Simon és gyermekei , Intimitás stb.
Ban ben 1899. június-Ben csatlakozott a New Society of festők és szobrászok , egy első csoportos kiállításon Georges Petit Gallery in Paris március 1900.
Az 1900-1920-as évek jelentik Lucien Simon karrierjének csúcspontját. Hírneve sokat utazott, és számos nemzetközi kiállításon vett részt ( London , Velence , Pittsburgh ).
Az állam festményeket vásárol tőle ( La Procession , 1901, Musée d'Orsay ), akárcsak japán, európai és amerikai múzeumok, valamint neves külföldi gyűjtők (az oroszok Ivan Morozov és Szergej Chtchoukine ). A Prado Múzeum megvette neki A táncórát (ma a Reina Sofía Múzeumban van ). 1900-ban Lucien Simon aranyérmet nyert a párizsi egyetemes kiállításon, és a Becsület Légiójának Chevalier-jének nevezték el . 1911-ben azonos rendű tiszti rangra emelték.
1905-ben kapcsolatban állt Tito Salassal , a venezuelai festővel , akit kormánya Európába küldött, hogy a francia festők iskolájában képezzen. Része van Charles Cottet , Émile-René Ménard , André Dauchez és René-Xavier Prinet csoportjában a kritikusok által „ A fekete bandának ” becézett festők csoportjában , kétségtelenül az impresszionisták világos vásznával szemben . E fiatal művészek többsége az Académie de la Palette-n tanít .
1906-ban egy házat építtetett a rue Boileau 40. szám alatt (Párizs) Joachim Richard építész .
1917-ben a frontra küldték háborús jelenetek rajzolására. A háborúk közötti időszak első éveiben elköltözött a kortárs témáktól, hogy inspirációt merítsen az ókorból olyan témákkal, mint Nausicaa a kútnál .
Az első világháború után Lucien Simon elismert festőművész volt, aki kegyelemért és népszerű bálok tömegét festette egyre színesebb palettával.
- „Lucien Simon érzékeny, divattól független művész. Festménye könnyebbé vált, közelebb került az impresszionisták festményéhez, miközben megtartotta szilárd és eredeti kompozíciójának jellemzőit és a kivitelezés virtuozitását. Mindig érdeklik az emberi alakok és sziluettek, modelljei élnek, javasolja temperamentumukat és aktivitásukat. De tudja, hogyan kell megragadni a fény múló hatását, például feléleszteni egy nyári délután napsütését, az enyhe estét vagy a viharos ég zavaró fényét. Egyetlen karakter sem rögzített, mindig az élet, a szél, az út vagy a munka mozgása hordozza. " "
1923-ban Lucien Simont kinevezték a párizsi École des beaux-arts professzorává, ahol hallgatói közé sorolta René Aubert , Jacques Camus , Jean Dries , Robert Micheau-Vernez , Henry Simon és Jacques Thiout . Őt választották az Academy of Fine Arts on 1927. március 5Adolphe Déchenaud székházában, és a következő évben kinevezték a Nemzeti Múzeumok Felsőbb Tanácsába.
1933-ban a haditengerészet hivatalos festőjének nevezték ki. Az Académie de la Grande Chaumière professzora volt . Az állam megbízta őt több művek, mint például a Mass of the Dead Soldier és a Sacrifice a Notre-Dame-du-travail templom Párizsban, majd a felelős a dekoráció a lépcsőház a szenátus , avatták 1929-ben.
Az 1930-as évektől csökkentette hivatalos megjelenését. Még mindig részt vett a madridi Casa de Velázquez létrehozásában , amelyet 1929-ben avattak fel. 1931-ben Buenos Aires- ben számos konferenciát tartott a kortárs francia festészetről. 1934-ben bemutatott könyv Pêcheur d'Islande által Pierre Loti . Végül 1937-ben elnyerte a párizsi Egyetemes Kiállítás fődíját a luxemburgi pavilon díszítő paneljeivel: A táncos felvonulás Echternachban , La Sûre-ben és La Moselle-ben .
A második világháború alatt Sainte-Marine-ba vonult vissza, ahol teljes egészében a breton alanyoknak szentelte magát. Festette Odet tájait , a tengerészek és a parasztok mindennapjait.
Lucien Simon 1945-ben halt meg Sainte-Marine-ban . A Combrit temetőben van eltemetve .
Lucien Simon független korának művészeti mozgalmaitól. Nem éppen impresszionista, és hátat fordít a kubizmusnak és a dada mozgalomnak, amely felborítja a képi hagyományt. Lucien Simont Edouard Manet (meghalt 1883-ban), Diego Velasquez és Franz Hals (mindkettő 17. századi festő) ihlette . Hals inspirálja embercsoportok (pl. Parasztasszonyok) portréihoz. De Velasquez megőrzi az emberi állapot egyéni portréit, tájait és festményeit. Manet inspirálja a mindennapi életből vett témákra, aktfestésre és merész színek használatára.
Lucien Simon egy kompozíción, nem pedig a színen alapuló festményt véd; vagyis azt jelenti, hogy számára a festmény összeállítása elengedhetetlen. Ebben követi Jean-Baptiste Corot (1796-1875), Henri Fantin-Latour (1836-1904), Whistler (1834-1903) és Eugène Carrière (1849-1906) festőket.
Ma Lucien Simon kapcsolatban áll a naturalista és az intim áramlásokkal, és gyakran alapértelmezés szerint a poszt-impresszionista festők közé tartozik. Regionalista festőnek is tekintik. Leginkább Bretagne- ban és főleg a Pays Bigouden-ben ismert .
[Személyes értelmezés?]Munkái világszerte szétszóródnak: az egyesült államokbeli Boston és Philadelphia múzeumok , a Buenos Aires-i Szépművészeti Múzeum, a japán magángyűjtemények (Matsukata-gyűjtemény), az európai múzeumok. Franciaországban számos múzeum őrzi Lucien Simon festményeit: a párizsi Musée d'Orsay , a Fekete Zenekar festőinek szentelt szobákban , valamint bizonyos breton múzeumok, például a Quimperi Musée des Beaux-Arts .
Lucien Simon nem zárkózik el a Black Band szigorúságánál , és megőrzi stílusának szabadságát. Meghitt jeleneteket festett: portrékat, gyakran családjának tagjaitól ( Önarckép , 1909, Musée des Beaux-Arts de Lyon ), szinte impresszionista jeleneteket ( Esti beszélgetés , 1902, Stockholm múzeum), fürdőzőktől, polgári párizsi nőktől ...
Lucien Simon rajong Bretagne iránt , és főleg a Pays Bigouden ( Finistère ) iránt. Rendszeresen, évente több hónapot tartózkodik az ott vásárolt szemaforban. Megfigyelte és megfestette a bretonokat és a bigoudeneket , akiket misén, vallási fesztiválokon, vidámparkban, a kikötőben vagy a háza mögötti mezőkön látott. Lucien Simon megfestette a breton tájakat: az Odet torkolatát, Sainte-Marine kikötőjét, a tengert, és a mindennapi élet jelenetei is érdeklik: a burgonya összegyűjtése, a moszat gyűjtői, a halászok. Először ezeknek az embereknek a szomorú durvasága vonzza.
Az évek során festménye színes: egyre fényesebb jeleneteket fest. A gyászruhák mellett színes tömegeket, a gyerekek nevetését, a kislányok zajos játékát vázolja fel.
Brittany iránti szenvedélye elnyerte neki a " Bigouden Ország festője" becenevét, mert "sok jelenetet festett (vallási fesztiválok, világi partik, cirkuszok, lóversenyek, égő hínár)".
Lucien Simon Egyesület jött létre 2010. júniusDominique Boyer, a festő unokája .
Étkezés vége Kergaïtban (1901), Stockholm , Nationalmuseum .
Este a pittsburghi Atelierben (1904) , Carnegie Intézet .
Önarckép (1908), Lyon , Szépművészeti Múzeum .
Gale (1902), Moszkva , Puskin Múzeum .