Egy ékszer a test díszítésének eleme, amely viselhető a ruhán, a testen vagy akár a testben is.
A CNRTL honlapja szerint az ékszer egy "díszítésre használt kicsi tárgynak felel meg, értékes az anyaga (arany, ezüst, elefántcsont stb.), Megmunkálási módja vagy egyszerűen eredetisége miatt". Évtizedek óta a kis ékszer bizonyos értékes értékkel bíró elképzelése gazdagodott a kortárs ékszerek világának megjelenésével , amely az ékszert innovatív tárgyként, hordozható műalkotásként emeli ki, atipikus anyagok (kompozit anyagok, papír, stb.).
Az ékszereket készítő iparművészt ékszerésznek hívják, kiemeli az ékszert alkotó fémet és / vagy bármilyen más anyagot (például üveg, gyanta, agyag). Ami az ékszerészt illeti, a köveket burkolatokkal, beállításokkal emeli ki ...
A férfias főnév Bijou van kölcsönzött a Breton bizou ( „ gyűrű a ujj ” ), származó a biz ( „ujj” ).
Dekoratív funkciói mellett az ékszer számos más funkciót vagy szándékot szolgál.
Ezek a funkciók nagyon változatosak az idők és kultúrák szerint, de az ékszert viselő egyén sajátos meggyőződései vagy felfogásai szerint is. Ennek ellenére meg lehet különböztetni néhány speciális funkciót.
A tárgy jelöli viselőjének sajátos társadalmi helyzetét (tehát a szövetséget, amely azt jelenti, hogy viselője házas, a Halász gyűrűjét, amely azt jelzi, hogy viselője a pápa ...). Osztályozhatnánk a gyász ékszerek teljes hagyományát is (fekete tárgyak jet- vagy üveggyöngyökben)
A tárgy a viselőjének egy meghatározott csoportba (vallási, szakmai, politikai, etnikai, szexuális vagy egyéb) való tagságát jelenti. Ez a helyzet a „Compagnonnique seal” esetében, a Tour de France Companions által viselt arany fülgyűrűvel, amely lehetővé teszi viselőjének felismerését társaival. Ez a funkció lehetővé teszi a hordozó azonosítását vagy kizárólag csoportja, vagy megnövekedett populáció alapján, attól függően, hogy a kodifikáció ismertebb-e vagy kevésbé széles körben ismert. Például szafragista ékszerekkel .
A tárgyak ezután amulettek, gris-gris, talizmánok, "terápiás" tárgyak, amelyek megvédik viselőjüket, vagy néha akár "meg is gyógyítják" őket. Mind a tervezésük (szín, anyag, dísz szimbólumok stb.), Mind a viseletük (testen való elhelyezkedés, viselés és eltávolítás módja stb.) Részét képezik a meggyőződés (a viselő számára) sajátos hiedelmkészleteiben. vagy tervező) hatékonyságukról.
A tárgy ekkor meghatározott szerepet játszik viselője mindennapi életében. E funkció alatt többféle tárgy is csoportosítható: fésűk, köpenyzárók, övek, sapkákkal vagy sapkákkal ellátott csúcsok ... de tömítőgyűrűk, kulcstartók, palástok is ...
A tárgy memória vektorgá válik, amely egy személyre, egy dologra, egy helyre vonatkozik ... különös jelentőséggel bír a viselője életében. Viselése ekkor aktiválja a memóriát. Az ékszer tehát egy szentimentális szókincset fejlesztett ki rebus (+ hogy tegnap - ma holnap), összefonódó kezdőbetűk, szimbolikus vagy allegorikus ábrázolások révén (csengenek az összefonódó kezek, amelyek barátság vagy szerelmi hit kifogástalanságáról beszélnek, árvácska virágok, ami annyit jelent, hogy "rád gondolunk" ...). A szentimentális tárgy valóságos ereklyetartóvá is válhat, amely fényképet (a szeretett személy képét), hajtincset, tejfogat vagy akár néhány hamvasztó hamut tartalmaz ... Az örök szerelem bizonyítékától távol állva láthatjuk a komikusabb szentimentális funkciójú ékszerek; így a gyűrű „jaj” törékeny üvegpaszta gyűrű értékesített Fair Beaucaire a XVIII -én és XIX th évszázadok (Gard, Franciaország) aláírt efemer időben szeret tisztességes. Nevét annak a kis kiáltásnak köszönhette, amelyet letörve viselőjétől letépte.
Ezt a funkciót illusztrálja Charles Baudelaire Les Bijoux szövege , vagy Richard Klein Des Bijoux indiscrets című regénye . A test ilyen vagy olyan részét kiemelő tárgy vonzza a "néző" figyelmét, érzékeihez (látáshoz, halláshoz, érintéshez ...) vonzza és erotizálja a hordozótestet. Természetesen ugyanaz a tárgy több funkciót is elláthat.
Ezenkívül egy ékszer egyben tanúja annak az életnek, amely több társadalmi rituálé középpontjába került (amelyet olyan jelentős események során ajánlottak fel, mint egyáldozás, esküvő, nagykorúság például a nyugati kultúrákban ...) vagy személyesebbé. Mindig hordozza ennek az eseménynek az emlékét, akár kopott, akár nem.
A testdíszek használatát Skhulban ( Izrael ) és Oued Djebbanában ( Algéria ) dokumentálják a paleolit korból 100 000-135 000 évvel ezelőtt. A dél-afrikai Blombos- telephelyen szintén 41 áttört kagyló származott, amelyek 75 000 évre nyúlnak vissza. Perforációik és viseletükkel kapcsolatos viseletük van.
Az európai felső paleolitikum díszeit Yvette Taborin tanulmányozta . Az első díszítési tárgyak elemzése két típus megkülönböztetését teszi lehetővé: az egyszerű gyűjtésből származó díszek (az ember kezének beavatkozása, amely csak a rögzítés vagy felakasztás eszközeit hozza létre) és a kitalált díszek. az eredeti anyag teljes vagy részleges módosítása).
A felső paleolit díszek főleg héjból vagy állati fogakból készültek . Yvette Taborin olyan osztályozásokat vizsgált, amelyek lehetővé tették annak kimutatását, hogy bizonyos fogak díszítésben való felhasználása nem feltétlenül áll összefüggésben a területen jelenlévő és vadászott fauna statisztikai eloszlásával. Ezen kívül a ragadozók esetében a fogak a leggyakrabban a szemfogak , a metszőfogak növényevők . Ami a kagylókat illeti, élő fajokból származhatnak, de kövületekből is. Ebben az esetben az élő fajok közvetlen közelsége miatt választják ki őket.
A kitalált díszítést illetően olyan anyagokat részesít előnyben, mint a csont, az elefántcsont , az agancs és néhány lágy ásvány ( mészkő , lignit stb.). Ezeknek a dísztárgyaknak a sokfélesége és kivitelezése figyelemre méltó a Magdalenianban .
Az újkőkorban a gyöngy fejlődött. Sok anyagból (héj, csont stb.) Készült, és sokféle formában van összeállítva (fejdíszek, ruhákra szerelhető installációk, kar- vagy lábdíszek).
Amint megjelent a fém, és különösen az arany, ötvös technikák alakultak ki: filigrán, granulálás, bélyegzés ... A minőségi díszek sokfélesége volt. A mediterrán medencében virágzik az ékszerközpontok. Az ékszerészek kereskedő pultokba utaznak, ahol új ügyfelekkel kereskedhetnek. Tudást és technikákat visznek magukkal, és módosítják és fejlesztik őket az ügyfelek ízlésének és elvárásainak megfelelően.
Amerikában az előkolumbiai népek csodálták az aranyat, számukra rendkívül erős volt a szimbolikája, és nem törekedtek arany megszerzésére.
Az ókori Afrikában, számos nyugat-afrikai nép között az ékszerek már művészetnek számítanak.
SzkítákEurópában a szkíták kifejlesztették az elveszett viaszöntés technikáját száraz csontok, cloisonné és repoussé felhasználásával. Az emberek nomád harcos, domesticating lovak, Animal art és az azt követő bestiary és a kiméra visszatérő motívumai a szkíta goldsmithing , népművészet.
A művész szobrászok ( szarvas kövek ) az egyik fő felhasznált anyag. Ezeknek az ékszereknek a sajátossága stilizált megjelenésük mellett az, hogy szertartásos tárgyakat állítottak elő: lószakadásokat ( Przewalski lova ), így átalakították lovaikat, arra utalva ellenségeiknek, hogy fantasztikus lényeik vannak.
Kelta népekEurópában az emberek Celtic a VII th század ie. AD , hogy V th században ie. J. - C. van az első ismert a minőségét díszei és ékszereket. Mint sok ősi kultúrában, a kelta ötvösművel kapcsolatos ismeretek is azon alapulnak, amit a sírokban találtunk. A kelták drágakőből készült nyakláncokkal, üveggyűrűkkel, karkötőkkel és arany- és bronzdíszekkel temették el uralkodóikat. Ezek a díszek gyakran tartalmazzák az elhunyt magas társadalmi rangját szimbolizáló nyomatékokat .
A kelta ékszerek gyakran színesek: ötvözi az aranyat a mesterségesen előállított korallal , borostyánnal vagy zománccal .
EgyiptomAz ókori Egyiptomban az arany és az ezüst az istenekhez kapcsolódik; arany képviselte húsukat, ezüst pedig csontjukat. Ezeknek a fémeknek ugyanazok a megváltoztathatatlan tulajdonságaik, valamint páratlan fényük volt. Miután kapcsolatba került az istenségekkel, az arany társult a hatalmasakkal (arany elemeket találtak az első dinasztia Djer fáraó sírjában ). Az egyiptomiak nagyszerűen elsajátították a kővágást , a cserépedényt , a cloisonné-munkát, valamint a hajszolást. Minden színnek megvolt a jelentése és jelentősége.
Az ókori Afrikában, Nyugat-Afrika sok népe között az ékszer már művészet.
A középkorban aranyhiány tapasztalható Európában, az aranyozási technikákat ezután fejlesztették. Nincs különbség a nagyobb és a kisebb művészetek között, az ékszerek és az ezüsttárgyak főként az egyház szolgálatában állnak (Reliquaries, Oltár, jámbor képek ...). Ez az időszak különösen gazdag az arany és a zománc, valamint a megvilágítás munkája szempontjából. Az ezüstműves munkája és az ékszerek elsősorban a bibliai szakaszok, a szentek ábrázolásának színpadi műveit jelentik. Ezek a tárgyak nagyon gazdag mintákban, kövekben és gyöngyökben.
Az újjászületés , amelyet az ókori görög és római művészet nagyon erősen befolyásolt, újrafelfedezést és bizonyos technikák és ékszerek, például a glyptic és a cameos újra felfedezését foglalja magában .
Az ékszerek divatja sok évszázadon keresztül viszonylag változatlan maradt, és bizonyos kodifikált felhasználásokra van fenntartva. A XIX . Században Franciaországban az ékszereket és dísztárgyakat kövekkel díszítették, gondosan megválasztva a hordozásuk rangja szerint. Az ipari forradalom és a tömeggyártás megjelenése lehetővé tette az egykor luxusnak számító termékek hozzáférhetővé tételét.
Ez a művészi mozgalom számos országban, de különösen Franciaországban és Belgiumban fejlődik. Németországban ezt a stílust "Jugendstil" -nek hívják. Az ősi kánonoktól elfordul, hogy tiszteletben tartsa a kézműves játékot, amelyben az alkotás és az esztétika elsőbbséget élvez az anyagok drágaságával szemben. Legfőbb inspirációnak találjuk ezt az áramlatot: a természet szépségét, a nő testét, amely e mozgásra jellemző "ostorcsapás" kanyargós görbéket eredményez.
A szecesszió lehetővé tette, hogy az ékszerészek egyszerű pozíciókat vegyenek el kereskedőiktől, a technikusok pedig kreatívabbnak érezzék magukat. Ennek eredményeként új anyagokat használtak fel és nem ékszereket használtak fel az ékszerekben. Ezután olyan anyagokat használnak, mint a kürt , az elefántcsont , a teknősbéka, a féldrágakövek, a barokk gyöngyök, a zománcok stb. A legtöbbször alkalmazott zománcozási technikák voltak, mint például a champlevé, a cloisonné és a plique à jour. René Lalique lesz a plique à jour emblematikus alakja .
Abban az időben a leggyakrabban készült ékszerek fésűk, brossok és medálok voltak.
Európában az első világháború fordulópont az ékszerek történetében, mert aranyat kapnak a kormányok, hogy részt vegyenek a háborús erőfeszítésekben, és kézműveseket mozgósítanak vagy átképeznek a fegyveriparban. Az akkori ékszerek egyszerű fémekben vannak ( vas , réz , alumínium ), és nagyobb jelzőt kapnak a végső elválasztások miatt, vagy nem az idő miatt.
Ezt a művészi mozgalmat a modern dekoratív és iparművészet 1925-ben Párizsban megrendezett nemzetközi kiállítása jelöli.
Ezt az időszakot a háború utáni időszak és a nők társadalomban betöltött helyének változása jellemzi. Ez a kontextus befolyásolja a divatot általában és az ékszerek tervezését, amely egyre stilizáltabbá válik.
Az art deco ékszerek józanabbá, geometrikusabbá válnak, élénk színekkel, amelyek kiemelkednek a szecessziós ékszerek közül.
Három színtrend van: monokróm (fehér), duotone (fekete-fehér) és polichromy (színek keveréke).
Az állatok repertoárját is megtaláljuk, de ezúttal stilizáltabb, mint a szecesszióban, olyan kedvenc állatokkal, mint a madarak, a párduc (Cartier), kutyákkal, nyulakkal, halakkal, hüllőkkel (Boucheron), mitológiai lényekkel, például a kimérával.
Tutanhamon sírjának felfedezése Carter és Carnarvon által 1922-ben jelentős őrülethez vezetett az egyiptomi stílushoz, különösen a Cartier által készített, skarabeum motívumokkal ellátott ékszerek gyűjteményével.
Az Art Deco ékszerben találtunk egy színtartományt, amelyet tiszta és egységes színű drágakövek adtak, kombinálva a kontrasztokat. A felhasznált kövek türkizek , lapis lazuli , malachit , akvamarin, holdkő, smaragd és gyémánt voltak . Szintén egzotikus fajták, mint például a kvarc , a topáz , a turmalin a jade és a korall.
Ezt az időszakot az alternatív anyagok, például a lakk, a berakott fa, a shagreen vagy a zebra bőr megérkezése, valamint az olyan innovatív fémek, mint az alumínium , a rozsdamentes acél és a platina felfedezése is jellemzi . Ez utóbbi lehetővé tette új méretek feltalálását, például a bagettvágást. Szintetikus anyagok, például balekit és galatit is megjelennek.
Az emblematikus art deco ékszereknek többféle típusa van: hosszú nyaklánc, félmerev szalagos karkötő, tanga karkötő, cigarettatartó, kisebb bross, fülbevalók ...
Cartier , Dunand, Boucheron , Tiffany , Sandoz, Fouquet, Templier voltak ennek a mozgalomnak a fő alkotói.
A második világháború ismét megbénítja az ékszeripart. Újra megjelennek az egyszerű ékszerek; hazafias ékszerek készülnek ezredek vagy katonaegységek emblémáival.
A háború után az életszínvonal lassan javult a teljes foglalkoztatással és a bérek emelkedésével; az ékszerek visszaveszik a helyüket a mindennapokban.
Az 1950-es évek óta egyértelműen három fő szektort különböztethetünk meg:
Ez a művészi kifejezési forma, amely az 1950-es évek körül jelent meg, hagyja az ékszerek hagyományos keretét, hogy helyet teremtsen az új alkotási kódoknak, új anyagoknak és hozzáférhetővé váljon az új művészi szakmák számára, például festő, szobrász, író.
Ez a mozgalom lehetővé tette az ékszer kulturális dimenziójának megadását a művészek és a tervezők fantáziájának kifejezése érdekében. Ez az alkotói szabadság arra késztette a művészeket, hogy olyan anyagokat, mint fa, papír, műanyag vagy akár megmentett tárgyakat építsenek be ékszereikbe.
Az elmúlt évtizedekben új ágazatok jelentek meg, mint például:
Az ékszer elhelyezkedése értelmes, ezt az ékszerkategóriát eredetileg a tekintély, az erény, az isteni jellem, a szépség értékelésére használják.
Az ékszerek legtöbb formáját úgy készítik, hogy a megfigyelő láthassa, míg itt ez a kategória lehetőséget nyújt viselőjének a láthatóságra. Ezek az ékszerek jelentése alapján személyesebb dimenziót ölthetnek, és az identitáshoz társíthatók.
Ez a kategória a legrégebbi, amelyet 130 000 éves múltra tekintünk vissza a neandervölgyi oldalakon végzett felfedezéseink alapján. Egyes kultúrák szerint a nyak egy semleges zóna a fej között, amely az érzelmekhez kapcsolódó értelmet és a szívet képviseli, és ezt egyszer tisztelni lehetett, amikor esztétikai kritérium volt a hosszú nyak. A mellkas nagy felületének köszönhetően az ékszer kedvező része.
A lábak és lábak az emberi mozgás fő eszközei, alkotásaikban ezeknek az ékszereknek fizikai és talizmán értelemben is védő funkciójuk volt.
A füldíszek viszonylag egyszerű függesztőrendszert kínáltak, ezért nagyon népszerű ékszerek.
A pipere : A szó díszítésre eszköz „a művészet ruha.” A XVIII . És a XIX . Századra egy sor illő ékszert tartalmaz, amelyek együtt viselhetők.
Számos tényező károsíthatja és ronthatja az ékszereket: szennyezés, csiszolóanyagok, sokkok ... Minden anyagtípus másképp viseli gondját: