| Eredeti cím | Az utolsó keringő |
|---|---|
| Termelés | Martin scorsese |
| Főszereplők |
Rick Danko , Levon Helm , Garth Hudson , Richard Manuel , Robbie Robertson |
| Szülőföld | Egyesült Államok |
| Kedves | Dokumentumfilm |
| Időtartam | 117 perc |
| Kijárat | 1978 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
The Last Waltz (The Last Waltz) a neve annak a „ koncert búcsú” kanadai rockzenekar The Band , lezajlott napján Hálaadás az 1976 (aNovember 25), A Winterland Ballroom San Francisco . Az együttes mellett aznap este számos vendég lépett fel , többek között Paul Butterfield , Eric Clapton , Neil Diamond , Bob Dylan , Ronnie Hawkins , Dr. John , Joni Mitchell , Van Morrison , Ringo Starr , Muddy Waters , Ron Wood és Neil Young .
A koncertet filmre a rendező Martin Scorsese , aki egy dokumentumfilmet róla , megjelent 1978 . A film tartalmazza a koncert fellépéseit, a stúdióban forgatott jeleneteket és Scorsese interjúit a zenekar tagjaival. Ugyanebben az évben jelent meg egy hármas album, amely a film filmzenéjét tartalmazza. A film 2002-ben jelent meg DVD-n, egy 4 CD-s dobozkészlettel együtt, amely tartalmazza a koncertet és a kapcsolódó stúdiófelvételeket.
A Last Waltz az egyik legjobb koncert, amelyet valaha forgattak. Levon Helm , a Band dobosa azonban nagyon kritikusan viszonyult ehhez a filmhez, mivel úgy vélte, hogy túlságosan Robbie Robertsonra , a film gitárosára és producereire összpontosít , és nem eléggé a zenekar többi tagjára.
A táblán kezdve: " Ezt a filmet hangosan kell lejátszani!" "(" Ezt a filmet hangosan kell hallani! "), A Let It Bleed the Rolling Stones című lemez belső borítójára hivatkozva a dokumentumfilm a zenekar és a karrier hatásait vizsgálja. A csoport, amely Rick Danko ( basszusgitár , hegedű , ének ), Levon Helm ( dobok , mandolin , ének), Garth Hudson ( billentyűs hangszerek , szaxofon ), Richard Manuel (billentyűs hangszerek, ütőhangszerek , ének), zeneszerző Robbie Robertson , a gitár , karrierjét az 1950-es évek végén kezdte, a rock 'n' roll csoportjaként Ronnie Hawkins , a koncert első vendége vezetésével. Az együttes az 1960-as években Bob Dylan csapatában játszott, Dylan pedig a koncert vége felé játszott velük.
Sok más művész játszik a zenekarral: Muddy Waters , Paul Butterfield , Neil Young , Joni Mitchell , Van Morrison , Dr. John , Neil Diamond és Eric Clapton , bluesot , rock 'n' rollt , ritmust és bluesot , a popot , a népi és rock . Más műfajok a stúdióban később forgatott szekvenciákban jelennek meg Emmylou Harris ( ország ) és The Staple Singers ( lélek és evangélium ) mellett.
A film nyitja a zenekar fellépett mint emlékeztető az utolsó dal az este, a fedél a Marvin Gaye hit Baba Do not You Do It . Ezután visszatérünk a koncert elejére, a többi pedig többé-kevésbé kronológiai. A rézfúvós szekció segítségével a csoport számos legnagyszerűbb slágerét adta elő, többek között az Up on Cripple Creek , a Stagefright és a The Night They Drove Old Dixie Down című darabokat .
A koncertrészletek között a stúdióban metszett szekvenciák és Martin Scorsese rendező által készített interjúk találhatók, amelyek során a Zenekar tagjai áttekintik a csoport történetét. Robertson emlékeztet Hudson belépésére a csoportba, amelyet azzal a feltétellel hajtottak végre, hogy a többi tag heti tíz dollárt fizet neki a zeneórákért. A klasszikus képzésben részesült Hudson ezért mindenkinek elmondhatta, hogy zenetanár, nem csak rockzenész. Robertson leírja azt a szürreális élményt is, amikor egy olyan szórakozóhelyen játszhatunk, amelynek tulajdonosa Jack Ruby , Kennedy elnök állítólagos bérgyilkosának orgyilkosa .
Manuel emlékeztet arra, hogy a zenekar korai neve a " Honkie " és a " Crackers " volt (mindkettő szleng kifejezés a fehér emberekre , a fekete amerikaiak használják ). Mivel Dylan, valamint Woodstockban élő barátaik és szomszédaik egyszerűen " The Band " -nek (" Csoport ") nevezték őket , úgy döntöttek, hogy ezt hívják. Látjuk azt is, hogy Danko Scorsese-nek turnét mutat be a csoport stúdiójában, Shangri-La néven, és lejátssza a Sip the Wine című felvételt, amely egy leendő Rick Danko szólóalbum 1977-ben megjelent dala .
Robertson interjúiban visszatérő téma, hogy a koncert egy korszak végét jelenti a Zenekar számára; hogy tizenhat év közúti utazás után ideje továbbmenni. „Ez az utolsó keringő : tizenhat éves vezetés. A szám kezd félelmetes lenni ”- mondja Robertson Scorsese-nek. - Úgy értem, nem tudtam elviselni, hogy húsz év turnézás áll mögöttem. Nem hiszem, hogy beszélhetnék róla ”. Ezt az érzést tovább erősíti a forgatott dalok megválasztása: például az Up on Cripple Creek szövege, amely tartalmazza az " ez az úton élés öregszik " kifejezést).
A búcsúkoncert ötlete 1976 elején született, miután Richard Manuel súlyosan megsérült egy csónakázási balesetben. Robbie Robertson ekkor kezdett el gondolkodni azon, hogy feladja-e a koncerteket, és hogy a Band csak egy stúdióval rendelkező csoport legyen-e, ugyanúgy, ahogy a Beatles úgy döntött, hogy 1966-ban abbahagyja a turnét .
Míg a többi bandatag között nem volt összhang a döntést Robertson, a koncert állapították meg Winterland Ballroom a Bill Graham , ahol a zenekar debütált 1969 . Eredetileg a csoportnak egyedül kellett fellépnie, de amikor beindult Ronnie Hawkins és Bob Dylan meghívásának ötlete , a vendéglista elkezdett gyarapodni más művészek bevonásával.
Bill Graham , a zenekar sokéves munkatársa által népszerűsített és szervezett koncert nagyon bonyolult volt. 17 órakor kezdődött, és az 5000 nézőt pulyka vacsorával várták. Bálterem tánc volt a Berkeley Sétányi Zenekar zenéjére, Lawrence Ferlinghetti és Michael McClure költők tartottak felolvasást.
A zenekar 21 óra körül kezdte a műsort, kezdve az Up on Cripple Creek-el , majd tizenegy legnépszerűbb daluk következett, köztük a The Shape I'm In , a This Wheel's on Fire és az az éjszaka, amikor lehajtották a régi Dixie-t . Nagy rézfúvós szekció kísérte őket, amelynek partitúráját Allen Toussaint és más zenészek rendezték. Sorra jöttek hozzájuk a vendégek, kezdve Ronnie Hawkins- szal . The Hawks néven a zenekar az 1960-as évek elején Hawkins háttércsoportja volt. Dr. John a leghíresebb dalának, a Such a Nightnak zongorájához lépett . Gitárra váltott, majd csatlakozott Bobby Charleshoz a New South-ban, New Orleans-ban .
A koncert ezután blues- orientációt kapott Paul Butterfield szájharmonikával , Muddy Waters- szel , Pinetop Perkins zongoristával és Eric Clapton- nal . Amikor Clapton előadta első szólóját, a Tovább on the Road-on levált gitárszíja. Kiáltott: "Várj", de Robertson folytatta a szólót anélkül, hogy bárból hiányzott volna.
Neil Young következett , aki Joni Mitchellvel együtt énekelte a Helpless- t háttérénekekben, de nem jelent meg a színpadon. Robertson DVD-dokumentum kommentárja szerint ez későbbi megjelenésének nagyobb súlyt adott. Young után színpadra lépett és három dalt énekelt, kettőt D r John-val, a kongászokkal .
Következett Neil Diamond , aki bemutatta Dry Your Eyes című dalát azzal, hogy "Csak egy dalt fogok csinálni, de jól fogom csinálni". Robertson hívta meg, aki azt akarta, hogy a Tin Pan Alley zeneszerzői képviseltessék magukat. Robertson elkészítette a Diamond ugyanabban az évben kiadott Beautiful Noise albumát , és együtt írta a Dry Your Eyes-t , amelyet a koncert során "nagyszerű dalnak" nevezett. Diamond megjelenése alig volt népszerű más előadók körében. Levon Helm a zenekarral való zenei kapcsolat hiányára panaszkodott, csakúgy, mint Ron Wood , aki egy 1980-as interjúban azt mondta: "Egyikünk sem értette, mit csinálunk ott". Nyilvánvalóan Bob Dylan is alacsony megbecsülésben részesítette: meg nem erősített pletyka az, hogy amikor Diamond kisétált a színpadról, azt mondta Dylannek: "Jónak kell lenned, hogy utánam jöjj", erre Dylan állítólagosan válaszolt ". Hú, meg kell tennem? Menj színpadra és aludj el? "
Van Morrison ezután két dalt adott elő, Tura Lura Lural (Ez egy ír altatódal) eredeti feldolgozását Richard Manuel duettben , és műsorainak szokásos csúcspontját, a Caravant .
A kanadai fiatalokat és Mitchellt ezután meghívták, hogy térjenek vissza a színpadra, hogy az Acadian Driftwood-ot , az ádádiakat az Acadians számára adják elő a Banddel, akik ezután még néhány dalt előadtak, mielőtt Bob Dylan színpadra lépett, és régi nótáját vezette négy dalra. .
Valamennyi vendégükkel, dobos Ringo Starrral és gitáron Ron Wooddal a zenekar az I Shall Be Released címet adta elő fináléként. Az éneket Dylan, a dalszerző és Manuel osztotta meg, akinek falsetto hangjával a dal a Music of Big Pink híressé vált . Ez utóbbi azonban rosszul látható a filmben, és falsettó hangjáról a versek között normál hangjára vált.
Ekkor két " ökör " volt. Az elsőbe beletartozott a Zenekar, Richard Manuel, Neil Young, Eric Clapton és Ron Wood gitáron, D Dr. John zongorán, Paul Butterfield szájharmonikán és Ringo Starr dobon kívül. A második ökör következett ugyanazokkal, mínusz Robertson és Danko. A későn érkező Stephen Stills gitárszólót adott elő, Carl Radle pedig a basszust vette át.
Ezután a zenekar hajnali 2 óra 15 perc körül visszatért, hogy előadjon egy „ Do Do It” feliratot . Ez volt az utolsó alkalom, amikor a csoport ebben a formációban játszott: amikor 1983-ban átalakult , Robertson nem volt ott.
Robertson eredetileg 16 mm-es formátumban akarta rögzíteni a koncertet . Ő bérelt Martin Scorsese a rendező alapján ő használatára zene Mean Streets . A Scorsese segítségével a film lendületet kapott és valódi produkcióvá vált, hét 35 mm-es kamerával .
A kamerákat a szakma egyik legelismertebb operatőre irányította, köztük Michael Chapman ( Dühöngő bika ) , Zsigmond Vilmos ( Harmadik féle találkozások ) és Kovács László ( Easy Rider ) . A díszleteket és a világítást Boris Leven tervezte , aki a West Side Story és A boldogság dallama című musicaleken dolgozott . Bill Grahamnek köszönhetően a San Francisco Opera La Traviata című produkciójának díszleteit háttérként bérelték. Kristálycsillárokat is felakasztottak a színpad fölé.
Scorsese alaposan megtervezte a dalok forgatókönyveit , a világítást és a kameraállást a dalszövegekhez igazítva. De a legnagyobb erőfeszítések ellenére a forgatás során előre nem látható események történtek, és nem minden dalt sikerült lefilmezni. Tehát egy ponton az összes kamera leállt, kivéve Kovács Lászlóét, amikor Muddy Waters felkészült a Mannish Boy játékára . Kovács, akit Scorsese állandó megrendelései bosszantottak, korábban levette a fejhallgatóját, ezért nem hallotta a jelzést, hogy hagyja abba a forgatást. Miközben Scorsese eszeveszetten próbálta feléleszteni a többi kamerát, Kovács már forgott, és fel tudta venni a híres bluesman dalát. "Ez tiszta szerencse volt" - emlékezik Scorsese.
Ha Bob Dylan beleegyezett volna a színészi fellépésbe, nem akarta, hogy leforgassák, attól tartva, hogy ez versenyre kel a saját filmprojektjével, Renaldóval és Clarával . Warner Bros. vállalta, hogy finanszírozza az Utolsó kering forgatását, feltételezve, hogy Dylan jelen lesz a filmben és a filmzenében. A tárgyalások a kulisszák mögött, egy szünet alatt zajlottak. Robertson megígérte Dylannek, hogy a film megjelenését a koncertről elhalasztják a film megjelenése után, Dylan pedig engedett és beleegyezett, hogy forgassák. Bill Graham promóter is részt vett a vitákban. „Valaki, aki Bobdal dolgozik, azt mondta:„ Nem ezt forgatjuk ”. Bill pedig csak annyit mondott: "Menj innen, vagy megöllek" - mondja Robertson az album 2002-es újrakiadásának füzetében. " Működött. "
Scorsese szerint Dylan kikötötte, hogy csak két dalát lehet forgatni: a Baby Let Me Follow You Down és a Forever Young . "Amikor Dylan színpadra lépett, a hang olyan erős volt, hogy nem tudtam, mit filmezzek" - emlékezett vissza Scorsese. "Bill Graham mellettem volt, és azt kiabálta:" Filmezd le! Filmezd le! Ugyanazokról az utcákról származik, mint te. Ne hagyd, hogy téged nyomjon. " Szerencsére a látószög jó volt, és lefilmeztük a filmben használt két dalt. "
A koncert után Scorsese több napon át turnézott egy MGM stúdióban a Band, a Staple Singers és Emmylou Harris társaságában . A zenekar tagjaival készített interjúkat Scorsese készítette a kaliforniai Malibuban , a Shangri-La Stúdióban . Ezen kívül Robertson komponálta az Utolsó keringőcsomagot , amelynek kivonatai kreditként szolgáltak.
Scorsese a New York-i (New York-i) , valamint egy másik dokumentumfilm, az American Boy: A Steven Prince profilja miatt a film megjelenését 1978- ig elhalasztották .
Ebben az időszakban Scorsese és Robertson barátok lettek. Ezt követően más projektekben is együttműködtek: Robertson a Raging Bull , a La Valse des bábok , a Pénz színe , a Casino , a New York-i bandák és a The Departed filmek tanácsadója és zenei producere volt .
Scorsese elismerte, hogy ez idő alatt nagy mennyiségű kokaint fogyasztott . A koncert alatt rengeteg gyógyszer keringett. A színfalak mögött egy szobát fehérre festettek és műanyag maszkokból kivágott orrokkal díszítettek, a háttérben szimatoló hangok hallatszottak. A Neil Young orrán lógó kokaincseppeket eltávolítottuk a rotoszkópolás utáni előállítása során .
A kritikusok méltatták az egyik legjobbnak forgatott koncertnek tartott filmet. Michael Wilmington, a Chicago Tribune kritikusa "az eddigi legjobb rockkoncertfilmnek és talán a legjobb rockfilmnek" nevezi. A detroiti szabad sajtóban Terry Lawson szerint "ez az egyik legnagyobb filmes élmény". A Total Film „a valaha forgatott legnagyobb koncertnek” tartja. A Rotten Tomatoes-on a film 97% -os besorolással rendelkezik, a 37-ből csak egy negatív vélemény: Janet Masliné, a The New York Times-hoz . Azt mondja benne, hogy "annyira kevéssé fejezi ki a korszak végének érzését, amelyre utalnak ... hogy lehetetlen úgy tekinteni az Utolsó keringőt másra, mint egy műre, amely bukásra van ítélve. Robert Christgau zenekritikus B + besorolást adott a filmzenének, mondván: "a film jobb lesz, ha nem látod". Dicséri a Muddy Waters és Paul Butterfield által játszott blues számokat , Allen Toussaint rézfúvós kottáit , valamint Robertson és Eric Clapton "dühös, bár rendetlen" gitáros duóját.
Az 1993-ban megjelent This Wheel's on Fire önéletrajzában Levon Helm komoly kétségeit fejezte ki Scorsese filmbánásmódját illetően, azt állítva, hogy az együttest Robbie Robertson puszta háttérzenekarává redukálta. Azt állítja, hogy Robertson valójában egy mikrofonba énekelt, amelyet a koncert nagy részében kikapcsoltak, és a hangsáv nagy részét előre megszólaltatták.
Sajnálja Manuel és Hudson gyenge jelenlétét, különösen akkor, amikor Manuel a sok vendég elől teljesen elrejtve az utolsó számot, az I Shall Be Released című számot énekli . Ez a sorozat több felvételt tartalmaz Ronnie Hawkinsról, akik mások munkáját szemlélik, nem maga énekli, Manuel mégis láthatatlan marad. Észlelhetjük azonban ezt a jelenetet egy olyan operatőrtől, aki megpróbálja forgatni Manuelt a zongoránál, majd technikai problémák vagy a filmképtelenség miatt feladja.
A 2002 , abból az alkalomból, a huszonötödik évfordulóján a koncert, a film felújított és kiadott korlátozott alapon, hogy támogassák a kiadás a DVD és a 4 CD-box set a film zenéje. A San Francisco-i Castro Színházban debütált , majd 15 színházban mutatták be.
A DVD tartalmazza Robertson és Scorsese kommentárját, az Utolsó keringőt visszafordító minidokumentumot , valamint a koncert, a díszlet és a film premierjének képgalériáját. Az Ox # 2 bónusz jelenetként szerepel, de hiányos, mivel a stáb tízórányi folyamatos filmezés után elfogyott a kamerák hangszinkronizátoraiból.
2006-ban a The Last Waltz egyike volt az első húsz kiadásnak, amelyet Blu-Ray formátumban adott ki a Sony .
A film első filmzenéje , egy hármas album , megjelent 1978. április 16 ; azóta újra kiadták két CD-n. Ez tartalmaz sok dalt nem a filmben, köztük délen New Orleans a Bobby Charles és Dr. John gitáros, Tura Lura Lural (Ez egy ír Lullaby) által Van Morrison , az élet egy karnevál a Band, valamint a dal felkerült a Bob Dylan .
Négy CD-s dobozkészlet jelent meg 2002-ben , csakúgy, mint egy DVD-Audio kiadás. Az albumot Robbie Robertson készítette, aki újrakészítette az összes dalt. 16 korábban kiadatlan dalt tartalmaz, valamint a próbákat is. Az új kiegészítések között szerepel a Muddy Waters által készített Caldonia , a The Weight koncertváltozata , az összes Oxen 1 és 2, valamint Joni Mitchell és Bob Dylan befejezett előadásai .
A filmzenék a koncert utáni produkción mentek keresztül, sok túlhangolással és újraszekvenciával . A koncert eredeti felvételeiből készült kalózlemezt forgalomba hozták, amely pontosabb és teljesebb tanúbizonyságot tett az eseményről; a filmből és a hivatalos albumokból hiányzó dalokat tartalmaz, köztük a Georgia on My Mind , a King Harvest , a Chest Fever teljes egészében és az Evangeline színpadi változatát .
A zenekar
Sárgaréz
Más zenészek
|
Vendégek
|