Bacchus (Caravaggio)

Bacchus Kép az Infoboxban.
Művész Caravaggio
Keltezett 1590-es évek?
típus Mitológiai festészet
Műszaki Olajfestmény
Méretek (H × W) 95 × 85 cm
Mozgások Barokk , modorosság
Gyűjtemény Uffizi Galéria
N o Inventory 5312
Elhelyezkedés Uffizi Galéria , Firenze

Bacchus egy festménye Caravaggio a Uffizi Képtár a Florence . A XVI .  Század végén festették, de a szakértők véleménye megoszlik a pontos időpontban; nem lehet azonosítani egy bizonyos biztost, még akkor sem, ha bebizonyosodik, hogy a festmény gyorsan megtalálható a Medici család gyűjteményében, ahol 1618-tól szerepel. Általános hipotézis szerint az első támogató lesz a bíboros del Monte , a Caravage oltalmazója és védnöke, amely akkor I. Er Medici toszkán nagy herceget, Ferdinánd Ferdinándot látná el. Ettől kezdve a festmény a Medici-gyűjteményben maradt, egészen az Uffizi Múzeum gyűjteményében való átjutásáig. Régóta elfelejtve és szinte elhagyva a múzeum tartalékaiban, a XX .  Századelején található,és Caravaggio kezeként azonosítják, főként két olasz művészettörténész: Matteo Marangoni és Roberto Longhi szakértelmének köszönhetően. Ez a vászon mára az egyik leghíresebb lett a langobard festő közül ; olyan művek sorozatához tartozik, amelyek meglehetősen hasonló témákkal foglalkoznak, és amelyek ugyanazt a modellt alkalmazzák.

Úgy tűnik, hogy a vászon Bacchus római istent ábrázolja félig fekvő helyzetben, kezében egy pohár bor nyújtva felajánlásként a néző felé, előtte gyümölcstál és szőlőlevelekkel koronázott feje . Számos részlet azt mutatja, hogy a valóságban a festő nem közvetlenül az istent képviseli, hanem egy Bacchusnak álcázott fiatal férfit. Számos szakértői vita folyik a portré vagy az önarc szerepének meghatározása érdekében ebben a munkában, de most viszonylagos konszenzus alakult ki annak érdekében, hogy a modellt Mario Minnitinek , Caravaggio közeli barátjának azonosítsák , ami tehát kizárná a igazi önarckép.

Ez Bacchus Caravaggio két ismert ábrázolásának egyike, a másik a Le Petit Bacchus Sick  ; mindkettő római korából származik , amikor még nagyon fiatal volt és együtt dolgozott del Monte bíborossal. Az Uffizi Bacchus tehát meglehetősen korai alkotás a festő pályafutásában, de már figyelemre méltó technikai jellemzőket mutat, és azt mutatja, hogy a fiatal művész nagy előrelépést tett kompozíciója és színeinek elsajátításában, összhangban lombard elődeivel . Caravaggio két fontos motívuma jelenik meg ott: a csendéleté , amelynek az egyik előfutára, és az önarcképé . A festmény a naturalista jelenet és az allegória között ingadozik , ami az idő múlását és az érzéki örömök elmúlását hangsúlyozza.

Történelmi

Társkereső és szponzor

Egyetlen korabeli forrás sem igazolja pontosan a festmény elkészítésének idejét vagy megbízójának kilétét - ha volt ilyen: ez a dokumentumfilmes űrtörténelem sok randevú vitához vezet. A művészet a XX .  Század elejének újrafelfedezése óta . Csak egy rövid ismert említése a Bacchus által Caravaggio, említés miatt kortársa, a festő Baglione az ő 1642 munka élete festő  : „Első munkája volt Bacchus több szőlőfürtök különböző fajokból származó, festés végrehajtott nagy gonddal, de kissé száraz módon. " Bár nem biztos, mára meglehetősen széles körben bebizonyosodott, hogy Baglione Bacchus Uffizire hivatkozik .

A táblázat elkészültének dátuma semmiben sem biztos, még akkor sem, ha megállapítást nyer, hogy a XVI .  Század végén található : 1593 és 1594 között egyes szakértőknek, 1596 - 1597- ig, vagy egészen 1602- ig másoknál. . A festményt őrző Uffizi Múzeum (olasz Bacco cím alatt ) 1598 körüli eredményt jelez  ; a szakértők közötti viszonylagos konszenzus fenntartja az 1600-at megelőző befejezés dátumát.

Akárhogy is legyen, ez a Bacchus a római Caravaggio-korszakhoz tartozik, pontosabban ahhoz, amit néha "period del Monte" -nek neveznek, vagyis valószínűleg az 1590-es évek második felére, amikor Caravaggio megszületett. Francesco Maria del Monte bíboros védelme és védnöksége alatt . Az is elég valószínű, hogy a festmény eredetileg megbízást a bíboros, vagy legalábbis, hogy ő volt az első vásárló: sőt, del Monte nemcsak lelkes műgyűjtő hanem egy nagy szerelmese a dionüszoszi téma. , Amint azt a gyűjteménye leltára halálakor.

Talán del Monte megrendelte a festményt Caravaggio-tól azzal a gondolattal, hogy felajánlja azt Medici I. Ferdinánd toszkán nagyhercegnek , akár új Artimino-villájának díszítéséhez , akár a házasságkötéshez. fia, Cosimo , akárcsak a Medusa vezetője , egy másik híres Caravaggio festmény: ez mindenesetre az Uffizi Múzeum szakértői által elfogadott hipotézis, összhangban Mina Gregori által védett gondolattal . Valójában 1618-ban , nyolc évvel a művész halála után került a vászon először Cosimo II de Medici nevére. Ettől kezdve végleg a Medici család birtokában marad , ami megmagyarázza jelenlétét a firenzei Uffizi múzeumban.

Hozzárendelés

Két olasz művészettörténeti szakértő felelős elsősorban a festmény újrafelfedezéséért, majd Caravaggio-hoz való hozzárendeléséért: Matteo Marangoni és Roberto Longhi . A 1913 , Marangoni, majd ellenőr a múzeumok Firenze volt az első, hogy vonjuk ki a vásznat a tartalékok az Uffizi Múzeum , anélkül, hogy tudnánk, hogyan kell azonosítani annak eredetét, de érezte, hogy ez egy fontos munka ellenére szomorú állapot:

„Pontosan ezekben a raktárakban […], egy sarokban a földre dobott régi szakadt vásznak közepén […], szánalmas állapotban fedeztem fel Bacchus vásznát , amelyben hiányoztak vázának négy részéből kettő; egy karcolás volt a fiatal isten mellkasában, egy másik a festmény alján, mind eliszapolva és megsárgulva a sok lakkrétegtől, és egy fenséges kréta 4, amely a négy osztály közül az utolsó helyre szorította, ahol ezeket kiosztották festmények ezrei, amelyek méltatlannak nyilvánultak a Galériákban való megjelenésre. […] Ezen olyan eredeti és „modern” festmény előtt […] meglepődtem és dezorientáltam, anélkül, hogy igazán megértettem volna, milyen munkával foglalkozom. "

Csak 1916-ban , Roberto Longhi közreműködésével és szakértelmével kellett felfogni ennek a vásznaknak a fontosságát és összekapcsolni a Baglione által hagyott dokumentumnyomokkal, amint Marangoni még mindig elmondja: „Amikor 1916-ban Roberto Longhi felkérte az uffizi lelőhelyek felkeresését, én voltam, aki odavitte és megmutatta neki többek között a Bacchusokat is . […] Eszébe jutott, hogy a Baglione által leírt festmény régi példánya lehet ” . A másolat vagy az autogrammunka közötti kétség ekkor fokozatosan megoldódott, egészen az 1922-es év fordulójáig , amikor a Pitti-palotában egy döntő kiállítás lehetővé tette számos Caravaggio-nak tulajdonított festmény összehasonlítását és egy meglehetősen megbízható megalapozásának megkezdését. munkájának.

A teremtés kontextusa

A festménynek a római korhoz való asszimilációja tehát azt jelenti, hogy Bacchus Caravaggio karrierjének első szakaszához tartozik: utóbbi 1571-ben született, körülbelül 25 éves vagy legfeljebb 30 éves, amikor 1571-ben született. vászon.

A római korban, mielőtt menedéket és némi biztonságot talált volna az M gr  del Monte-ban, Caravaggio különféle műhelyeken vett részt, többek között Giuseppe Cesari, más néven Cavalier d'Arpino műhelyén , aki hosszú hónapokon át virágokat és gyümölcsöket festett . Bellori , első életrajzírója tanúskodik . Tele van dicsérettel ezekért a virágokért és gyümölcsökért, "olyan jól utánozták őket, hogy özönlöttünk hozzá, hogy megkóstoljuk ezt a legfelsőbb szépséget, amely ma annyira örül" . Caravaggio ezért teljesen kiképzett a csendéletek ábrázolására, még akkor is, ha kevés örömét leli a festészetben, csak azért, mert az oly nagyra becsült figurák helyett.

Számos festmények ebben az időszakban jelentenek a fiatal androgün fiúk , gyakran kezelik az antik stílusban zsánerjeleneteket ( The Musicians , fiú megharapta egy gyík ) vagy mitológiai ( Narcissus , a kis beteg Bacchus ): a Bacchus az Uffizi gyakran az egyik. Tekintik a legjobb képviselő, a bizonyosság és a virtuozitás igazi remekműve. Caravaggio egyik leghíresebb festménye is lett.

Leírás

Vászon állapot

A munka előállított kiváló minőségű flamand vászon, vászon, ugyanolyan típusú, mint a vászon használni a támogatást a Rest a Menekülés Egyiptomba , a Doria-Pamphilj Gallery Rómában.

A XXI .  Században az asztal még mindig jó állapotban van, kivéve a menük csattanásait, de felülete kissé ráncos lett egy újrafogazás után; kapott három pótlások a XX th  században (1922-ben, 1947-ben és 1980-1981). A. Brejon de Lavergnée az 1913-as újrafelfedezés idején készített festmény régi fényképét megfigyelve úgy véli, hogy az első helyreállítási munkának ugyanúgy volt negatív hatása: „a tisztítás kissé túlságosan elsimította az alakot, ami, a „régi fénykép erőteljesebb, mint dekadens stílust mutatott: a röntgenfelvétel által feltárt vázlat elolvasása megerősíti ezt a benyomást” .

Téma

A téma klasszikus: Dionysos fia Zeusz és Semele itt látható a római változata pogány isten koronázta szőlő a szőlő terítette antik, a csupasz váll, hosszúkás és támaszkodva a római ebédlő . A vastag vászon, amellyel letakarták, elgondolkodtathatja az ókori római szobrok nehéz redőit . Előtte egy kosár gyümölcs, néhány elrontott: a csendélet alapvető helyet foglal el ebben a festményben. A gyümölcsök egy kerámia gyümölcsfába kerülnek , amely Lombardia idején egy általános háztartási tárgy, és amelyet gyakran találnak a milánói vagy kremonai kortárs csendéletek . A homályos barna háttér nem teszi lehetővé semmilyen díszítés azonosítását, mint Caravaggio többi produkciójának többsége; úgy tűnik, hogy az egész jelenetet elölről érkező természetes fény világítja meg , amely azonban nem vet árnyékot a háttérre.

Bacchus bal kezénél, a lábánál fogva elegáns velencei poharat (amelyet egyes szerzők kráternek vagy kylixnek neveznek ) borral tölt meg. A legtöbb megfigyelő úgy jellemzi, hogy a pohár borát hullámok hatják át, mintha Bacchus keze - valószínűleg tippes - remegne, és a folyadék a kiömlés határán állna: Sybille Ebert-Schifferer a maga részéről azonban úgy ítéli meg, hogy „egy alapos vizsgálat lehetővé teszi annak megértését, hogy a valóságban az üveg egyszerűen koncentrikus barázdákkal vésett. Az isten jobb kezében bársonyszalagot tart, amely övként szolgál az őt öltöztető togafajta bezárásához vagy kinyitásához. A kancsó, amelyből a bor származik, a kép bal oldalán látható, az asztalra helyezve; buborékok jelennek meg a felszínen, és a sötét folyadék még instabilnak is tűnik, mintha a sört most öntötték volna.

A festő alanyának antik karaktert ad, mint például az akkori római gyűjteményekben található bankettjelenetek; azonban nem igyekszik istenként átadni karakterét, hanem jól képviseli őt, mint egy fiatal modellt, aki az istent alakítja, aki álcázza magát. Így messze nem fekszik egy igazi antik klinemen , a fiatalember kinyújtózkodik egy kanapén, amelynek párnáit korabeli kék csíkos szövet borítja, amelyet alig rejteget egy átdobott fehér lepedő. Hasonlóképpen, Bacchus feltételezett isteni aspektusának ellentmondanak a különféle részletek, amelyek arra kényszerítik a nézőt, hogy képzelje el a műhelyben való pózolást: a modell arcát és kezét a nap megpirítja, mint egy parasztnak, és a körmei nagyon kinéznek piszkos. Ezt az istent játszó fiatalembert talán a Bentvueghels csínyei ihlették , ezek a flamand művészek, akik aztán Rómában találkozhattak, és akik szerették Bacchusnak álcázni magukat ivás közben.

A dekanteren tükröződés jelenik meg: egy nagyon figyelmes vizsgálat még lehetővé teszi a festő reflexiójának érzékelését a munkájában; ezért az önarckép egy formája lenne . Bár ez a portré gyenge, 1922-ben észrevették, majd különféle publikációkban említették, többek között a különösen figyelemreméltó 1986-os Christiansenről , amely aláhúzza a kivégzés rendkívüli finomságát. De manapság nehéz tisztán látni ennek az arcnak a körvonalait, különösen a helyreállítások káros hatása és az összkép fokozatos sötétedése miatt. Ennek a nagyon kicsi férfi portrénak a jelenléte a dekanter tükrében azonban az infravörös reflektográfia elemzésének köszönhetően 2009-ben megerősítést nyert  : Mina Gregori elmondta, hogy meg van győződve arról, hogy önarcképről van szó, a Like Marangoni-ban egy század korábban: "[ez] az apró kis fiatalember feje [valóban felidézi Caravaggio fiziognómikai jellemzőit" . Ez a vékony és nem feltűnő részlet azonban nem győz meg minden szakembert: például Ebert-Schifferer úgy véli, hogy ez nem más, mint "délibáb" .

Az önarckép kérdése maga Bacchus isten alakja számára is felmerül. Ez egy olyan hipotézis, amelyet Marangoni nem zár ki, és azt javasolja, hogy abban lássa "a serdülő Caravaggio egyfajta ingyenes önarcképét" , ugyanúgy, mint a Gyümölcskosárral rendelkező fiú esetében . Ehhez kutató, a „androgün típus” , amely megtalálható a Bacchus mint sok más művek ugyanebben az időszakban „jönne [...] nagy részben abból, amit Caravaggio maga vette mintául. A hatalmas ideális harmonizáció ellenére bepillanthatunk fiziognómiájának alapvető vonásaiba ” . Megjegyzi azt is, hogy a portré valószínűleg tükör segítségével készült, mivel a modell a bal kezében tartja a csészét; ezt az elemzést alátámasztja kollégája, Hermann Voss . Az évek során azonban a kutatók gyakran más irányt követnek : most Mario Minniti alakját - a Caravaggio szokásos modelljét - emlegetik leggyakrabban, ami ezért kizárná az önarckép gondolatát. Mindenesetre, nem lenne ugyanaz a modell, mint például, hogy a fiú megharapta egy gyík , a lantos vagy jósnő . John Varriano kutató megjegyzi, hogy az akkori modellek fizikai tulajdonságai nagyon felidézik a castrato énekesekét  : ezek után rendkívüli népi sikerrel találkoznak, amelyet asszimilálhatunk ahhoz, amellyel egyes médiasztárok manapság találkoznak. Azonban Varriano hangsúlyozza, hogy egy ilyen kasztráltak , Pedro Montoya, az is éppen az egyik protezsáltjai bíboros del Monte. Elképzelhető tehát, hogy egy olyan nőies fiúkat bemutató festmény, mint a Koncert vagy a Bacchusé, a maga idejében ezért nagyon sikeres lehetett.

Bacchus alakja

A Caravaggio isten képviseletét választja, akit meglehetősen vulgáris külsejű fiatalemberként írnak le, az isteni idealizálás legkisebb hatása nélkül is, de aki meglehetősen hétköznapi, ha nem durva vonásokat mutat: Salvy "androgünnek és pufóknak, orrával jellemzi . camus, telt ajkakkal ” . Marangoni beszél egy "nagy, duci és kerek arcról is, amelyet két nagy szem élesztett fel, nagyon fekete és kissé bágyadt" . A legtöbb kommentelő erre az androgün aspektusra mutat rá - ami nem meglepő a Bacchus isten klasszikus nézetéhez képest -, ugyanakkor könnyen érzéki, extrovertált, sőt csábító is; így Puglisi Katalin:

„Kerek arcával és sima orcájával, amelyet fekete fürtök csodálatos tömege keretez, a modell provokatív tekintetet kölcsönöz a nézőnek, amelyet a sminkbe rajzolt kopasztott szemöldök hangsúlyoz. Ha a meghívás, hogy megosszák az ünnepi mámor bor analóg módon Annibale Carrache a Bacchus , itt az isten Caravaggio is ígér az örömök szerelem [...]. "

A modell kifejezése azonban alig jelenik meg, még akkor sem, ha a nézőnek egyenesen a szemébe néz: a száj csukva van, a tekintet pedig nem túl kifejező, ellentétben például azzal a lantos játékossal, amelyet Caravaggio egyszerre festett és aki hasonlít őt sok szempontból. Amikor Frans Hals harminc évvel később a Le Joyeux Buveur- ban a pohár bort kínáló kinyújtott kar gesztusával felveszi ezt a kompozíciós gondolatot, úgy dönt, hogy karakterének demonstratívabb megjelenést kölcsönöz. De Caravaggio istenének hozzáállása azt mutatja, hogy intenzív kapcsolatot akar létrehozni a nézővel: paradox módon a téma látszólag mitológiai és allegorikus kezelése mindenekelőtt a portrékészítés kánonjaira reagál, sőt a nézőnek is érzést nyújt nagyobb intimitás és közelség, mint a festő által készített valódi portrékban, például Antonio Martelli vagy Fillide .

Végül a csupasz jobb kar két közeli képet mutat be: A beteg kis Bacchust és a Gyümölcskosáros fiút  : utóbbihoz képest Caravaggio ugyanazt a helyzetet és ugyanolyan testtartást használja, mint a kéz, de a váll anatómiája ezúttal sokkal jobban irányítható. A munka a kar nem kétséges, hogy a Beteg Bacchus által inspirált Sybilla persica a Peterzano - egykori tanár tanulás a fiatal festő Lombard - csakúgy, mint Krisztus a pusztításai a Dürer .

Elemezni

Szimbolizmus

Ebben a kompozícióban minden alátámasztja a növényzet megújulásának és a misztikus mámornak a szimbolikáját: a bor, a fejdísz szőlőlevelei, a gyümölcs- és levelek kosara, néhány elrontott, az isteni jellem bágyadt arca (valószínűleg a megszokott modell testesítette meg) annak idején, Mario Minniti ). Annak ellenére, hogy maga a szimbolika viszonylag egyszerű és egyértelmű, az egész mű kifinomultsága valószínűleg a festő fiatalságából fakad, amelyet a tudóssal, aki oltalmazója, del Monte bíboros kapcsolata ihletett .

Az allegória szintjén a csendélet elemeinek megválasztása meglehetősen könnyen érthető - ez egy olyan kód, amely már az első Bacchus néhány évvel korábbi megalkotásakor is működött : a gyümölcsök (alma , körte, szőlő) az évszak végét idézik; előrehaladott érettségi állapotuk (felrobbant gránátalma, rossz alma, megpirult levelek  stb. ) segítenek felidézni a végesség és a meditáció fogalmát az idő múlásával, a fiatalság és az élet mulandó jellegével, amelyet itt a fiatalkori isten testesít meg. Így a kritikus, Alfred Moir mögöttes erkölcsöt érzékel benne, a bágyadt test nyilvánvaló érzékisége ellenére: a vanitas témája közel áll, mert ha „a fiú diadalmaskodik fiatalságának pompájában, […], akkor ez el fog tűnni. olyan gyorsan, mint a buborékok abban a dekanterben, ahová éppen a bort töltötted ” . Hasonlóképpen, Helen Langdon utal, hogy a római elégiák a Tibullus vagy Properius megmagyarázni a melankólia alapjául szolgáló kép Bacchus: bár az isten a néző a gyümölcsöket és a gazdagság az ősz, a gazdagság csendélet nem tud segíteni, de látni a jeleit jön pusztulás .

Ahogy az érzékiség vitatja az erkölcsiséggel, sok kommentátor rámutat, hogy Bacchus jellemző arra, ahogy Caravaggio szereti keverni a szentet a profánnal. Andrew Graham-Dixon számára a karakter kissé megkérdőjelező hozzáállása, szemöldökével, mintha kihívást indítana, úgy értelmezhető, hogy arra ösztönzi a nézőt, hogy bontsa szét a festményen észlelhető különböző üzeneteket. Első pillantásra a festészet érzékisége fokozottnak tűnhet: úgy tűnik, hogy ez a félmeztelen, kéretlen fiú, alig lepedővel borítva, szuggesztívan játszik a tógája nyakkendőjével? Ennek ellenére a szent - sőt keresztény - szempont nem is olyan távoli; a csendélet szimbolikája nemcsak a halandóság eszméjére utal, a hiúság elve szerint , hanem ezen a komor megfigyelésen túl egy teljesen eucharisztikus reményt is észlelhetünk a megújulásban: az ingyenes bor csésze éppen fent helyezkedik el a túlérett gyümölcs kosara. A reneszánszra jellemző neoplatonikus kontextusban logikus a klasszikus mítoszokat a keresztény dogma előhírnökeinek tekinteni; ezért egyáltalán nem irreális elképzelni egy formája képzettársítás közötti szám Dionüszosz / Bacchus és hogy Krisztus, aki által átalakításával a pohár bort az ő vérét, most kínál önátadás tisztán metafizikai. Az a tény továbbra is fennáll, hogy ez a serdülő Bacchus egészen más, akár ellentétes módon is értelmezhető: Alfred Moir is felidézi az "imposture" fogalmát, hangsúlyozva a modell bizonyos fizikai aspektusai közötti ellentétet. Akik nagyon kerekek, puhák, alapozottak és "az agresszívan izmos kar és a duzzogó, provokatív kifejezés", amelyek személyiségének egy egészen más oldalát mutatják be. Nem ment Bernard Berenson olyan messzire, hogy „indiai isten, pusztító és szánalmas” istenről beszélt  ?

Túl a szimbolikus értelmezés a művészi megközelítést Caravaggio minősíthetők „naturalista”, mint a többi festmény az ugyanebben az időszakban, mint a Fortune Teller vagy a Tricheurs , és elég jellegzetes művészek Észak-Olaszországban: a részleteket a miniatűr önálló - a boros pohárban lévő arculat erről tanúskodik, valamint a mozgó felületen lévő kis buborékokról, mintha a dekantert éppen az asztalra tették volna. De ha a naturalista megközelítés jól megfelel a festő egykori langobard szellemének , másrészt úgy tűnik, hogy a naturalista műfaji jelenet és az allegória keverékét rosszul értették a firenzei kontextusban, ahová a festmény akkor érkezik. - ami magyarázhatja kizárását és gyors eltűnését.

Képi technika és hatások

A színmunka itt feltűnő. Valójában Caravaggio technikájának egyik legszembetűnőbb eleme abban rejlik, hogy képes modelljének bőrszínét teljes fényességében istenivé tenni, különös tekintettel a függöny fehérje és a rozsdás tónusok, bisztró és a csendélet és a háttér sötétzöldje. Ezek az ellentétek segítenek teret adni a tárgyaknak, és hangsúlyozzák a reális illúziót, amelyet a bresciai Lombard iskola nagy elődei , mint Moretto , Savoldo vagy Moroni , már ismertek és gyakoroltak .

A szinte frontális és nagyon közvetlen (ismét Moronit idéző) fény alig ad életet a kompozíciónak, de hangsúlyozza azokat a részleteket, amelyek azonnali hatást kívánják elérni (mint például a hullámok a bor felületén a pohárban). a modell vonalainak szabályszerűsége. A képi minőség egészében rendkívüli technikai elsajátításról tanúskodik, olyan művészek magasságában, mint Canova szobrász és Ingres festő , akiknek modelljei szintén félúton helyezkednek el a realizmus és az idealizálás között, miközben fenntartják a finom érzékiséget.

Formai szempontból a fiatal művész ebben az időben megpróbált megoldani bizonyos nehézségeket, amelyek az előkészítő rajz klasszikus szakaszának megtagadásához kapcsolódtak. Talán olyan portréfestők hatásának köszönhetően, mint Scipione Pulzone vagy Jacopo Zucchi , több szabályosságot és teljességet tud adni az arcoknak, ami Mina Gregori szerint megmutatja a végső Bacchus összehasonlítását az előző szakaszaival, amelyek az x- sugár. André Berne-Joffroy a maga részéről úgy véli, hogy a Bacchus "olyan ember munkájaként jelenik meg, aki egy ütéssel akarja érvényesíteni uralmát" . Igaz, hogy Caravaggio egyre hatékonyabban tudja megszervezni kompozícióját, amint azt Bacchus és Le Concert összehasonlító radiográfiai elemzései tanúsítják  : az isten alakjának körvonala a kezdetektől fogva rendkívül tiszta. Keith Christiansen hangsúlyozza ebben a témában, hogy Caravaggio ebben az időszakban kezdett olyan technikát használni, amely az előkészítő képi rétegben finom metszéseket tartalmazott, és ezután pontos kompozíciós viszonyítási pontokat biztosított számára. Megfigyelhető bizonyos ilyen típusú bemetszés a táblázatban, különösen az asztal szélének megjelölése a dekanter bal oldalán, vagy a kék sáv két oldalán, amely díszíti a párnát, amelyre Bacchus támaszkodik.

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. A források szerint a szerzők úgy döntenek, hogy klinekről , lektusról vagy akár trikliniumról beszélnek , de az elképzelés mindig ugyanaz: egy antik ágy leírásáról van szó, amelyen félig feküdt bankettek vagy ünnepi étkezések alkalmával.
  2. Ezt az elenyésző portrét jobban lehet sejteni bizonyos fényképeken, például a 2009-ben egy olasz művészeti oldalon közzétett fényképen: (it) Mafalda, „  Caravaggio, il Bacco e autoritratto nascosto  ” , az Arte e Arti oldalon ,2009. november 20.
  3. Többek között Sybille Ebert-Schifferer teljesen ellenzi elődeinek ítéleteit, és a maga részéről úgy ítéli meg, hogy a bal kéz használata az üveg felemeléséhez semmiképpen sem jelenti azt, hogy tükröt használtak volna.

Hivatkozások

  1. Schütze 2015 , p.  252.
  2. Berne-Joffroy és Bonnefoy 2010 , p.  49.
  3. Berne-Joffroy és Bonnefoy 2010 , p.  569-570.
  4. Ebert-Schifferer 2009 , p.  286.
  5. Lambert és Néret 2004 , p.  11.
  6. Gregori 1995 , p.  12.
  7. Cappelletti 2008 , p.  53.
  8. (it) „  Bacco  ” , az Uffizi Képtárban .
  9. Spike and Spike 2010 , p.  86.
  10. Puglisi 2005 , p.  87.
  11. Varriano 2006 , p.  63.
  12. Varriano 2006 , p.  23.
  13. Gregori 1985 , p.  241.
  14. Puglisi 2005 , p.  102.
  15. Spike and Spike 2010 , p.  84.
  16. Matteo Marangoni , idézve: Berne-Joffroy és Bonnefoy 2010 , p.  258.
  17. Spike and Spike 2010 , p.  84-85.
  18. Salvy 2008 , p.  83-84.
  19. Berne-Joffroy és Bonnefoy 2010 , p.  250-251.
  20. Puglisi 2005 , p.  15.
  21. Bellori 1991 , p.  11.
  22. Bellori 1991 , p.  11-12.
  23. Bolard 2010 , p.  53.
  24. Langdon 2000 , p.  151.
  25. Moir 1994 , p.  beillesztett szám 10.
  26. Gregori 1985 , p.  244.
  27. Spike and Spike 2010 , p.  87.
  28. 2010 és Berne-Joffroy Bonnefoy , Arnauld Brejon de Lavergnée előszava, p.  24.
  29. Bolard 2010 , p.  71.
  30. Zuffi 2016 , p.  39.
  31. Langdon 2000 , p.  150.
  32. Ebert-Schifferer 2009 , p.  62.
  33. Graham-Dixon 2010 , p.  154.
  34. Ebert-Schifferer 2009 , p.  61.
  35. Puglisi 2005 , p.  105.
  36. Schütze 2015 , p.  253.
  37. Christiansen 1986 , p.  423.
  38. (in) Nick Squires, "A  technológia által feltárt apró Caravaggio önarckép  " , The Telegraph ,2009.
  39. (it) Valeria Ronzani, "  Nel Bacco di Caravaggio scoperto" un autoritratto nascosto "  " , az Il Sole 24 ércen ,2009. október 30.
  40. Berne-Joffroy és Bonnefoy 2010 , p.  282.
  41. Berne-Joffroy és Bonnefoy 2010 , p.  283.
  42. Berne-Joffroy és Bonnefoy 2010 , p.  316.
  43. Ebert-Schifferer 2009 , p.  62.
  44. Salvy 2008 , p.  83.
  45. Varriano 2006 , p.  62-63.
  46. Berne-Joffroy és Bonnefoy 2010 , p.  259.
  47. Puglisi 2005 , p.  105
  48. Varriano 2006 , p.  59.
  49. Varriano 2006 , p.  96.
  50. Ebert-Schifferer 2009 , p.  57.
  51. Moir 1994 , p.  18.
  52. Hilaire 1995 , p.  22.
  53. Bolard 2010 , p.  49.
  54. Langdon 2000 , p.  151-152.
  55. Graham-Dixon 2010 , p.  154-155.
  56. Graham-Dixon 2010 , p.  155.
  57. Christiansen 1986 , p.  424.
  58. Gregori 1995 , p.  13.
  59. Berne-Joffroy és Bonnefoy 2010 , p.  570.
  60. Christiansen 1986 , p.  437.

Függelékek

Bibliográfia

Kapcsolódó cikk

Külső linkek