| Születés |
1410 Velence |
|---|---|
| Halál |
1461. május 15 Firenze |
| Tevékenység | Festő |
| Mesterek | Pogány da Fabriano , Masaccio , Masolino da Panicale , Donatello |
| Munkahelyek | Firenze (1439-1461) , Perugia (1439-1454) |
| Oltár Santa Lucia dei Magnoli , Királyok imádása |
Domenico Veneziano (kb. 1400 - 1461 ), beceneve Domenico di Bartolomeo , a XV . Század velencei festője , valószínűleg 1410- ben Velencében .
A Piero della Francesca által használt nagyon világos, fénnyel átitatott színek, valamint Andrea del Castagno , Antonio és Piero del Pollaiolo lineáris tendenciájának eredete.
A művész 1410 körül született Velencében (ha a születés jelzésének tekinthetjük a "velencei" becenevet, amely saját aláírásában szerepel olyan művekben, mint a Carnesecchi sátor és a Santa Lucia dei Magnoli oltárképe ). Sajnos semmit sem tudunk annak kialakulásáról, amely néhány történész számára úgy tűnik, hogy teljesen toszkán . Ha feltételezzük, hogy Velencében kezdte, a flamand festészet újdonságainak felfedezésével , akkor azt kell gondolnunk, hogy 1422 és 1423 között Firenzébe költözött, ahol Gentile da Fabriano növendéke volt , akinek ízlése a naturalisztikus részletekért és hivalkodó volt. a luxus Rómából származott , ahol 1423 és 1430 között dolgozott Pisanellóval . Műveiben a késő gótikus divathoz való visszatérést , ha ez a fent említett művészek hatásával magyarázható, Benozzo kortárs munkája is befolyásolhatja. Gozzoli és a ládák díszítésére szentelt műhelyek gyártásával.
Rómában a Domenico-t Pisanello kezdeményezte a leíró finomságok ízlése és a fényhatásokra való különös figyelem miatt. Ugyanebben az évben is ott élnek Masolino , és talán Masaccio (freskóit Saint-Clement-du-Lateráni ) és Paolo Uccello aki együttműködik Masolino az elveszett ciklus a jeles emberek a Palazzo Orsini.
Firenzébe visszatérhet 1432-ben, ugyanabban az évben, mint Masolino. Ebben az időben Domenicónak önálló karriert kellett kezdeni.
A legkorábbi művek Firenze: A Szűz és a gyermek nevén Madonna Berenson származó Villa I Tatti a Settignano , Madonna del Roseto a bukaresti és a Carnesecchi tabernákulum , amelynek egyes részei ma a Nemzeti Galériában London . Ezeket a műveket különböző hatások áthatják, a késő gótikától kezdve a firenzei reneszánsz első mestereinek művein .
Az első megbízható dokumentáció a művészről 1438-ból származik, amikor Perugiából , ahol több évig lakott, levelet küldött I. Medicis Péternek , amelyben megemlíti azokat a kapcsolatokat, amelyek már régóta összekapcsolják őt a Medici családdal, és kívánságait oltárkép megrendelés a ház feje számára. Azt is megmutatja, hogy tisztában van a firenzei művészeti eseményekkel, különös tekintettel azokra az elkötelezettségekre, amelyek Lippi és Angelico kollégáit foglalkoztatják , tanúskodva a firenzei környezet jó ismereteiről.
A Palazzo Baglioni szobájában elveszett freskókon dolgozik, Vasari látta, már rossz állapotban van, és most hiányzik.
1439-ben megbízták a Sant'Egidio templom díszítésével a Mária-történetek freskóciklusával , amely a firenzei reneszánsz festők második generációjának fő műve, amelyben Piero della Francesca, Andrea del Castagno is részt vett. Alesso Baldovinetti , amelyet sajnos ma csak leírások és néhány, bármennyire is jelentéktelen töredék révén ismertek meg, az épület falai alatt találtak, és a firenzei Cenacolo di Sant'Apollonia- ban állították ki . Domenico Veneziano a freskókon dolgozik a fiatal Piero mellett, házasságot köt , majd befejezetlenül hagyja őket.
A Tondo a Királyok imádása nyúlik vissza, ugyanebben az időszakban. Állítólag Pierre de Medici megbízása, amelyben a késő gótika mesevilága és az új konstrukció perspektívában tökéletesen illeszkedik egy flamand eredetű nagy tájba. Ebben a medálban, amelyet a berlini Gemäldegalerie- ben őriztek , Domenico a mágusok ruhájában pompásan illusztrálja a firenzei „haute couture” ízlését. Néhány szakértő a Carnesecchi Tabernacle- t is erről az időszakról datálja .
Között 1445-ben és 1447, ő végre az ő remekműve, a oltár a templom Santa Lucia de „Magnoli Firenze, most a Uffizi , amelyben jelentése szent beszélgetés , a Szűz és a gyermek. Trónoló körülvett szentek Francis, Keresztelő János , Zenobe , firenzei protopüspök és Lucia. Az ábrákat egy nyitott loggiába illesztik, amelyet három eltűnő ponttal rendelkező perspektívával építenek és egy triptichon alakját szimulálják . Mögött egy nyíláson keresztül három narancsfa alakját láthatjuk a kék égen. A lineáris elemet a nagyon erős természetes fény törli, mint a reggel fénye, amely a jobb felső sarokból származik, kiemelve az alakok profilját és élénkítve a színeket. A sötét és világos "à la Gentile" tónusok helyett most világosabb és finomabb árnyalatokat találunk, pasztell tükröződésekkel összhangban.
A predellán tartalmazza a panelek Saint Francis stigmatizációja és Keresztelő Szent János a sivatagban, tartósított Washington , az Angyali üdvözlet és a Miracle Szent Zenobe, a Cambridge-i , valamint a vértanú Szent Lucia a Berlin . Ezek nagyon innovatív jelenetek, amelyekben egy elbeszélés keveredik a realizmus és az expresszionizmus jegyzeteivel ( Szent Zenobe csodája ), ma már elvarázsolt absztrakcióval (mint az első két rekesz prizmatikus hegye).
Vasari arról számol be, hogy amint elkészül az oltárkép, Domenico elmegy a márciusokba (1447), Piero della Francescával hívták, hogy díszítsék a Loreto-szentély templom boltozatát . A pestisjárvány arra kényszeríti a két művészt, hogy gyorsan hagyja el a Marche-t, így a mű befejezetlen marad, amelyet aztán megsemmisítenek.
A firenzei úriember, Marco Parenti két festett ládája is elveszett, amelyekből az 1447-es és 1448-as kifizetések dokumentációja megmaradt. A Szűz és a gyermek a Washington is utal, hogy a művész késői fázisban.
Az 1566-ban elkülönített Santa Croce Cavalcanti kápolna freskói közül Keresztelő János és Ferenc szentjei láthatók a bazilika múzeumában. Egy dokumentum tanúsítja befizetésüket 1454-ben.
Ezt követően a művészt egy dokumentumban említik, mint Olaszország egyik legtehetségesebb festőjét, akit értékelésre hívtak, Filippo Lippi és Fra Angelico mellett Benedetto Bonfigli freskóit a perugiai papok kápolnájában. Szintén 1457-ben, ő szerepel a kiadások könyvében Szentháromság Pistoia amiért ítélte a oltárkép a Szentháromság által Pesellino és Filippo Lippi. Ezek a tanúvallomások kiemelik a művész megbecsülését, bár egyik korabeli műve sem ismert.
Két képét említi a Medici 1492-es leltára, és mostanra elveszett: egy félmeztelen sátorban ülő alak, kezében koponyával és nőarcsal .
1461-ben halt meg. Egy legenda szerint, amelyet Giorgio Vasari a Le Vite- ben közölt , Veneziano megkapta volna Messina Antonellótól az olajfestés titkát, mielőtt közölte Andrea del Castagnóval, aki szörnyű féltékenységtől vezérelve meggyilkolt volna. neki. Castagno azonban 1457 körül halt meg, négy évvel Veneziano előtt. Az arezzói történész is tévesen tulajdonította neki az olajfestmény bevezetését : minden ismert műve temperában van.
Legjobb művei eltűntek. Stílusát a nagy fényesség jellemzi, a világos tónusok palettájának használata és a nagy, dísztelen terek, az ég létrehozása, például a sivatagi Szent Jánosban.
Domenico Veneziano nagy szerepet játszik a firenzei iskolában. Amikor 1438 körül megérkezett a városba, azt állította, hogy egyenlő Fran Angelicóval és Filippo Lippivel. Valójában a világos szín érzetét kelti, ami módosítja Masaccio tanulságát: a karcsú alakok közel állnak a gótikához, de a tér és a fény határozottan „modern”.
Legtekintélyesebb alkotása az 1445-ből származó oltárkép, kezdetben a firenzei Santa Lucia dei Magnoli templom oltárán . Ebben olyan szokatlan palettát mutat erre az időszakra, hogy Vasari azt írta, hogy olajokra festették.