Festmények a Contarelli kápolnában

Festmények a Contarelli kápolnában Kép az Infoboxban. Részlet a Szent Máté hivatása
( Máté arca) c.
Művész Caravaggio
Keltezett a következőtől: 1599-ben , hogy a 1602
típus Festés
Műszaki Olajfestmény
Mozgalom barokk
Elhelyezkedés Saint-Louis-des-Français templom , Róma ( Olaszország )

A festmények a Contarelli Chapel alkotnak egy három nagyformátumú vásznakon festett Caravaggio között 1599 és 1602 a kezdeti jutalék bíboros Matteo Contarelli a Church of Saint-Louis-des-Français Rómában , melyet végül tisztelte után végrehajtói meghaltak. Del Monte bíboros , a Caravaggio védelmezőjének beavatkozása döntő jelentőségű ennek a szerződésnek a megszerzésében, amely a legfontosabb a festő fiatal karrierje során, aki még nem 30 éves. A művek Szent Máté apostol életének három fő szakaszát idézik meg  : Jézus Krisztus hívását ( Szent Máté elhívása ), az angyal által irányított evangélium írását ( Szent Máté és az Angyal ), valamint a vértanúságát ( A Szent Máté vértanúsága ). Még mindig a Saint-Louis-des-Français templomban őrzik őket.

Bár Caravaggio működik különösen gyors, a telepítés a vásznak történik lassan és szakaszosan: először is a két oldalsó vásznak képviselő hivatás és a vértanúság , hogy lógnak 1600-ban, akkor azt úgy határozott, hogy egy festmény. Oltáron az angyal nem kielégítő szobor cseréje; de ezt a táblázatot át kell dolgozni, mert az első verzióját elutasítják. 1603-ban az egészet véglegesen felállították és nagy sikerrel érték el, még akkor is, ha olykor heves kritikákat fogalmaztak meg annak innovatív aspektusai ellen, különösen festményének naturalizmusa , valamint bizonyos teológiai döntések ellen.

Jelentősen megnő Caravaggio hírneve, amely számára ez az első nyilvános használatú megrendelés. Munkája valóban ismertté válik, a római festészet világában, mint a nagyközönség körében.

Kontextus

Művészet és vallás Rómában

A Saint-Louis-des-Français templomot 1518- tól építették Rómában a Pantheon és a Piazza Navona között  ; Franciaország tulajdonában álló, a pápai városba tartó francia zarándokok számára készült. Építésének 70 évét a vallásháborúk különféle epizódjai jelölték meg, amelyek aztán széttépték Európát (ideértve az 1572-es Szent Bertalan-epizódot is ), és a pápaság szándékosan választotta a katolikus vallási propagandát: a Tanács következtetései Az 1563-ban véget ért Trent -emlékmű kiemelte a képek döntő szerepét a hit terjesztésében.

Sixtus V. pápák, majd VIII. Kelemen uralkodását (amelynek uralkodása egybeesik Caravaggio római tartózkodásának időtartamával: 1592–1605) élénk művészeti tevékenység jellemzi, visszatérve a képi művészet keresztény gyökereihez. A Szent Lukács Akadémia 1593- ban született újjá, Federico Zuccari rendezésében . Kezdetben Frédéric Borromée bíboros , befolyásos elöljáró volt a védője, de 1596-ban milánói érsek lett ; Francesco Maria del Monte bíboros és az öreg Paleotti bíboros követte őt , a Trenti Tanács korábbi tagja és a művészetről szóló értekezés szerzője. Ez tehát kedvező időszak a hivatalos megbízások számára, a klérus bizonyos nyitottsággal rendelkezik az új művészeti formák iránt: Jan Brueghel de Velours , Federico Barocci vagy akár Annibale Carracci által rögzített sikerek a "The The Az igazság művészete " , különösen a modorosság egy bizonyos formájával szemben.

Rómában élt akkoriban a francia elöljáró, Matthieu Cointrel , akinek nevét Contarelliben szokásosan itálizálták , és akkor bíborosi rangra emelkedett.1583. december. Contarelli közel áll XIII . Gergely pápához , aki 1572 és 1585 között uralkodott . Contarelli nagyrészt hozzájárult Saint-Louis-des-Français finanszírozásához (különös tekintettel a homlokzati munkálatokra). kápolna a főoltártól balra, amelyet 1565-ben szerzett.

Caravaggio mennybemenetele

Miután megkezdte milánói képzését , Caravaggio az 1590-es évek elején, esetleg 1592 nyarán, húszas évei elején érkezett Rómába. Számos workshopon megy keresztül, hogy különböző kis formátumú produkciókkal, virágokkal, gyümölcsökkel stb. Dolgozzon  . Az 1590-es évek végén del Monte bíboros felfedezte festményeit, és védelme alá vette őket: még a tető alá helyezte Palazzo Madamánál , 1589 óta hivatalos rezidenciáján, mint toszkánai nagyherceg, Ferdinand I er de Medici képviselője. . A Palazzo - ma az olasz szenátus székhelye  - pontosan a Saint-Louis-des-Français templom mellett található. Valószínű azonban, hogy ebben az esetben a Caravaggio-t inkább a Palazzo Firenze-be telepítik, amelyet a Del Monte a Palazzo Madama mellett használ: ennek az épületnek valóban vannak földalatti helyiségei, amelyek pinceablakokkal vannak felszerelve, amelyek beengedik a napvilágot. megfeleljen a Contarelli-kápolna festménysorozatának világítási igényeinek.

A siker ellenére, hogy ő kezd találkozik a világ művészet szerelmesei, amint azt a védnökséget a bíboros, Caravaggio még nem részesült hivatalos megbízás és semmivel nem a munkát egy vallási témát: a sorozatban a Saint Matthew jelentése újdonság számára. A Contarelli-kápolna festményei ezért az első nyilvános megrendelése. A siker olyan intenzív és azonnali volt, hogy még a megrendelés befejezése előtt kapott egy másik , ugyanolyan rangos Tiberio Cerasitól a Santa Maria del Popolo templomhoz .

Közrendelések

Habozás és késedelem

Nem sokkal 1585-ben, halála előtt Contarelli Girolamo Muziano festőt választotta, hogy Szent Máté életének hat jelenetét megfestesse az oltárképen, a falakon és a boltozaton; de Muziano 1592-ben sorra halt meg, anélkül, hogy elkezdte volna a munkát. Tehát ezek a bíboros, M gr  Melchior Crescenzi Virgilio és unokaöccse örökösei , akik felelősek annak a munkának a folytatásáért, amelyet választottak Giuseppe Cesari, más néven a Cavalier d'Arpino elkérésére . Ez utóbbi valóban elkészítette a boltozat freskóját 1593-ban, valamint két másik a Szent Máté csodáját és két próféta két csoportját képviselte, de végül nem nyújtott be kért festmények egyikét sem. Ennek ellenére készített egy előkészítő rajzot Szent Máté hivatásához , de anélkül, hogy tovább ment volna. Ezenkívül 1587-től szobrot rendeltek el Jacob Cobaert szobrászművésznek az oltár fölé. Ezt a szobrot csak 1602-ben fejezték be és szerelték fel.

A vásznak megrendelésének megválasztása, és nem egy dekoratív freskó a római kápolna díszítésére, az 1590-1600-as évtized sajátos újítása. Már csak néhány korábbi példákban Róma: Muziano a festmények a bazilika Szent Mária Aracoeli Rómában különösen gyártottak között 1586 és 1589, valamint kapcsolódnak életéből vett jeleneteket Szent Máté. De ez az akkoriban új tendencia tartósan fennmarad.

Virgilio Crescenzi meghalt 1592, és a végrehajtónak történetesen bíboros Del Monte , tagja a Fabrique de Saint-Pierre , aki irányította és szervezte a munkát a papság a Vatikánban  : ez volt tehát valószínű, mivel Baglione írta máshol. , Az első életrajzíró, hogy Del Monte meggyőzte Melchior Crescenzit és François Cointrel (a néhai bíboros unokaöccse), hogy kérjék meg Caravaggio-t, hogy díszítse fel a kápolnák oldalfalait. Szerint Bellori , életrajzírója a XVII th  században, Caravaggio tartozik még a házhoz M gr  Crescenzi ajánlása alapján Cavalier Marino (amely nem igazolt máshol) és gyárt portrék a két szponzor (ami a mai hui eltűnt). Del Monte így beavatkozásával egyidejűleg fellendítheti védence karrierjét, és megmutathatja mindazt az érdeklődést, amelyet Franciaország iránt tanúsít.

Oldalsó asztalok

1599-ben végül megrendelést adtak le Caravaggio-tól, amikor az egyház adminisztrátorai úgy döntöttek, hogy istentisztelet céljából újra megnyitják a Contarelli kápolnát. Kelt szerződés1599. július 23400 ECU kifizetését írja elő e két, alig egy évvel később, 1600. Szentév júliusában felavatott vászonért : a hivatásról és a Szent Mátyus vértanúságáról szól, amelyek mindkét oldalon zajlanak. az oltár. E két szövet előállítása ezért különösen gyors.

Oltártábla

Cobaert szobrát, amelyet 1602-ben alig telepítettek az oltárra, a Saint-Louis-i gyülekezet végül elutasította; egy másik szobrász, Pompeo Ferrucci készítette el (hiányzott az angyal), majd egy másik római templomba telepítették: a Santissima Trinità dei Pellegrini templomba . Ezért 1602-ben újabb megrendelést adtak Cobaert szobrának pótlására: Caravaggiónak oltárképet kellett létrehoznia a főoltár számára, amely Szent Mátét és az Angyalt ábrázolja . Ez a vászon telepítve vanMájus 26ugyanabban az évben, pünkösd napján , de a szponzorok ismét elutasították: Caravaggio azonnal egy másik verziót javasolt, amelyet ezúttal elfogadtak és1603. február a kápolna közepén mind sokszínű márvány.

A Máté és az angyal szinte azonnali második változatának ezt a javaslatát megerősítő dokumentációs források alapján terjesztik elő, de aláássa Roberto Longhi e tárgyban tett állításait az 1920-as évek alapító szövegeiben. két egymást követő festmény és megerősíti, hogy az első sokkal korábbi: számára ez a durva és műveletlen Máté 1592 körül, vagyis nyolc évvel azelőtt, hogy Caravaggio 1600 -ban csatlakozott az "érettséghez" .

Recepció

A Caravaggio által mutatott sebesség ellenére (beleértve Szent Máté és az Angyal második gyökeresen eltérő változatának elkészítését ) két év telt el ezért a két oldalsó vászon (1600) és az oltár (1602) felszerelése között, amely visszhangzik. az épületen végzett munka befejezésének hosszú késése. A templom papjai megunta a harminc év várakozást, és bizonyos ellenérzéseket hordoz magában a Crescenzi felé. Ebben a feszült összefüggésben lehetséges, hogy Caravaggio radikális választásait az utolsó festmény ( Szent Máté és az Angyal ) kapcsán nagyon rosszul fogadták, és gyors elutasításhoz vezettek. Életrajzírója, Bellori ezt mondja:

„(…) Amikor elkészítette Máté történetének központi képét, és az oltárra tette, a papok azzal az ürüggyel távolították el, hogy ennek az alaknak sem nemessége, sem külseje nincs. keresztbe tett lábbal állt, és nagyjából megmutatta a lábát az embereknek. Caravaggio kétségbeesetten szenvedett az egyház első munkájáért tett első munkájától (…) ”

- Giovan Bellori, Caravaggio élete , 1672.

Baglione , a Caravaggio nagy ellenzője azonban nem kerülheti el a tanúbizonyságot a kiállított művek megbecsülésének sikeréről, de megerősíti, hogy „rosszindulatú emberek” dicsérik a festményeket; hozzáteszi a tökéletesség jegyzetét azzal, hogy kijelenti, hogy ez a siker csak a Cavalier d'Arpin műveinek közelségének köszönhető (a boltozaton, amely "nagyon jól festett" ), sőt azzal vádolja Caravaggio-t, hogy Giustiniani márkit megcsalta . eladta neki az első Mátét és az Angyalt , akit "senki sem szeretett" . Beszámol arról a nagyon befolyásos Federico Zuccari szavairól is, aki meglátogatja a festményeket, és "kuncogva és elcsodálkozva a nagy zajon" kijelenti, hogy semmi mást nem lát bennük, mint Giorgione , a festő gondolatánál , ami minden bizonnyal több mint figyelemre méltó, de eltűnt. csaknem egy évszázadig (1510-ben): „  Io non ci vedo altro che il pensiero di Giorgione.  " Az örök rivális Baglione megjegyzései azonban nem felelnek meg a történelmi valóságnak, ehelyett azt mutatják, hogy a sikeres Caravaggio-találkozó jelentős és lehetőséget nyújt új megrendelésekre. Között kortársa csodálói, a festő Rubens figyelmesen betartja a munka Caravaggio erre kápolna (és még inkább, hogy amit nyújtott a Cerasi kápolna), és valószínűleg vesz fel az egyik karakter a hivatás (a fiatalember ül látott vissza ) különböző kivitelben.

Gérard-Julien Salvy hangsúlyozza, hogy az a naturalizmus, amely a Contarelli-kápolna festményein működik, csak „megbotránkozhatta” az akkori római akadémiai iskolát. Idézi a kritikus Zolotovot, aki 1979-ben megjelent cikkében Zuccari-ban a római iskola és a lombard-velencei újítások közötti feszültség visszhangját látja, amelyet Caravaggio ragaszkodik "a természethez, a természet festői eleméhez"  ; de Salvy számára Caravaggio munkájának kortárs csodálóit mindenekelőtt a szemlélődési szempont és a "szereplők mély emlékezése" érinthette meg , amelyből "drámai érzés származik, nem pedig a találmány formáin keresztül . Római retorika" .

Teológiai szinten Máté és az Angyal mezítelen lábú, piszkos és durva vonásokkal való elutasítása a karakter látszólagos vulgaritásával magyarázható; de ugyanaz a Máté, mint adószedő nagyon hű képviselete a hivatásban potenciálisan ugyanolyan megdöbbentő, mert ez a szó szerinti pontosság szintén nem felel meg a római akadémia híveinek szellemének: Salvy ebben a "provokatív" témában beszél. és forradalmi ortodoxia " .

Alternatív hipotézis

Noha az első Szent Máté és az Angyal második verzióval való helyettesítése egyértelműen igazolható, továbbra is vannak kétségek az első festmény elutasítását illetően. Mert Sybille Ebert-Schifferer specialistája Caravaggio, ez nem illeszkedik jól a siker megbecsülését, hogy a festő találkozik ebben az időben. Elmondása szerint az első festményt 1599-ben telepítették, de ideiglenesen, a szoborcsoport Cobaert általi installálásáig (tehát a két oldalsó festmény elkészülte előtt). Nagyon jól fogadták, és Giustiniani volt az, aki ekkor szerezte meg. Az oldalsó asztalokat a tervek szerint felhelyezik, majd megérkezik Cobaert szobra, de őt utasítják el: ezt követően Caravaggio-t hívják meg, aki javasol egy második Szent Mátét és az Angyalt , ugyanolyan nagyra értékelve, mint az előzőt. Történelmi zavart okozna tehát a Cobaert-szobor és a Caravaggio-festmény elutasítása között, amelyet a rivális Baglione valószínűleg kíván . A kritikus, Alfred Moir is hihetetlennek tartja ezt az elutasítást, és úgy véli, hogy „ez az állítólagos elutasítás (…) aligha tűnik védhetőnek. "

Ez azonban csak olyan kutatási hipotézis, amelyet nem fogadnak el széles körben.

A festmények

A festményeket balról jobbra mutatjuk be itt, a Contarelli kápolna oltárának körüli elrendezésének megfelelően. Ez a szervezet követi Szent Máté történetének időrendjét is , akit először Jézus hív , majd megírja evangéliumát , és végül vértanúként meghal.

A hivatás , amely díszíti a bal oldali fal, Krisztus mellett jelenik meg a Szent Péter jobb a kép: s rámutat arra, Matthew, akkor az adó ügynök, aki ül a különböző társa egy asztalnál, ahol a pénz rendelkezésre áll. Számozott, úgy, hogy követi és apostolai közé kerül . A központi festmény ugyanazt az idősebb Mátét ábrázolja, aki írja az evangélium változatát  : írását egy angyal rendezi, aki a feje fölött repül, és úgy tűnik, hogy elmagyarázza vagy diktálja neki annak tartalmát. Végül a jobb falon látható festmény leírja Máté halálát, akit meggyilkoltak a templomában egy vallási istentisztelet alatt és színes tömeg közepette; egy angyal is jelen van, és átadja neki a vértanúk tenyerét .

Szent Máté

A festmények első megbízottja, Matteo Contarelli bíboros , ugyanazt a nevet viseli, mint Szent Máté apostol  : ez nyilvánvalóan nem véletlen, amennyiben a kápolna a bíboros síremlékét hivatott megkapni, és ezért emlékének tiszteletére szolgál. Ezenkívül Máté története valószínűleg örömet szerez annak az elöljárónak, aki hozzá akarja társítani a képét: hivatása szerint vámszedő , ezért felelős a római közigazgatásban az adóbeszedésért, magas társadalmi osztályból származik, és minden Krisztus apostolai, ő képviseli a legjobban a kultúrát. Mint egy evangélista , Máté foglal primordiális helye: a katolikus egyház adott neki az első helyen, a saját liturgiában. Hipotetikus történelmi elsőbbsége az evangéliumok megírásában a maga részéről erősen vitatott Griesbach hipotézise óta .

Máté apostol ezen a néven csak az evangéliumban jelenik meg Máté szerint  : „fizetős standnál” ülve mutatják be, ahol Jézus eljön érte; az evangélium Márk szerint azonos módon veszi fel a jelenetet, de a karaktert "Levi" -nek nevezi el (akárcsak az evangéliumot Lukács szerint ), és meghatározza, hogy az "Alpheus fiáról" szól . Ezt az adószedő szakmát a zsidók nagyon elkeserítik, mivel közel áll ahhoz a római hatalomhoz, amelynek nevében gyakorolják. A történet minden változatában Matthew / Levi azonnal követi Krisztust, aki hívja; Luc még azt is meghatározza, hogy "mindent elhagyva" követi . Az étkezést aztán Matthew szervezi, aki "adószedőket és bűnösöket" hoz össze , és Jézus, akit szemrehányások érnek rá, elmagyarázza, hogy nem az igazakat, hanem pontosan bűnösöket hívta. Ez az epizód a hívás Máté Jézus jól egyezik a helyszínre képviselt Hivatás Caravaggio, még ha jó néhány eleme ez a jelenet (dekoráció, karakter) alá értelmezése vagy a képzelet.

Másrészt az evangélium írása angyal irányításával, majd Máté, az etióp evangelizátor vértanúságának színhelye egyetlen bibliai szövegben sem található meg. De a Legenda Aurea a Jacques de Voragine elmondja, hogy Matthew meggyilkolják, amiért ellenezte a szeretet az etióp király Hirtacus az Iphigenia , a lánya elődje.

Modellek és hatások

Matthew mintája, akit logikusan az egyik festménytől a másikig öregbítenek, valószínűleg ugyanaz, mint Izsák áldozatában , később pedig a Szent Jeromosban meditációban és Szent Tamás hitetlenségében . Az is hiteles, hogy az elegáns fiatalember hátulról a Vokációban ugyanarra a mintára van festve, mint Izsák áldozatának angyala . A Mátét meglátogató angyal ugyanazokkal a vonásokkal rendelkezhet, mint Izsák az áldozatban , vagy akár a fiatal Keresztelő Szent János a kosával , vagy akár Ámor A győztes szerelemben . Mario Minniti , a szicíliai festő és Caravaggio barátja képviseltette magát a fiatalemberben, a tollas sapkával a hivatás középpontjában , valamint a bal oldali vértanúság peremén , mindig tollas sapkával díszítve, mint talán a Fortune Teller és a Lant Player két verziójának egyike .

Más adatok anonimabbak, de nem kevésbé azonosíthatók az ismert forrásokkal. A hóhér és az aktok a vértanúság , mint a karakterek, hogy Annibal Carrache jelentése az ő freskói a Palazzo Farnese , visszhang az aktok a mennyezeten a Sixtus-kápolna  ; Krisztus kezét a hivatás még úgy tűnik, hogy egy közvetlen idézet a az Ádám a Ádám teremtése Michelangelo . Hivatkozások találhatók az észak-olasz festők között is, például Ticiánban, akitől Caravaggio a mártírhalál jobb oldalán található akolitról jól ismert alakot használ , vagy mint Savoldo, aki hangsúlyozza szereplői gesztusainak nagyságát; ellenkezőleg , úgy tűnik, Caravaggio kiemelkedik Raphael befolyása közül .

Művészi választások

Fogalmazás

A Caravaggio-nál leadott megrendelés több szempontból is számára újdonság: amellett, hogy ez az első hivatalos megrendelése és vallási témájú, nagy formátumú vásznakat is fel kell állítania, amelyekben több szereplő szerepel, mint a korábbi képei. Ezután új megoldást választ , Leonardo da Vinci chiaroscuro- jának hagyománya szerint úgy , hogy a festmény felületének nagy részét " sűrű árnyékba fulladja" , és brutális módon megvilágítja szereplőit. Mert Mina Gregori , ez a választás nagyon kontrasztos világítás a két oldalsó asztal képezi jelentős átalakulás az ő képi megközelítés, szemben az átláthatóság az ő korábbi munkák: ez lehetővé teszi neki, hogy szilárd anyagot kapjunk hatása enyhítésére és a hangerő.. Ezt a szándékot ráadásul Bellori már a XVII. E.  században megjegyzi, amikor észreveszi, hogy a fény fókuszálásának hatása lehetővé teszi, hogy "több erőt lehessen kihozni a chiaroscuro vehemenciájából" .

A fényforrások megválasztása közvetlenül kapcsolódik a kápolna festményeinek telepítéséhez: a bal oldalon található Vocation felülről és jobbról kap fényt, míg a jobb oldalon található Mártírság felülről világít. hátra, és hogy a központi asztal az angyalral felülről világít. Mindent elkövetünk, hogy azt a benyomást keltsük, hogy a kápolna központi ablaka világítja meg így a festményeket, annak ellenére, hogy nagyon kevés fényt ad, és a kápolna különösen sötét; Bellori észreveszi ezt a korlátot is, különösképpen kritikát fűzve a festő színválasztásához: „a kápolna sötétsége és a szín eltakarja [ a hivatást és a vértanúságot ]. "

A művek kompozíciója válaszol arra a kettős kényszerre, hogy integrálják őket a kápolna térbe, miközben összekapcsolják őket. A két oldalsó vászon karakterei tehát mind azonos skálán vannak ábrázolva; másrészt ennek a két festménynek megegyezik a horizontja, amely Krisztus szemén keresztül halad a hivatásban, és a hóhérnak a mártírságban  ; de a festmények helyzete szükségessé teszi e vonalak torzítással történő érzékelését, amely tovább hangsúlyozza a drámai hatást. A kápolna elhelyezkedése miatt, amely a hajó végén és a bal oldalon helyezkedik el, az oda érkező néző először felfedezi a vértanúságot , amelynek mélysége és szélessége a templom terének meghosszabbítását jelenti; de amikor belép a kápolnába, a Vocation asztal egyértelműen körülhatárolt tere visszhangozza az ott érzett szűkület érzését. Ezek a kontextus elemek természetesen gondosan mérlegelni Caravaggio, aki abban az időben még csak átkelni az utcán, hogy menjen a műtermébe Palazzo Madama a Church of Saint-Louis-des-Français .

Változtatások

Mivel Caravaggio kezéből nincs ismert előkészítő rajz, csak tudományos elemzések teszik lehetővé, hogy megértsük a festményei kivitelezése során fellépő szakaszokat és lehetséges módosításokat. Ott nem észlelhető semmilyen mögöttes rajz, de a vászon felületén bemetszések láthatók, amelyek kétségtelenül az ecset fogantyújával vannak jelölve, és lehetővé teszik, hogy jelölések legyenek a kompozícióban (például a Máté jobb borja körvonalán angyal).

De Lionello Venturi művészettörténész által 1952-ben végzett röntgenvizsgálat azt mutatja, hogy a Vértanúság festménye alatt több olyan vázolt karakter van elrejtve, amelyeket a festő végül felváltás vagy módosítás mellett döntött, és hogy ezek a karakterek (többen, mint a végleges változatban) viszonylag kicsi. Caravaggio a Vértanúság ezen első verziója után hajtotta volna végre a hivatást  ; akkor felvette és kijavította volna a Mártírság különféle elemeit, hogy egyszerűbbé tegye összetételét és jobban illeszkedjen szereplőinek méretéhez a másik festményhez. Ami a hivatást illeti , a röntgensugarak kevesebb módosítást mutatnak ott: a legnevezetesebb azonban abban rejlik, hogy Krisztus kezdetben egyedül volt, és hogy Péter apostol csak később jelent meg mellette.

Pigmentek

A Caravaggio tipikus technikái és palettája már megtalálható ezekben a római kori művekben. A sötét hátterek ólomfehérből és sok növényi feketéből, vörös okkerből és umberből állnak  ; a paletta többi része meglehetősen korlátozott: a sárga és a vörös okker , a cinnabar , a verdigris , a madrid lakk lehetővé teszi számára, hogy körülbelül tizenöt árnyalatot nyerjen, a hivatás legmelegebbjétől a vértanúság leghidegebbé , és így válaszoljon a festett jelenetek dramaturgiai igényeire . Az árnyalatok megválasztása függhet a szomszédos színes golyók színétől is.

Bibliográfia

Dokumentumfilm

A cikk írásához használt dokumentum : a cikk forrásaként használt dokumentum.

Szakkönyvek

Kiegészítő irodalomjegyzék

Lásd is

Kapcsolódó cikkek

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. A Palazzo Firenze nem messze található, körülbelül tíz perc sétára; be via dei Prefetti .
  2. A "hivatalos rend" és a "közrend" kifejezések általában összekeverednek a római kontextusban: a szponzorok, akárcsak Contarelli bíboros esetében, valójában mind az egyház emberei, mind az államapparátus közelében állnak. Gérard-Julien Salvy pontosabban beszél a "nyilvános használatú" művekről, hogy felidézze Caravaggio nagyszerű római alkotásait, amelyeket az egyházi kápolnákban kívánnak kiállítani, és ezért a nyilvánosság számára (lásd Salvy 2008 ,  132. o. ), Még ha valóban magánszponzorok ( "mindig magánszemélyek, mivel kápolnáik magánemberek voltak", Salvy 2008 ,  143. o. ), vagy Contarelli esetében végrehajtóik. A művészettörténészek inkább „privát megbízásokról” beszélnek, amikor a vásznakat személyes gyűjteményekbe rendelik, és nem a nyilvánosság számára kívánják kiállítani. Ez különösen azokra a vásznakra vonatkozik, amelyek megelőzik a Szent Máté ciklust, és amelyeket Vittrici pápai operatőr vagy akár del Monte bíboros szerez , akik otthon tartják őket. A Contarelli kápolnában kiállított vásznak tehát Caravaggio legelső nyilvános megrendelései, és ez az új kiállítás a hírnév kapuit nyitja meg számára.
  3. Ez a Szent Pál megtérésének és a keresztre feszítés Szent Péter  : lásd a részletes cikket a festmények a Cerasi kápolna .
  4. Ez egy olyan időszak, amikor Caravaggio a Cavalier d'Arpin stúdiójában volt alkalmazásban, néhány évvel azelőtt, hogy meghívták Del Monte bíboroshoz. Salvy 2008 , p.  133.
  5. Az Apostoli Kamara által folytatott újrakezdés annál is inkább szükséges volt, mivel a művek jelentős késése előtt a Crescenzi családot azzal kezdték vádolni, hogy önként vesztegette az idejét, hogy gazdagodjon az e művekre szánt összegeken. . Cappelletti 2008 , p.  44.
  6. Ez az összeg volt az, amelyet Arpin lovasának kellett kapnia az eredetileg neki rendelt szövetekért. Salvy 2008 , p.  134.
  7. Rendelés leadva1602. február 7Giacomo Crescenzi atya 150 koronáért. Salvy 2008 , p.  134.
  8. Más szakemberek, például Salvy, Puglisi, Cappelletti vagy Gregori (lásd a bibliográfiát ) az első elutasított táblázat megemlítésére szorítkoznak, majd gyorsan helyettesítik a másodikkal.
  9. Ugyanaz az evangélium Mátét valamivel tovább minősíti „adószedőnek” a Tizenkettek listáján ( Mt 10,2 ).
  10. Az ő Filozófiai szótár , Voltaire is idézi ezt a kérdést közt észrevételeit az Encyclopedia, és idézetek különböző extra-bibliai forrásból: „Ha hihetünk Rufin, Socrates, Abdiás, prédikált és meghalt Etiópiában. Herakleon sokáig él és természetes halállal hal meg: Obadiah azonban azt mondja, hogy Hirtacus, Etiópia királya, Eglipus testvére, feleségül akarta venni unokahúgát, Iphigeniát, és nem tudta megszerezni Szent Máté engedélyét. levágta a fejét, és felgyújtotta Iphigenia házát. Az, akinek a legrészletesebb evangéliumot köszönhetjük, jobb történészt érdemelt meg, mint Obadiás. » Kérdések az Encyclopedia-ról , második rész, 1770. Olvassa el a Wikiforrás oldalán .
  11. A Máté az első változat angyalával viszont egyértelműen jobban idézi Szókratész klasszikus mellszobrait . Jaubert 1998 .
  12. Alfred Moir megjegyzi, hogy az első vázlatot vértanúság emlékeztet a freskó a Cavalier d'Arpin „bemutató kis- és modorú karakterek, színházi jelent (...)”  : a jelentős retusálás ezt a kompozíciót, Caravaggio ezért eltávolodott ettől a befolyását találjon meggyőzőbb megoldásokat. Moir 1994 , p.  20.

Hivatkozások

  1. Cappelletti 2008 , p.  44.
  2. Jaubert 1998
  3. (a) cikk Luigi Salerno, A római világ Caravaggio és tisztelői Patterns in Gregori, Salerno, Spear és munkatársai , p.  17–21
  4. Salvy 2008 , p.  133.
  5. Ebert-Schifferer 2009 , p.  43-44.
  6. Salvy 2008 , p.  126.
  7. Whitfield 2011 , p.  73.
  8. Puglisi 2005 , p.  143.
  9. Puglisi 2005 , p.  145.
  10. Salvy 2008 , p.  134.
  11. Moir 1994 , p.  20.
  12. (en) cikk Luigi Salerno, A római világ Caravaggio: tisztelői és védnökei a Gregori, Salerno, Spear et alii , p.  19.
  13. "  Girolamo Muziano  " , a Larousse.fr oldalon
  14. Bellori 1991 , p.  20.
  15. Jaubert 1998 .
  16. Ebert-Schifferer 2009 , p.  119.
  17. Ebert-Schifferer 2009 , p.  130.
  18. Longhi 2004 , p.  45.
  19. Salvy 2008 , p.  135.
  20. Bellori 1991 , p.  21.
  21. Giovanni Baglione, Le rapid de 'pittori, scultori e architecti , 1642. Idézi Puglisi 2005 , p.  414.
  22. Giovanni Baglione, Le rapid de 'pittori, scultori e architecti , 1642. Idézi: Salvy 2008 , p.  135.
  23. Idézi Luigi Salerno, A római világ Caravaggio: tisztelői és védnökei a Gregori, Salerno, Spear et alii , p.  19.
  24. Moir 1994 , p.  22.
  25. (in) Anne-Marie Logan , Peter Paul Rubens, a rajzokon. , Fővárosi Művészeti Múzeum,2013( OCLC  862589048 )
  26. Salvy 2008 , p.  136.
  27. Salvy 2008 , p.  137.
  28. Salvy 2008 , p.  138.
  29. Ebert-Schifferer 2009 , p.  123.
  30. Jean-Christian Petitfils , Jézus , Fayard ,2011, 690  p. ( ISBN  978-2-213-65484-3 és 2-213-65484-0 ) , p.  514.
  31. Émile Osty és Joseph Trinquet , La Bible Osty , Párizs, Le Seuil ,1973, 2620  p. ( ISBN  2-7242-5579-8 ) , p.  2086
  32. Yvon Belaval és Dominique Bourel , A felvilágosodás és a Biblia , Beauchesne,1986, 869  p. ( ISBN  978-2-7010-1093-9 , online olvasás ) , p.  129. és azt követő.
  33. Mt 9.9
  34. Lk 5.27
  35. Mk 2.14
  36. "  Szent Máté, szeptember 21-én ünnepelt apostol és evangélista  " , a katolikus liturgia portálján
  37. Lk 5.28
  38. Françoise Thélamon , "Az egyház történetének megírása: Caesareai Eusebiustól Rufin d'Aquilée-ig" , in Az első századok egyházának történetírása , Beauchesne,2001( ISBN  2-7010-1413-1 , online olvasás ).
  39. Hilaire 1995 , p.  32.
  40. Ebert-Schifferer 2009 , p.  125-126.
  41. (in) cikk Mina Gregori, Caravaggio ma a Gregori, Salerno, Spear és munkatársai , p.  39
  42. Bellori 1991 , p.  18.
  43. Bellori 1991 , p.  23.
  44. Moir 1994 , p.  21.
  45. Lionello Venturi , Studi radiografici sul Caravaggio , idézi Jaubert 1998 .