A mongol zene pentaton mérlegeket és hangokat használ, amelyek a természet különféle hangjait idézik . Lényegében vokális és folklór, és tipikusan bárdok zenéje kapcsolódik a sztyeppéhez és a lóhoz, amelynek feje díszíti az összes hangszert. Ezeknek a nagyon elszigetelt populációknak a történetét ismerteti, akik alig szenvedtek befolyást.
Szorosan kapcsolódik a szomszédos országok zenéjéhez, ahol ugyanazt a lelkipásztori életmódot találjuk.
A mongol skála, egy pentaton skála, amelyet néha kínai- mongolnak neveznek, mert a kínai zenében is használják, pentaton skála. Például C-ben a folytatás, do-ré-mi-sol-la.
A kották átmenetileg le vannak tiltva.Élő nomád fátlan puszták, a mongolok kifejlesztett egy változatos ének zene: hosszú dalok, rövid dalokat, khöömii, dicsőítő dal, epikus ének és vokál játszani.
Az Ardyn duu ( mongol : ардын дуу de ард / ard, emberek jelentése) kifejezés általában meghatározza a népszerű népdalokat. A hagyományos mongol zenében általában pentaton alapon vannak. A Nyugat-Mongóliában és Belső-Mongóliában élő kazahok viszont negyedhangú dallamokat használnak népzenéjükben . Ezért nem ritka, hogy ilyen típusú dallamokat hallanak a mongol koncerteken.
Az urtyn duu kifejezés ( mongolul : уртын дуу , урт / urt -tól hosszúkás jelentése) meghatározza a sokáig tartott hangokkal rendelkező dalokat.
A zenei skála pentaton, félhang nélkül. Férfiak vagy nők versben énekelve ezek a díszes, kórusmentes dallamok meghaladják a három oktáv ambitusát. Fesztiválok vagy rituálék során morin khuur , limbe vagy tobshuur kíséri őket .
Háromféle hosszú dal létezik : aizam urtyn duu , tügeemel urtyn duu és besreg urtyn duu
Eleinte egyszerűbbek és népszerűbbek ezek a dalok tevékenységekhez (altatódal, munka stb.). Kevés a díszítésük, és pentatonok is.
Vagy ülger , ezek nagyon hosszú dalok, amelyek megmondják a mitológiai gesztus a sztyepp ( djangar keretében rituális. Ők függ a költészet és kíséri a lant vagy a hegedű.
Ezek vallásos vagy sámán jellegű dicsérő énekek, amelyek a tuuliból származnak és Altájban elterjedtek. A szellemek iránti ezt a tiszteletet a morin khuur kíséri, és a vokális részeket csengőhangú khöömei dalok tarkítják .
Vagy djangar , ez az epikus Lord Bumbar énekli Kalmouks , nevezetesen a segítségével a felhang dal khöömei kíséri a lant shanz .
Alapvető hangon ( drónon ) alapuló torokdalok , amelyeken az ajkak, a nyelv vagy a légzőüregek egyéb szerveinek elhelyezkedésének köszönhetően harmonikusok (legfeljebb negyven) adódnak a dallam kialakításakor, kettő hangok (vagy akár három) összesen. Ünnepek alkalmával használják őket. Chakkurnak is hívják , utánozzák a hárfa hárfa hangját. Altáj , a török és a mongol különböző kultúráiban található meg
A hagyományos hangszerek:
A Nemzeti Filharmonikus Zenekart 1957-ben hozták létre;
A kortárs népszerű zenei énekesek közül idézhetünk
E zenészek többsége mongol nyelven, néha kínaiul is énekel.
A mongol rap végén jelenik meg az 1980 ben Mongóliában , amikor a mongol kommunista rezsim gyengül, és ahol terek kifejezési fejleszteni. Az 1991-ben létrehozott Har Sarnai csoport , amely teljesen megfelelt az akkori zenei irányzatokkal, nagy szerepet játszott e művészet fejlődésében. A 2000-es évek elején az új művészgeneráció változatos hatású zenei címeket kínált, de azóta ez a sokszínűség valamelyest csökken, az amerikai modellre fordított nagyobb figyelem mellett. A rapperek a társadalmi nyomás miatt ritkák.
Mongol rap újra-kisajátításával a zenei univerzum és a kódok az amerikai hip-hop : szimbolikus gyakorlata színházi konfliktus, rajta laza sportruházat, számos ékszereket, provokatív viselkedés és a képeket, konstitúciójának személyzet , stb . Olyan mongol kulturális hivatkozásokat is tartalmaz, mint a Khöömii (torokéneklés) és a Morin khuur , egy hagyományos hangszer. Gyakran fordulnak elő a Mongol Birodalom és különösen Dzsingisz kán alakja, a jelenlegi mongol társadalom nevelő és nacionalista alakja . Jelmezek vagy a mongol társadalomra való hivatkozások használatán mennek keresztül, amelyeket címekben vagy szövegekben vezetnek be.
A tárgyalt témák nagyon változatosak, még akkor is, ha sok produkció romantikus szerelemről szól. A politikai követelésekkel és a telepítésellenes üzenetekkel is gyakran foglalkoznak. Egyes, talán az amerikai rapet visszhangzó szövegekben a nők objektiválódnak, a másik rendszeresen foglalkozik a mongol nép hitelességével. Ez nacionalista jellegű, és a kommunista rendszer bukása óta a nemzeti identitás keresésében gyökerezik. Ez magában foglalja a vérkorrupció felmondását, a bevándorlás (különösen a kínai) elleni küzdelmet és a külföldi befektetések elutasítását. A mérsékeltebb helyzet elősegíti a mongol nép önálló fejlődését és a máshol való vádaskodás megszűnését.
A mongol nyelvet széles körben használják, de más nyelveket is használnak, különösképpen az angolt, amely tökéletesen beépül a helyi nyelvi tájba. Az angol nyelv egy olyan eszköz, amelyet a művészek különböző célokra használnak és manipulálnak, néha anglikizált mongol kifejezések feltalálásával , hogy megfeleljenek művészi törekvéseik szükségleteinek. A durva nyelv használatát úgy érzékelik, hogy ez lehetővé teszi a szövegek valóságának megteremtését és az egyes üzenetek sürgősségének jobb megértését.
Az 1990-es évek végén az internet és a technológiai eszközök fejlődésével nőtt a mongol rap elterjedése, és egyes művészeknek lehetőségük volt külföldön fellépni.
Hivatkozási hiba: A <ref>"Dc" nevű csoporthoz vannak címkék , de nem található <references group="Dc"/>megfelelő címke