A politonalitás egy olyan folyamat, kompozíciós végén megjelent a XIX th század feltételezve egyidejűsége a tárgyaláson két vagy több zenei elemek mindegyike tartozó hang eltérő vagy legalábbis ehhez a fogalom tág értelemben: diatonies vagy mérleg modális többé kevésbé hibás, vagy triászok vannak besorolva. Az ezt a folyamatot használó zeneszerzők nem a klasszikus hangrendszer megújításáért, hanem az első XX . Század kontrapunális és harmonikus saját kutatásainak fejlesztéséért tettek volna szert, a "polypolarité" kifejezés olyan időnként tűnik helyénvalóbbnak, hogy meghatározza a szerzőkkel szembeni megfelelő megközelítést, ún. " politonális ". A politonalitás logikailag kifejezhető harmonikusan - amit „poliharmóniának” nevezünk - és kontrapunálisan - amit esettől függően „polydiatóniának” vagy „polimodalitásnak” nevezünk - ez a két nagyon eltérő forma a felismerésükben képes egyesülni.
Számos paraméter lép életbe, hogy lehetővé tegye a politonalitás érzékelését, amelyet hitelesnek minősítenénk: időbeliség, kombinációk választása, térbeliség, hangszerelés, ritmus stb. A politonalitást azonban nem feltétlenül határozza meg a különböző hangkomponensek disszociáló bemutatása - tág értelemben: ez lehet olyan strukturális fogalom is, amelyet a hallás nem érzékel.
Ellentétben azzal, amit néha azt mondják, polifonikus zene a középkor és a reneszánsz nem vetítenek előre írásban többszólamú mint találkozunk a XX th században. Vannak azonban ritka zenei példák, amelyek szervezése részben vagy teljesen eltér attól, ami korához képest természetes: Hans Neusiedler Der Judentanz (1544) e tekintetben kivételes eset, legalábbis első pillantásra, mert bitonális értelmezése vitatott. Heinrich Biber Battalia (1673) figyelemre méltó polydiatonikus struktúrát mutat be, a humor leple alatt. Megfigyelhetjük az atonális érzést generáló strukturális poliharmónia első megnyilvánulását WA Mozart Ein Musikaler Spass (1787) című művében, valamint JS Bach , Modeste Moussorgski , Hector Berlioz vagy Franz Liszt néhány mássalhangzó politonalitását .
Az első megnyilvánulásai modern politonalitás megtalálható művek ből 1891 : Le Reve által Alfred Bruneau vagy „La hivatás”, a második része a gyűjtemény Le Fils des Étoiles által Erik Satie . 1913- tól a politonalitás őrülete tovább nőtt, 1923 körül elérte a csúcsidőszakot . A XX . Század legnagyobb zeneszerzői kipróbálták, sajátos módon: Claude Debussy , Erik Satie , Charles Koechlin , Albert Roussel , Charles Ives , Ravel , Igor Stravinsky , Arthur Honegger , Alexandre Tansman , Émile Goué … vagy akár Darius Milhaud , akivel ez az írás szokásos elvévé válik.
Ha ez már nem foglalja el a zenei élet elejét, a politonalitást mindazonáltal továbbra is gyakran használják az úgynevezett neotonalis vagy posztmodern mozgalomhoz tartozó zeneszerzők, az atonalitás , a dodekafonizmus vagy a szerializmus alternatívájaként .
Ez gyakran előfordul a film zenei , olyan formában, hogy lehet leírni, mint „népszerű politonalitás”. Az elbeszélés által vektorizált politonális zenei írás elfogadhatatlanná válik a tájékozatlan fülek számára, majd az elbeszéléstől és a vizuális kontextustól függően különböző jelentésekkel fektethet be.
Néhány kivételtől eltekintve (köztük Bob Graettinger által a Stan Kenton Zenekar számára készített incidensek a jazzben , vagy a zongorista Marc Copland munkásságának egyik oldala ) a jazz kimaradt a tiszta politonalitásból. Túl disszonáns a gyakorlat számára a szabványoknak, nem eléggé felszabadult szerelmeseinek free jazz tapasztalatok , politonalitás már leggyakrabban vált egy out vagy sideslipping játék . Ornette Coleman harmonikus rendszere (szuperpozíció Primetime több harmonikus rendszerből álló csoportjában), majd Steve Coleman , Fabrizio Cassol , Mehdi Nabti , Benoît Delbecq vagy akár François Cotinaud munkája az Algebra csoporttal együtt azt mutatja, hogy a politonalitás új lélegzetet kap. a jazz kiterjesztéseiben.