St. Louis Blues

St. Louis Blues A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Az 1914-ben megjelent partitúra borítója Dal
Kijárat 1914
Kedves blues
Szerző William Christopher Handy
Zeneszerző William Christopher Handy

A Saint-Louis Blues egy William Christopher Handy (1873-1958)által komponált, 1914-ben megjelent, 1916-ban felvett és sokszor feldolgozottdal. Ez az egyik első blues dal,amelynek partitúrája megjelent.

A Bessie Smith által 1925-ben énekelt verzió „  klasszikus blues-felvételnek  ” számít . A NARAS 1993- ban elnyerte a Grammy Hírességek Csarnokát , a Blues Alapítvány pedig 2019- ben bekerült a Blues Hírességek Csarnokába .

A St. Louis Blues jazz-standard lett, amelyet különösen Louis Armstrong népszerűsített . Armstrong többször rögzítette, és a NARAS 1929-es verziójának 2008-ban Grammy Hall of Fame díjat ítélt oda.

A St. Louis Blues több mint 1800 felvett változatát egyedül a jazz területén rögzítik. E változatok közül 15 került fel a listákra 1921 és 1953 között.

Az ASCAP szerint "ez a legtöbb felvett dal a XX .  Század első felében ". Néha odáig megyünk, hogy azt mondjuk, hogy „a Silent Night után minden idők leggyakrabban rögzített dala  ”. Ez kétségtelenül eltúlzott (a St. Louis Blues nem szerepel a világ tíz legjobban lefedett címe között a Rolling Stone magazin rangsorában ). De ez a túlzás hiteles marad, mivel a dal nyoma a népi kultúrában (más dalokban, filmekben, képregényekben és még a sportban is) számos.


Fogalmazás

A kompozíció keletkezése: a blues felfedezése és kodifikálása

1903-ban WC Handy zene professzori posztját az alabamai kevés egyetem egyikén hagyta, majd nyitva állt a feketék előtt, az Alabamai Mezőgazdasági és Mechanikai Egyetemen. A Mississippi állambeli Clarksdale- ben telepedett le , ahol egy kis zenekart vezényel, a Pythias lovagokat. Velük Delta "kisvárosok és vidéki közösségek körútja" , az egyik régió, ahol a kékek megjelentek a XIX .  Század végén. E turné során fedezte fel ezt a zenei műfajt és saját zeneszerzői hivatását is. 1909-ben Handy elhagyta a Delta régiót, hogy kissé északabbra települjön, Memphisbe, Tennessee-be. Ott publikálja a hallott dalokból összeállított darabok partitúráját.

Giles Oakley blues-történész szerint:

- Handy elkezdte hangszerelni ezeket a kis „helyi” dallamokat, és zeneszerzőként és blues kiadóként kezdett hírnevet szerezni valódi népszerű dalok alapján. Helye a blues történetében inkább a népszerűsítő és műsorszolgáltató, mint a blues játékosa volt. Zenekarának stílusa túlságosan mozdulatlan maradt ahhoz, hogy valóban hitelesnek lehessen tekinteni. De azáltal, hogy alakot adott ennek a Délvidékről felbukkanó, összefüggéstelen és eltérő zenének, segített megtalálni az identitást. 1912-ben ő volt a harmadik személy néhány hónap leforgása alatt, aki blues néven publikált egy számot, a híres "Memphis Blues" -ot [...] Bizonyos mértékben a [Memphis Blues "[...] [ "] segített ennek a zenének a koherens formába kristályosodni a tizenkét sávos szerkezet felhasználásával, amely alatt a kékek ma is a leggyakrabban ismertek. A "St. Louis Blues", vitathatatlanul Handy leghíresebb kompozíciója, ezt a ma már klasszikus formát is bemutatja, ahol megismétlődik a kezdősor, a fő vonal, majd egy harmadik rím és kommentár követi: utálom látni de ev ' nin 'nap lemegy, / utálom látni, ahogy de ev'nin' nap lemegy, / 'Mert én bébi, ő csinált baloldali várost. [Utálom az estét, amikor a nap megy, / utálom az estét, amikor a nap megy, / Mivel szerelmem elmúlt, elhagyta a várost.] "

1912-ben, amikor megjelentette a Memphis Blues-t , Handy tizenkét sávos szerkezetként kodifikálta a blues-t. De 1914-ben, a St. Louis Blues- szal adaptálta ezt a szerkezetet a dalszövegek írásához, valamint ahhoz a dallamhoz, amelyen el kellett énekelni őket. A dalszövegek három mondatból állnak, négy-négy sávban - a "kulcsmondat" (A), annak nagyjából azonos borítója (A) és a kommentár kifejezés (B). A St. Louis Blues óta hajlamosak arra, hogy a bluesot erre a formára redukálják: "kérjen meg minden jazz- vagy popzenészt, hogy játsszon blues-t, és ez az, amit kap - egy tizenkét bár blues (négy sorozat három lépése, AAB típus) . "

Blues és habanera

E kodifikáció ellenére a St. Louis Blues nem tipikus blues.

Ahogy Hugues Panassié és Madeleine Gautier írják a Jazz szótárukban ,

„A„ St. Louis Blues ”három témából áll, amelyeket a következő sorrendben kívánnak megjeleníteni: 1) egy teljesen klasszikus tizenkét báros blues-téma, amelyet kétszer kell előadni; 2) tizenhat sáv téma moll módban, [szintén kétszer előadásra szánva], és általában dél-amerikai ritmus kíséretében; 3) egy blues-téma, amely egészen más, mint az első, és amellyel elvileg be kell fejeznünk a darabot [...]. "

Csak az első téma épül fel négy sáv három sorozatában. Bár ez is blues, a harmadik téma nincs így felépítve. Ez a The Jogo Blues , a Handy 1913-ban megjelent instrumentális számának témája .

Ami a második témát illeti, ez nem blues téma. A legtöbb kommentelő egyetért abban, hogy habanera ütemre írják . Néhányan azt állítják, hogy Handy megismerte volna ezt a zenei műfajt azokon a koncerteken, amelyeket 1892-ben Havannában adott, amikor a Mahara Minstrels tagja volt. Ha ezeknek a kommentátoroknak igazuk van, akkor ez nem "dél-amerikai ritmus", ahogy Panassié és Gautier írja, hanem egy kubai ritmus. Azonban, amikor megemlíti ezt a témát önéletrajzában Handy beszél tangó és nem habanera, ami bizonyítja Panassié és Gautier jobbra. De Handy kifejezetten társítja a habanerát és a tangót: "a habanera ritmusa, amely tartalmazza a tangó ritmusát" - írja önéletrajzában; „A habanera, anyja a tangó”, írta Borges az egyetemes története gyalázat .

A három téma egymásutánit kilenc intézkedés bevezetése előzi meg. Nem blues, de előrevetíti a második témát, és ugyanabban a ritmusban kell játszani - habanera vagy tangó.

Néhányan kritizálták Handyt a blues kodifikációja miatt, amely szerintük túl merev és reduktív:

"Míg sok autentikus blues-játékos ragaszkodik ehhez a mintához, ugyanannyian mások játszanak szabálytalan és fantasztikus ütemszámot - nyolc, tizenegy, tizenkét és fél ütemet -, bármi is illik a dal szelleméhez. "

Ezzel ellentétben mások, mint a T-Bone Walker , szemrehányást tehetnek rá, mert nem ragaszkodott a tizenkét rúdhoz, hanem azért, mert egy habanera-t a blues közepébe helyezett:

- Tudod, csak egyfajta blues létezik. Tizenkét ütem szabályos blues-ja, amelyen improvizálunk. Csak új dalszövegeket kell írnia, vagy új módon kell improvizálnia, és új bluesja van. Vegyünk egy olyan dalt, mint a "St. Louis Blues". Nagyon szép dallam, és blues rezonanciája van, de nem blues. "

Ezek a kritikák lehetővé teszik annak megértését, hogy a St. Louis Blues miért ritkán szerepel a blues zenészek repertoárjában. Meg kell még érteni, hogy miért lett a dal jazz standard.

A ragtime és a jazz kezdeteinek legyőzése

A St. Louis Blues jazz-színvonal lett, mert azok az elfogultságok miatt bluesosok hibáztathatják Handyt.

Először a kodifikáció. Szigorúságával lehetővé teszi a kollektív improvizációt, amelyet a jazzben fognak gyakorolni:

"A szigorú tizenkét sávos formát ... a New Orleans-i stílusú kis formációk valamilyen módon támogatták, nyilvánvaló okokból: amikor több hangszeres együtt improvizál, a metrikus (de harmonikus) kohézió szempontjából is elengedhetetlen. mindenkit szigorúan be kell tartani. Ennek a tanulószerződésnek köszönhetik a klasszikus jazzemberek, hogy a legzavartabb improvizációkban sem követnek el mérési hibákat. "

Ezután a habanera behelyezése. A St. Louis Blues komponálásakor Handy túl akar lépni a ragtime-on . Elmondása szerint a ragtime feláldozta a dallamot a szinkóp mámorának . Tehát Handy azt a célt tűzte ki maga elé, hogy összehangolja a szinkopát és a dallamot. Ezért használta a blues-t és habanera-t (vagy, ahogy írja, tangót). Handy ritmikai okokkal is indokolja a "tangó" választását.

A XX .  Század első éveiben más zenészek is igyekeznek túllépni a ragtime-on. Ezek a kísérletek az 1910-es évek végén jazzbe torkollnak.

A Jelly Roll Morton egyike azoknak a zenészeknek, akik nem voltak elégedettek a ragtime-kal. Azt állítja, hogy a kompozíciónak feltétlenül tartalmaznia kell egy "spanyol árnyalatot" (vagy "spanyol árnyalatot"). New Orleansban azt mondta, akkoriban sok spanyol dalt lehetett hallani. Példaként a La Paloma , egy habanera nevet adja. Szerinte ezeknek a daloknak a hatása alatt is fejlődhetett a jazz New Orleans-ban.

Tehát elmondhatjuk, hogy ha a Jelly Roll Morton-nak igaza van, akkor a St. Louis Blues azért is lett jazz-standard, mert habanera formájában tartalmazta azt az "alapvető jazz-fűszerezést": a "spanyol árnyalatot".

Dalszöveg

A szavak keletkezése: a nyomor tapasztalata

Handy szerint ez egy emlék, amely a St. Louis Blues dalszövegének eredete . 1893-ban, amikor kvartettel utazott koncerteket keresni , a Missouri állambeli St. Louis-ba került , ahol szegénységet és éhséget élt át. Egy este meglátott egy nőt, aki még nála is nyomorúságosabb helyzetben volt. Részeg: "egy félhomályos utcán botorkálva járkálva motyogta:" Az emberemnek olyan szíve van, mint a tengerbe öntött szikla ".

Húsz évvel később Handy megírta a szöveget a St. Louis Blues-nak, elképzelve egy helyzetet ebből a mondatból. A dal egy nő panasza: a szeretett férfi elhagyta őt, egy Saint-Louis városában élő nő csábította el.

Handy majdnem ugyanúgy használja az 1893-ban hallott kifejezést, mint ahogy a dalszövegeket a harmadik téma első megjelenésekor kell elénekelni. Kiemeli, hogy egy másik mondattal társítja, az egyetlenben, amelyben a dal címe megjelenik: "Got de St. Louis blues, jes amilyen kék lehet, Ah Ah lehet. / Dat man kapott egy szív lak egy rockot, amelyet tenger. / Vagy különben nem ment volna el olyan messze tőlem. / Különben maradt volna, ahelyett, hogy ilyen messzire ment volna.] "A kifejezést ezért a dal címének magyarázataként adjuk meg.

Önéletrajzában Handy a St. Louis Blues-ban kifejezett szerelmi szorongást a saját maga által tapasztalt társadalmi nyomorúsághoz kapcsolja :

„Mindig az volt az érzésem, hogy ezek a napok nyomorúsága meghozza gyümölcsét. Mindig azt feltételeztem, hogy sok ilyen nehéz idõ a "St. Louis Blues" készítéséhez vezetett, amikor sokkal késõbb a dal olyan könnyûnek látszott, hogy a semmibõl fakad, egyetlen egyetlen alkalommal. A zongora. "

Handy más részleteket írt a hallottak emlékei alapján, különösen a deltai turnéi során. Például a dal első sora ("Utálom látni, ahogy a de ev'nin 'nap lemegy") a Mississippi részvényesei által énekelt munkadarab első mondatának inverziója lehet : "De örülök hogy lássam az egyenletes napsütést, / Tehát hazamehetek és visszafekszem. ház és fekvőhely.] "A" The Blues Meaning "című cikkében, amelyet 1919-ben írt, Handy megemlít egy másik munkadalt, hasonló jelentése van:

"Hallottam, hogy egy Mississippi-i ültetvényen egy fekete szántó énekelt egy hajnalban megkezdett napi munka végén ezt a néhány kiragadást:" Siess napnyugta, jöjjön a holnap "gyorsan, és eljön a holnap]. Kifejezte reményét a jobb holnap iránt. Ilyen forrásokból írtam a "St. Louis Blues" -ot, amely így kezdődik: "Utálom látni, ahogy az esti nap lemegy". "

Handy megfordítja a dalszövegek jelentését, hogy a vidéki munkával ellentétben karaktereinek városi életmódját konnotálja. De azzal, hogy szavaiban megtartja a munka dalainak nyomait, ismét összekapcsolja a szerelmes szorongást a társadalmi nyomorúság egyik formájával.

Ahogy átírta az Egyesült Államok déli részén hallott népszerű zenét, Handy összegyűjtötte a számára jelentősnek tűnő szöveg- és mondatrészleteket. Ezután az összegyűjtött szövegeket és zenét használta saját dalainak megírásához. Önéletrajzában ezt az alkalmazást azzal indokolja, hogy érdeklődik az afroamerikai kultúra iránt, és azzal a szándékával, hogy hű képet adjon róla.

Írott szavak

- Történetem egy nő panaszára összpontosított, akit elhagyott a szeretett férfi, de hogy elmeséljem, a régi coon dalok humoros szellemiségéhez folyamodtam. "

Ahogy önéletrajzában írja, Handy szándékosan keveri az összegyűjtött anyagok hitelességét a gubó dalok konvencióival . Ez lehetővé teszi számára, hogy humorral mérsékelje a szerelmi panasz kifejezését, összhangban a blues felfogásával. Számára a blues alapvetően gondtalan dal, ellentétben az afroamerikai rabszolgák vallásos dalaival - olyan dalok, amelyekben valóban kifejeződik a szomorúság.

A konvenció és a hitelesség ezen keveréke a naturalizmus és a festői regiszterek elmosására készteti. Ezt bizonyítja az a hangnem és stílus visszaállításának kísérlete, amelyben az Egyesült Államok déli részének feketéi aztán kifejezik magukat: Handy megsokszorozza az "idiomatikus kifejezéseket" és "a helyesírási változtatásokat az angol szabványhoz képest".

Handy olyan karaktereket választ, akiknek a bőrszínét hangsúlyozza: az elhagyott nő a "feketébb férfit Saint-Louisban", "még éjfélnél is feketébbet" mutatja be az általa szeretett férfit. Erwan Dianteill szociológus megjegyzi, hogy a fekete szín hangsúlyozása, amelyet korántsem defektként mutatnak be, "a szépség csúcsként emelik ". Dianteil egy közmondásra támaszkodik, amelyet Handy idéz a szövegben: "Feketébb bogyó, édesebb a lé [Minél feketébb a szeder, annál édesebb a lé]". Nem biztos azonban, hogy ez a "néger folklór közmondása" a fekete bőr szépségére utal: Wallace Thurman 1929-ben, a Blacker a szeder című regényében a közmondásnak inkább szexuális, mint esztétikai konnotációt ad. Alva szájában, a sok szereplő egyike, akik osztják "a fajon belüli előítéleteket a színek kérdésében". Az viszont biztos, hogy a dal elhagyott nője nem osztja ezt az előítéletet.

Dianteill azt is állítja, hogy a dalszövegek "a protestáns egyházak moráljának negatív tükröződését" mutatják be, a "bűn világának katalógusa" által, amelyet összeállítanak: hűtlenség, a csábítás hiúsága, az alkohol íze és a szerencsejátékok. , az erőszak és a fiak lázadása az apák ellen. A St. Louis Blues- ban írja Dianteill,

"Gúnyt űzünk az álszent prédikátortól, aki szívesen táncolna egy csinos lánnyal (" Egy hosszú, magas lány prédikátorlabdává teszi az emelõt "- Az emelõ, vagyis Ball az emelõ ballagása viszonylag népszerű tánc volt az 1910-es évek végén. .) Az a személy, akitől tanácsot kérünk, a jósnő, nem a lelkész ("Járt már cigánynál, hogy szerezzen ma fortune tol '"), és ez a tanács nem erkölcsi, hanem varázslat ("Cigány megtett engem, ne" t nem visel fekete színt "). "

Handy hangsúlyozza a szexualitás fontosságát a karakterei közötti kapcsolatokban. Ez az elhagyott nő szexuális csalódottságát idézi fel, először implicit módon az első mondatban ("Utálom látni, ahogy a de ev'nin 'nap lemegy"), majd később kifejezetten: "Mert én vagyok a legszívesebben" a Jelly Roll-on ". A "Jelly Roll" egy szleng kifejezés, amely az " Oxford English Dictionary " szerint "a női nemi szerveket vagy hüvelyt" jelöli . Nick Tosches szerint Handy használta elsőként a kifejezést egy dalban. Ami a csábító ruha szexuális hatását illeti a szeretett férfira, Handy a jó szakács metaforájával idézi fel: "St. Louis Woman kötényhúrjaival diamon 'gyűrűit / húzza a férfit' [Ez a szent nő Louis gyémántgyűrűivel / Vezesse az emberemet köténye zsinórjainál.] "

Teljes egészében az írott szöveg tizenhét verset tartalmaz. Megfelelnek a háromszor háromszor ismételt téma sorrendjének, majd az utolsó téma kétszer ismétlődik.

Énekelt dalszövegek

A Handy által írt dalszövegeket ritkán énekelték teljes egészében a lemezen. Lehet, hogy soha nem is voltak. Az énekesek az eredeti dalszövegekkel nemcsak a sok szövegrész kihagyásával, hanem új szövegek bevezetésével is szabadságot élveznek. Néha még teljesen megváltoztatják, amit Handy írt. Ez az énekes és a bendzsójátékos, Eddie Peabody  (in) esete az általa felvett különböző verziókban.

Amikor meglehetősen hűek maradnak az írott szavakhoz, az énekesek többnyire csillapítják a népszerű szó utánzását - Handy egyik effektusát. Ezért az elhangzott szavak átírásakor nem használnak helyesírási vagy nyelvtani változásokat az angol szabványhoz képest.

Mivel a St. Louis Blues nő szemszögéből íródott, az énekesek változatai általában a leghűségesebbek Handy szövegéhez. Gyakran eléneklik az első öt verset (a szövegek, amelyek a három téma első sorrendjét kísérik), amelyet a következő verssel egészítenek ki: "Szeretem azt az embert, mint egy iskolás fiú, aki szereti a tortáját". Ez különösen Marion Harris és Billie Holiday esete . Bessie Smith még rövidebb verziót énekel, az első öt versre korlátozódik. Megváltoztatja az első vers harmadik mondatát is: "Úgy érzem, hogy utoljára" körbejárok "." "Szokásos" "Mert kisbabám, elhagyta ezt a várost".

Az énekesek által végrehajtott, hűségesebb verziók több módosítást tartalmaznak. Gene Austin és Bing Crosby ugyanazokat a verseket énekli, mint Marion Harris. Crosby megelégszik azzal, hogy az "azt a férfit" helyébe "azt a lányt" és az "a férfit, akit szeretek" helyébe az "a lány, akit szeretek", ami a harmadik versnek váratlan leszbikus konnotációt ad: az a lány a kötényhúrjainál fogva [Ez a Saint-Louis nő gyémántgyűrűivel / Ezt a lányt a kötény húrjainál fogva vezeti.] "Austin vártabb módon oldja meg a problémát, énekelve:" St. Louis nő a gyémántjával gyűrűk / Kötényhúrjaival körbehúzza [Ez a Saint-Louis nő gyémántgyűrűivel / Köténye zsinórjainál fogva vezet.] "

Kétértelmű dal

A blues és a habanera között ingadozó kompozíciója és a néha szomorú, néha mulatságos szövege révén a St. Louis Blues kétértelmű dal.

Észrevehettük, hogy a dal két női archetípus, "az elhagyott szerető és a csábító, akik egy felelőtlen ember figyelméért versengenek" ellentétében játszottak. Ez az ellentét kétértelműséget is eredményez: a St. Louis Blues kifejezheti az elhagyott szerető siralmát vagy a csábító diadalát.

A dal gyakori használata az 1930-as évek hollywoodi filmjeiben, még akkor is, ha két nő versengéséről nincs szó, erről a kétértelműségről tanúskodik. E filmek filmzenéjében gyakran ez a második téma, a habanera ritmusra játszott téma, amely a csábító diadalának felmagasztalására szolgál. Halljuk például Alfred E. Green Liliane -jában ( Baby Face ), valahányszor Lily Powers ( Barbara Stanwyck ) elcsábítja az embert, és felmászik a hierarchia fokára abban a bankban, ahol alkalmazzák. A dal kétértelműsége különösen nyilvánvaló a film elején, amikor két alkalommal hallható egy szereplő, aki St. Louis Blues-t énekel , egy cappellát és helyzetben. Chico ( Theresa Harris ), egy fiatal fekete nő, aki a Lily apja által vezetett illegális bárban dolgozik. Először halljuk, amikor az első témát („Holnap úgy érzem, mintha ma érezném ...”) siránkozásként énekli, miközben mosogat. Másodszor hallják, amikor egy teherkocsiban énekli a második témát ("St. Louis nő gyémántgyűrűivel ..."), miközben figyeli, ahogy Lily elcsábítja a vasúti ügynököt, hogy "kifizesse" New York-i útját. .

A Terry és a kalózok című képregényben a dal használata szintén erről a kétértelműségről árulkodik. Milton Caniff , a képregény szerzője a St. Louis Blues-szel jelzést ad egy női karakter jelenlétéről: Burma - "a szőke fenyegetésünk", ahogy az egyik hős szeretettel hívja, mielőtt rámutatna kétértelműségére, amikor azt állítja, hogy ő " mindig jó szándéka és rossz társasága van ".

Értelmezések

Első értelmezések: szórakoztató vagy táncoló dal

A WC Handy 1914-ben publikálta a partitúrát, és zenekarával együtt a bálteremben St. Louis Blues- t játszott . De csak 1922-ben rögzítette.

1914-től Charles Anderson fekete énekes a fekete művészek és nézők számára fenntartott vaudeville- helyiségekben adta elő a dalt . Anderson yodeler és transzvesztita színész, a "színes anyukák" szerepére specializálódott. Egy újságíró szerint, aki az 1910-es években áttekintette egyik műsorát:

„A karakter ábrázolásának ez a módja nem sértő. Ez az anya csak anya ... Olyan szórakoztató és szellemes dolgokat csinál, mint sok anya. "

Anderson előző évben már énekelt egy blues-t ( Baby Seals Blues ), anyának álcázva. A St. Louis Blues előadásakor valószínűleg fenntartja egyrészt a nő női nézőpontját (ellentétben a legtöbb férfival, aki utána énekli), másrészt humoros szellemiségét. énekesek szórakoztató műsorok , fekete felületűek, mint Al Bernard és Emmett Miller , vagy nem olyanok, mint Eddie Peabody). Tizennégy évvel a színpadon való bemutató után Charles Anderson felveszi a St. Louis Blues verzióját az Okeh kiadóhoz .

A St. Louis Blues első felvétele innen származik1915. november 20. Ez egy instrumentális változat, amelyet a Prince's Band énekelt, az egyik együttes, amelyet Charles A. Prince  (in) vezet . A Columbia által kiadott rekord 1916-ban a listán a negyedik helyet érte el.

Ban ben 1916. szeptember, a Ciro's Club Coon Orchestra, egy afroamerikai zenekar, amely a Ciro's London klubot animálja (és amely az első világháború végéig Angliában marad), a Columbia kiadó angol ágának felveszi a dal változatát . Ez az első felvétel a St. Louis Blues énekelt változatáról . A főleg vonós hangszerekből (mandzsókból, mandolinból és nagybőgőből) álló Ciro Club Coon zenekarát Dan Kildare zongoraművész vezényli . Ez az értelmezés Tim Brooks szerint "rendkívül erőteljes".

1917-ben az Egyesült Államokban több fekete énekes mutatta be a színpadon a St. Louis Blues -t. Baltimore-ban: Ethel Waters Sweet Mama Stringbean színpadi néven, először szóló, majd a Hill Sisters-szel, a csoport neve: The Hill Sisters Featuring Sweet Mama Stringbean, Singing St. Louis Blues. Chicagóban: Alberta Hunter és Lucille Hegamin Georgia Peach színpadon. Ekkor egyikük sem vette fel a címet (csak 1920- ban tudott Mamie Smith fekete énekes először lemezt készíteni az Egyesült Államokban). Giles Oakley szerint, aki néhány évvel később elkészítendő felvételek alapján készül, ezeket az énekeseket "a dikció bizonyos tökéletességével, a tagolás nagy tisztaságával és a" nagyon ügyes "stílusuk alapján lehet felismerni, közel a változatos zenéhez.

Sophie Tucker, a fehér énekesnő , valószínűleg Alberta Hunter hatására, hozzáadja a számot a repertoárjához. Sophie Tucker akkor a vaudeville egyik legnagyobb sztárja . Az Egyesült Államokban "merész" és "nagyon vicces" dalairól és kommentárjairól ismert. 1916 óta egy jazz zenekar, a The Five Kings of Syncopation kíséri a színpadon. Valamivel később, 1919-ben New Yorkban egy másik fehér énekesnő, Gilda Gray énekelte a színpadon a St. Louis Blues-t , miközben tündöklött . Gilda Greyt Sophie Tucker egy évvel ezelőtt fedezte fel és indította útjára.

Időnként azt olvastuk, hogy Sophie Tucker írta volna le először a dalt, 1917-ben. De a 1911. július és 1918 december. Ezért nagyon valószínű, hogy a St. Louis Blues első énekes verziója, amelyet az Egyesült Államokban vettek fel, az Al Bernard fehér énekesé, ahogy Tim Gracyk és Frank Hoffmann állítja.

Al Bernard felvétele 1918. július, és 1919-ben adta ki az Aeolian-Vocalion kiadó. Ezt követően az énekesnek "nem kellett abbahagynia a dal felvételét". Különösen az Original Dixieland Jazz Band (ODJB) társaságában vette fel 1921-ben. Ez a Victor kiadó által kiadott változat elérte a harmadik helyet a toplistákon.

Elliott S. Hurwitt dalának az Encyclopedia of the Blues című bejegyzése szerint a St. Louis Blues egyik ilyen korai értelmezését sem játszanák lassú tempóban. Ennek oka, hogy a dal "a ragtime idején született, amikor Amerika megőrült a táncért". Az 1910-es években sikert arattak a tangók és a divatos táncok - kétlépcsős , egylépcsős , foxtrot és csillogó: "A szoros és mozgalmas táncok hullámzása, míg a táncok [...] udvariasak: mazurkák, polkák, keringők, kvadrillák. .. "És amire WC Handy önéletrajzában emlékeztet, a St. Louis Blues egy táncra írt dal - olyan dal, amely évek óta" felvillanyozta "a táncosokat. 1910.

A St. Louis Blues- t panaszként értelmezték

1920-ban a fehér énekes, Marion Harris Elliott S. Hurwitt szerint elsőként lassú tempóban, mint siránkozásként énekelte a színvonalat. Értelmezése meghirdeti azokat, amelyeket a csavargók tíz évvel később adnak: Gene Austin 1928-ban és Bing Crosby 1932-ben. A Columbia kiadón megjelent, ez az egyetlen St. Louis Blues- verzió, amely eljutott a premierig.

A szabvány értelmezésének ez az új módja a Hurwitt által használt kifejezésekkel élve "apotheosisát" éri el Bessie Smith "jóindulatú" változataiban: az 1925-ös változatot, ahol Fred Longshaw a harmóniumon és Louis Armstrong kíséri. Cornet-t, és azt az 1929-es felvételt, amelyet zenekarral és kórussal vett fel a moziba - két előadást még lassabb tempóban, mint Marion Harris értelmezése.

"Nagyon lassú, túlterhelt, kétségbeesett", az 1925-ös változat külön felvétel. A többi énekesnő változatától Bessie Smith "tragikus akcentusa" és vokális stílusa, "primitív", "erőteljes" és "érzéki" különbözteti meg - ezt a stílust már kora korában kritizálták, hogy " túl durva ". A zenei kíséret is megkülönbözteti. A zongora helyett a harmónium kiválasztása és Fred Longshaw játékmódja "szinte vallásos jelleget kölcsönöz ennek a felvételnek". A kornán úgy tűnik, hogy Armstrong párbeszédet folytat Bessie Smith-szel, és az általa "hímzett" "ellentétek" révén "az egyszerű vokálnak bizonyára csodálatos duetté alakítja át". A zenészek törlik a habanera ritmus bevezetését: mintha jelezné, hogy ez már nem egy táncra készült dal, Longshaw felváltja a bevezetést "egyszerű, körülbelül egy ütemű harmonikus akkorddal, ütemtől függetlenül, amelyre Armstrong jegyzetet állít. hogy crescendót játszik ". Ezt az elnyomást visszhangozva Bessie Smith és zenészei csillapítják a második téma által bevezetett szakadást, és így "klasszikus egyszerűséget" adnak a dalnak. A vokális stílus, a zenei kíséret, a szünetek és a táncritmusok csillapítása hozzájárul az összhatáshoz: "inkább belső, mint látványos kifejezés", amint Boris Vian észreveszi az 1959-es francia kiadás alkalmával. A Columbia kiadónál megjelent a felvétel 1925-ben hat hétig maradt a listán, és elérte a harmadik helyet.

Arról a témáról, ahogy Armstrong Bessie Smith-t kíséri, Hugues Panassié idézi fel

„Ez a hangsűrűség, ez a nehéz megfogalmazás nehézség nélkül, lágyság nélkül húzódik, ami Louis játékának olyan intenzív„ kéket ”ad, pontos hangszeres mása Bessie Smith felejthetetlen énekének. "

Nagyon különbözik az 1925-ös lecsupaszított verziótól, az 1929-es moziváltozatot a WC Handy felügyelte. Bessie Smith-t zenekar kíséri ( zongorán James P. Johnsonnal ) és a Hall Johnson kórust (a kórusrendeket Handy és Rosamond Johnson rendezi ). Handy nem tér vissza az eredetileg írt bevezetés törlésére. Nem egy hangszeren játszott egyszerű akkorddal, hanem Bessie Smith a cappella dalával váltja fel: "Az emberemnek olyan szíve van, mint a tengerbe öntött szikla". Ez az új bevezetés lehetővé teszi számára, hogy egy részeg nő szájában kiemelje azt a kifejezést, amely a dal eredete, és amelyet Saint-Louis-ban hallott. Úgy tűnik, hogy Handy megfelelőnek tartja a St. Louis Blues értelmezésének új módját . A táncról azonban nem mond le teljesen: a dal közepén egy hosszú hangszeres szünetet vezet be gyors tempóban, miközben a táncosok megvadulnak. Handy a szünet végét Gershwin Rhapsody in Blue című idézetével pontosítja , és lassú ütemben folytatja a St. Louis Blues-t .

Armstrong értelmezései

1929 - 1935: hat értelmezés forró stílusban

1929-től Louis Armstrong tíz és több zenész együttesét vezényelte. Ebben az összefüggésben rögzítette többször a St. Louis Blues-t , ezt a színvonalat, amelyet félretett, amikor kis csoportokat vezetett (a Hot Five és a Hot Seven ).

Ban ben 1929. december, néhány héttel a tőzsdei összeomlás után két hangszeres változatot és egy énekelt verziót vett fel az Okeh kiadóhoz. Tommy Rockwell, az "Okeh kemény és agresszív lemezrendezője" erre az alkalomra rákényszeríti Luis Russell zenekarát (többek között Henry "Red" Allennel a trombitán, JC Higginbothammal a harsonán és George "Pops" Fosterrel. nagybőgőn). Armstrong jobban szerette Carroll Dickersonét , amellyel az előző hónapokban felvett. Az olyan jazz-történészek, mint Lucien Malson, Russell zenekarát tartják a legjobbnak azok közül, akik ebben az időszakban kísérték.

A St. Louis Blues énekelt változata , amely az akkor megjelent három változat közül csak egy, mérföldkőnek számít. Armstrong ellentétét veszi Bessie Smith azon változatával, amelyben részt vett: gyorsabb tempót választ, és visszaállítja a habanera ritmus bevezetését. Csak a harmadik témában énekel, ahogy Al Bernard tette az ODJB változatban, és a trombitán négy kórus egymásutánjával zárul. Lucien Malson szerint:

„[Ez a négy kórus [...] csodálatos [...]. Közülük egy-egy hang áthidal, és ugyanazon felosztású mondatsorozatot hoz. Az utolsó sorozatig, amikor az ismétlődő motívum kezdeti hangját megtámadják a magas hangok, Armstrong egyfajta fölényes elkeseredést ér el. "

Hugues Panassié szerint "ennek az értelmezésnek a lendülete leírhatatlan". Ez a változat 1930-ban elérte a toplisták tizenegyedik helyét.

Armstrong ezután más zenekarokkal három verziót rögzít még gyorsabb tempóban: a hangszeres változatát1933 április a Victor kiadóhoz, és a két énekelt változat, amelyet Párizsban vett fel 1934. novembera Brunswick címkéhez . 1958-ban, a két párizsi változat egyikének újbóli kiadása alkalmából Boris Vian ezt írta:

"Ez a" Saint-Louis Blues "figyelemre méltó az általa bemutatott ritmusok sokfélesége miatt, és az egyik ritka példát tartalmazza a kórusra, ahol Louis használja az idézetet (itt egy kifejezés a régi" Dixie "dalból, nagyon tiszteletére amerikai csapatok között 1917-ben). "

Ugyanebben a szövegben Vian figyelmezteti a jövőbeli hallgatókat:

„A habanera mozgalom a„ Saint-Louis Blues ”elejétől kezdve nem lephet meg; [...] jóval a jazzmuzsikusok 1945-től való hatalmas felhasználása előtt dél-amerikai, kubai és ennek következtében spanyol ritmusok jelentek meg a leghagyományosabb zenekarokban. Csak a laikusok lepődnek meg. "

Vian megjegyzése azt mutatja, hogy Franciaországban 1958-ban sokan a St. Louis Blues- t csak Bessie Smith előadásával azonosítják , ezért figyelmen kívül hagyják vagy elfelejtik a többi változatot, amelyek többnyire habanera ritmuson indulnak (különösen az Armstrong korábbi verziói). Ez a megjegyzés része a Be Bop franciaországi fogadásával kapcsolatos veszekedésnek is . Valójában a kubai vagy dél-amerikai ritmusok bevezetése, különösen a Dizzy Gillespie- ben észrevehető , az egyik oka annak, hogy Hugues Panassié megerősítette, hogy "Be Bop a jazztől eltérő zene".

Az 1950-es évek: két "extra hosszú" változat lassú tempóban

1954-ben, producer George Avakian  (in) sorrendjében Armstrong Handy albumot a Columbia címkét. Avák:

„Bár tizenkét dal volt a szokása egy poplemeznél, csak tizenegyet ajánlottam fel neki, mert azt akartam, hogy Pops [= Armstrong] néhányuk extra hosszú verzióit készítse el [...]. [Végül] az album összes dala egy kivételével három percnél hosszabb volt. Csak a "St. Louis Blues" -t kellett levágni, mert csaknem kilenc perc volt. "

Az LP Louis Armstrong Plays WC Handy- t a St. Louis Blues vágott változatával nyitja meg . Körülbelül hét percig tart. A vágatlan verzió csak 1997-ben jelenik meg, a CD második kiadásában. Lassú tempóban játsszák, nem siránkozás nélkül. Armstrong és zenészei instrumentális interpretációval kezdik: az egész darabot eljátsszák, de megváltoztatják a témák egymás utáni sorrendjét. E hosszú bevezetés után Velma Middelton  (-ban) énekli az első négy verset, felvállalva azt a módosítást, amelyet Bessie Smith vezetett be a szövegekben, de elkerülve a tragikus hangnemet. Az ötödik versben Middelton sokkal több szabadságot vesz fel Handy szavaival. Ekkor lép be Armstrong, hogy elénekelje azt a ritkán énekelt verset, amelyben a karakter megemlíti „zselés tekercsét”, majd a dal párbeszéddé válik a két énekes között. A szavakkal és a partitúrával megfogalmazott szabadságjogok célja, hogy újra felfedezzék azt a humoros szellemet, amelyet Handy szerzett kompozíciójában. Boris Vian szerint ez a St. Louis Blues egyik "legszebb" értelmezése . Elliott S. Hurwitt is ezt tartja a szabvány egyik jobb változatának. Különösen Barney Bigard klarinét szólójára hívja fel a figyelmet , nem sokkal az ötödik perc után.

A 1956. július 14A Lewisohn Stadium  in New York, Armstrong végez St. Louis Blues kíséri az All Stars és egy zenekar, tagjai nyolcvannyolc zenész a New York-i Filharmonikusokkal és vezeti Leonard Bernstein . Ez a teljesen instrumentális változat nagyon eltér az 1954-es verziótól, bár ez is majdnem nyolc percig tart, és lassú tempóban játsszák. A koncertet forgatták és beépítették a Satchmo the Great dokumentumfilmbe , amelyet Edward R. Murrow készített és 1957-ben adtak ki. A WC Handy-t látjuk a nézők között.

A St. Louis Blues- t himnuszként és menetként értelmezték

Önéletrajzában a WC Handy azt állítja, hogy a St. Louis Blues- t " Haile Selassie palotája előtt játszották, mint egyfajta Júda oroszlán harci himnuszát [ Júda oroszlánjának harci himnuszát". A Köztársaság harci himnuszára való utalással Handy azt javasolja, hogy az etiópok hazafias és harcias módon használták fel dalát. Állítólag a második olasz-etióp háború kapcsán mondták, hogy a St. Louis Blues- t az etióp hadsereg zenészei játszották. Akár legendáról, akár tényről volt szó, Handy hallhatott róla, mert az Egyesült Államokban a háború felkeltette az Associated Negro Press  , valamint a fekete közösség több csoportjának figyelmét - civilek és emberek nevében mozgósító csoportok Etióp menekültek.

A Pearl Harbor-i robbantásra még nem volt szükség, amikor Handy önéletrajzát megírta. Nem sokkal az Egyesült Államok háborúba lépése után a nap egyik legnépszerűbb tánczenekarát dirigáló Glenn Miller bevonult a hadseregbe. Túl öreg harcolni, kéri, hogy állítsák egy zenekar élére a katonai zene modernizálása érdekében. Kapitányi fokozatot szerzett, vezette a hadsereg Légierő Kiképző Parancsnokságát1942. augusztusÖsszegyűjti a szervezők egy csapatát, és megkéri Jerry Greyt  (a), aki a St. Louis Blues- t sétáló katonává szervezi . A St. Louis Blues March felvételt 1943-ban adták ki Miller egyik első V-lemezén .

Miller belehal 1944. december. A zenekar, amelyet 1938 és 1942 között vezetett, 1946-tól egyesül, Tex Beneke szaxofonos és énekes irányításával . 1947-ben Beneke és Glenn Miller zenekara felvette a St. Louis Blues March-ot . A számot az RCA Victor adta ki kislemezként, és 1948-ban elérte az ötödik helyet a toplistákon.

A St. Louis Blues , amelyet az 1930-as évek elején gyakran használtak a hollywoodi moziban a garázdaság, a prostitúció vagy a hazaárulás jelzésére, az 1940-es évek során hazafias dal lett, olyan mértékben, hogy azonnal azonosulni tudjon az államokkal. Langston Hughes ezt veszi észre a Handy in Famous American Negroes című fejezetének elején , amely fiataloknak írt és 1954-ben megjelent portrék gyűjteménye:

„Az európai nagy szállodák zenekarai gyakran indítják a„ St. Louis Blues ”-t, amikor megtudják, hogy az amerikaiak az ebédlőben ülnek. [...] Néhány külföldi még azt is hiszi, hogy ez az amerikai himnusz. "


A rock verziók

Származtatott dalok

Számos dal a St. Louis Blues-ra utal dalszövegek vagy zene révén .

Közülük hármat J. Russel Robinson írt , aki a WC Handy hangszerelője és szövegírója, valamint az Original Dixieland Jazz Band tagja volt.

Először: St. Louis Gal 1922-ben. Ez a dal az eredeti dal egy karakterét veszi fel: St. Louis csábítója. Bessie Smith néhány hónappal a St. Louis Blues előadása előtt adta elő a St. Louis Gal előadást . Azt írták, hogy a Cotton Pickers minstrel csoport 1929-es változata a St. Louis Blues paródiája volt . Ez tévedés: valójában a St. Louis Gal korábbi, komoly verzióinak paródiája .

Ezután a The St. Louis Blues szelleme és soha nem lesz dallam, mint az 1929-es St. Louis Blues , két dal, amely kifejezettebben kapcsolódik a St. Louis Blues-hoz, mint az előző. A St. Louis Blues szellemét Emmett Miller adta elő 1929-ben(egy évvel korábban a St. Louis Blues -t adta elő ), Leon Redbone a Sugar albumon 1990-ben, Maria Muldaur & Garden of Joy pedig a Good Time Music for Hard Times albumon 2009-ben . Másrészt nehéz megtalálni a Soha nem lesz olyan dallam értelmezésének nyomait, mint a St. Louis Blues .

Más dalok, amelyek a St. Louis Blues-ra hivatkoznak  :

  • Alul lent St. Louis Blues , Lonnie Johnson (1931). Hat verses blues, AAB formában írva. Az első vers szövege a St. Louis Blues szavaira utal (a St. Louis-i nők nem tehetnek mást, mint kihívást jelentenek más nők számára, azzal fenyegetve, hogy elcsábítják férfjukat). A következő versek sokkal tovább mennek a rossz életű nők felidézésében: alkoholisták és gyilkosok, a rendőrök megijesztése ...
  • Amikor egy St. Louis-i nő lemegy New Orleansba , Arthur Johnston (zene) és Sam Coslow (dalszöveg). Mae Westnek írt dal . 1934-ben játszotta Leo McCarey Ez nem bűn ( a kilencvenes évek belle ) című filmjében .

Franciaországban

Az 1930-as évek folyamán

1935-ben a Hot Club de France Quintet felvette a St. Louis Blues egyik változatát - Daniel Nevers szerint "tiszta remekmű": " Django [Reinhardt] megtévesztően habozó bemutatkozása , hosszú szólója a habanera ritmusán, a Grappelli tökéletes elsajátításának közreműködése hozzájárulhat ahhoz, hogy Bessie Smith [...] tíz évvel korábbi változatával azonos színvonalúvá váljon. "

1937-ben Django Reinhardt felvette a szabvány új változatát, ezúttal trióban ( Louis Gasté gitárral és Eugène d'Hellemmes nagybőgővel).

1938-ban Jean Wiéner csembaló-elrendezésben rögzítette a St. Louis Blues- t: "a legkevésbé szokatlan változat", állítja Martin Pénet.

A Foglalkozás alatt

Az 1946-ban megjelent önéletrajzában a La Rage de vivre ( Tényleg a kékek) című filmben Mezz Mezzrow elmeséli, hogy barátja, Hugues Panassié megtámadta a náci tekintélyt az általa vezetett rádióműsorban az Armstrong St. Louis Blues egyik változatának közvetítésével :

"Amikor a német cenzor beletúrta az orrát a programokba, hogy lássa, mi történik Hugues-val, a lemezkiadó címeken, például a" La tristesse de Saint Louis "-on megjelentek, és Hugues kötelezõen elmagyarázta, hogy tiszteletére írt siralomról van szó szegény XIV. Lajosé, végül olyan történelmi elképzelés, mint Heródes, és szintén tiszteletre méltó. De amit a Kultur sleuth nem tudott, az volt, hogy ezen a címkén volt egy másik a Victor házból, megemlítve a hangszeres nevét: Louis Armstrong, és a valódi címet: "Saint Louis Blues". "

A Panassié által kitalált siralom egy "történelmi elgondolás" lett volna, amely még régebbi és tiszteletre méltóbb, mint Mezzrow mondja, mivel Saint Louis az a név, amelyen IX. Lajosra (és nem XIV. Lajosra) szoktak hivatkozni.

Az anekdotát 1954-ben vette fel Langston Hughes. De csak legenda lehet: Daniel Nevers szerint "ezt a Saint Louis-i szomorúságot [...] még egyetlen lemezkiadó sem említette".

Mezzrow összekeverhette a St. Louis Blues olasz változatának címével , amelyet a Lescano Trio rögzített 1941-ben: Le tristezze di San Luigi .

Ha nincs egy Tristesse de Saint Louis lemez a Franciaországban a megszállás alatt nyomott lemezen, akkor van egy felvétel Saint-Louis Pelouze címmel . Ez a St. Louis Blues instrumentális változata, amelyet 1943-ban vett fel Léo Chauliac és zenekara. A cím „rue Pelouze, Batignolles kerületben található, ahol volt egy kis hangstúdió”. Ezt a változatot, amely akkor még nem volt publikálva, csak 1990-ben tették közzé először a Swing & Occupation , 1940-1943 összeállításban , vol. 1.

A Les Zazous - Swing Obsession 1938-1946 című összeállítás librettójában Eric Rémy kíváncsi arra, hogy a jazz standardok címeit a megszállás idején módosították-e a cenzúra vagy a franciázás vágya miatt. Úgy tűnik, hogy sovány felé a második hipotézis: „A kiejtése nehézségek a francia közismerten null nyelven tette, hogy I Got Rhythm lett Agatha ritmus és a St. Louis Blues , Saint-Louis Pelouze  ”.

A háború utáni években és az 1950-es években

1947-ben Simone Alma Jacques Hélian kíséretében felvette a " Sír a lelkem" címmel a St. Louis Blues adaptációját . A francia szöveget Hélène Simon álnéven írta. A lemezt a Pathé adja ki.

Tizenegy évvel később Simone Alma ismét rögzíti a színvonalat, ezúttal Pierre Brachet kíséretében. Az új változat inkább rock, keveri az angol szövegeket a franciákkal. A Teppaz kiadó adta ki az Simone Alma n EP- n. 2 .

A Május 16ugyanabban az évben Simone Alma elkészítette és bemutatta a Jazzorama című televíziós műsort, amelyet Jean-Christophe Averty készített . A műsor végén tiszteleg WC Handy előtt (aki néhány héttel korábban halt meg, a1958. március 28) és angolul énekel a St. Louis Blues-ban , Claude Bolling és Sidney Bechet kíséretében .


Az alomban

angol irodalom

Harlem reneszánsz irodalma

Harlemből számos reneszánsz író tartja fenn a kapcsolatát a WC Handy-vel: 1927-ben Langston Hughes írt dalszövegeket egyik dalához: Golden Brown Blues  ; 1941-ben Arna Bontemps önéletrajzát publikálta a The MacMillan Company at the Blues . A reneszánsz írók Harlem egyetlen szépirodalmi műveiben szereplő St. Louis Blues-ra való utalásokat itt említjük .

Egyes kommentátorok szerint a Blacker a Blackberry: A néger élet regénye , amelyet Wallace Thurman 1929-ben jelentetett meg, a címét a St. Louis Blues eredeti dalszövegének (ritkán énekelt) részletéből veszi . De Thurman egy másik forrást közöl: "a néger folklór közmondása". Semmi sem akadályozza meg azt, hogy Thurman ismerje ezt a közmondást Handy dalától függetlenül.

A St. Louis Blues-ra sokkal kifejezettebb utalások találhatók a Harlem reneszánszhoz kapcsolódó más művekben:

  • Az új St. Louis Blues Sterling A. Brown versének címe, amely 1932-ben jelent meg a Déli út gyűjteményében .
  • A Tavasz gyermekei című filmben Wallace Thurman 1932-ben megjelent regénye, a XXI. Fejezet végén, amikor a Parkes professzor kezdeményezésére szervezett fekete művészek és értelmiségiek találkozása katasztrófává válik, Tony és Sweetie May, két mellékszereplő, hasonlítsa össze "a blues St. James Infirmary személyes változatát . Tony azt állította, hogy ezek a sorok ugyanolyan elengedhetetlenné válnak, mint a St. Louis Blues ".
  • A "The Blues, hogy én játszani", egy novellája Langston Hughes közzétett gyűjtemény histoires de blancs 1934-ben a zongorista Oceola Jones úgy döntött Etudes által Liszt , St. Louis Blues és a Pavane egy elhunyt infánsnő által Ravel , amikor először játszik Mrs. Ellsworth-ban.
  • A Saint Louis Blues címet egy Langston Hughes balettlibrettó írta 1941-ben, a dal alapján Katherine Dunham számára . A balett a huzat szakaszában maradt.
  • A For This We Fight , egy elkötelezett játék 8. jelenetében , amelyet Langston Hughes írt 1943-ban ("Hitlert nemcsak Európából, hanem az Amerikai Egyesült Államokból is ki akarjuk űzni"), a fekete katona valóban hallgatja fiát St. Louis Blues . Így mutatja be a dalt: "Amikor az apád még csak gyerek volt, Junior - vagy inkább csak a születésem idején - egy fekete ember adott Amerikának - és a világnak - új zenét, egy új dalt, amelyet a hátuljára írt. egy régi boríték egy éjszaka Memphisben. Figyelj! Az az ember, aki ezt a dalt írta - WC Handy és St. Louis Blues . " Amikor a dal eljátszása után hozzáteszi, hogy a blues "a néger kultúra hiteles része", a német-amerikai Bund egyik tagja félbeszakítja: "Néger kultúra - bah! Der ist kein negro kultúra".
  • Az Requiem for Requiems című könyvben, amely 1949-ben jelent meg az Egyirányú jegy gyűjteményben , Langston Hughes azt kéri, hogy a halála után játsszuk el a St. Louis Blues-t : "Játssz a St. Louis Blues-t / Nekem, amikor meghalok / finomra vágyom zene / Odafent az égen. "
Egyéb szövegek
  • Egyes kommentátorok, William Faulkner az új , 1931-ben megjelent Naplementét ( Az esti Napot ) írták a St. Louis Blues szavai alapján ("Utálom látni, hogy az esti nap lemegy").
  • A The Trial című versben, amely 1935-ben jelent meg a Repülés elmélete című könyvben , Muriel Rukeyser  költő (in) egy fekete fiút idéz fel, aki "fütyörészi a St. Louis Blues-t ".
  • A XLV News részén a La Grosse Galette ( a nagy pénz ), a regény megjelent 1936-ban, John Dos Passos szúr három töredékek dalszövegek St. Louis Blues . A La Grosse Galette az USA trilógia harmadik kötete
  • A La Boutique du tailleur , egy rövid történet megjelent 1936-ban a gyűjtemény Printemps noir , Henry Miller írja: „Engedje meg, szemben Mobile, néhány négerek kipróbálják a Saint Louis Blues nélkül egy zenei hang a szemük előtt, és az emberek készülnek. megőrülni, hogy tegnap, ma, holnap meghallják. Mindenki arra készül, hogy elrabolja, drogozza, megerőszakolja, megfulladja ezt az új zenét, amely izzadságot áraszt az aszfaltról. "
  • A The Hummingbird Comes Home , novellája William Irish megjelent 1937-ben, Ben, a rabló, aki nem habozik gyilkosság, állandóan zúg St. Louis Blues . - Rosszul vagyok, ha hallom, hogy mindig ugyanazt a dallamot dúdolod! Ben válasza: "Már észre sem veszem. Úgy csinálom, ahogyan lélegzem." A novella francia fordítója úgy döntött, hogy "Saint Louis Blues" -nak hívja.
  • A Prima Belladonnában , a Vermilion Sands ciklus első novellájában , amelyet 1956-ban adtak ki, JG Ballard Sophie Tucker (soha nem rögzített) St. Louis Blues- tolmácsolását tárgyalja .

Francia irodalom

  • A St. Louis Blues címe Georges Henein költeménye, amelyet Kamel El-Telmisany rajzával illusztráltak és José Corti 1938-ban a Déraisons être gyűjteményben publikált . A vers "városi asszonya" "karkötőivel / égető karjaival" visszhangozza a dalból a "St. Louis nőt", "gyémántgyűrűivel". A "városi nő" kifejezéssel Henein prostituáltat jelölne meg.
  • A Huis clos színházi játék (1944-ben először játszott) 5. jelenetében Jean-Paul Sartre arra készteti Estelle-t, az egyik szereplőt, hogy ezt mondja: "Mi ez a dallam - annyira megszerettem. Ah! Ez Saint Louis Blues ".
  • A május örökkévalóság legyen veletek! , Louis Thirion regénye, 1986-ban megjelent az Anticipation du Fleuve noir gyűjteményben , a St. Louis Blues változata , amely idegen az olvasónál, mint a szereplőknél, időszakosan visszatér, mintha alternatív valóságot vagy torz történelmi emléket jelezne. A XXIX E  század zsarnok lefoglalt „ellenőrzési idő”, és játszik „a korral, és a férfiak, mint a többiek játszanak a luxus kutyák, a gyönyörű rabszolgák vagy aranyos”: ő szervezi az orgia, amely során egy zenekar játszik St Louis Blues - a "Hot Club de France zenekar" Stéphane Grappellivel, és "természetesen a trombitát Sidney Bechet tartotta Boris Vian kíséretében". Thirion kifejezi iróniáját azzal, hogy a „természetesen” határozószót választja: Bechet szaxofonos és klarinétművész, Vian trombitás volt, és egyikük sem volt soha a Hot Club de France Kvintett tagja.


A moziban

St. Louis Blues , Dudley Murphy (1929)

Kitalált rövidfilm, Dick Currier és WC Handy producere, Bessie Smith-szel a főszerepben (ez az egyetlen film, amelyben szerepel). A 16 percig tartó és fekete színészek által teljesen értelmezett film kevésbé illusztráció, mint a dal forgatókönyve:

Bessie (Bessie Smith) egy másik nő karjaiban lepi meg Jimmyt ( Jimmy Mordecai ), a férfit, akit szeret és fenntart. Brutálisan elkergeti a nőt. Jimmy eltalálja Bessie-t, becsomagolja a bőröndjét, és nevetve hagyja. Egyedül marad, összeesett, a lakásában. Anélkül, hogy felkelne, megfog egy poharat és egy üveget, iszik, és énekelni kezd: "Az emberemnek olyan szíve van, mint a tengerbe öntött szikla". Elsötétedik. Bessie most egy titkos bár pultjára támaszkodik, kezében egy pohár sör. Részegnek és szomorúnak tűnik. Továbbra is ugyanazt a kifejezést énekli. Amikor megáll, a kamera otthagyja, és felfedezzük, hogy egy szórakozóhelyen van. A zenekar lassan kezd játszani, a vevők hangjának kíséretében az asztalnál. A zenekar zenéjére Bessie még mindig a pultra támaszkodva énekli a St. Louis Blues-t . Hirtelen felgyorsul a tempó, és az ügyfelek felkelnek táncolni. Mintha a zene félretette volna, Bessie elhallgatott. De itt Jimmy besétál a szórakozóhelyre. Megtalálja Bessie-t, aki a karjába esik. A zene bágyadtabb ritmust ölt. A két szerető, látszólag kibékült, táncol, szorosan egymás ellen feszül. Jimmy megragadja az alkalmat, hogy megragadja azt a pénzt, amelyet Bessie a harisnyájában tart, brutálisan elutasítja partnerét a pult felé, látszólag megszámolja a számlákat, és vidáman távozik. Bessie elárasztva folytatja dalát.

A filmet először az RKO terjesztette, mielőtt a versenyfilmek gyártására és terjesztésére szakosodott Sack Amusement Enterprises felvette volna .

Egyéb rövidfilmek

Zenés rövidfilmek

A beszélgetés kezdetén a nagy hollywoodi stúdiók rövid zenei filmeket készítettek a "drága színpadi előadások" (a látványosságok) helyettesítésére, amelyek a vetítések során, a film vetítése előtt zajlottak. Az évek során ezek a rövidfilmek kifinomultabbá válnak, gyakran beépítik a zenei számokat egy kitalált elbeszélésbe. Az alábbi lista meghatározza azokat a rövid zenei filmeket, amelyek streamingben vagy DVD-n érhetők el, és amelyekben a St. Louis Blues- ot adják elő. A lista nem teljes.

  • Witt és Berg (1926). Hangfilm a Vitaphone Corporation ( Warner Bros ) gyártásában . Bob Witt az ukulelén és Cy Berg gitáron különféle dalokat ad elő, köztük a St. Louis Blues-t .
  • Dick Rich és szinkronimfonistái (1928). Warner Bros. produkció. Dick Rich és zenekara különféle darabokat ad elő, beleértve a St. Louis Blues énekelt változatát .
  • Kilenc O'Clock nép , Roy Mack (1931). Warner Bros. produkció. Különböző zenei számok a színház színpadán. A Mound City Blue Blowers előadja a St. Louis Blues-t .
  • Azok a kékek (1932). Paramount produkció. Vincent Lopez és zenekara előadja a St. Louis Blues-t .
  • Hollywood az A-1. Felvonuláson , Louis Lewyn (1932). Louis Lewyn-produkció, amelyet a Paramount forgalmaz. A film végén Eddie Peabody a bandzsón St. Louis Blues-t ad elő.
  • Ez a szellem , Roy Mack (1933). Warner Bros. produkció. Két férfi (akit Flournoy Miller játszik blackface-ben és Mantan Moreland ) éjszaka lép be egy zálogházba. Az üzlet kísérteties. A karmestert és zenészeit ábrázoló kis figurák megelevenednek. Ez Noble Sissle élén vegyes zenekar. Előadják többek között a St. Louis Blues hangszeres változatát .
  • Barber Shop Blues , Joseph Henabery (1933). Warner Bros. produkció. Egy fodrász meghívta Claude Hopkins zenekarát és egy énekescsoportot új szalonjának megnyitójára. A műsort a St. Louis Blues tolmácsolásával kezdik . A dalszövegeket erre az alkalomra adaptálták: "Utálom látni, hogy az esti nap lemegy" dallamra éneklik: "Borotválást akarok, frizurát is akarok".
  • A Fekete Hálózat , szerző: Roy Mack (1936). Warner Bros. produkció, Nina Mae McKinney főszereplésével . A fikció az egész programozási Egy rádióadó lehetővé teszi, hogy a kapcsolat a különböző zenei számok, amelyek között egy eszeveszett értelmezés időnként scat , a St. Louis Blues a Washboard Serenaders .
  • Május dallama , Ben Holmes (1938). RKO produkció. Ruth Etting saját szerepét tölti be. A St. Louis Blues stúdióban való felvétel után Ruth egy kisvárosba megy nyaralni. Ott segít egy félénk fiatalembernek abban, hogy önbizalmat szerezzen.
  • Himber Harmonies , szerző : Leslie M. Roush (1938). Paramount produkció. A film egy napig követi Richard Himber zenekarát: próba, lemezfelvétel, részvétel rádióműsorban, koncert egy szórakozóhelyen. A rádió sugárzása során a St. Louis Blues- t nem a zenekar, hanem két, egymásra válaszoló kis csoport játssza: a habanera ritmusú részeket egy vonósnégyes (a Selinsky vonósnégyes), a többieket a Adrian Rollini Trio (vibrafon, gitár és nagybőgő).
Kisjátékfilmek
  • Milyen árnadrág , Casey Robinson (1931). Egy szabót, a nadrágkészítés bajnokát elbocsátják. Elalszik és álmodik. Álmában a tilalom nem ugyanaz, mint a valóságban: tilos a nadrág viselése, nem pedig az alkohol. A férfiaknak alsónadrágban kell járniuk az utcán. A szabó titkos "bár" -ot vezet, amelyben nadrágot lehet vásárolni és viselni. A fehérnemű rendőrök betörnek a bárba, míg egy zongorista (képernyőn kívül) a St. Louis Blues hangszeres változatát játssza .
  • Daïnah a Métis , Jean Grémillon (1931). Körülbelül 10 perces forgatás után a varázsszám után a vonalhajózási zenekar különféle jazz darabokat játszik, köztük a St. Louis Blues-t . Az álarcos utasok táncolnak.

Játékfilmek

Hollywood előzetes kódfilmek
  • Alleluja! , Vidor király (1929). A dalt a cappella énekli Nina Mae McKinney.
  • Mindenki boldog? , Archie Mayo (1929). Az imdb.com szerint a film elveszett. Harminc évet elmesélő fikció lenne a karmester életében. A fő szerepet egy hiteles karmester játssza, aki már kétszer felvette a St. Louis Blues- t : Ted Lewis.
  • Fel a folyón , John Ford (1930). Során a show által szervezett rabok, Slim ( Bob Burns ) öltözött feketearcú végez St. Louis Blues egyfajta harsona tette, és az úgynevezett „ páncélököl ”. A St. Louis Blues-ot választottaa börtönben nagyon népszerű fogvatartott,Saint Louis ( Spencer Tracy )tiszteletére. Eközben Saint Louis előkészíti tettét - és a szökését.
  • Gyors Fortunes ( Quick Millions ) a Rowland Brown (1931). Bugs Raymond (Spencer Tracy) egykori teherautó-sofőr, aki vagyonát rackeléssel szerezte. Az általa szervezett bulin egyik megbízható embere, Jimmy Kirk ( George Raft ) táncolni látszik, "a helyszínen, nagyon rugalmasan", míg a zongorista a St Louis Blues- on improvizál. Jimmy nemrégiben vállalta, hogy elárulja Bugst. Befejezi táncát, a zongorista pedig folytatja Frankie és Johnny témáját.
  • A fehér angyal ( éjszakai nővér ), William A. Wellman (1931). Míg Lora ( Barbara Stanwyck ) két beteg gyermekről gondoskodik, az anya lakást rendez. A bulizók a St. Louis Blues hangszeres változatára táncolnak.
  • A pokol lánya ( biztonságos a pokolban ), William A. Wellman (1931). A főszereplő, Gilda ( Dorothy Mackaill ), New Orleans-i prostituáltelső megjelenésekora St. Louis Blues hangszeres változata hallható.
  • A Táncosok a sötétben , David Burton (1932), Miriam Hopkins -szala főszerepben, Gloria Bishop énekesnővel. Látjuk fellépnitöbbek között a St. Louis Blues színpadán. Az imdb.com szerint Miriam Hopkins hangját megduplázná az Adelaide Hall hangjaa dalok alatt.
  • Scarface , Howard Hawks (1932). Amikor Tony ( Paul Muni ) újra találkozik Johnny Lovo-val ( Osgood Perkins ) és Poppy-val ( Karen Morley ) a Paradicsomban, az éjszakai klub zenekara (kamerán kívül) a St. Louis Blues-t játssza. Lovo Tony bandájának vezetője. Poppy Lovo barátnője. Ez nem akadályozza meg Tony-t abban, hogy táncra hívja.
  • Eső ( eső ), írta Lewis Milestone (1932). A Csendes-óceán egyik szigetén Davidson ( Walter Huston ) merev misszionáriuslelke érdekébenüldözi Sadie Thompson ( Joan Crawford ) prostituáltat. Amint azt Jean-Pierre Coursodon és Bertrand Tavernier megjegyezte, "a látványos kameramozgások [...] növelik a klausztrofóbia, a fulladás benyomását; segítenek a dekorációban gyökeret ereszteni, kiemelni ismétlésük rituális oldalát." amelyet a St. Louis Blues nyaggató használata hangsúlyoz. " A szabvány, itt instrumentális változatban, egyértelműen a prostituált karakteréhez kapcsolódik: az első megjelenéskor hangsávban halljuk. Többször hallhatjuk ugyanabban a verzióban, de olyan helyzetben, amikor Sadie lemezeket játszik a gramofonján. Már nem halljuk azokat a sorozatokat, ahol Sadie Davidson hatása alatt áll. Amikor a végén Sadie újra eljátssza a lemezt, a St. Louis Blues- t már nem egy csábítónő himnuszának, hanem egy bántalmazott nő panaszának tekintik.
  • Menekült vagyok egy láncbandából ( szökevény vagyok egy láncbandából ), Mervyn LeRoy (1932). Szökése után James Allen (Paul Muni) újra találkozik Barney-val ( Allen Jenkins ), egykori elítélttel. Ez utóbbi elhagyja a szállodai szobát, felajánl egy italt, és hozzáteszi: "Küldök neked valakit, aki társaságot tart." Linda ( Noel Francis ) lép be a szobába. A St. Louis Blues hangszeres változata hallhatóa Barney-val folytatott párbeszéd egy részében és a Lindával folytatott párbeszéd során. Ahogy a Pokol lányában és az esőben , a St. Louis Blues itt is prostitúcióval társul.
  • Hölgyek , akikről beszélnek , Howard Bretherton és William Keighley (1933). A St. Louis Blues hangszeres változatátkísérik a film kreditjeinek kíséretében. Később, a film útjának kétharmadában, olyan sorrendben, amelyben Nan (Barbara Stanwyck) előkészíti a börtönből való menekülését, a dalt úgy hallják, mintha egy másik cellában lévő fogvatartott gitárral együtt énekelte volna - tíz perccel korábban , láthattunk egy másik fogvatartottat, Lindát ( Lilian Roth ), aki énekelhet, ha veled lehetek (Ma egy óra) . Az imdb.com szerint Etta Moten (aki nem szerepel a kreditben) énekli a St. Louis Blues játékost. Később, amikor Nan lemezeket játszik, hogy elnyomja az alagútban lévő bűntársai zaját, a St. Louis Blues hangszeres változatát választja (többek között).
  • Liliane (Baby Face) , szerző : Alfred E. Green (1933). A film a Baby Face című dalról kapta a címét. A témát a kreditek elején halljuk. De a filmzene folytatódik a St. Louis Blues második témájánál, amint a szereposztás elkezdődik: a habanera ritmuson játszott téma azonnal társul Barbara Stanwyck arcához és a főszereplő nevéhez (Lily Powers). Úgy tűnik tehát, hogy azegyik dal ( St. Louis Blues ) egy másik ( Baby Face )mögött rejtőzik, ahogy Lily gátlástalansága (méltó a St. Louis csábítónőéhez) az arca mögött rejtőzik (ugyanolyan ártatlan, mint egy csecsemőé) . A St. Louis Blues második témájaminden alkalommal megismétlődik, amikor Lily elcsábítja az embert, és ugyanakkor felmászik a társadalmi hierarchiára. Máskor a dalrészleteket Chico ( Theresa Harris ), egy fiatal fekete nő, aki Lily barátja és cselédlányává válik, a cappelláténekli.
  • Ez nem bűn (Belle a kilencvenes évekből ), Leo McCarey (1934). A St. Louis Blues nem tartozik a Mae West által a filmben előadott dalok közé. Másrészt a téma gyakran visszatér a film zenéjébe, és Mae West azt a változatot adja elő, amikor egy St. Louis-i nő lemegy New Orleansba .
Egyéb hollywoodi filmek
  • Saint-Louis Blues ( Banjo on My Knee ) képviseletében John Cromwell (1936). Pearl (Barbara Stanwyck) várja férje visszatérését, aki menekült az esküvőjük éjszakáján. "Tizenegy nap és nyolc óra mosogatás után, hogy kifizesse az adósságát, Pearl kimerülten" hallgat egy fekete nőt, aki siránkozást énekel a kikötőben: St. Louis Blues . Ez van Theresa Harris , a színésznő, aki már énekelte a dalt a Baby Face . De miközben a Baby Face -ben nyers és realisztikus sorrendben énekelte a cappellát, itt egy bandzsó és egy kórus kíséri (a Hall Johnson kórus, amely Bessie Smith-t kísérte Dudley Murphy rövidfilmjében), és a sorrend olyan, mint zenés vígjátéksorozat: a bendzsójátékos a képernyőn kívül van, és állítólag a kórusok, a dokkoló emberek, akik kiraknak egy csónakot, a cselédek feleségei, akik a ház erkélyén mosakodnak. A lövés visszafordított lövés elősegíti a szekvencia derealizálását azzal a benyomással, hogy Pearl műsort néz. Pearl az egyik oldalon, a fekete nő a másik oldalon. Nem ugyanaz a világ, még akkor sem, ha az egyik visszhangozza a másikat. Dan Callahan szerint olyan, mintha Lily, a Stanwyck által alakított karakter a Baby Face -ben Pearl lett volna, erényes nő, és hogy a megváltás elérése érdekében "el kellett utasítania Chicót [Harris által ugyanabban a filmben játszott karaktert]. . " "A szomorúság részeként érezzük ezt a felvételt, hogy Stanwyck és Harris elváltak egymástól - a kódex létrehozásának eredményeként. Még csak nem is ugyanaz a beállítás."
  • Stella Dallas , Vidor király (1937)
  • St. Louis Blues , a Raoul Walsh (1939). A Broadway sztárja ( Dorothy Lamour ) "eldobja az egészet, és csatlakozika Mississippiben járó bemutatóhajó stábjához ". A "homályos cselekményt és a sok zenei számot ötvöző musical", amit a stúdiók produkciós számoknak neveztek. Az egyik szám szerepelt a színházhajó , Maxine Sullivan énekel St. Louis Blues kíséretében zenekar és kórus (ismét Hall Johnson Choir). A felvonást úgy rendezik, mintha a St. Louis Blues egy coon dal lenne  : kétdimenziós környezetben, amely egy medencét ábrázol, egy vonalon száradó ruhákat, egy függőágyon fekvő fekete férfit és egy farkát csóváló kutyát. Maxine Sullivan, szolga jelmezébe öltözve a medence fölött énekel, utánozva egy ruhát mosó nő mozdulatait. Az általa énekelt változat tartalmazza azt a ritkán énekelt verset, amelyben a karakter megemlíti „zselés tekercsét”. Figyelembe véve a stúdiók által 1934 óta bevezetett öncenzúrát, feltételezhető, hogy a szó szleng jelentését 1939-ben a legtöbben elfelejtették.
  • A kékek születése , Victor Schertzinger (1941). New orleans-i fehér zenészek jazz csoportot alkotnak. Az imdb.com szerint a Bing Crosby által alakított karaktert Alcide Nunez klarinétművész, az Original Dixieland Jazz Band alapítója ihlette, a Brian Donlevy által alakított karaktert pedigNick La Rocca, az ODJB kornettás játékosa ihlette. . A csoport harsonistáját Jack Teagarden alakítja.
  • Jam Session , Charles Barton (1944). A zenei számok egymásutánja, amelyet homályos cselszövés köt össze. A St. Louis Blues- t az Alvino Rey Zenekar adja elő, köztük egy "éneklő" pedálacél gitárt .
  • Harangozni fogunk ( For Heaven's Sake ), George Seaton (1950). Charles ( Clifon Webb ), a Földre ereszkedő angyalemberi sorsok legyőzésével kockáztatja el, hogy elfelejti küldetését. Egy sorozat során hárfáján játszik, csaknem három percig, a St. Louis Blues . Nem áll le, amikor az angyal, akivel összeáll, megjelenik, hogy szemrehányást tegyen számára erkölcstelen zene lejátszása miatt. Ugyanebben a sorrendben fedezzük fel Charles olvasmányait: bűvös magazinok és Madame Bovary .
  • Glory Alley ( Glory Alley ), Raoul Walsh (1952). A Boxer Socks Barbarossa ( Ralph Meeker ) szerelmes Angela ( Leslie Caron ) táncos és énekes egy szórakozóhelybe. Egy sorozat során St. Louis Blues-t énekeltánc közben. A kísérő zenekarban Jack Teagarden játszik harsonát.
  • Befejezetlen Romance ( The Glenn Miller története ), az Anthony Mann (1954), életrajzi film főszereplője James Stewart , mint Glenn Miller.
  • Allen Reisner (1958) St. Louis Blues ,életrajzi film Nat King Cole-val, WC Handy-vel.
Egyéb játékfilmek

Rajzfilmek

  • Forró kutya , Dave Fleisher (1930). A rajzfilm végén Bimbo a bandzsón St. Louis Blues-t játszik , majd elénekli a dalt, Eddie Peabody stílusban. A cartoonresearch.com információi szerint Dave Fleisher maga Eddie Peabody felvételét használta fel hanganyagként. De az oldal szerzője nem adja meg, melyiket. De 1930 előtt Peabody legalább kétszer felvette a St. Louis Blues -t .
  • Dixie napok , Mannie Davis és John Foster (1930). Rajzfilm Tom bácsi kabinja ihlette . A St. Louis Blues hangszeres változata hallható, míg Tom bácsit rabszolgaként árulják.
  • Rhythm in Blue , írta Burt Gillett (1931). Rajzfilm teljes egészében a St. Louis Blues interpretációinak szentelt. Először Mickey játszik zongorán, egyedül a színpadon, majd Minnie énekel. A színpad elhagyása előtt kezdik a táncot. A függöny felemelkedik, és megjelenik egy zenekar, többek között Horace dobon és vibrafonon, Plútó harsonán, Clarabelle fuvolán és nagybőgőn. Mickey ismét karmesterként jelenik meg. A St. Louis Blues új értelmezése, amelyben Mickey elhagyja karmesteri pálcáját, hogy egy cilindert adjon Ted Lewis stílusában, és folytassa a témát a klarinéton.
  • A Jazz születése , Manny Gould és Ben Harrison (1932). Rajzfilm a Krazy Kat sorozatból . Krazy Kat, aki nagyon különbözik a George Herriman által létrehozott karaktertől , itt a jazz megszemélyesítője. Látjuk, hogy kimerült világban születik. Születése után azonnal a Down Home Rag-ot adta elő . Aztán élő hangszerek kíséretében felszállt egy repülőgépre, hogy jazz-t terjesszen a Föld körül, és a St. Louis Blues előadásával kiemelje a világot letargiájából .
  • Swing Majom, Swing! , Manny Gould és Ben Harrison (1937). A majmok különböző jazz darabokat játszanak és énekelnek, köztük a St. Louis Blues-t .
  • Flirty Birdy , írta: Joseph Barbera és William Hanna (1945). Scott Bradley zenéje. Rajzfilm, amelyben Tom nőstény madárnak öltözik, és a St. Louis Blues hangjára kacér táncot ad elő,hogy elcsábítsa egy rapryt, aki megragadta Jerry-t .


A képregényben

Képregény

Terry és a kalózok , írta Milton Caniff
  • csíkok 21, 22 és1936. február 24 : Burma karakterének első megjelenése a sorozatban. A színpadra lép a St. Louis Blues "hangjára" . Caniff az olvasóra bízza, hogy képzelje el a fonográf által játszott verziót. Egy biztos, tekintettel Burma forgatagára: ez nem lehet Bessie Smith változata.
  • csíkok 8 és Október 9És vasárnap ellátás származó1937. október 10 : Burma "színre lépése" a második elbeszélés során , amelyben beavatkozik. Egy kloroformos barna nő fokozatosan ébred fel a St. Louis Blues énekét . Rájövünk, hogy parókát visel: valójában a szőke Burma.
  • Vasárnapi tábla 1938. május 29 : Később, ugyanabban a sztoriban, Burmának lehetősége van forró fürdőt venni és új ruhát felvenni. "Mmm! [...] Az élet mégsem olyan nehéz" - kommentálja a lány. És énekelni kezd ("Saint Louis nő ..." -nel), de abbahagyja, amikor rájön, hogy a helyzet nem olyan kellemes, mint gondolta.
  • Vasárnapi tábla Február 9 és levetkőzik 1941. február 10 : Burma "színre lépése" a harmadik elbeszélés során, amelyben beavatkozik. A börtönben Terry a rácson keresztül hallja a női hangot, amely a St. Louis Blues-t énekli  : Burma a közelben van. Később (vasárnapi tábla 2007-től1941. február 16), Terry azt gondolja magában: "Senki nem énekli a Saint Louis Blues-t, mint Burma !!"
  • Vasárnapi tábla 1944. február 20 és 15, 16, 21, 23, 24 és 15 csíkok 1944. február 25 : a negyedik elbeszélési ív kezdete, amelyben Burma beavatkozik. A brit rendőrség akarta, haja festett és bőrét testfesték borította, indiai táncosként pózol. Nagyon népszerű volt a helyőrségben lévő amerikai katonák körében. Terry-t Indiába küldik. Annak érdekében, hogy jelezze neki jelenlétét anélkül, hogy a rendőrség leleplezné, Burma arra kéri az őt kísérő zenészeket, pungi és dholak játékosokat , hogy tolmácsolják a St. Louis Blues-t .
  • Vasárnapi tábla 1944. május 14 és a következő csíkok: később, ugyanazon elbeszélési ív alatt, Terry, annak érdekében, hogy ne fedje fel Burma kilétét, és megvédje őt az angol rendőrségtől, "Mademoiselle Saint-Louis" néven ajándékozza Bhaï hercegnek.

Képregények

  • Action Comics , n. 50 ( DC képregények ,1942. július): A sziget, ahol az idő megállt! írta Gardner Fox és Louis Cazeneuve . A 3 ász kalandja. Az Andokon a hősök a rádiójuk által sugárzott St. Louis Blues mennydörgő változatát használják el, hogy elriasszák az őket fenyegető törzset . Mint a Caniff, a szerzők sem adják meg a verziót.
  • USA Comics , n. 5 ( Timely Comics ,1942. augusztus): Dix őrmester (ismeretlen szerzők). A St. Louis Blues az Egyesült Államok ikonikus dalaként (itt egy szakács énekelte, mielőtt egy japán katona megtámadta volna).
  • All-Negro Comics , n. 1 (All-Negro Comics, Inc.,1947. június): Cukortalp , Cravat-ból. Sugarfoot és Ample táncol arra a dalra, amelyet a Snake-Oil ad elő, miközben kíséri magát a bendzsón. Ez a St. Louis Blues variációja ("Ha nem gyűrűk lennének, akkor egy" az összes bolt vásárolt hajat ", akkor a kígyóolaj énekel a szokásos" És ha nem por és boltban vásárolt haj ").
  • Real Fact Comics , n. 9 (DC Comics, július-1947. augusztus): The Fighting zenekarvezető , a Jack Schiff , Mort Weisinger és Bernie Breslauer (script) és Fred Ray felhívni. Glenn Miller életrajza.
  • őrmester Fury és üvöltő kommandói , n. 22 ( Marvel Comics ,1965. szeptember): Ne fordíts hátat Bull McGiveney-nek! a Stan Lee és Dick Ayers . A St. Louis Blues az Egyesült Államok ikonikus dalaként, amelyet itt játszottak a náci ellenség gúnyolódására: "Donnerwetter !! Merj minket gúnyolni amerikai jaz-kel? !!" (16. tábla).
  • Kamandi , n. 19 (DC Comics,1974. július): A legújabb Chicago-ból , Jack Kirby . Fehér énekes a St. Louis Blues-t énekli a "Dixieland Five" nevű együttes kíséretében (7. tábla). A dalt itt retro jelzéssel használják: Kamandi egy olyan világban találja magát, amelyet - ahogy Kirby írja - a "fantasztikus 1920-as évek" sztereotípiái alkotnak.
  • GI Combat , n. 213 (DC Comics,1978. április): TNT Trio által Robert Kanigher és Bill Draut. Az Ardennes-szigeteken 1944-1945 telén a németek katonái elfogták egy jazz zenekart, amelyet a csapatok moráljának fokozása érdekében béreltek fel. A St. Louis Blues az első szám, amelyet "hallani" játszunk.
  • Zap Comix , n. 11 ( utolsó fogás ,1985. február): Patton szerint Robert Crumb . Charley Patton életrajza , amelyben Crumb a Mississippi Delta "igazi bluesát" állítja szembe a WC Handy (főleg a St. Louis Blues ) kompozícióinak "mainstream blues-jaival" .

Francia-belga képregény

Asterix a belgák közül, René Goscinny és Albert Uderzo (1979): Saintlouisblus egyBelgiumban őrzött római légiós neve . Az olajat forró római és a forró stílushoz gyakran kapcsolódó jazz-színvonal viszonyának megértéséhezel kell olvasni a karakter egyetlen sorát: "Melegszik!" (21. tábla).


A sportban

A St. Louis Blues , a Missouri állambeli St. Louis városának profi jégkorongcsapata a dalról kapta a nevét.

A St. Louis Blues felvételeinek listája

Az alábbi lista nem teljes.

Ebben a listában egyes nevek többször is megjelennek. Ezek azok a művészek, akik többször rögzítették a színvonalat (Al Bernard, Marion Harris, Louis Armstrong, Eddie Peabody, Duke Ellington , Sidney Bechet, Sun Ra ...).


Megjegyzések és hivatkozások

  1. (in) "  " The St. Louis Blues "- Bessie Smith (Columbia, 1925)  " , a blues.org oldalon ,1 st március 2019(megtekintve : 2019. szeptember 22. )
  2. (in) Thomas Cunniffe, "  48 változat a" St. Louis Blues "  " on jazzhistoryonline.com (elérhető november 26, 2019 )
  3. Jazz in the Charts 99/100 CD-füzet , Documents, 2006, p.  11 .
  4. (in) "  Handy's Memphis Blues Band  " a redhotjazz.com oldalon (hozzáférés: 2019. november 27. )
  5. Nick Tosches ( fordítás  angolból), Blackface. A halott hangok összefolyásakor Párizs, Allia,2003, 320  p. ( ISBN  2-84485-110-X , online olvasás ) , p. 154
  6. (in) "  WC Handy - Biography  " a https://www.una.edu/ címen (hozzáférés: 2020. február 12. )
  7. Giles Oakley ( ford.  Angolul), Ördögzene: A blues története , Párizs, Denoël ,1985, 350  p. ( ISBN  2-207-23120-8 ) , p. 50
  8. (in) WC Handy , a blues atyja: önéletrajz , New York, The Macmillan Company,1941, 321  p. ( online olvasható ) , p. 74.
  9. Handy 1941 , p.  77 online olvasás .
  10. Oakley 1985 , p.  51-53.
  11. Oakley 1985 , p.  53.
  12. Hugues Panassié és Madeleine Gautier , a jazz szótára , Párizs, Albin Michel ,1971, 356  p. , 271. o
  13. (en) Edward Komara (szerkesztő), a Blues enciklopédiája , New York és London, Routledge ,2005, 1440  p. ( ISBN  0-415-92699-8 ) , p. 925
  14. Handy 1941 , p.  120 és 122 olvasható online .
  15. Handy 1941 , p.  97 online olvasás .
  16. Jorge Luis Borges (  spanyol fordítás ), I. teljes művek , Párizs, Gallimard ,2010, 1768  p. ( ISBN  978-2-07-012815-0 ) , p. 303
  17. Borges a Cosas de negros, Vicente Rossi könyve alapján készült. Amikor elolvassa a "L'ascendance du tango" című cikket, amelyet 1927-ben írt erről a könyvről, megérti az ember, hogy a "la habanera, a tangó anyja" formula egy rövidítés vagy egy közelítés. Jobb lenne azt mondani, hogy "nagymama", sőt: "[Rossi] szerint [...] az úgynevezett argentin tangó Montevideo milongájának és a habanera unokájának a fia. a San Felipe akadémia, Montevideoban, ahol nyilvános bálokat szerveztek a négerek és a compadritók között; a nyomornegyedekben Buenos Airesbe emigrált, és behatolt a Cuartos de Palermo-ba, ahol a fekete rabszolgák és a katonás lányok zajongtak. a Center és a Montserrat csapadékában, amíg a Nemzeti Színház átvette a promócióját. hogy gyökereiben vért kevert ". (Borges, 2010, 1236. o.). Hasonlítsa össze ezt Handy önéletrajzának kivonatával: "Volt valami a tangóban is, amelyet be akartam építeni a St. Louis Blues-ba. A Dixie Park táncosai meggyőztek arról, hogy van valami faji jellegű. Ahogyan reagáltak a a tangó ritmusa, és maszkos formában használtam korábban a Memphis Blues-ban. Valójában most már tudom: a "tangó" szó egy afrikai "tangana" szóból származik, ami ugyanazt a ritmust jelenti, amelyet a tom-tom játszik "(Handy, 1941, 120. o.).
  18. Borges megemlíti a habanerát a Gyalázat Egyetemes Történetének kezdetén, az afrikai amerikaiak deportálásának és rabszolgaságának különféle következményeinek felsorolásában. Ez a lista a "Handy blues" megemlítésével kezdődik. Jean-Pierre Bernès, a Complete Works kiadója szerint "Borges különösen kedvelte a St. Louis Blues-t" (Borges, 2010, 1489. o.).
  19. Nat Shapiro és Nat Hentoff ( fordítás  angolul), Figyelj rám! : a jazz története, amelyet eljutottak , Párizs, Buchet-Chastel ,2015, 496  p. ( ISBN  978-2-283-02907-7 ) , p. 294
  20. Az 1910-es és 1920-as évekbeli női énekesek mellett a dalt elsősorban Sylvester Weaver, Jim Jackson, Big Bill Broonzy, Josh White, Blind Connie Williams, Furry Lewis, Buster Brown és Mance Lipscomb adta elő ... a "St. Louis Blues" értelmezésének összesített száma.
  21. Jacques B. Hess, "  Megjegyzések a blues keresztezéséhez  ", Rezgések ,1985o. 85 ( online olvasás )
  22. Handy 1941 , p.  119-120 online olvasás .
  23. Handy 1941 , p.  120 online olvasás .
  24. Alan Lomax (  angol fordítás ), Mister Jelly Roll , Saint-Martin-d'Hères, Presses Universitaires de Grenoble,1980, 384  p. ( ISBN  2-7061-0183-0 ) , p. 81.
  25. Önéletrajzában a WC Handy is erre a dalra hivatkozik: azt állítja, hogy a bálteremben karmesterként játszott "La paloma" -t, hogy tesztelje a habanera ritmusát a fekete táncosokon.
  26. Handy 1941 , p.  98 online olvasás .
  27. Handy 1941 , p.  26–27 online olvasás .
  28. Handy 1941 , p.  119 online olvasás .
  29. Önéletrajzában Handy kijelenti, hogy Saint-Louis-ban találkozott a legszebb nőkkel, akiket valaha látott.
  30. Handy 1941 , p.  28.
  31. Handy 1941 , p.  28–29 online olvasás .
  32. Oakley 1985 , p.  47.
  33. Lynn Abbott és Doug Seroff idézett cikk a "" Ők Cert'ly jól szólnak nekem ": kotta, Southern Vaudeville és a blues kereskedelmi felemelkedése", megjelent az American Music, Vol. 14., 4. sz., Új perspektívák a kékekről (University of Illinois Press, 1996), p.  423 .
  34. Lásd: A kékek atyja: önéletrajz (New York, The MacMillan Company, 1941), p. 121: "Arra törekedtem, hogy felhasználjam mindazt, ami jellemző a négerekre Afrikától Alabamáig".
  35. Lásd Handy, "A kékek jelentése". Abbott és Seroff idézett cikk, 1996, pp. 423-424.
  36. Erwan Dianteill : „  Az ördög és a jó isten tánca. A blues, az evangélium és a lelki egyházak  ”, L'Homme ,2004o. 426 ( online olvasás )
  37. Ezeket a dalszövegeket kell elénekelni az első téma utolsó próbája során: "Éjfélnél feketébb, a fegyverszünet fogai zászlók / Feketébb ember egész St. Louis-ban / Blacker de berry, édesebb a lé." Lásd a pontszámot: https://imslp.org/wiki/St._Louis_Blues_%28Handy%2C_W._C.%29
  38. Ha Wallace Thurman kifejezést használjuk, amely ezt a közmondást "Feketeebb a szeder: a negro élet regénye" című regényének előterébe helyezi (Wallace Thurman, Blacker a szeder, La Cheminante, Ciboure, 2017, 7. o.).
  39. Wallace Thurman ( trad.  Angol), fekete érettebb: regénye néger élet , Ciboure A Cheminante,2017, 224  p. ( ISBN  978-2-37127-089-3 ) , p. 110
  40. Wallace Thurman ( trad.  Angol), fekete érettebb: regénye néger élet , Ciboure A Cheminante,2017, 224  p. ( ISBN  978-2-37127-089-3 ) , p. 54.
  41. Dianteill 2004 , p.  427.
  42. Lásd a második téma első előfordulásának végén elhangzandó dalszövegeket: "" Twant for powder an "boltban vásárolt hajra / A De Man, akit szeretek, nem ment sehová" ("Ha nem lett volna púderes, ha nem viselt volna parókát, / A férfi, akit szeretek, a közelemben maradt volna ").
  43. Lásd a harmadik téma második előfordulásakor elhangzandó dalszövegeket: "I love dat man [...] / Lak a Kentucky Col'nel imádja a mentáját és a" rozsát "(" J'aime ce homme [.. .] / Amennyire egy kentuckyi ezredes szeretheti koktélját ").
  44. Lásd a második téma harmadik és utolsó előfordulásánál elhangzandó dalszövegeket: "Egy szar játékról, akiről sokat tud."
  45. Lásd a harmadik téma negyedik előfordulásakor elhangzandó szövegeket: "[...] egy vörös fejű nő arra készteti a fiút, hogy lecsapja a papáját" elüti az apját ").
  46. Dianteill 2004 , p.  427–428.
  47. Nick Tosches ( fordítás  angolból), Blackface. A halott hangok összefolyásakor Párizs, Allia,2003, 320  p. ( ISBN  2-84485-110-X , online olvasás ) , p. 127.
  48. Thomas Cunniffe jazz-történész azt állítja, hogy még soha nem hallott olyan felvételt, amely a következő szövegrészt tartalmazta: "Gipsy done azt mondta nekem, ne viselj fekete színt / Menj St. Louisba, visszaszerezheted". Lásd Thomas Cunniffe, a St. Louis Blues 48 változata: https://jazzhistoryonline.com/st-louis-blues/ . Ezeket a dalokat kissé módosítva ("visszaszerezheted" helyett "visszaszerezheted") hallhatjuk Perry Como változatában. Alice Babs változatában is hallhatók. Ez a két változat, a többihez hasonlóan, messze nem tartalmazza a dalszövegek egészét.
  49. (en) Peter Stanfield: "  Kirándulás az alsó mélységekbe: Hollywood, városi primitivizmus és St. Louis Blues, 1929-1937  " , Cinema Journal 41, n.2 ,2002 teléno. 87 ( online olvasás )
  50. Lásd: A moziban című részt.
  51. Lásd a Képregények részben.
  52. Milton Caniff (ford .  Angolul), Terry and the Pirates, Vol. 4 , Párizs, Bdartist (e),2016, 352  p. ( ISBN  978-2-919243-14-3 ) , p. 167
  53. (in) "  Handy's Memphis Blues Band  " a redhotjazz.com webhelyen (elérhető: 2019. november 24. )
  54. Ez olvasható a legtöbb diszkográfiában. Egy weboldal azonban megemlít egy változatot, amelyet 1919-ben rögzített a WC Handy Memphisi Zenekara, pontos hivatkozás nélkül. Lásd: „Saint Louis Blues”, a maisondujazz.be oldalon (hozzáférés: 2019. november 24.).
  55. Az Egyesült Államokban a "vaudeville" kifejezés azt jelöli, amit Európában zenei előadásoknak neveznénk.
  56. (in) Lynn Abbott és Doug Seroff, "  " Ők Cert'ly Sound Jó Me ": Kották, Southern Varieté és a Kereskedelmi Ascendancy a Blues  " , American Music ,1996 telén, 421. o. ( online olvasás )
  57. Abbott és Seroff idézett áttekintés, 1996, p. 421.
  58. (in) "  Charles Anderson (énekes)  " a https://adp.library.ucsb.edu/index.php oldalon (hozzáférés: 2020. február 12. )
  59. (in) "  Prince's Band (Musical Group)  " a https://adp.library.ucsb.edu/index.php oldalon (hozzáférés: 2020. február 13. )
  60. (in) "  The First Blues Records (1914-1916)  " , a redhotjazz.com oldalon (hozzáférés: 2019. november 30. )
  61. (en) "WC Handy" (2004. december 17-i verzió az Internet Archívumban ) , a www.alamhof.org címen
  62. (in) "  Ciro's Club Coon Orchestra  " a redhotjazz.com oldalon (hozzáférés: 2019. december 18. )
  63. (in) Tim Brooks, Elveszett hangok: a feketék és a születés a zeneipar, 1890-1919 , Urbana és Chicago, University of Illinois Press ,2004, 656  p. ( ISBN  0-252-02850-3 ) , p. 416
  64. (in) "  Ethel Waters  " a britannica.com webhelyen (hozzáférés: 2019. december 17. )
  65. (in) Donald Bogle , Heat Wave: Az élet és a karrier Ethel Waters , New York, HarperCollins ,2011, 640  p. ( ISBN  978-0-06-124173-4 ) , pp. 26-28
  66. Bogle 2011 , p.  32.
  67. Oakley 1985 , p.  115.
  68. Nat Shapiro és Nat Hentoff ( fordítás  angolul), Figyelj rám! : a jazz története, amelyet eljutottak , Párizs, Buchet-Chastel ,2015, 496  p. ( ISBN  978-2-283-02907-7 ) , p.  109.
  69. Oakley 1985 , p.  110.
  70. Ethel Waters 1932-ben rögzíti a címet, a Cecil Mack kórus kíséretében. Ami Alberta Huntert és Lucille Hegamint illeti, mindegyikük saját maga rögzíti 1961-ben.
  71. Oakley 1985 , p.  108.
  72. Oakley 1985 , p.  110. és 115.}
  73. (in) Tim Brooks, Elveszett hangok: a feketék és a születés a zeneipar, 1890-1919 , Urbana és Chicago, University of Illinois Press ,2005, 634  p. ( ISBN  0-252-07307-X ) , p. 423
  74. (en) Michael V. Uschan, A blues története , Detroit, Lucent Books,2013, 128  p. ( ISBN  978-1-4205-0929-8 és 1-4205-0929-2 ) , p. 95
  75. Susan és Lloyd Ecker, Sophie Tucker CD-füzet: A Red Hot Mama eredete 1910-1922 (Archeofon, 2009), p.  41 .
  76. Susan és Lloyd Ecker, Sophie Tucker CD-füzet: A Red Hot Mama eredete 1910-1922 (Archeofon, 2009), p.  35 .
  77. Legalábbis ezt mondta Gilda Gray a Liberace-nek egy 1954-es televíziós műsorban: "The Liberace Show: Great Personities".
  78. Susan és Lloyd Ecker, Sophie Tucker CD-füzet: A Red Hot Mama eredete 1910-1922 (Archeofon, 2009), p.  42 .
  79. (in) Lori Harrison-Kahan, The White néger: Irodalom, énekmondók, és a Fekete-zsidó Imaginary , New Brunswick, NJ, és Londonban, Rutgers University Press,2011, 230  p. ( ISBN  978-0-8135-4782-4 , online olvasás ) , p. 33
  80. Susan és Lloyd Ecker, Sophie Tucker CD-füzet: A Red Hot Mama eredete 1910-1922 (Archeofon, 2009), p.  38 .
  81. Nincs nyoma a St. Louis Blues felvételének, amelyet Sophie Tucker is elkészíthetett volna utána.
  82. (in) Tim Gracyk és Frank Hoffmann, népszerű amerikai Recording úttörői. 1895-1925 , London és New York, Routledge ,2008, 443  p. ( ISBN  978-0-7890-1220-3 és 0-7890-1220-0 ) , p. 43
  83. Nick Tosches ( fordítás  angolból), Blackface. A halott hangok összefolyásakor Párizs, Allia,2003, 320  p. ( ISBN  2-84485-110-X , online olvasás ) , p. 204
  84. Ez a St. Louis Blues felvétel az egyetlen, amelyet a csoport diszkográfiája felsorol. Lásd különösen: “Original Dixieland Jass Band”, a redhotjazz.com oldalon (hozzáférés: 2019. november 24.). Egy weboldal azonban hivatkozás nélkül megemlíti az ODJB 1917-es felvételét. Lásd: „Saint Louis Blues”, a maisondujazz.be webhelyen (konzultáció: 2019. november 24.).
  85. (en) Edward Komara (szerkesztő), a Blues enciklopédiája , New York és London, Routledge ,2005, 1440  p. ( ISBN  0-415-92699-8 ) , p. 926
  86. Philippe Gumplowicz, Le Roman du jazz: első időszak: 1893-1930 , Párizs, Fayard ,1991, 392  p. ( ISBN  978-2-213-02398-4 ) , pp. 303-304
  87. Handy 1941 , p.  122 online olvasás .
  88. Hugues Panassié, Louis Armstrong , Párizs, Nouvelles Editions Latines ,1969, 225  p. , pp. 94-95
  89. Irakli által Davrichewy, libretto a CD Louis Armstrong. 5. kötet, 1925 (Media7, 1993), p.  3 .
  90. Oakley 1985 , p.  130.
  91. Irakli, Davrichewy , libretó a CD-ről Louis Armstrong. 5. kötet, 1925 (Media7, 1993), p.  1 .
  92. Chris Albertson, Bessie Smith CD librettó . The Complete Recordings Vol. 2. (Sony Music, 1991), p.  23 .
  93. Irakli, Davrichewy, libretó a CD-ről Louis Armstrong. 5. kötet, 1925 (Media7, 1993), p.  22 .
  94. George Avakian, CD-librettó "Louis Armstrong Plays WC Handy", Sony Music, 1997, p.  7 .
  95. A francia lemez borítóján közzétett és Vian halála után a Derrière la zizique gyűjteményben szerkesztett szövegben.
  96. Boris Vian, Teljes művek, XII. Kötet , Párizs, Fayard ,2001, 576  p. ( ISBN  2-213-60240-9 ) , p. 438
  97. Jazz a Charts 4/100 CD- füzetben (Documents, 2006), p.  7 .
  98. Panassié 1969 , p.  96.
  99. (in) "  St. Louis Blues (1929) - Full Cast & Crew  " az imdb.com webhelyen (megtekintve 2019. december 18. )
  100. (in) Ryan Raul Bañagale, szervezése Gershwin: Rhapsody in Blue, és a teremtés egy amerikai ikon , New York, Oxford University Press ,2014, 232  o. ( ISBN  978-0-19-997838-0 , online olvasás ) , pp. 57-58
  101. Daniel Nevers, libretto a CD Integrale Louis Armstrong "Szoros, mint ez a" 1928-1931 (FREMEAUX & Associés , 2008), p.  16 .
  102. Daniel Nevers, libretto a CD Integrale Louis Armstrong "Szoros, mint ez a" 1928-1931 (FREMEAUX & Associés , 2008), p.  22 .
  103. Lucien Malson, A jazz mesterei , Párizs, Buchet / Chastel ,2006, 240  p. ( ISBN  2-283-02154-5 ) , p. 36
  104. Malson 2006 , p.  pp. 36-37
  105. Panassié 1969 , p.  142.
  106. (in) "WC Handy" (2004. december 17-i verzió az Internetes Archívumban ) , az alamhof.org oldalon
  107. A francia lemez borítóján közzétett és Vian halála után a Derrière la zizique gyűjteményben szerkesztett szövegben.
  108. Boris Vian, Teljes művek, XII. Kötet , Párizs, Fayard ,2001, 576  p. ( ISBN  2-213-60240-9 ) , p. 289
  109. Panassié és Gautier 1971 , pp. 36 és 38.
  110. George Avakian, CD libretto Louis Armstrong Plays WC Handy, a Sony Music, 1997, pp. 14-16.
  111. 1958-ban megjelent szövegbe írja: a remek francia kislemez "Louis Armstrong játszik a blues of Handy" címlapján. Ez a szöveg Vian halála után a Derrière la zizique gyűjteményben jelenik meg.
  112. Boris Vian, Teljes művek, XII. Kötet , Párizs, Fayard ,2001, 576  p. ( ISBN  2-213-60240-9 ) , p. 287
  113. (a) Elliott Hurwitt, "  WC Handy: St. Louis Blues  " on http://blog.nyfos.org/ ,2018. október 15(megtekintés : 2020. március 14. )
  114. Handy 1941 , p.  226., [ online olvasás ]
  115. Lásd a "Második gondolatok" című folyóiratot az Urbana Daily Courier újság 1935. november 20-i számában. Az olasz-etióp háború 1935. október 3-án kezdődött.
  116. Amzat Boukari-Yabara, "  anglofon fekete fegyveresek az 1920-as és 1940-es évek között  ", Gradhiva ,2014( online olvasás )
  117. (a) Dennis M. Spragg, Glenn Miller minősítését , Potomac Könyvek,2017, 408  p. ( ISBN  978-1-61234-895-7 és 1-61234-895-5 , olvassa el online )
  118. Spragg 2017 , https://books.google.fr/books?id=usgtDwAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=glenn+miller&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwi09oLMueboAhWnxYUKHWrIAQQQ6AEIXTAF=vealeal
  119. (in) Langston Hughes, Langston Hughes összegyűjtött művei, Vol. 12: Művek gyermekeknek és fiatal felnőtteknek, életrajzok , Columbia, University of Missouri Press,2001, 318  p. ( ISBN  0-8262-1372-3 ) , p. 76
  120. (in) "  Joseph Russell Robinson  " a perfessorbill.com oldalon (elérhető: 2019. november 16. )
  121. Nick Tosches ( fordítás  angolból), Blackface. A halott hangok összefolyásakor Párizs, Allia,2003, 320  p. ( ISBN  2-84485-110-X , online olvasás ) , p. 168
  122. (in) Peter Stanfield, "  egy kirándulást az alsó mélységben: Hollywood, Urban Primitivism és a St. Louis Blues, 1929-1937  " , Cinema Journal 41, n.2 ,2002 telén, P.  108 ( online olvasás )
  123. Daniel Nevers, CD Intégrale Django Reinhardt Vol. 4 (Frémeaux & Associés, 1996)
  124. Martin Pénet, Libretto a Wiéner et Doucet dobozkészletből : a harsogó húszas évek (EMI Classics, 2013), p.  21 .
  125. Mezz Mezzrow, La Ravge de vivre , Párizs, Buchet-Chastel ,1972, 427  p. o. 233
  126. Daniel Nevers, CD Swing & Occupation füzet , 1940-1943, vol. 1 (EMI, 1990)
  127. Eric Rémy, a Les Zazous - Swing Obsession CD 1938-1946 librettója (Frémeaux & Associés, 2005)
  128. Dany Lallemand, CD füzet "Simone Alma, My bájos dalok", Marianne Mélodie, 2008, p. 8.
  129. Thierry Liesenfeld, francia rock and roll , Saphyr - Kalohé Produkció,2010, 236  p. o. 153
  130. "  Csillagpor  " , az encyclopedisque.fr oldalon (hozzáférés : 2019. december 10. )
  131. "  Jazzorama  " , az Ina.fr webhelyen (megtekintve : 2019. december 10. )
  132. (in) David Chinitz, "  a szövegértési és a hitelesség, a Blues versei Langston Hughes  " , Callaloo ,1996o. 181 ( ISSN  1080-6512 , online olvasás )
  133. (in) A. Yemisi Jimoh, lelki, Blues és Jazz Emberek afroamerikai Fiction: Élet Paradox , Knoxville, The University of Tennessee Press,2002, 287  o. ( ISBN  1-57233-172-0 , online olvasás ) , p. 78
  134. Wallace Thurman ( trad.  Angol), fekete érettebb: Romantikus néger élet , Ciboure A Cheminante,2017, 224  p. ( ISBN  978-2-37127-089-3 ) , p. 7
  135. (in) Sterling A. Brown, The Összegyűjtött versei Sterling A. Brown , Evanston, Illinois, TriQuarterly Könyvek / Northwestern University Press,1996, 267  p. ( ISBN  0-8101-5045-X , online olvasás ) , pp. 68-69
  136. Wallace Thurman ( ford.  Angolul), Tavasz gyermekei , Montreal, inkwell Memory,2019, 280  p. ( ISBN  978-2-89712-610-0 ) , p.  196
  137. Langston Hughes, Histoires de blancs: [hírek] , Brüsszel, Editions Complexe ,1990, 160  p. ( ISBN  2-87027-325-8 , online olvasás ) , p.  126.
  138. (a) Langston Hughes, A Összegyűjtött művei Langston Hughes, Vol. 6: Gospel Plays, Operák és későbbi drámai művek , Columbia, University of Missouri Press,2004, 700  p. ( ISBN  0-8262-1477-0 , olvasható online ) , pp. 513 és 517-521
  139. Langston Hughes 2004 , p.  461
  140. Langston Hughes 2004 , p.  454
  141. (in) Langston Hughes, az összegyűjtött művei Langston Hughes: A versek, 1941-1950 , Columbia, Missouri Egyetem Press,2001, 312  p. ( ISBN  0-8262-1340-5 ) , p. 210
  142. (in) Theresa M. Towner és James B. Carothers, Faulkner olvasása. Összegyűjtött történetek , Jackson, Mississippi University Press,2006, 509  p. ( ISBN  1-57806-812-6 ) , p. 150
  143. (in) Muriel Rukeyser, "  The Trial  " , a poetrynook.com (elérhető 18 február 2020 )
  144. John Dos Passos, USA , Párizs, Gallimard ,2002, 1344  p. ( ISBN  978-2-07-076603-1 ) , p. 776
  145. Henry Miller, fekete tavaszi , párizsi Gallimard ,1975, 320  p. ( ISBN  2-07-036671-5 ) , p. 157
  146. William Irish ( ford.  Angolból), Irish Blues , Párizs, Union Union General General1986, 320  p. ( ISBN  2-264-00768-0 ) , p. 124
  147. J; G. Ballard (  angol nyelvről fordítva ), Vermilion Sands , Párizs, Opta,1975, 240  p. ( ISBN  2-7201-0023-4 ) , p. 17.
  148. Georges Henein, Művek: versek, történetek, esszék, cikkek és röpiratok , Párizs, Denoël ,2006. január, 1072  p. ( ISBN  2-207-25269-8 ) , pp. 60-61
  149. Sam Bardaouil és Till Fellrath, Art and Liberty. Szakadás, háború és szürrealizmus Egyiptomban (1938-1948) , Párizs, Skira,2016, 256  p. ( ISBN  978-2-37074-030-4 ) , pp. 105-106
  150. Jean-Paul Sartre, Zárt ülésen: Les mouches , Párizs, Gallimard ,1972. január, 256  p. ( ISBN  978-2-07-036807-5 ) , p. 69
  151. Louis Thirion, legyen veled az örökkévalóság! , Párizs, Black River ,1986, 192  o. ( ISBN  2-265-03213-1 ) , pp. 14-15, 36, 136, 152
  152. Thirion 1986 , p.  157
  153. Thirion 1986 , p.  152
  154. (in) "  St. Louis Blues (1929) - Company credits  " az imdb.com webhelyen (elérhető: 2019. december 18. )
  155. (in) Eric Schaefer, "Merész! Daring! Megdöbbentő! Igaz!" A kizsákmányoló filmek története, 1919-1959 , Durham és London, Duke University Press,1999, 476  p. ( ISBN  0-8223-2353-2 ) , p. 76
  156. Douglas Gomery, Hollywood. A stúdiók aranykora , Párizs, Cahiers du cinema,1987, 192  o. ( ISBN  2-86642-049-7 ) , pp. 27–28
  157. (in) "  Mindenki boldog? (1929) - Apróságok  ” , az imdb.com oldalon (hozzáférés : 2019. december 11. )
  158. Így Sam Brown, a rendező testvére, leírja George Raft tánca egy interjúban adta, hogy Philippe Garnier.
  159. Philippe Garnier, Honni be qui Malibu: néhány író Hollywoodban , Párizsban, Grasset ,1996, 384  p. ( ISBN  2-246-51811-3 ) , p. 124
  160. (in) "  The táncosok az éjszakában (1932) - Full Cast & Crew  " az imdb.com oldalon (elérhető: 2019. december 23. )
  161. Jean-Pierre Coursodon és Bertrand Tavernier, az amerikai mozi ötven éve , Párizs, Nathan ,1995, 1288  p. ( ISBN  978-2-258-04027-4 ) , p. 709
  162. (in) "  Ladies They Talk About (1933) Full Cast & Crew  " az imdb.com webhelyen (megtekintve 2019. április 13. )
  163. (in) Dan Callahan, Barbara Stanwyck, The Miracle nő , Jackson, University Press of Mississippi,2012, 252  p. ( ISBN  978-1-61703-183-0 ) , p. 64.
  164. Callahan 2012 , p.  64-65
  165. Pierre Giuliani, Raoul Walsh , Párizs, Edilig,1986, 168  p. ( ISBN  2-85601-137-3 ) , p. 92
  166. João Bérnard da Costa, "  The James Dean Phase  ", Forgalom ,1998 telén, 89. oldal ( ISBN  2-86744-666-X )
  167. (in) "  A blues születése (1941) - Apróságok  " az imdb.com címen (elérhető: 2019. december 14. )
  168. (in) James Parten, "  " Tű csepp "Classic Recordings Fieisher & Iwerks Rajzfilmek  " on cartoonresearch.com ,2016. szeptember 19(megtekintés : 2019. december 5. )
  169. (in) Sean Moyses, "  Eddie Peabody (1902-1970)  " , a redhotjazz.com (hozzáférhető a december 5, 2019 )
  170. Milton Caniff (ford .  Angolul), Terry and the Pirates, Vol. 1 , Párizs, Bdartist (e),2010, 378  p. ( ISBN  978-2-919243-00-6 ) , pp. 255–256
  171. Milton Caniff (ford .  Angolul), Terry and the Pirates, Vol. 2 , Párizs, Bdartist (e),2011, 360  p. ( ISBN  978-2-919243-03-7 ) , pp. 152-153
  172. Milton Caniff (ford .  Angolul), Terry and the Pirates, Vol. 2 , Párizs, Bdartist (e),2011, 360  p. ( ISBN  978-2-919243-03-7 ) , p. 252
  173. Milton Caniff (ford .  Angolul), Terry and the Pirates, Vol. 4 , Párizs, Bdartist (e),2016, 352  p. ( ISBN  978-2-919243-14-3 ) , pp. 47-48
  174. Milton Caniff (ford .  Angolul), Terry and the Pirates, Vol. 5. , Párizs, Bdartist (e),2019, 357  p. ( ISBN  978-2-919243-27-3 ) , pp. 213-216
  175. Milton Caniff 2019 , p.  250
  176. (in) "  Action Comics (1938) # 50  " a vlcomic.com webhelyen (hozzáférés: 2019. november 13. )
  177. (in) "  USA Comics # 5  " a vlcomic.com webhelyen (hozzáférés: 2019. november 13. )
  178. (in) "  All-Negro Comics #FULL 48. oldal  " a viewcomics.me webhelyen (hozzáférés: 2019. november 16. )
  179. (in) "  Real Fact Comics # 9  " on vlcomic (hozzáférés: 2019. november 13. )
  180. (in) "  Sgt. Fury # 27  ” , a vlcomic.com oldalon (hozzáférés : 2019. november 13. )
  181. (in) "  Kamandi, Az utolsó fiú a földön # 19 7. oldal  " a comicextra.com webhelyen (elérhető: 2019. november 16. )
  182. (in) "  GI Combat (1952) # 213  " a vlcomic.com webhelyen (hozzáférés: 2019. november 13. )
  183. Robert Crumb ( ford.  Angolul), Mister Nostalgia , Párizs, Cornelius,2007. szeptember, 96  p. ( ISBN  978-2-915492-42-2 ) , pp. 52-53
  184. (itt) "  Stevie Wonder  " a GRAMMY.com- on ,2020. november 23(elérhető : 2021. január 26. )