Az Apollo musagète (vagy Apollo ) egy újklasszikus balett két festményben , amelyeket 1927 és 1928 között készített Igor Stravinsky .
Ez a balett témák szerint utal az antikvitásra . A zenei inspiráció klasszikus , akár a barokk , a leegyszerűsített zenekar főként húrok .
A balett Elisabeth Sprague Coolidge amerikai mecénás megbízásából adományozta a Kongresszus Könyvtárának . Miután Oidipusz király , Stravinsky megint úgy dönt, hogy ihlette a témával kapcsolatban a görög ókor és megtartja a téma Apolló , aki utasítja a múzsák a saját szakterületen.
Úgy dönt, hogy fehér balettet készít belőle , amelyet megtisztított hangszeres erőre komponál, amelyet harmincnégy hangszeresből álló vonós zenekar képvisel: nyolc első hegedű , nyolc második hegedű , hat brácsa , négy első cselló , négy második cselló és négy nagybőgő . Az időtartam harminc perc.
Stravinsky, aki a meghajolt vonós hangszerek homogén együttesének ír , úgy dönt, hogy a Pulcinellában hallott hangszín kontrasztjait a hangerő kontrasztjaival helyettesíti. Ahogy később Agonnál , ezt a balettet a XVII . Századi francia zene és különösen Lully nagy klasszikus hagyománya ihlette . Éles ritmusával a prológus nyitány "à la française" stílusában kezdődik. A zeneszerző a mű elejétől kezdve jelen lévő alapvető ritmikus cellára támaszkodik, amelyet az egyre összetettebbé tett értékek egymást követő felosztása alakít át.
A szereplők Apollo és három múzsák: Calliope költészmúzsa , Polymnia retorikai múzsák és Terpsichore táncmúzák . A téma: Az Apollo musagète ("a múzsák karmestere") oktatja a múzsákat művészetükben, és Parnasszusba vezeti őket . A balett két tablóra oszlik:
A balett premierje Washingtonban volt 1928. április 27A koreográfia a Adolph Bőim és ez által végrehajtott Ballets russes a párizsi on június 12 irányítása alatt a zeneszerző, koreográfus George Balanchine (készletek által André Bauchant ). A fő előadók: Serge Lifar , Alice Nikitina, Lubov Tchernitcheva és Félia Doubrovka.
A Lifar tolmácsának szépségére és tulajdonságaira támaszkodva Balanchine fiatal és vad Apollót fogant fel, a férfi tánc magasztosítását. A mű józan és tiszta, tökéletes összhangban van Stravinsky kottájával.
Az alkotás során Apollo átdolgozott togát visel , átlós vágással, övvel és csipkékkel, amelyek a spártaiak módjára felmennek . A múzsáknak van egy klasszikus tutjuk . A dekoráció barokk: két nagy gép (szikla és Apollo szekere)
Ennek a balettnek az újjáéledése során a koreográfus fokozatosan finomítja a jelmezeket és díszleteket ( 1957 -es ébredés), 1978-as ébredésben eltávolítja az első festményt, a cím „musagétáját”, sőt a Parnasszust is. Ez utóbbit továbbra is egy egyszerű bársony borítja, a „musagète” változatban. A múzsák fehér zubbonyt viselnek, Apollo fehér harisnyában elhagyja a csipkéket.
A koreográfia az új előadók személyiségéhez igazodik, köztük Mihail Baricsnyikovhoz .
A táncban visszatérést érzünk az akadémizmushoz (a test nyújtása és karcsúsága). De a koreográfus, George Balanchine megszakítja a karok szögeit és a kéz szögeit. Ezért egy neoklasszikus balett .