Lettrism

A lettrism , más néven hiper-créatisme vagy hiper-novatisme , eredetileg egy művészeti irányzat és multikulturális, született 1945 az érkezés Franciaország alapító Isidore Isou .

Meghatározás

A szavak használatáról lemondó letrizmus kezdetben a hangok poétikájához, az onomatopoéákhoz, a betűk zenéjéhez kötődik.

Íme Isidore Isou Goldstein 1947-ben, a Bilan lettriste- ben megadott definíciója  : "A művészet, amely elfogadja a betűk anyagát kicsinyítve és egyszerűen önmagává válva (a költői és zenei elemeket hozzáadva vagy teljesen helyettesítve), és amely meghaladja azokat, hogy a koherens blokkban formálódjanak művek. "

Ezt követően a letrizmust az innovációra épülő kulturális mozgalomként fogják meghatározni a tudás és az élet minden tudományágában, nevezetesen a La Créatique vagy a La Novatique segítségével , amelyet Isou írt 1941 és 1976 között . Ezért meg kell különböztetni a "Lettrizmust" mint avantgárd mozgalmat és a "Lettrizmust" mint betűkön vagy fonémákon alapuló művészetet.

A letrizmus a dadaizmus és a szürrealizmus óta az egyik legfontosabb avantgárd mozgalom . Ez egy szélsőséges kísérlet a kreatív tevékenység túllépésére, amely a lefedett területek szigorú ismeretén alapul (kladológia, a görög kladostól, egy olyan ág, amely szó szerint a kultúra és az élet ágainak tudományát jelenti , és amely mély és mélyreható cselekvést javasol. a kultúra teljes leírása, amelyet a művészet, a tudomány, a filozófia, a teológia és a technológia területére bont, és amely meghatározza a kutatás és a felfedezés területeit).

Később Isou a hiper-kreatizmus vagy a hiper-novatizmus kifejezést javasolja, hogy jobban meghatározza ezt a mozgalmat, amely nem redukálódott szó szerinti költészetre.

Történelmi nevezetességek

1950-ben a lettrizmus a hipergráfiát (először „metagóniának” nevezte), a betűk és jelek szervezésén alapuló művészetet hozta létre , amely a figuratív és az absztrakt plasztikai művészeten túlmutatónak, valamint a szóregénynek is túlmutat. Ezt a művészetet utólag felülmúlja az Infinitesimal Art ( 1956 ), amely bármely elemet (szövegeket, képeket, tárgyakat stb.) A közvetlen jelentését meghaladónak tekint, pusztán mentális, képzeletbeli vagy elképzelhetetlen művek kidolgozásának támogatásaként, l ' Art supertemporel ( 1960 ), amely a nyilvánosság határozatlan időre szóló kreatív, konkrét vagy mentális beavatkozásain alapul (ezáltal állandóan változó műveket hoz létre) és az exoordizmus ( 1992 ), amelyet az „Infinitesimalon túlmutatónak” tekintenek, amely a kiterjesztéseken és a konkrét, képzeletbeli vagy elképzelhetetlen esztétikai részecskék koordinációi.

A Lettrist csoport a művészet minden formájához kapcsolódik, beleértve a mozit is ( a nyáladzás és az örökkévalóság szerződése , Isidore Isou , 1951 , A film már elkezdődött?, Maurice Lemaître, 1951), a tánc ( Sonnet gesticulaire ( 1959 ), Maurice Lemaitre ) és festék (festék hipergrafikus Isou, Gabriel Pomerand , Maurice Lemaitre , Roberdhay , Gil J Woiman , Jean-Louis Brau , Jacques Spacagna , Aude Jessemin, Roberto Altmann , Roland Sabatier , Micheline Hachette , Alain Satie , Gérard-Philippe BROUTIN , Jean-Pierre Gillard , François Poyet, Anne-Catherine Caron …).

Isou jelentős elméleti munkája magában foglalja a Lettrist doktrína kifejtése mellett az egyes területekhez egy nagyon művelt kritikai kommentárt.

Mindazonáltal, és a mozgalom főszereplőit megkötő nézeteltérések ellenére (különösen Isou és volt tanítványa, Debord között ), ez a kreatív lendület olyan merész műveket engedett meg, mint a diszkrét mozi vagy a nukleáris gazdaság szerződése (a fiatalok felkelése) ( 1949 ), Isidore Isou.

Fő esztétikai fogalmak

Két esztétikai hiposztázis törvénye vagy "az erősítés és a vésés törvénye"

Isou ezt a két fázist a költészettörténet tanulmányozásával fedezi fel, de az általa kidolgozott fogalmi modellt ő fogja alkalmazni az összes többi művészetben.

A költészetben úgy ítéli meg, hogy az első szakasz, amelyet "amplikának" hívnak, Homérosz költészetével kezdődik . Homérosz meghatározza azt a mintát, hogy mi legyen egy vers. A későbbi költők kidolgozzák ezt a modellt, és műveik révén feltárják, mit lehet tenni a homéroszi modell keretein belül. Eljön azonban az az idő, amikor mindent el lehet végezni ebben a modellben. A költészetben Isou úgy véli, hogy Victor Hugóval (valamint a festészetben Eugène Delacroix vagy a zenében Richard Wagnerrel ) eljutottak erre a pontra . Ezt követően a felerősített költészet egyszerűen kimerült, a régi mintát követő művek gyártásának folytatása már nem érdekelt: semmiféle hiteles kreativitást nem fejeznek ki, ezért esztétikai érték nélküliek.

A vésési szakasz ezt követően az erősítő fázist követi. Az addig eszközként használt forma a tőle idegen dolgok - események, érzések stb. - kifejezésére. -, önmagára fordul, és néha hallgatólagosan is saját alanyává válik. Tól Charles Baudelaire , hogy Tristan Tzara (a festészetben, honnan Manet , hogy Kandinszkij  , a zenét a Debussy , hogy Luigi Russolo ), a költők ebben a fázisban dekonstruálásán a nagy költői építmény született évszázados kutatás keretében a homéroszi modell .

Végül, amikor a dekonstrukciós szakasz véget ér, egy új, felerősített fázist új alapokkal kell kezdeni. Itt található Isou, aki visszatér a teremtés legalapvetőbb elemeihez, a „betűkhöz”: vizuális szimbólumokhoz és hangelemekhez minden értelmezés előtt. Azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy új esztétikai célok elérése érdekében feltalálja ezen összetevők újrakombinációjának új módját.

Mecha-esztétika

Esztétikai polietanázia

A Lettrism által felfedezett új művészetek

Lettrizmus (költészet és festészet)

Isou számára a jövő verse pusztán formális lesz, szemantikai tartalom nélkül. A Lettrist-vers vagy "lettria" közel áll ahhoz, amit bizonyos futurista olaszok (például Filippo Tommaso Marinetti ), oroszok (például Velimir Khlebnikov , Iliazd vagy Zaoum ) és dadaista költők (például Raoul Hausmann vagy Kurt Schwitters) tettek . ), és mit fog tenni a hangos költészet és a konkrét költészet (olyan művészekkel, mint Bob Cobbing , Eduard Ovčáček vagy Henri Chopin ).

A letristák azonban mindig ragaszkodtak szemléletük radikális eredetiségéhez, és egyértelműen kiemelkednek ezekből az iskolákból, a produkcióik nyilvánvaló hasonlósága ellenére, amennyiben a futurista és a dadaista előzmények ellenére elsők voltak, rendszeresítették ezt a gyakorlatot, és hogy elméleti korpuszba foglalja. Ezenkívül a Lettria gazdagabbá válik, amit Isou „új betűknek” vagy „a-ábécés betűknek” nevez, amelyek tagolatlan, testi hangok lexikonjából állnak, például nyelvcsattanások, nyögések, morgások, tapsok, köhögések, tüsszögések, és más sóhajok.

Noha szemantikai tartalom nélkül van, az amplic lettria képes hangszerkezetek, szenzációk és ötletek révén felidézni. Így az Isidore Isou által 1944- ben komponált La Guerre szimfónia „elmondja” a második világháborút , a náci megszállástól a Felszabadulásig. Ugyanez vonatkozik Neiges ( 1947 ) című versére , amely olyan fonetikus halmazok révén, mint a „Khneï Khneï thnacapata thnacapata” , a hóesést idézi.

A Lettria-nak azonban meg lesz a vésési szakasza , ahol a versek egyre artikulálatlanabbá, hermetikusabbá, diszkordánsabbá válnak, és néha szabad utat engednek az improvizációnak. A 1955 , Isou javasolja, ebben a vésés fázisban, a monolette, ahol a vers csökken a használatát egyetlen fonéma, ismételt és eldörzsöljük. A 1958 , Isou közzé a lapban szekvencia , az Anti-Lettries , egyszerű üres tereket az oldalt, és jogosult Lettrie blanche , Lettrie vide , A-lettrie , sőt Lettrie annéantisant . Ezt az esztétikai polietanáziához kötődő utolsó kifejezést Roland Sabatier fogja vizsgálni az 1966-os "Levelek egyenleteiben", és különösen az "Oeuvres musicales et poétiques (...), amelyet nem én készítettem (1974-1976)" "Költői és zenei műveiben (1963-2007)" megjelent, szerk. Psi, 2007.

Hypergraphia

A Lettristák először a „ metagónia  ”, majd a „  hipergráfia  ” nevet adták az  írás és a képzőművészet szintézisének. Előzmények találhatók kubista , dadaista és futurista művekben , a festészet és a tipográfia területén, például Marinetti "Zang Tumb Tumb" , vagy Apollinaire "Calligrammes" verseiben . A hipergráfiát azonban Isou a regény és a plasztikus művészetek új amplikájának tekinti, miután James Joyce és Finnegans Wake prózája kimerült , és a képi ábrázolás kimerült a kubizmus , az absztrakt művészet vagy a készen a Marcel Duchamp .

Az 1950- ben létrehozott Hypergraphie először a regényben fejlődött ki, és olyan prózát kínált, amelyben a latin ábécé hagyományos írása kiegészül a kommunikáció minden jelével és jelölési rendszerével. Így a szöveget mindenféle elem kiegészítette, például rajz, fényképezés, diagramok, más kultúrákból származó jelek (ideogramok, arab vagy héber ábécék, hieroglifák), számok, hangjegyek vagy akár ábécék, például morze vagy Braille kódolással, piktogramok. .. A hipergráfiai regény könnyen kölcsönöz a rebus vagy a képregény kódjaiból, igazi játékot kínál az oldal terével.

Az ő szöveges Memoirs az erők a képzőművészet és a haláluk is megjelent 1950-ben, Isou teszi Hypergraphie az új formai felépítése egy festmény, amely túlmutat a „ábrás / absztrakt” paradigma felhasználásra szánnak, mint formai elemeit a leveleket, és minden ábécé jele, amelyekhez hozzáadhatók a művész által kitalált jelek.

Az első hipergrafikus művek jelennek elején az 1950-es, nevezetesen Les folyóiratok des Dieux (1950) által Isidore Isou , Saint-gettó-des-Prés által Gabriel Pomerand és Canailles által Maurice Lemaitre . Ezt követően az 1960-as évektől a hipergráfiai festészet fog kialakulni, új tagok érkezésével a Lettrist csoportba, mint Jacques Spacagna , Roland Sabatier , Alain Satié , Jean-Pierre Gillard , François Poyet, Gérard-Philippe Broutin .

Ennek eredményeként, saját vizuális nyelvükkel, a lettlisták a polikritikus művészet felerősített és vésési szakaszát fogják vizsgálni. A hipergráfiát a regényen és a plasztikus művészeteken túl fejlesztik, így ez utóbbi terület minden képzőművészetre vonatkozik, a mozitól az építészetig, beleértve a táncot, a színházat és a fényképet is.

Esthapéïrisme / Infinitesimal Art

Leibniz és Newton végtelenül kis számításai ihlette, Isou elképzelhető művészetet foganatosít, amelyet „végtelenül kis művészetnek” vagy „esthapéïrisme-nek” is neveznek (neologizmus, amelyet a görög „esth” = esztétikai és „aperitif” = számtalan) kifejezés alkot. 1956-ban,  A képzeletbeli esztétika vagy memória bevezetése a végtelenül kis részecskén . A kommunikáció minden konkrét jeleit integráló hipergráfiától eltérően ez az új kifejezés a munka érzékeny részét (szag, látvány, tapintás stb.) Ugródeszka-támogatásnak tekinti, amely ezúttal jelekhez vezet. Virtuális, képzeletbeli, örök változásban , amelyet a nézők mentális kidolgozása generál. A végtelenül kicsi plasztikának tehát jellemzője az olyan jelek létrehozása, amelyeknek formái, elsődleges jelentéstől mentesen, a konkrét világon túli költészetre utalnak.

Ez utóbbin kívül 1960-ban javasolta azt a szupernemporális keretet, amelyet a közönség végtelen, teljes és hiteles teljesítése jellemez a művész által felajánlott keretek között, annak érdekében, hogy megtervezzen  egy olyan művet, amely integrálja és meghaladja az időt, mert folyamatosan építették és kovácsolták a termelők generációi és generációi között  ”.

Excoordism / Teïsynism

1992-ben a Lettrism megalkotója ismét túllépni kívánt a művészet ágazatában tett korábbi hozzájárulásain.

Ez utóbbi  az Excoordism vagy a Matematikai és Művészeti Téïsynisme kiáltványában az "Excoordism" (a "kiterjesztések" és "koordinációk" rövidítéséből született) vagy a "Téïsynisme" (az ókori görög "τειυεσθαι" = kiterjesztésből) javaslatot tesz; "συν-αρμξω" = koordináció).

A szóban forgó munka a matematika kiszélesítésével kezdődik azáltal, hogy olyan kiterjeszthető és koordináló számokat javasol, amelyek Isou szerint képesek elszámolni ebben a tudományban a kiaknázatlan lehetőségek tömegét. Ezt követően és az absztrakt elemek terének ebből a szerkezetátalakításából Isou a művészi excoordizmust alakítja ki azáltal, hogy egymás után bemutatja az érintett szektor mechanikájának, elemi, ritmikus stb. Sajátosságait.

Lényegében ez az új művészet túllépi a korábbi esztétikai mezők által kínált határokat azáltal, hogy felfedez különösen végtelenül finom és végtelenül gigantikus részecskéket, de új mozgó elrendezések végrehajtásával is, amelyek eredetileg elemi matematikai műveletek eredményeként jöttek létre, például összeadás, kivonás, szorzás vagy felosztás. Ennek eredményeként a Teïsynist tartomány az összes kiterjesztésen és koordináción alapszik, amelyeket a megszerzett esztétikai elemek hajtanak végre, amelyek maguk a végtelenül kicsi és a végtelen nagy között helyezkednek el.

A Lettrist csoport aktív tagjai

Személyiségek, akik átjártak a Lettrism-be:

Hatásai

Eredeti és avantgárd jellegével a Lettrism különféle személyiségeket és kulturális mozgalmakat számított vagy befolyásolt. Közülük különösen Guy Debord-ot említjük meg a közgazdasági elméletekhez (az ifjúság felkelése) és az operatőrhöz (vésőfilm) képest.

Egy teljesen más nyilvántartásban, történés később jelentek meg a film Vita létre 1951-ben Isidore Isou amely azt javasolta, hogy csökkentsék a mozi a verbális részvételével nézők. Később ez utóbbi elmélyíti a nyilvánosság szerepét a mű fejlesztésében, különösen a Supertemporal Art (1960) révén, amely kifejezetten felkéri az amatőröket, hogy korlátlan ideig avatkozzanak be a produkcióba.

Az új Nouvelle Vague-hez (köztük Jean-Luc Godard és Alain Resnais), valamint az amerikai underground mozihoz tartozó rendezők többsége újból felhasználja a Lettrism megalkotója által kifejtett cizelláló és diszkrét mozit az Esztétika című filmben . Mozi , és ez utóbbi által a nyáladzás és az örökkévalóság szerződése című film.

A konceptuális művészettel összehasonlítva , és ennek a mozgalomnak a megjelenése előtt Isou 1956-ban javasolta az Infinitesimal Art-ot, amely a mű anyagszerűségének másodlagos szerepét emeli ki a virtuális, képzeletbeli adatok kiváltsága érdekében.

Kronológia

1940-es évek1950-es évek1960-as évek1970-es évek1980-as évek1990-es évekA 2000-es évek2010-es évek

Szelektív filmográfia

Lásd is

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

  1. De csak 1947-ben jelent meg a Bevezetés egy új költészetbe és egy új zenébe , d'Isou, Gallimard szerkesztésében.
  2. Neiges , a Versem pontosításaiban és én , utána Isidore Isou tíz csodálatos verse (Aux Escaliers de Lausanne, 1950, nád. Exils, 2003).
  3. Ezeket a verseket Jean-Paul Curtay La poésie lettriste című művében adták újra , amelyet Seghers adott ki 1974-ben, és elérhetők a lelettrisme.com oldalon .
  4. A "metagónia" kifejezés, szó szerint "poszt-írás", végül nem megfelelőnek tűnt Isou számára, amennyiben nem éppen az íráson túlmutató kérdés önmagában, hanem az írás kiterjesztése az összes íróra, tehát a foglalkoztatásra, 1953-as / 1954-ben , az előtag hiper- helyett meta , ami azt jelenti: "super-írás". Ezenkívül az Internationale Lettriste ( 1952-ben alapított ) másként gondolkodó mozgalom a "befolyásos" kifejezéshez csatolt Metagraphy kifejezést használta az elterelt elemekből álló kollázsok megnevezésére, ami zavart okozhat.
  5. Isisdore Isou, esszé meghatározására, az evolúció és a teljes felfordulás próza és a regény , Aux Escaliers de Lausanne, 1950. Ez az esszé követi Les Journaux des Dieux , az első hipergrafikus regény története, amelyben egyes szavak helyébe rajzokat, és ahol az elbeszélést fokozatosan zavarják az overprint effektusok, Braille- jelek vagy zenei partitúrák.
  6. Ahogyan az a regények Saint-gettó-des-Prés , Gabriel Pomerand (EDS OLB, 1950), vagy a Canailles , Maurice Lemaitre (a Revue Ur , n o  1 december 1950).
  7. In Revue Ur , n o  1., 1950. december.
  8. Vö. Fabrice Flahutez, A történelmi lettrizmus avantgárd volt , Les Presses du Réel, 2011.
  9. Az istenség korának vége
  10. "  Altagor (1915-1992) - Szerző - A Francia Nemzeti Könyvtár forrásai  " , a data.bnf.fr webhelyen (hozzáférés : 2020. szeptember 14. ) .
  11. http://www.cnap.fr/altagor
  12. http://www.europalingua.eu/ideopedia/index.php5?title=Andr%C3%A9_Vernier