Születés |
1923. december 12 Barcelona , Spanyolország |
---|---|
Halál |
2012. február 6 Barcelona , Spanyolország |
Születési név | Antoni Tàpies i Puig |
Állampolgárság | spanyol |
Tevékenység | Festés , rajz , szobrászat , esszéista |
Képviselője | Pace ( en ) , Művészjogi Egyesület , Almine Rech Galéria ( d ) |
Munkahelyek | Barcelona (1942) , Belgium (1951) , Hollandia (1951) , Párizs (1951) , New York (1953) , Svájc (1956) , Olaszország (1956-1957) , Hannover (1962) |
Mozgalom | Dadaizmus , absztrakció , Arte povera |
Gyermek | Antoni Tàpies i Barba ( d ) |
Díjak |
Kritikusok díja Serra d'Or ( 1975 , 1978 ) Wolf Alapítvány Művészeti Díja ( 1981 ) A Katalónia Generalitat aranyérme ( 1983 ) Asztúria herceg művészeti díja ( 1990 ) Praemium Imperiale (1990) UNESCO Picasso-érem ( 1993 ) Velázquez-plasztikai művészeti díj ( 2003 ) |
|
Antoni Tàpies i Puig , 1 st márki Tàpies (született Barcelona on 1923. december 13 és ugyanabban a városban halt meg 2012. február 6) festő , szobrász , esszéíró és a katalán nyelvű spanyol művészet teoretikusa . Az informalizmus egyik fő képviselője, a XX . Század egyik legtöbb spanyol művészének tartják . A katalán művész munkájának tanulmányi és természetvédelmi központja van a barcelonai Antoni Tàpies Alapítványnál.
Autodidakta módon Tapies megalkotta saját stílusát a XX . Századi élmezőny művészetében , ahol a hagyomány és az innováció elvont, de szimbolikával teli stílusban egyesül , nagy jelentőséget tulajdonítva a mű hordozójának anyagának. Érdemes hangsúlyozni azt a markáns szellemi jelentést, amelyet a művész munkájának ad, ahol az anyagi támogatás meghaladja az állapotát, hogy az emberi állapot mély elemzését jelezze .
Tàpies munkásságát országosan és nemzetközi szinten is nagyra értékelték, és a világ legrangosabb múzeumaiban állították ki. Pályafutása során számos díjban és kitüntetésben részesült, többek között a Farkas Alapítvány-díjban (1981), a Katalónia általánosságának aranyérmében (1983), Asztúria hercegének művészeti díjában (1990), az UNESCO Picasso-éremében (1993). ) és a Velázquez- plasztikai művészeti díj (2003). Művészi karrierje elismeréseként I. Juan Carlos király először a Tàpies márki címet adományozta neki2010. április 9.
Antoni Tàpies apja ügyvéd. Édesanyja kiadók és könyvkereskedők családjából származott. Már egészen fiatalon kifejlesztette művészi tehetségét, de a család tanácsát követte és a jogot tanulmányozta, de ebben az időszakban továbbra is festett és rajzolt.
Az 1940-es évek elején Tàpies súlyos tüdőfertőzés áldozata lett, amely kétéves lábadozást rótt ki rá, amelynek során a filozófia története , a romantikus zene érdekelte , folytatta a festést és a rajzolást. Mélyen jellemzi a spanyol polgárháború atrocitása . Ennek az időszaknak a végén fordult végre a művészet felé.
Azzal kezdte, hogy 1943-ban az Académie Vallsban vett rajzórákat , majd 1946-ban a festészetnek szentelte magát . Olajmásolatokat készített van Gogh és Picasso festményeiről . Továbbá tökéletesítette zenei tudását, és egyre inkább érdeklődött az irodalom, a filozófia, a keleti művészetek, valamint a kalligráfia iránt. A keleti filozófia hatására korai alkotásaihoz vastag impastókat, kollázsokat, tárgyakat és graffitiket talált . A katalán írók földalatti csoportját, a Baus-t is látogatja.
Az 1948 , az ő munkája vitát váltott ki, amikor először vett részt a Salo d'Octubre Barcelonában. Ugyanebben az évben társalapítója volt a „ Dau al Set ” mozgalomnak és a névadó áttekintésnek, amely közel áll a dadaista és szürrealista mozgalomhoz, és amelynek lelke Joan Brossa katalán költő . Az 1949 -ben találkozott Joan Miró , akik hatással voltak rá hatalmas, mint Paul Klee alatt az első szürrealista időszakban.
Első személyes kiállítására 1950- ben került sor a barcelonai Galerias Layetanas-ban. Gyorsan az absztrakció felé haladt, és jóval Arte Povera előtt nem akadémiai anyagokat (szerves növényi anyagokat, föld- és kőtörmeléket) épített be műveibe. Így 1953 -tól az elsők között adta nemesi leveleit az anyagok keverékéhez, agyag- és márványport adva festményéhez, szakadt papír, kötél és rongyok felhasználásával ( Gray and Green , Tate Gallery, London, 1957 ).
Nemzetközi elismerésKözepétől -1950s , ő híre lett a nemzetközi. Nemzetközi díjakat nyert ( Carnegie International de Pittsburgh ) és francia kormánytámogató. 1952- ben részt vett a velencei biennálén , és számos országban kiállítják. Az 1960-as években , jelenleg a kutatás területén végzett munkájaként, együttműködött Enrique Tábarával , Antonio Saurával , Manolo Millares -szel és sok más művészpel. Munkáját ezután politikai hivatkozásokkal gazdagítják, amelyek a médiában írt szimbólumok és szavak formájában fordulnak elő. Tól az 1970-es , befolyásolja Pop-art , azt építeni nagyobb anyagok, mint például a bútorok, az ő munkái. Az 1990-es években együttműködött Estéfano Viu, Maximiliano , Eduardo Chillida és sok más művészrel. Az 2000 -ben elkészítette a hivatalos poszter a francia Open tenisztorna . Ez azt mutatja, az n o 7025 az újság Liberation -i, szombat 2003. december 13 és vasárnap 2003. december 14tizenegy eredeti művel, valamint a kezdőbetűk teljes ábécéjével .
Tàpies , Barcelona egyik gyermeke kapott megbízást a régi Montaner i Simon ház átalakítására. Megtartotta a homlokzatot, de a tetőt szoborral, Felhővel és székkel koronázta meg , alumínium csövekből és rozsdamentes acél dróthálóból: az egész egy nimbusz, amelyből egy ülés merül fel. Most az 1984-ben létrehozott Tàpies Alapítvány székhelye a modern művészet tanulmányozásának szentelt.
1990-ben az alapítvány múzeumot és könyvtárat nyitott. Ebből az alkalomból Antoni Tàpies bizakodik:
„Az az illúzióm, hogy van mit átadnom. Ha nem tudom megváltoztatni a világot, akkor legalább azt akarom megváltoztatni, ahogyan az emberek ránéznek. "Tàpies kapott számos díj: díj a Providence Art Club , díjat a Guggenheim Alapítvány , fődíj metszet a Ljubljana kétéves ben Jugoszlávia , Praemium Imperiale , Prince of Asturias-díjat ...
1979-ben a berlini Művészeti Akadémia tagjává választották .
1981-ben megkapta a Aranyérem Merit Képzőművészeti az Oktatási Minisztérium, Kulturális és Sport .
1983-ban nevezték ki a Művészetek és Levelek Rendjének tisztjévé , majd 1988-ban léptették elő parancsnokká.
Az 1994 -ben lett a külföldi társult tagja az Academy of Fine Arts .
Ban ben 2010. április, Antoni Tàpies-t a spanyol király „Tapiès márki örökös címére emelte„ a spanyol és a világ plasztikai művészeteihez való nagy hozzájárulásáért ”.
Ő egy díszdoktori a University of the Arts in Berlin (1979), a Royal College of Art in London (1981), a Barcelonai Egyetem (1988).
Tàpies tiszteletére 1992-ben a francia posta kiadta az egyik művét reprodukáló 5 frankos bélyeget.
Munkája révén Tàpies különös érdeklődést mutat a kompozíciók fésülései, kések és karcolások iránt. Ezeket a műveket „harctérként írja le, ahol a sebek végtelenül szaporodnak. "
Az általa használt grafikai és plasztikai elemek vászontól vászonig találhatók, így saját univerzumot alkotnak. Az anyagot "rossz anyagok" felhasználásával dolgozza fel, és a kollázs, impasto, karcolás és tépés technikáját alkalmazza. Ragasztó és festék keverésével, amely néha homokkal, porral, földdel társul, a Tàpies eszközökkel, de a testével is megtalálja a közeget, az anyagot, amelyen keresztül kifejezi a mélységet, formákat, árnyékot, fényt. Plasztikai szókincsének visszatérő elemei a kereszt, amely különböző formákat öltött, a foltok, a graffiti, a téglalap alakú alakzatok (amelyek zárt terekre, falakra, zárt redőnyökre emlékeztetnek). A felhasznált anyagok és az általa létrehozott formák révén Tapiès új világot, új tájakat fedez fel bennünket.
Leonardo da Vinci gyakorlata szintén fontos inspirációs forrás volt Tàpies számára. Rájött, hogy Leonardo legtöbb rajzán kínai eredetű tájak találhatók a háttérben. Így Tàpies-ben megtaláljuk ezt a párás légkört, a sfumato-t , amelyet híg tinta segítségével idéz elő, és amely bizonyos mélységű gondolatot ad festményeinek ( Souvenir , 1982).
Nem igazán beszélhetünk színről, sokkal inkább egy értékrendről, amely összeáll és összeáll. Elsősorban a feketét és a fehér színt, a bisztrák tartományát használja, és speciális színes jegyzeteket alkalmaz, amelyek így erős dinamikát teremtenek kompozícióiban.
Művei provokatív, a dadaizmushoz közel álló , esztétikumellenesek, szegények, néha graffitire és hulladékkupacokra emlékeztetnek. Tàpies számos médiumot dolgozott fel, mint például a grafikát , a metszetet, a festést, az összeszerelést és a szobrászatot, amelyekben különböző technikákat vezetett be, mint például dombornyomás , kollázs , pelyhesítés , hasítás, hajtogatás és vágás.
Több mint harminc művészkönyvet illusztrált.
Számos retrospektív szentelt neki: a hannoveri a 1962 , a bécsi in 1968 , a Museum of Modern Art, a város Párizs a 1973 , a Nemzeti Galéria, a Jeu de Paume Párizsban 1994-ben, a Reina Sofia Múzeumtól 2000-ben Madridban, 2004-ben a barcelonai Kortárs Művészeti Múzeumban, 2006-ban a touloni Hôtel des Arts -ban, 2012-ben pedig Céret Modern Művészeti Múzeumában .