A " Művészet a művészetért " című szlogen a XIX . Század elején jelent meg . Azt állítja, hogy a művészet belső értéke mentes minden didaktikai , erkölcsi vagy hasznos funkciótól . Az ezzel a képlettel megjelölt művekről azt mondják, hogy autotelek , az ókori görög αυτοτελές / autotelés szavakból : "amely önmagában valósul meg".
A „művészet a művészet érdekében” elmélete Théophile Gautier-nek (1811–1872) tulajdonítható. Mademoiselle de Maupin előszavában jelenik meg 1835-ben:
"Mire jó a zene? mire jó a festészet? Kinek lenne az az ostobaság, hogy Mozartot részesítse előnyben M. Carrel mellett , Michelangelót pedig a fehér mustár feltalálója előtt ? Nincs igazán szép, kivéve azt, amiről semmi haszna nem lehet; csak hasznos csúnya. [...] Inkább bizonyos vázát választok, amely nekem egy sárkányokkal és mandarinokkal elvetett kínai vázát szolgál, amely engem egyáltalán nem szolgál. "
Elsőként készít belőle szlogenet de az ötlet megelőzi: például Victor Cousin , Benjamin Constant és Edgar Allan Poe írásaiban jelenik meg . Utóbbi 1850- ben a Du Principe poétique (en) című esszében kijelenti , hogy:
"Az jutott a fejünkbe, hogy ha csak a vers kedvéért írunk verset, és felismerjük, hogy ez volt a célunk annak megírásában, az azt vallja, hogy a méltóság valódi érzése és a költészet ereje radikálisan hiányzik. - míg a valóságban csak egy pillanatra kellene visszatérnünk önmagunkhoz, hogy azonnal felfedezzük, hogy az már nem létezik és nem is létezhet a működő nap alatt. abszolút becsülhető, rendkívül nemesebb, mint egy igazi vers, önmagában egy vers , egy vers, amely csak vers, és semmi más, a költészet tiszta szeretetére írt vers . "
Ez egy credo bohém a XIX th században emelt azok ellen John Ruskin , hogy újabb hívei szocreál , akik úgy vélik, hogy a művészet értéke, hogy szolgálja, mint erkölcsi vagy didaktikus. A "művészet a művészet kedvéért" megerősíti, hogy a művészetnek értéke van, mint művészetnek, és hogy a művészi cél a saját igazolása . Alkalmazása lehetővé tenné a nézet semlegességét , akár a felforgatást is .
Ugyanakkor ezt a szlogent követi a romantikusan reagáló parnassi mozgalom is : nem hajlandó semmiféle politikai vagy társadalmi elkötelezettséget vállalni, és a munkával a művészi tökéletességre törekszik .
A szlogen: „ (hu) l'art pour l'art” először angolul 1868-egyszerre:
Az angol irodalommal és esztétikával társul, majd a viktoriánus erkölcs elleni lázadásban . Walter Pater kritikájának második változata 1873-ban jelent meg mozgalmának egyik legbefolyásosabb szövegében: Tanulmányok a reneszánsz történetéből.
A tonalisták általában a XVI . Századi ellenreformációból erednek , hogy a művészetet az állam vagy a vallás szolgálatába állítsák a következő szavakkal:
"A művészetnek függetlennek kell lennie minden csapkodástól - önmagának kell állnia [...], és a szem és a fül valódi művészi érzékére kell vonzódnia , anélkül, hogy összekeverné azt az érzelmekkel, amelyek teljesen idegenek tőle, mint az odaadás , a kegyesség , hazaszeretet és ízlés . "
- James McNeill Whistler , a tonalizmus alapítója
Így jelzi távolságát a szentimentalizmustól : kijelentésében a romantizmusból csak az a bizalom áll fenn , hogy a választottbíróság saját látásmódjával és észlelésével él .
A költő, Stefan George az egyik első művész, aki lefordította „ (de) Die Kunst für die Kunst ” -re és elfogadta irodalmi kiáltványként, amelyet 1892-ben a Blätter für die Kunst című recenziójában bemutattak . Főleg Charles Baudelaire ihlette. és a francia szimbolisták, akikkel Párizsban találkozott, Albert Saint-Paul-lal és a Stéphane Mallarmé kíséretében .
George Sand 1872-ben azt írta, hogy „a művészet a művészet érdekében üres szó. Művészet a szépeknek és a jónak , ezt a vallást keresem ... ”.
A Twilight a Bálványok , Nietzsche kínál árnyalt kritika művészet kedvéért art: ez a tanítás természetesen szabadít művészeti moralizálás, amely korlátozza az erejét, de ez nem, mert a művészet nem lehet csökkenteni a törekvés egy erkölcsi véglegesség, hogy a művészet nincs cél, különben "a farkát harapó kígyó". A valóságban Nietzsche szerint "a művészet az élet nagy ingere": a művészet szükségképpen a művész ösztönének irányába megy, aki élőlényként hatalmat akar . Így a művész mindig azt dicséri, ami számára a hatalom irányába mutat. Korántsem a semmire való felbujtás, vagy még kevésbé a lemondásra való felbujtás, mint Schopenhauer gondolta , a tragédia például olyan hősöket dicsér, mint Antigone, akik engedetlenséget mutatnak az emberi tekintetekkel szemben, és így tovább. halálveszély.
Walter Benjamin vitatják a 1936 esszé L'oeuvre d'art idején a technikai reprodukálhatóság : megemlíti, hogy elsősorban kapcsolatban a reakció a hagyományos miliő A művészetről szembe újítása szaporodás , különösen a fotózás . Még definiált ez a szlogen, mint egy művészeti teológia denigrating szociális szempontok. Az epilógus a esszéjében tárgyalja közötti kapcsolatok fasizmus és a művészet, a fő példa erre, hogy a futurizmus és a gondolat, az alapító Filippo Tommaso Marinetti : az egyik a jelszavak az olasz futurista fasiszták volt: " (la) Fiat ars - pereat mundus : Legyen a művészet - pusztítsa el a világot ” . Provokatív módon Walter Benjamin arra a következtetésre jut, hogy mindaddig, amíg a fasizmus a háborút "a művészi látás kielégítésének eszközeként látja, amelyet maga a technológia befolyásol", addig a "művészet a művészet érdekében" alkalmazzák és megvalósítják.
Mao Ce- tungong a művészet érdekében ellenzi a művészetet, és támogatóit az arisztokráciához, a burzsoáziához és a liberalizmushoz köti:
„A mai világban minden kultúra, irodalom és művészet egy meghatározott osztályhoz tartozik, és meghatározott politikai vonalak alá tartozik. A valóságban nem létezik művészet a művészet érdekében, az osztályok feletti művészet vagy a politikán kívül vagy attól függetlenül fejlődő művészet. "
- Mao Ce-tung , Beavatkozás az irodalomról és művészetről szóló beszélgetésekre Yenanban
Kortárs poszt-kolionalista írók ezt írják:
„A művészet a művészet kedvéért csak néhány darab szagtalanított kutyakaka. "
- Chinua Achebe , Reggel mégis a Teremtés Napján
„Ez azt jelenti, hogy fekete-Afrikában a„ művészet a művészet kedvéért ”nem létezik. Fekete-Afrikában minden művészet társadalmi. "
- Léopold Sédar Senghor , Negritude és humanizmus
Kritizálják, hogy ez a szlogen a művészet és a művészi alkotás korlátozott és eurocentrikus víziója . LeRoi Jones azzal minősíti őket, hogy azt írja: „Minden művészet társadalmi. A fekete-afrikai művészet és irodalom azonban nemcsak hasznos [...]. Éppen ellenkezőleg. "
Translation Latin „ (a) Ars gratia artis ” felirat olvasható a kör körül a oroszlánfej zúgása szekvenciák a nyílás a filmek a Metro-Goldwyn-Mayer .