A shōjo manga (少女 漫画 , . Szó szerint "képregény lányoknak" ) a manga kiadásának három fő kategóriájának egyike , amelyet néha " nemnek " is neveznek ; a másik kettő a shōnen és a seinen . Ez a szerkesztői kategória női közönséget céloz meg, főleg tizenéveseket, vagy néha fiatal felnőtteket. A shōjo manga hagyományosan a preprint manga magazinban jelenik meg , aki szakosodhat egy korosztályos olvasóközönségre vagy egy narratív műfajra.
Célolvasói körén kívül nincs szigorú meghatározása annak, hogy mi lehet a shōjo manga, de vannak esztétikai, vizuális és narratív kódok, amelyek az idők folyamán fejlődnek, bár a no nem szigorúan kizárólagos vagy szisztematikus a shōjo számára . Hasonlóképpen a legtöbb elbeszélő műfajok ( sci-fi , detektív , stb ) a kategóriába tartozik, de néhányan még szembetűnőbb, mint mások, mint a romantika vagy a horror .
A japán shōjo (少女 ) Szó lefordítható franciául a "fille" szóval, és lehetővé teszi a női serdülőkor leírását , egy közbenső időszakot egyrészt a gyermekkor , másrészt a felnőtt nő státusza között, amelyet a házasság és a házasság testesít meg. anyaság . Egy lányra azonban általában japánul az onna no ko (女 の 子 ) Kifejezés utal , ritkán pedig a shōjo kifejezés . Japánul a shōjo kifejezés inkább a női serdülőkorra jellemző kulturális tárgyat, nem pedig a biológiai értelemben vett jelenlegi serdülőkort jelenti.
John Treat szerint a shōjo fogalma a Meiji-korszakban (1868-1912) jelenik meg, és a nyugati irodalomban a "lány" fogalmából mintázódik, nevezetesen a férfiak iránti vágy tárgyává válik. De a XX . Század elejétől a közép- és felső tagozatos lányok - akik tizenéves korukban hozzáférnek az oktatáshoz és az iskolai végzettséghez, és ezért későn házasodnak össze - megfelelő koncepciót és formát adnak a kultúra alakításához ( shōjo) (少女 文化, shōjo bunka ) , amelyet finomítás, tisztaság, ártatlanság és homoszocialitás jellemez .
A második világháború után a shōjo fogalma kibővítette és beépítette az alfogalmakat, mint például a gyaru (ギ ギ ル , From the English gal ) a divatra és a szexuális élvezetre összpontosított , a fujoshi (腐 女子 , Litt . " Rothadt lány") . " ) , amely idealizált homosociality keresztül hím homoszexualitás , vagy a Otome (乙女 , litt. »jouvencelle« ) , amely több konzervatív és éppen ellenkezőleg idealizált heteroszexualitás , stb .
Így a shōjo manga a shōjo kultúra mellékterméke, kifejező és azonosító közege .
A Meiji-korszak (1868-1912) közepén a japán oktatási rendszer egyneművé vált. Ebből a szétválasztásból születik a shōjo fogalma és a demográfiai cél szerinti megkülönböztetés . Így az első, kizárólag a shojónak szentelt folyóiratok 1903-ban jelentek meg Shōjo kai (少女 界, Le monde des filles ) , Majd Shōjo Sekai (少女 世界 ) Létrehozásával 1906-ban Shōjo no tomo (少女 の 友, L ' a lányok barátja ) 1908-ban és a Shōjo gahō (少女 画報, L'illustré des filles ) 1912-ben. 1923-ban a Kōdansha kiadó számos, kizárólag fiataloknak szóló magazint hozott létre, köztük a Shōjo Clubot , ezen időszak legfontosabb shōjo magazinjai . A manga azonban továbbra is alulreprezentált ezekben a folyóiratokban, legfeljebb néhány oldalt szentelnek nekik, elsősorban regényeknek, illusztrációknak és verseknek engedve át a helyet.
Ezek az illusztrált történetek mindazonáltal fontos helyet foglalnak el a shōjo kultúra kialakításában és a shōjo manga kiterjesztésével . Valójában megalapozzák a jövő shōjo manga visszatérő témáit , és fiatal japán nőknek „szeretet és barátság” történeteket kínálnak , mindenekelőtt „szereplőinek hangulatát és érzelmeit” tárják fel . Ennek az időszaknak az emblematikus szerzői élén különösen Nobuko Yoshiyát és Hana monogatari című történetét találjuk, amely "idealizált szépséget és világegyetemet ábrázol , virágos és álomszerű akcentussal" , a modern shōjo mangában még mindig jelen lévő elemekkel . A Shōjo kultúrához való hozzájárulása mellett ez a regényíró az ő alműfaját, az esu -t is jelképezi . Ezen túlmenően a shōjo manga grafikai gyökerei e magazinok illusztrációin alapozzák meg eredetüket, különös tekintettel Jun'ichi Nakahara szövegfestő munkájára, női karaktereit "nagy szemekkel, finom testtel és divatos ruhákkal" formálva. .
A shōjo manga viszont gyerekcipőben jár. Ezek főként jönnek formájában rövid komikus történet néhány oldalas, zajlik a mindennapi helyeken - a környéken, iskola, stb Ezek közül a munkálatok a mangaka Katsuji Matsumoto jelentős hatással a személyazonosságát. Grafikai shojo manga, és „áthidalja a szakadékot a lírai festészet és a manga esztétikája között” . Nazo no kurōbā (1934) - A titokzatos lóhere - kifinomult kalandot kínál 16 oldalon, amelyben egy fiatal lány szerepel, aki úgy néz ki, mint "Robin Hood" . A moziból kölcsönzött innovatív grafikai effektusokkal - búvárkodású kompozíciók, ferde síkok - ez az avantgárd alkotás Osamu Tezuka Sōjoir hercegnő (1953-1956) shōjo manga elődjének tekinthető . De a hírnevet adó mű Kurukuru Kurumi-chan (1938-1940), amelynek grafikája közel áll a több évtizeddel később kialakuló kawaii kultúrához .
A második kínai-japán háború 1937 -es kezdetével a cenzúra és a papíradagolás elfojtotta a folyóiratokat, amelyeket a túlélés érdekében egyesíteni kellett. Ekkor már csak néhány magazin található, néhány fekete-fehér oldalra redukálva, ahol az illusztrációk kevések. Csak a háború végén, 1945-ben sikerült megtalálni a normális szerkesztői helyzetet. A lányoknak szóló magazinoknak azonban jelentős változással kell szembenézniük: a shōjo manga emelkedésével .
A háború végével a japán emberek végre maguk mögött hagyhatják a nélkülözés és a szerencsétlenség éveit. Szórakozásba rohan, aranykorát filmek, rádiók és változatosság kínálja. A népszerű könyv reneszánszát éli, köszönhetően a Kansai régióban található kis kiadóknak . Valóban, rossz minőségű papír alacsony áron történő felhasználásával könyveket kínálnak, az akahont (赤 本, piros könyv ) , Különösen olcsó és mindenhol elérhető - könyvesboltokban, cukrászdákban, vonatokban, népszerű fesztiválokon stb. Ugyanakkor fellendülnek a kölcsönzött könyvesboltok, amelyek kifejezetten a kölcsönzésnek szentelt könyveket, a kashihont kínálják szerény 5 jen összegért, ami akkoriban a metrójegy felének felel meg. Ez a növekedés ráadásul új tehetségek érkezését teszi lehetővé a manga világában.
Nagy formátumuk (100 oldal és még több) miatt Osamu Tezuka úgy látja, hogy ezek az új médiumok lehetőséget kínálnak a manga történetének átalakítására. Így és a Nyugat, a Walt Disney Pictures hatására elindította a manga új stílusát, a " sztori mangát " . A műfajt dinamikus grafikájú epikus történetekkel újítja meg, filmművészeti konvenciókból kölcsönözve. Ez az új műfaj új életet lehel a mangába, és része a gyermekmagazinok felelevenítésének. Bár újító jellegű, ez az új műfaj küzd, hogy megtalálja a helyét a shōjo mangában . Ezeknek a mangáknak a történetei valóban nem találják meg a közönségüket a fiatal japánok körében, elsősorban a férfi szerzők hibájából, akik nem tudják felismerni az elvárásaikat, láncolva a kínzott és passzív hősnőket ábrázoló tragédiákat. De köztük egy shōjo- mű megsérti a szabályt; Princesse Saphir , Tezuka első 1953-ban létrehozott shojója , nagy sikerrel találkozott. Tezuka, a shōnen manga terén szerzett tapasztalataival , elhatározza, hogy alkalmazza annak narratív kereteit - narratív vágás, mozi hatása stb. - erős hősnőt kínálva az olvasóknak, aki aktív a nehézségekkel szemben, és gazdag narratív kerettel. Ha Tezuka nem találta ki a shōjo mangát - eredetüket 1900-ig vezetik vissza, Saphir hercegnő és transzvesztita hősnője továbbra is fontos mérföldkő marad a shōjo manga történetében , és új narratív stílust kínál a műfajnak. Ezenkívül megalapozza a jövőbeli shōjo manga grafikai stílusát .
Az ötvenes évek végén a lányok mangáját még mindig leginkább férfiak készítették. Ezen szerzők között találunk például Leiji Matsumoto-t , Shōtarō Ishinomori-t vagy Chiba Tetsuya-t. A Shōjo Friend , Ribon vagy Margaret magazinoknak szánt műveiket illusztrált mesék ihlették. Ilyen mangát találunk : Negishi Komichi: Robin hercegnő és Mori Minoru: Ivan Ilich halála ( Tolsztoj egy mese feldolgozása ). De ezek a férfi szerzők fokozatosan teret engednek olyan nőknek, mint Hideko Mizuno és Miyako Maki .
Ugyanakkor az akahonnak köszönhetően a manga egyre nagyobb láthatóságot és befolyást szerez. Így a mangák aránya a magazinokban növekszik. Például, ha az 1950-es évek közepén csak a Shōjo Club magazin 20% -át tették ki, akkor az évek végére már több mint a felét elfoglalták. A manga részarányának ilyen növekedésével ezek a shōjo magazinok hamarosan shōjo manga magazinokká válnak . Így a1954. december, a Kōdansha kiadó havi Nakayoshi- ja jön létre, amelyet 1955-ben a Shūeisha magazin , Ribon követett . Ezenkívül egyes shōjo magazinok követik az egyenértékűek, a shōnen manga magazinok vonalát , amelyek népszerűségüknek köszönhetően havi tarifáról heti tarifára váltanak . Különösen igaz ez a Shōjo Club magazinra , amelyet 1962- ben Heti Shōjo Friend-nek , és 1963-ban a Weekly Margaret- nek neveztek el.
Tehát az 1960-as évek közepén, a lányoknak szóló magazinok gyakoribbá válásának köszönhetően új szerzők léptek be a shōjo manga világába, hogy kielégítsék a tartalom iránti igényt. Addig túlnyomórészt férfi, maroknyi mangaka nő csatlakozott a shojjo soraihoz . Ha egyesek Nobuko Yoshiya háború előtti író - Masoko Watanabe ( Garasu no shiro ), Miyako Maki ( Yume ), Hideko Mizuno ( Shiroi Troika ) és Toshiko Ueda ( Bonko-chan , Fuichin-san , Ako Bāchan -) örökösének tekintik magukat főleg az első romantikus kapcsolatok szépségét és álomszerű természetét idéző történetek felajánlásával egyikük, Yoshiko Nishitani új megközelítést próbál ki, sőt, ő az elsők között javasolja a mangát, amelyben olyan hősnők szerepelnek, mint olvasói: fiatal japán nők élnek hétköznapi serdülőkori életük - barátság, család, iskola és szerelmi élet. Egyik műve, Remon to Sakuranba , elsősorban a modern shōjo manga egyik alapvető műfaja : az iskolai romantika.
Ezenkívül az 1960-as években felavatották a shōjo manga első diverzifikációit . Így jelenik meg az első manga műfaj mágikus lány , Himitsu nem Akko-chan . A mangaka Fujio Akazuka tervezte és a Ribon magazinban jelent meg 1962 és 1965 között. Egy fiatal lány, Akko szerepel benne, aki egy varázslatos tükörrel látja el magát, amely megváltoztathatja megjelenését. Akko-chant követi Sally, az első varázslatos lányhősnő, aki 1966-ban megjelent a japán televízióban a Sally Kis Boszorkány című anime- ban, Mitsuteru Yokoyama névadó mangája alapján . Ugyanakkor, mangaka a shojo manga-hez fiatal lányok új témákat: a horror manga, különösen a The Serpent-Woman (1965) által Kazuo Umezu és a sport manga és a támadók ( támadás számú! ) (1967) által szerzett Chikako Urano.
Az 1970-es évektől a shōjo manga gyártása valóban nőies lett. Ezek grafikailag és tematikailag is összetettebbé válnak, összhangban a női és szexuális forradalommal. Ez az újjáéledés a szerzők új generációjának eredménye, amelyet utólag „ a 24. év csoportjának ” neveznek . Köztük Moto Hagio , Keiko Takemiya , Riyoko Ikeda , Ryōko Yamagishi , Yumiko Ōshima , Yumiko Igarashi . Új témákkal - sci-fi, fantázia , vígjáték, történelmi manga stb. - kínálnak fel olvasóiknak történeteket . - a megosztás mint közös téma, a szeretet, és a szereplők pszichológiájának mélyreható leírása. Hagio és Takemiya egy új műfajt, a shōnen'ai-t indította útjára , amely a férfi homoszexualitást jellemzi , Takemiya In the Sunroom (1970) című műveivel, Hagio pedig The November Boarding School (1971) műveivel. A 24. év ezen virágai módosítják a grafikai kódokat, finomabb és világosabb vonalakkal, egy szépség túlzással határos arcával, világosabb oldalakkal és robbant, törölt, sőt elavult kontúrokkal ellátott dobozokkal. A shōjo grafikus és tematikus fejlődése ezután véglegesen elválasztja a manga shōnen-től, és meghatározza az összes jövőbeli manga shōjo modelljét .
Ugyanakkor olyan szerzők, mint Hideko Mizuno , fejlesztik műveiket, hogy adaptálják őket nővé vált fiatal olvasóikhoz. Ezek a josei kezdetei , az 1980-as években történt felszentelése előtt.
A gyerekek úgy érzik magukat a serdülőkorban, hogy ezt az igényt el kell választaniuk szüleiktől - állítja Freud írásaiban. A serdülő saját autonómiájának megszerzésével igyekszik megszabadulni tekintélyük alól, hogy megteremtse identitását és esetleg megtalálja helyét a társadalomban. Ez vezetheti a tinédzsert érdeklődés kialakulásához valami iránt, amelyet a szülei nem értenek, például a mangát . Ezek nem csak egy könyv; nyitott ablakok Japán kultúrájára, törekvéseire, álmaira, rémálmaira, fantáziáira és fétiseire . A tizenévesek értékelik a manga eredetiségét tartalmuk, de a konténer miatt is. Különösen a végétől a elejéig, jobbról balra olvasás ténye és a kép dominanciája a szöveg kárára. Ami a shōjo mangát illeti , ezek női közönségük számára nyitást kínálnak egy másik világba, egy olyan világba, amely meghívja őket egyfajta utazásra. Az olvasók megküzdenek gondolataikkal, elmélkedéseikkel és a shōjo-ban közvetített történetekkel, hogy kielégítsék vágyaikat és vibrálják a szívüket. A fiatal tizenéves lányok álmai és vágyai aztán megelevenednek az olvasott manga szereplői által. Legnagyobb fantáziájuk a szemük előtt elevenedik meg. Azonosulnak a szereplőkkel, és így megszökhetnek mindennapi életükből.
A romantikus történetek nagyon gyakori téma a shōjo-ban . Általában iskolai környezetben találhatók.
Néhány példa :
Néhány példa :
A yaoi (や お い ) A manga olyan műfaja, amelyben a cselekmény középpontjában a férfi karakterek közötti homoszexuális kapcsolat áll, és esetleg szexuális jelenetek is.
Női játékosokkal olyan sportokban, mint a tenisz a játékban, a szettben és a mérkőzésen! , Röplabda a Jeanne et Serge és Les Attaquantes , vagy Ginban Kaleidoscope a műkorcsolya.