Amerikai gótika (fa)

Amerikai gótika Kép az Infoboxban.
Művész Grant Wood
Keltezett 1930
típus olaj a puha farostlemez
Méretek (H × W) 78 × 65,3 cm
Ihlet Amerikai gótikus ház ( in )
Mozgalom Regionalizmus
Gyűjtemény Chicagói Művészeti Intézet
N o Inventory 1930.934
Elhelyezkedés Chicagói Művészeti Intézet , Chicago
Sablonok Nan Wood Graham ( en ) , Byron H. McKeeby ( d )

American Gothic egy festmény által Grant Wood tartozó barátai American Art Collection az Art Institute of Chicago . A fát egy atipikus ház inspirálta, amelyet egy régi európai stílusban terveztek, és amelynek részletei felkeltették a figyelmét, többek között egy felső, három hegyes boltíves ablak volt, hasonlóan a templomokban találhatóakhoz. Úgy dönt, hogy olyan emberekkel fest , akiket [elképzelése szerint] ebben a házban kell majd élnie. "

Leírás

A festményen egy paraszt áll, aki nőtlen lánya mellett áll egy faház előtt. Az, hogy a karakterek vannak festve az előtérben frontálisan, idézi a tiszta stílus operatőr Amerikában XIX th  században .

A festménytől balra a nő fekete ruhát visel, fehér Peter Pan gallérral és barna blúzot, gyarmati nyomtatással, amely az akkori hagyományos amerikai stílust utánozza . Ruháját narancssárga káméval díszített bross díszíti. A lehúzott száj és az ajkak sarkán látható ráncok bizonyos keserűséget árulnak el. Komornak és aggódónak tűnik. A festménytől jobbra egy idősebb férfi kerek szemüvegen keresztül szigorúan előre néz. Hosszúkás arca, fejlett kopaszsága, körkörös szemöldöke és finom szája fanyar levegőt kölcsönöz neki. Nyakörv nélküli, finom zöld csíkos inget visel, fekete kabát alatt farmer overallt, és jobb kezével mereven felemel egy háromágú villát. Bal válla fölött vörös pajta látható részben. A pár a férfiak és a nők hagyományos szerepét tölti be, a szurok kemény munkát jelent.

A festmény közepén áll a híres ház magas gótikus stílusú ablakával, amely felülmúlja a törékeny oszlopokon nyugvó tetőnyúlvány által védett teraszt. Az ablakon át hímzett függönyt láthatunk. A ház mögött, a háttérben meglehetősen naiv kerek fákat láthatunk.

A festmény hangsúlyozza a gótikus építészethez kapcsolódó függőlegességet. A háromágú villa visszhangot talál az overál varrataiban, a gótikus ablakban és a férfi arcának szerkezetében.

Olyan festményről van szó, amely látványának egyszerűsége ellenére sem hagy közömbös nézőt, akit elragadtat a szereplők tekintete.

Ez a XX .  Századi amerikai művészet egyik legismertebb képe , és az amerikai népi kultúrában gyakran parodizálják .

Teremtés

A 1930 , Grant Wood, egy amerikai festő az európai képzési , észrevette a Dibble House, egy kis fehér ház épült gótikus asztalos építészeti stílusban Eldon, egy kis város szívében Iowa . Ezután vázlatot készített a homlokzatról, és az előtérbe két karaktert adott hozzá keskeny és zavaró arcokkal.

A nő modelljévé veszi nővérét, Nan-t (1899-1990). Karcsúsítja az arcát, meghosszabbítja a nyakát, öregíti, és vastag, szőke haját fésüléssel rejti, amely hátrafelé húzott és alacsony kontyba kötött haj, középen pedig súlyos elválás. Családi ékszert visel, amelyet édesanyja már 1929-ben készített „ Nő növényekkel ” portréjára festett . Wood megrendeli a húga által viselt tipikus úttörő kötényt egy chicagói postai rendelési házból.

Az embert Wood fogorvosa, D r Byron McKeeby (1867-1950) ihlette Cedar Rapids-be ( Iowa ), aki beleegyezik abba, hogy szívvel kérjen. Az általa viselt kezeslábasok az overallra emlékeztetnek, amelyet Wood maga viselt napi rendszerességgel műhelyében. Wood így megerősíti a vidék kemény világához való tartozását. Ha az elején Wood biztosítja őket arról, hogy felismerhetetlenek lennének, akkor nem sikerül betartania az ígéretét, ami némi gondot okoz neki.

Minden elemet külön festettek; a modellek külön pózoltak, soha nem a ház előtt.

Az alkotás történeti kontextusa

Fa festett kép után egy évvel a tőzsdekrach a 1929 , fekete évben zuhant Amerika példátlan pénzügyi válság. A vidéki világban romlik a helyzet: a parasztoknak rohamosan vissza kell fizetniük adósságaikat, miközben az élelmiszer ára csökken.

Abban az időben a művészeti színtér nagyon ellentmondásos volt az Egyesült Államokban. New York kozmopolita és nemzetközi városa továbbra is az összes előfutár, minden kiváltságos európai művész menedékhelye a válság politikai helyzetében. Ezzel szemben olyan regionalista festők, mint Grant Wood és barátai, Thomas Hart Benton vagy John Steaurt Curry , közép-nyugat-amerikai mélység ábrázolására vállalkoztak, és elítélték az Egyesült Államok összeomlását követő nagy válsággal járó új egyenlőtlenségeket . Grant Wood sajnálja, hogy sok amerikai művész továbbra is szklerotikus "Európától függően".

Recepció

Grant Wood a Chicagói Művészeti Intézet versenyén kezdi meg festményének bemutatását. A bírák Valentin-képregénynek (romantikus és komikus festmény) tekintették, de a Múzeum védnöke meggyőzte őket, hogy adják át neki a bronzérmet és a 300  dollárt . Meggyőzte az Intézetet a festmény megvásárlásáról is, amely ma is ott van. A képet hamarosan újságokban kezdték el reprodukálni, először a Chicago Evening Post  (in) , majd Indianapolis , Kansas City , New York és Boston . Wood azonban visszahatást kapott, amikor a kép végül megjelent a Cedar Rapids Közlönyében . Az iowaiak dühösek voltak, amikor "becsípődött, fintorgó, puritán fanatikusként" ábrázolták őket. Egy gazda megfenyegette Woodot, hogy kivágja a fülét a fogával. "Tüntetések viharát kaptam az iowai mezőgazdasági termelőktől, akik azt hitték, hogy karikatúrájukat csinálom" - mondja Wood. Tiltakozott, hogy nem az iowa-i emberek karikatúráját festette, hanem az amerikaiak ábrázolását. Nan, akit láthatóan zavarban talál, hogy nőt ábrázol egy olyan férfival, aki kétszer olyan korú, mint a kora kétszer, elkezdte elmondani az embereknek, hogy a festmény férfit és lányát ábrázolja, amit Grant írásbeli levélben is megerősíteni látszik. Általa néhány M me Nellie Sudduth -nak 1941 .

Azok a kritikusok, akik kedvező véleménnyel voltak a festményről, például Gertrude Stein és Christopher Morley , azt is feltételezték, hogy a festményt egy vidéki kisváros életének szatírájának szánják. Ezért részének tekintették a tendencia egyre inkább kritikus ábrázolása a vidéki Amerika, mint az irodalomban Winesburg Ohio által Sherwood Anderson ( 1919 ), Fő utca által Sinclair Lewis ( 1920 ) és A tattoed grófnő. Által Carl Van Vechten (1924) .

Egy másik értelmezés látja, mint egy " régimódi gyász portré ... Sokatmondó, a függöny lóg az ablakok a ház, emeleten és a földszinten, zárva vannak a nap közepén, a gyász szokás. Viktoriánus Amerikában. A nő fekete ruhát visel a köténye alatt, és úgy tekint a távolba, mintha visszatartaná könnyeit. Azt képzeljük, hogy a szomszédos férfit gyászolja ... ”Grant csak tízéves volt, amikor apja meghalt , majd egy évtizedig élt„ egy halottaskocsik számára fenntartott garázs felett ”, ezért a halált tartotta szem előtt.

Ettől függetlenül a nagy gazdasági világválság kezdetével a festmény Amerika rendíthetetlen úttörő szellemének ábrázolásának tekinthető. Wood hozzájárul ehhez az értelmezésváltozáshoz azzal, hogy feladja párizsi bohém életét, hogy csatlakozzon olyan populista középnyugati festőkhöz, mint John Steuart Curry és Thomas Hart Benton , akik fellázadtak a keleti parti művészeti körök túlsúlya ellen. A fa azt mondja: "Minden jó ötlet, amit kaptam egy tehén fejése közben." "

1934-ben az amerikai "Time" magazin teljes oldalon reprodukálta a festményt, és megerősítette: "Ezt a festményt nem lehetett volna máshol festeni, mint az Egyesült Államokban". A munkához kapcsolódó cikkben a hetilap kiemeli az amerikai művészeti piac növekvő érdeklődését az Egyesült Államokat ábrázoló festők iránt. A regionalista áramlat ezen dicsérete vitákat fog kiváltani.

Kiállítások

Európában

Grand Wood festménye 2016-ban lép át először az Atlanti-óceánon. Franciaországban, az Orangerie- ben, a Tuileries kertben, Párizsban állítják ki 2016 októberétől 2017 januárjáig egy lenyűgöző kiállítás alkalmából, amelyet az 1930-as évek amerikai festészetének szenteltek. .

Ez a mű "a történelemről és Amerika bizonyos elképzeléséről tanúskodik" - mondja Laurence des Cars, a múzeum akkori igazgatója és kurátora.

Az USA-ban

Az amerikai festő híres festménye közel 10 év után, 2018-ban visszatért New York-ba. A New York-i Whitney Múzeumban bemutatják a New York-i Whitney Múzeumban, a " Grant Wood: American Gothic and other Fables " kiállításon, 2018 tavaszán. .

Idézetek a populáris kultúrában

Ez a festmény számos szépirodalomban jelenik meg . Ez az amerikai művészet egyik legtöbbször reprodukált és parodizált festett alkotása .

Megjegyzések és hivatkozások

  1. [1]
  2. A remekművek alja: új pillantás a nagy mesterekre ( fordítás  németből), Köln / Párizs, Taschen ,2010, 785  p. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  3. Fineman, Mia, a világ leghíresebb tanyapárja : Miért lenyűgözi még mindig az amerikai gótika? , Pala , 2005. június 8
  4. (in) "  About This Artwork: American Gothic  " , Chicagói Művészeti Intézet (hozzáférés: 2010. június 20. )
  5. "  American Gothic (1930)  " , a francia kultúráról (hozzáférés : 2021. március 13. )
  6. A remekművek alsó oldala ( fordítás  németből), Köln / Párizs, Taschen ,2010, 785  p. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  7. Rose-Marie és Rainer Hagen (  német fordítás ), A remekművek alja: új pillantás a nagy mesterekre , Köln / Párizs, Taschen , 785  p. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  8. Rose-Marie és Rainer Hagen (  német fordítás ), A remekművek alja: új pillantás a nagy mesterekre , Köln / Párizs, Taschen ,2010, 785  p. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  9. Igor Hansen-Love, "  A titkok" American Gothic ": A munka, amely a hideg a hátán  " , a L'Express.fr ,2016. október 16(elérhető : 2021. március )
  10. (in) Andrea Fernandes "  mental_floss Blog» Ikonikus Amerika: Grant Wood  " , Mentalfloss.com (elérhető április 12, 2010 )
  11. (in) Deborah Solomon, "  gótikus American  " , a The New York Times ,2010. október 28( online olvasás )
  12. „  American Gothic: a történet mitikus amerikai festmény az 1930-as  ” , a Franceinfo
  13. "  Utolsó nap az 5 párizsi kiállítás megtekintésére  "
  14. (en) Rich McHugh, a Rough Guide to Chicago , Rough Guides,2003, P.  47
  15. (in) "  Seward Johnson Atelier  "

Kapcsolódó cikk

Külső linkek