George Gershwin

George Gershwin A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva George Gershwint Carl van Vechten
fényképezte 1937-ben. Kulcsadatok
Születési név Jacob Gershowitz
Születés 1898. szeptember 26
Brooklyn , New York , NY, Egyesült Államok
Halál 1937. július 11(38 éves)
Los Angeles , Kalifornia, Egyesült Államok
Stílus Szimfonikus jazz
Tevékenység helyei Egyesült Államok
Család Ira Gershwin (idősebb testvér)
Arthur Gershwin  (en) (testvér)
Frances Gershwin  (en) (nővér)

Elsődleges művek

George Gershwin , más néven Jacob Gershowitz , zeneszerző, karmester és amerikai vezető , született 1898. szeptember 26A Brooklyn ( New York ), és meghalt 1937. július 11A Los Angeles ( Kalifornia ).

New York-ban született, proletár zsidó család, amelynek eredete Szentpétervár volt . George Gershwin zenekari zongoristaként debütált a Broadway-n . Testvére, Israel dit "Ira" szövegíró írja dalai szövegének nagy részét, amelyeket Al Jolson , Fred Astaire , Ginger Rogers vagy Florenz Ziegfeld producer hamarosan felkap . A szimfonikus jazz megalkotója musicaljeit diadalmaskodni kezdte . New Yorkban a1928. március 7, találkozik Maurice Ravel-lel . A bécsi , összebarátkozik Alban Berg . Igazi csillag, korának híres nőivel ( Paulette Goddard , Simone Simon ), Arnold Schönberg barátjával dörgölőzve Hollywoodba költözött , hogy operatőröket vagy népszerű dalokat komponáljon. Számos műve nagyszerű jazz színvonalúvá vált, különösen Ella Fitzgerald , Louis Armstrong , Herbie Hancock és sok más énekes és színész jóvoltából . 38 évesen agydaganatban halt meg.

Életrajz

Ifjúság (1899-1920)

George és Ira Gershwin leendő apja, Moïshe (Morris) Gershowitz 1890-ben elhagyta Szentpétervárat a cári Oroszországban , hogy az orosz emigránsok másik lányát, Rosa Bruskint találja az Egyesült Államokban. annak veszélye, hogy a III . Sándor cár rezsimje által létrehozott pogromok és városi gettók áldozatává válnak . Ez volt a Brooklyn a New York-i , hogy a négy gyermek született: Israel dit Ira (1896-1983), Jacob dit George, Arthur (1900-1981) és Frances (1906-1999), az egyetlen lánya. George volt az, aki felnőttként vette át a "Gershwin" nevet, amerikanizációt , amelyet családja többi része is utánzott.

George Gershwin gyermekkorát családja New York-on belüli sok költözése, valamint a környékbeli barátaival való számtalan kiruccanás jellemezte. Tele volt energiával, irtózott az iskolától, és egyáltalán nem volt hajlandó tanulni. 1910 előtt, amikor a Gershwins megszerezte első zongoráját - amelyet eleve idősebb testvérének, Ira-nak szántak -, a klasszikus zenével való egyetlen kapcsolatát barátja, Max Rosen, egy nemzetközi hírű hegedűművész jelentette. "Valódi billentyűzete New York járdái - és még inkább az utcái voltak ..." . De amint leült a hangszer elé, George olyan könnyedén és ügyesen játszott, hogy szülei órákat tartottak neki. Tanult különböző tanárok ő kerületében két évvel korábban a tudás (a) Charles Hambitzer 1912, aki egyben az ő mentora haláláig, 1918 George Hambitzer tanított technikák a hagyományos zongora, bemutatva neki működik, nagy európai zeneszerzők , és arra bátorította, hogy látogasson el minél több koncertre . George viszont lelkes hallgató volt, és Hambitzer azt mondta róla: „Van egy hallgatóm, aki rányomja a bélyegét a zenére […] A fiú zseniális, kétségtelen. " Ugyanakkor George elméletileg és harmónián tanult Edward Kilenyivel , a neves tanárral és Pietro Mascagni zeneszerző volt hallgatójával .

1914-ben alakult ki jövőbeli karrierje: Jerome H. Remick and Co., a kottagyártó alkalmazta előadóként és dalok értékesítőjeként. Ő most már a helyét egy fülkében a Tin Pan Alley , nagyvonalú fizetése tizenöt dollárt hetente. Ez a döntés azzal járt, hogy abbahagyja az üzleti iskolát (amelyet édesanyja ragaszkodott hozzá). A kellemetlen munkakörülmények ellenére ez a munka adott némi értelmezési szabadságot, valamint lehetőséget adott technikájának javítására a zongorán, de nem engedte meg, hogy saját szerzeményeit játssza . Közben ő készített a hengerek ( görgők filmek ) a zongorára ( zongora tekercs (in) ) tökéletességhez Studios; 1916-ban adta ki első dalát ( Amikor akarod őket, nem kaphatod meg őket, amikor megkapod őket, akkor nem akarod őket ) a Harry von Tilzer Company kiadta , és 1917-ben kiadta első zongoradarabját, a Rialto Ripples-t .

De amikor megpróbálta beküldeni Remickék egyik saját dalát, azt mondták neki: „Itt zongorista vagy, nem zeneszerző. Elég zeneszerző áll rendelkezésünkre. " Három év után elhagyta, hogy Remick útmutatója legyen a vaudeville Fox Városi Színház előadásaihoz. Amikor egy produkcióhoz még egy dalra volt szükség, Gershwin-nek lehetősége volt saját műveit beküldeni; névtelenné válásával nem kockáztatta hírnevét. Ezenkívül kiváló zeneszerzőkkel is találkozhatott ott, mint Jerome Kern és Victor Herbert . A zenei világ új kapcsolatainak köszönhetően szerezte meg a zeneszerzői posztot a TB Harms Co. kiadónál. Főnöke, Max Dreyfus 50 dolláros bónuszt , valamint három eladott példányt ajánlott neki  . minden egyes dalához. Néhány ilyen kudarc után 1919-ben igazi sláger volt a Jó reggelt, bíró című musical , amely magában foglalta az olyan fiatal voltam, olyan szép voltál című dalát . La, La, Lucille volt az első musical, amelyet eljátszottak. 1919-ben a teljes partitúra, de a Swanee című dal , amelyet ugyanabban az évben később Al Jolson adott elő, karrierjét nemzetközi rangra emelte.

Karrier

Amint a neve ismertté vált New Yorkban, megsokszorozódtak a kompozíciók iránti kérelmek. George rájött, hogy karrierje inkább ezt az irányt követi, nem pedig mint koncertzongorista. Azonban nagy tehetséggel és karizmával játszott, mert Remicknél végzett munkája megtanította rögtönözni és azonnal átültetni. Hambitzer 1918-ban bekövetkezett halála után néhány leckét vett Rubin Goldmarktól , miközben az elméleti órákat Kilenyivel folytatta. Esténként óhatatlanul a zongoránál ült, körülötte több csinos nő. Ira bátyja különösen jónak bizonyult abban, hogy testvére dalaihoz szöveget talált; ezzel megkezdődött a két férfi közötti szilárd és harmonikus együttműködés, amely George haláláig tartott.

Időközben Gershwin zenéje túlterjedt a határokon. 1923-ban meghívták Londonba , hogy elkészítse és bemutassa a Szivárvány című recenziót . Őt és zenéjét melegen fogadták ott, Párizs városában tett első látogatása után visszatért New Yorkba. Ott a kanadai mezzoszoprán, Gauthier Éva vette fel, hogy kísérje el a rangos Aeolian Hall Koncertjének második felében , népszerű amerikai dalok repertoárjában, 1923. őszén. bár nagyon szokatlan, a tömeg nagyra értékelte, és olyan lelkesen fogadta, hogy a koncertet a következő évben megismételték. Végül Gershwin megkóstolta egy szakértő közönség örömeit, akiknek hallhatta zenéjét.

Pályafutása következő fordulópontja nem sokkal később, ben érkezett 1924. január. Paul Whiteman , George zenei vezetője, aki 1922-ben a George White's Scandals című folyóirat alkalmával találkozott , az újságban koncertet hirdetett Mi az amerikai zene? , Valamint a fejlesztés egy jazz concerto George erre az alkalomra. Ő, aki két évvel korábban csak röviden javasolta ezt az ötletet Whitemannek, nagyon tehetetlennek találta magát: még nem vállalta el ennek a műnek az összeállítását, bár a koncert öt héttel később zajlott, és nem tudta, mi történik. egy koncert. Bocsánatkérés után Whitemannek sikerült meggyőznie George-t, hogy meg tudja valósítani. Ezért az 1924. február 12hogy a kék színű Rhapsody- ját az Aeolian Hall színpadán mutatták be, George zongoraszólókat adott elő. A munka szörnyeteg sikert aratott, meghökkentette a közönséget, és szinte egyhangú dicséretet kapott a résztvevő kritikusoktól. Ezt követően Whiteman bejárta a koncertet az Egyesült Államokban, de George-nak el kellett kerülnie a St. Louis-i fellépés után . Vissza kellett állítania sok más kötelezettségvállalását, beleértve a Primrose című angol recenzió dalszerzését .

A Július 8 ugyanabban az évben Londonba vitte a hajót, hogy előkészítse a recenzió premierjét a Szeptember 11-én. Alex Aarons, a Primrose rendezője ugyanakkor elérhette második célját: meggyőzni Fredet és Adele Astaire-t (szintén Londonban), hogy vegyenek részt Gershwin következő produkciójában. Ez, Lady címmel , légy jó! , Bemutatták New Yorkban 1 -jén december ugyanabban az évben, többek között a Fascinating Rhythm klasszikus dalt tartalmazta , és fenomenális sikert aratott, mind az Astaires-t, mind a Gershwins-t híressé tette.

1925-1936

Az 1925-ös esztendővel számos új emlékezetes alkotás érkezett: a Tell Me More című musicalt a Broadway-n és Londonban adták elő . George Gershwin koncertjét F- ben adta elő a Carnegie Hall színpadán . Első operettje , a Láng dala címmel , bár távol áll a megszokott zenei stílustól, egészen jól sikerült. Egy másik esemény koronázta meg sikerét: júliusban portréja megjelent a Time Magazine címlapján  ; ő volt az első amerikai zeneszerző, aki megkapta ezt a megtiszteltetést.

A pénz, amit tartogattam, tudta megvenni tavaly egy ötemeletes ház 110 th  Street, ahol élt a családjával. Az esték ott gyakoriak voltak, és az ott találkozók nagy része idegen volt tőlük; a nyugalom visszaszerzése érdekében nem volt szokatlan, hogy George szobát bérelt a szállodában. Azt is értékelik a magány hozta festmény a akvarell , hobbi amiért tehetsége volt: ő készített több portrék és önarcképek az évek során, és felhalmozott magának egy elég nagy festmény.

Az 1928-as év számos nagyon gazdag zenei élményt hozott Gershwin életébe: márciusban volt alkalma először találkozni Maurice Ravel-rel , az általa csodált zeneszerzővel; amikor George megkérdezte tőle, hogy taníthat-e neki zeneszerzést, Ravel így válaszolt: "Miért lennél másodosztályú Ravel, amikor első osztályú Gershwin lehetsz?" " . Három nappal később Gershwin nővére, Frankie mellett Irával és feleségével Európába távozott . Hiába keresi a mestert, találkozott többek között Nadia Boulangerrel , Szergej Prokofjevvel , Kurt Weillel , Franz Lehárral és Alban Berg-szel ; Párizsban fejezte be az An American című zeneszerzést Párizsban is , egy programzenét, amely a kottában négy francia taxis kürtöt tartalmaz . Ennek a műnek a bemutatójára a New York-i Carnegie Hallban került sorDecember 13 ugyanabban az évben.

Aztán Gershwin többféle musical gyártásába kezdett , mindegyik változó sikerrel; a legemlékezetesebbek a Strike up the Band és a Girl Crazy voltak 1930-ban, 191, illetve 272 előadással. Aztán aNovember 5George azért távozott, hogy szerencsét próbálja Hollywoodban, magához véve bátyját, Ira és feleségét. Ott volt az esély, hogy írjon a zene az egyik első zenés filmek , Delicious , megjelent 1931 végén (az élete, ő együtt két másik zenei filmek, megjelent 1937 és 1938 ). Sikertelenségét kompenzálta a Négy nappal korábban debütált Az én téged én énekelem című szatirikus musicalje : 441 előadással rendelkezett, és széles körben elismert, a következő évben megkapta a színház Pulitzer-díját .

Ban ben 1934. januárŐ indított országos turné ünneplő 10 -én  évfordulója alkalmából a Kék rapszódia , amely tartalmazta a bemutatása az új munka, a Variációk „I Got Rhythm” . A következő hónapban saját rádióműsorát, a "Gershwin zenéjét" vezette, amely decemberig hetente kétszer tartott.

Elkezdett dolgozni egy afroamerikai szereplőknek szóló népoperán is; olyan ötlet volt, amellyel már régóta zsonglőrködött. A Porgy and Bess című opera , amelynek akciója a dél-karolinai kitalált Harcsasor körzetben játszódik , 1935-ben kezdődött Bostonban és New Yorkban: bár nagyon népszerű, kulturális hitelességét mégis megkérdőjelezték olyan művészek, mint Duke Ellington , aki ezt állította. "egyetlen afro-amerikai sem akadna el Porgy és Bess által .  " Néhányan érzékelik Joseph Schillinger hatását is , akinek irányítása alatt Gershwin 1932 és 1936 között tanult.

Miután a kereskedelmi kudarca Porgy és Bess , Gershwin költözött Hollywoodba a Los Angeles . 1936-ban az RKO Pictures felkérte, hogy írja meg a Shall We Dance című film zenéjét . , Fred Astaire- rel és Ginger Rogers- szel , ami több hónapig tartott neki a zeneszerzésre és a hangszerelésre .

Gershwin tízéves kapcsolatban állt Kay Swift zeneszerzővel, akivel gyakran konzultált zenéjével kapcsolatban. Elvált James Warburgtól, de nem ment feleségül Gershwinnel; Gershwin 1926-os musicaljét Oh, Kay nevezték el tőle. Gershwin halála után Day Swift több felvételét átírta és több projektben együttműködött bátyjával, Irával.

Betegség és halál

1937 elején Gershwin vakító fejfájásról és az égő gumiszagok ismételt érzéséről kezdett panaszkodni . A1937. február 11, zongoraversenyét F- ben játssza zenéjének szentelt különleges koncertje során, amelyet a San Francisco Symphony Orchestra adott Pierre Monteux francia karmester vezetésével . Előadása során Gershwin, aki rendesen kiváló kompozíciójának zongora tolmácsa volt, a koordinációt és a memóriazavarokat zavarja .

Ebben az időben egy másik filmtervezeten dolgozott Hollywoodban, ahol Ira és felesége, Leonore mellett éltek Beverly Hills-i bérházukban . Leonore Gershwin furcsa hangulatváltozásokat kezd észrevenni George-ban, és azt, hogy már nem képes enni a vacsoránál anélkül, hogy ételt öntött volna az asztalra. Mentális betegség kialakulásának gyanúja miatt ragaszkodik hozzá, hogy őt házukból a szövegíró Yip Harburg közeli üres szálláshelyére költöztessék, ahol inasának, Paul Mueller felügyelete alatt áll. Fejfájás és szagló hallucinációk folytatódnak, és aJúnius 23, egy olyan eset után, amikor Gershwin megpróbálta kiszorítani Muellert az általuk vezetett autóból, megfigyelés alá helyezik a libanoni Cedars kórházban , Los Angelesben. Az elvégzett vizsgálatok nem találtak semmilyen fizikai okot a tünetekre, és 26-án " valószínű hisztéria " diagnózisával elhagyta az intézményt  . Koordinációs rendellenességei és mentális képességeinek megváltozása súlyosbodtak és aJúlius 9-én, Gershwin elveszíti eszméletét a Harburg-házban, ahol a Goldwyn Follies kottáján dolgozik . Visszaszállították a libanoni Cédrusokba, ahol kómába esett .

Csak ezen a ponton válik nyilvánvalóvá orvosai számára, hogy agydaganata van . Ezután Leonore felhívja Emil Mosbachert, George közeli barátját, és elmagyarázza neki, hogy sürgősen idegsebészt kell találni . Mosbacher azonnal felhívta Dr. Harvey Cushingt , a bostoni idegsebészeti úttörőt, aki néhány évvel ezelőtt visszavonult és Dr. Walter Dandyt ajánlotta . De ez utóbbi hajóval távozott, hogy a Maryland kormányzóval együtt Chesapeake-öbölben halászhasson . Mosbacher ezután felhívja a Fehér Házat, és parti őrséget küld, hogy keresse meg a kormányzó jachtját, és hogy Dandyt gyorsan visszahozzák a partra. Ezután Mosbacher bérel egy repülőgépet a Newark repülőtérre, ahonnan Dandy repülhet Los Angelesbe . De ez idő alatt Gershwin állapotát kritikusnak tekintik, és azonnali műtétet igényel. A daganat reszekciójára tett kísérletet a Cedars orvosai hajtottak végre , de sikertelenül, és Gershwin reggel meghalt.1937. július 11 38 éves korában.

A hír hallatán Gershwin sok barátja és csodálója megdöbbent és megdöbbent. John O'Hara megjegyzi: "  George Gershwin 1937. július 11-én halt meg, nem ellenzem - el kell hinnem, ha nem akarom  " ( "George Gershwin 1937. július 11-én halt meg, de nem vagyok köteles elhinni ha nem akarom ” ). Van eltemetve Westchester Hills Cemetery in Hastings-on-Hudson , New York. Az emlékére koncertet szerveznek1937. szeptember 8a Hollywood Bowl-on , Ottó Klemperer pedig új hangszerelést vezet Gershwin Három előjátéka második részéről.

Tisztelgés

A Rhapsodie in Blue az amerikai zene egyik alkotó és reprezentatív elemévé vált. 1979-ben ezt a dalt használták a Manhattan című filmben . 1984-ben a Los Angeles - i nyári olimpia megnyitóján adták elő, ahol nyolcvannégy zongorista adta elő a szólót, mindegyik más-más fehér zongorán.

A munka

Stílus és hatások

A New York-i környéken nevelkedő Gershwin számtalan műfajnak volt kitéve. Családja és a Catskill-hegységben végzett nyári munkája révén ismerte az amerikai zsidók klezmer stílusát  ; ez a hatás nyilvánvaló az 'S Wonderful and Funny Face dallamaiban , ahol a kiskorú harmad jelentős szerepet játszik. Jól ismerte az afro-amerikai zenét is  ; különösen a jazz . Ezt a stílust akkoriban kizárólag a "törzskönyves zenészek" számára tekintették, és Gershwin zenéjének jellegét sokáig a műfaj puszta utánzásának titulálták. Vitathatatlan azonban, hogy számos műve (például a Rhapsody in Blue és a rongya , Rialto Ripples )  a jazz " blues " tonalitását  és szinkronizált ritmusait alkalmazza . Végül Gershwin a modern francia zene nagy rajongója volt , valamint olyan zeneszerzők művei, mint az amerikai Jerome Kern , Claude Debussy , Alban Berg , Dmitrij Sosztakovics , Igor Stravinsky , Darius Milhaud és Arnold Schönberg , akik közül Gershwin festette a portrét 1934-ben (ő volt a teniszpartnere is). Modálisan különösen tetszett neki a pentaton skála hangja , amely az I Got Rythm dallamát inspirálta .

Gershwin a Tin Pan Alley és a Broadway stílusú dalok komponálására szakosodott , de néhány nagyobb művet is komponált. Ezeket a zenészek, például Leonard Bernstein , azzal vádolták , hogy egyszerűen rövid dallamok ötvözései. Igaz, hogy a Rhapsody in Blue öt témát tartalmaz, amelyek felcserélhetők, sőt teljesen el is hagyhatók, de a felépítés még mindig összetettebb, mint a szokásos szabvány. Hasonlóképpen, egy amerikai párizsi nyitómotívum , annak regiszterváltozásával és széles intervallumokkal, egyértelműen nem hanghoz, hanem más hangszerhez íródott. Összegezve, Gershwin zenéje egyaránt tartalmaz elemeket a klasszikus modernizmus (a Rhapsody is kölcsönzött elemek Reflets dans l'eau és Pour le piano által Debussy ), és a népszerű amerikai zene .

Gershwin a zongoránál

George Gershwin nem tartotta magát klasszikus zongoristának; az biztos, hogy néhány évig zongoraórákat vett, de ezek Hambitzer halála után szórványossá váltak. Inkább Remick dalainak értékesítése , a dalok bedugása és a mechanikus zongoratekercsek vágása volt az, ami tovább befolyásolta személyes technikáját. A dalok eladásakor gyakran szünet nélkül kellett átültetnie őket korlátozott hangtartományú ügyfelei számára, valamint improvizálnia kellett a díszítéseket , hogy vonzóbbá tegye őket.

Az akkori mechanikus zongorákat úgy tervezték, hogy kövessék a metronom betűjelének ritmusát  : a görgő sebességét változtatni lehetett a hallgatási vagy táncolási tempó elérése érdekében . Ezenkívül a kvantálásnak nevezett technikát használták az orsó egyes ütései közötti távolság kiegyenlítésére. George így tanult meg nagyon pontos , pattanásos érintéssel játszani, és néha teljesen más sebességgel szórakoztatta a dalait. De személyes tehetsége jellemezte legjobban zongorista stílusát: a legnagyobb könnyedséggel játszott, tele energiával és lelkesedéssel, mindig új ritmusokat és dallamokat újítva meg. Ez okozta neki a legnagyobb örömet: nem szórakozott egy partin, ha nem volt lehetősége a zongorához ülni.

Klasszikus művek

A klasszikus szakterületen legismertebb művek közül Gershwin a következőket tartalmazza:

Broadway-musicalek és kritikák

mint fő zeneszerző További zene

Filmzene

Tributes

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Jacob Gershowitz, George Gershwin
  2. (in) "  Gershwin George  " az oxfordindex.oup.com webhelyen (elérhető: 2015. október 3. ) .
  3. (in) William George Hyland , George Gershwin: Egy új életrajz , Praeger,2003, 279  p. ( ISBN  978-0-275-98111-2 , online előadás ) , p.  1(Moïshe Gershovitzot a New York-i Népszámlálási Iroda 1890. augusztus 14-én nyilvántartásba vette)
  4. Nemzeti Művészeti Központ, „  George Gershwin: Az ember, az ő ideje és zenéje  ”, az artsalive.ca webhelyen (Hozzáférés : 2020. január 15. )
  5. (in) '  ' A fiú egy zseni '  ' a Classic FM-en (megtekintés: 2020. január 15. )
  6. "  Jerome H. Remick - IMSLP  " , az imslp.org címen (megtekintve : 2019. december 6. )
  7. Ira Gershwin, Testvérem, George Gershwin , Merle Armitage szerk., New York, 1938, p. 17-18.
  8. (in) Norbert Carnovale, George Gershwin: Bio-bibliográfia , Greenwood Publishing Group, al.  "Bio-bibliográfiák a zenében",2000( ISBN  9780313260032 , ISSN  0742-6968 , online olvasás ) , fej .  76. o.  14
  9. (in) "  Kay Swift: Biography  " on www.kayswift.com ,2007. december 28(megtekintés : 2020. január 13. )
  10. Jablonski, Edward. "George Gershwin; Nem lehet megmenteni" (Levél a szerkesztőhöz), The New York Times , 1998. október 25., 2. szakasz; 4. oldal; 5. oszlop
  11. (-ban) "  George Gershwin  " a Találj egy sírt
  12. Jablonski, Edward. Gershwin. New York: Doubleday, 1987. o. 323.
  13. (hu-USA) "  Broad Street  " , Broadstreetreview.com,2007. február 27(hozzáférés : 2010. március 10. )
  14. Csak eredeti közreműködéssel, Gershwin zenéjét halála után széles körben használták.
  15. Hercule Poirot kronológiája
  1. Rodney Greenberg, George Gershwin , op. cit. o. 14.
  2. o. 25.
  3. o. 35-36.
  4. o. 97.
  5. o. 196.
  6. o. 20.
  1. Ruth Leon, Gershwin , op. cit. o. 8.
  2. o. 26.
  3. o. 55.
  4. o. 59.
  5. o. 86.
  6. o. 17.
  1. Edward Jablonski, Gershwin Remembered , op. cit. o. XIX.
  2. o. XXI.
  3. o. XXVI.
  1. Isaac Goldberg, Gershwin: Az amerikai zene tanulmánya , op. cit. o. 53.
  2. o. 61.
  1. Charles Schwartz, Gershwin: élete és zenéje , op. cit. o. 323.
  2. o. 35.
  1. Wayne Schneider, The Gershwin stílus , op. cit. o. 97-98.
  2. o. 211.
  1. David Schiff, Gershwin: Rhapsody in Blue , op. cit. o. 12.
  2. o. 13. és 25.
  3. o. 38.
  1. Howard Pollack, George Gershwin , op. cit., p.  353 .
  2. o.  392 .

Lásd is

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek