Születés |
1955 Belfort |
---|---|
Állampolgárság | Francia |
Tevékenység | Költő |
A tevékenység időszaka | Mivel 1980 |
Közös | Isabelle Vorle (1996) |
Patrick Beurard-Valdoye , aki a Territoire de Belfort- ban született 1955-ben, francia költő. Párizsban él.
Költői munkájának súlypontja a „száműzetés ciklusa”, amely jelenleg hét megjelent könyvből áll. Ezek az előadások olyan költők, mint Kurt Schwitters , Ghérasim Luca , vagy akár Oskar Pastior és Bernard Heidsieck visszhangjait követve , felvételeket eredményeztek.
A Patrick Beurard-Valdoye által többször elismert születési anyakönyvi kivonat Cork városában való tartózkodásnak felel meg .1974. augusztus, egy tizenéves válság végén. Írországban döntött úgy, hogy életét a költői írásnak szenteli: „ hiszem, hogy az írás rekonstruál, azt hiszem, egy arroganciától árasztó naivitással rekonstruálom, hogy ez segíthet másoknak. Az én utam ott van. Egyszer majd költő leszek. Két megjegyzés: költő. Nem író, és már a kezdetektől fogva. Ez valószínűleg származik a német használat, ahol Goethe , Robert Musil , Thomas Mann és Günter Grass a Dichters ; hanem Írországból is, ahol Joyce ünnepelt költő annyiban, hogy arculatát bankjegyeken reprodukálták. A költő nem korlátozódik a versekre. Az írás művésze, szükség esetén bármilyen formát kihasznál, az elhalt formák kivételével. Másrészt: egy nap költő leszek. Jövő. Ez ugyanolyan munka lesz, mint harc . ”
A Belfort területén töltött gyermekkorától kezdve Beurard-Valdoye különös figyelmet fordít a germán nyelvre és kultúrára, valamint a helyi nyelvjárásokra és nyelvi variációkra, a történelem és jelentés hordozóira; nyelvi-földrajzi érzékenysége, írásában mindenütt jelen van, amelyet gyakran a folyók és azok neve hordoz és "jelöl".
Belfort Svájc közelségét is jelenti. Az ismétlődő bázeli tartózkodások serdülőkorában megismertetik a Kunstmuseum (Bázel) gyűjteményeivel , különös tekintettel a reneszánsz képi művészetére és a nemzetközi modern művészetre. Másrészt a Le Corbusier alkotása, a Ronchamp -i Notre-Dame-du-Haut kápolna tizenöt éves korában történő felfedezése az egyik első esztétikai sokk, amely a modern és kortárs művészeti művészetek iránti érdeklődést táplálja. formák.
Az 1970-es években egyetemi tanulmányokat folytatott Strasbourgban, egy városban, ahol Hans Arp és Sophie Taeuber-Arp művei alapján szenvedélyesen fedezte fel a DADA -t . Ott vállalta a német romantikusok, elsősorban Novalis alapos olvasatát is , és Jean-Luc Nancy és Philippe Lacoue-Labarthe munkája révén felfedezte a Schlegel testvérek, az Athenäum áttekintését .
1980-ban Lyonban társalapítója volt a művészetek és az irodalom (költészet, képzőművészet, zene) félévenkénti áttekintésének Cahiers de cours de things címmel . A Cahiers kiadása 1987-ben megszűnt. Beurard-Valdoye közösen rendszeresen publikált kritikai cikkeket az Opus international folyóiratban , katalógusszövegeket és kiállításokat írt, amelyek közül többet a háború utáni német művészeknek szenteltek. Létrehozta a Revue parlée de l'ELAC-t (Espace Lyonnais d'Art Contemporain), amely 1983 és 1988 között volt aktív, majd még Lyonban, amelyet 1989-ben alapítottak „l'Écrit-Parade”; költői eseményeket e struktúra égisze alatt szerveznek 2000-ig.
Egy másik alapvető mérföldkő: 1982, Berlin. E hosszú tartózkodás alatt számos művészrel találkozott, köztük Joseph Beuysszal . Másrészt a német városban született meg az a vágy, hogy nyomon kövesse az evolúciókat és a lexikai deformációkat, a francia-német ajkú nyelvi súrlódás tanúi a kölcsönös hatásoknak, a történelmi körülményeknek megfelelően. Így német nyelven (megjelent 1985-ben) a berlini Beurard-Valdoye "kerek száműzöttek" kezdeti munkája megkérdőjelezi a történelmi következményeket, a kulturális és nyelvi üldöztetéseket, amelyeket a protestáns francia porcelán száműzöttek a XVII . És XVIII . Században szenvedtek el .
Patrick Beurard-Valdoye költőként tanít a lyoni École Nationale Supérieure des Beaux-Arts-ban. Ott társalapította a „Station d'arts poétiques” kutatási és létrehozási programot, amelyet eredetileg az École Normale Supérieure de Lyon-nal hajtottak végre.
Beurard-Valdoye megközelítését a „költői művészet” (és nem a „költői művészet”, amely Horace, Boileau és mások írásaira utal) kifejezésekkel idézhetjük elő, a többes és összefüggő gyakorlatok leíró kifejezése. a "nyelv" tantárgy munkája. Ezzel a megközelítéssel elkerülhető a szokásos általános és formális megkülönböztetés: „ A könyveim előtt van egy projekt. Ő határozza meg az irodalmi formát, és nem fordítva. Ezután felépítjük azt, amit eszköznek hívunk. Minden forma - vagy médium - feltárható, ha hozzájárulnak a projekt kidolgozásához: a vers versben, a vers kadingált prózában, a vizuális vers, a verslista (én "elméleteknek" hívom őket), a prózai dokumentumfilm , valamint bármilyen feltalálandó forma, ha egyik sem megfelelő. A "elbeszélt" egyike ezeknek, nekem úgy tűnik. Ehhez jön még a teljesítményeszköz (inkább a „preambulumbekezdésről” beszélek), amely az írásra hat vagy reagál. Ez a készlet alkotja az úgynevezett költői művészetet ”.
A Beurard-Valdoye által az 1980-as évek eleje óta végrehajtott fő „projekt”, a „száműzöttek ciklusa”, a mai napig a következő hét alkotásból áll: Allemandes (1985), Diaire (2000), Mossa (2002) ), A La Unfinished Fugue (2004), a Le Narré des îles Schwitters (2007), Gadjo-Migrandt (2013) és a Flache d'Europe mágnesek garde-fous (2019).
Ennek a ciklusnak a középpontjában a bezártság, a száműzetés, a beszéd és az írás közötti feszültségek és repülési vonalak állnak. Beurard-Valdoye könyvei ezekről a száműzetésekről és bezártságokról mesélnek . Minden kötet egy vagy több történelmi csomópontból áll, amelyeket a költő megfelelő egyes alakok feltalálásával kezel. Számos emberi csoport vagy egyén által politikai, kulturális, ideológiai, vallási vagy etnikai jellegű dogmatikai okokból elszenvedett üldözés képezi a projekt geotörténeti, filozófiai és erkölcsi kérdését. Ezt bizonyítja a Diaire tetején választott idézet : „ Isten minden körülmények között azt keresi, amit üldöznek. Talál egy olyan esetet, amikor egy igaz ember egy igaz embert üldöz, és Isten üldözött oldalán áll. Hadd üldözze a gonosz az igazakat, és Isten keresse az üldözötteket; hogy egy gonosz üldözi a gonoszt, és Isten keresi az üldözötteket; még abban az esetben is, ha egy igaz személyes okból üldözi az istentelent, Isten az üldözöttek oldalán áll. Isten mindenesetre az üldözötteket keresi . " Rav Houna , Midrash Rabbah, Wayyiqra Rabbah tanítása".
A német a hugenották üldözésének a XVII . És XVIII . Századig tartó következményeiből áll. A Diaire- ben Joan of Arc alakja (személyi és kollektív ábrázolás, beleértve az operatőrt is) alkotja a súlypontot. Beurard-Valdoye visszafelé ás (fontos megjegyezni) a motívumokat és a Johannine-pályát, megkérdőjelezve ezzel az epikus perspektívát. A száműzetés, a migráció, az eposz három kulcsfontosságú kifejezés az épülő ciklus megértéséhez.
A Mossa nagyon pontos összetétele a Meuse folyását követi , amelyet mellékfolyói tarkítanak, a Franciaországban található forrástól a holland torkolatáig. Ezzel az állandó geográfiai struktúrával szemben a történelem kezelése - a ciklus előző köteteihez hasonlóan - semmiképpen sem lineáris. Louise Michel (született Vroncourtban, nagyon közel a Meuse menetéhez ), az 1873-ban Új-Kaledóniába deportált párizsi kommün nagy alakja (1871) például vállát dörzsöli Khiomara (vagy Chiomara ) gall emberrel , aki bátorságának és intelligenciájának köszönhetően levágta a százados fejét, aki túszul ejtette és megerőszakolta. Plutarkhosz kapcsolatot teremt erkölcsi műveiben ("A nők erénye"). Madame de Saint-Baslemont visszhangozza őket , a „keresztény Amazonot”, a harmincéves háború hősképét . Beurard-Valdoye a kronologikusan elkülönülõ események és a többszólamú kompozíciók közötti jelentõs összefolyásoknak kedvez, válságba sodorva a történet engedélyezett verzióit. A vers, az „elbeszélt”, az úgynevezett napi történetekre, anekdotákra és a nagybetűvel hivatalosan ellátott hivatkozások megkülönböztetés nélküli átfonásával (hasonlóan a rapszódához ) folytatódik .
Amint A befejezetlen fúga hátsó borítója, a ciklus negyedik része kifejezetten emlékeztet minket , „a költészet is a történelem üres lapjainak álmatlansági emléke lenne. A költészet nem hoz ítéletet. Szokatlan sorrendben szövi az események közötti kapcsolatokat. Ő építi az elbeszélést. Megdördítette az igazság fogalmát. Egy másik szóval megpróbálja megnevezni a véletlent. Költészetem. ". A vers megindító formája a „fúga”, nevezetesen a „nagy háború” foglyaié, beleértve a francia foglyokat is, akiket franciaországi táborokban tartottak (ami sokáig a történetírás egyik üres oldala volt. de ellenpontként Friedrich Hölderlin , Arthur Rimbaud , Paul Celan , Henry Dunant , a Vöröskereszt alapítója és Gudrun Ensslin , a Vörös Hadsereg frakciójának tagja is ; mindezen nevek keresztezik egymást a könyvben, amikor a főszereplők „keresztezték az utat” Németországban, Stuttgartban vagy a szomszédos elzáróhelyen, amely Hohenasperg erődítménye volt .
A Le narré des îles Schwitters- ben Beurard-Valdoye kiindulópontként Kurt Schwitters , költő, festő, szerelő és a MERZ művészet megalkotójának száműzöttjeinek pályáját veszi . Németországtól a Norvég-szigetekig, termékeny teret Schwitters létrehozásához, majd a Man-szigeten található német foglyok Hutchinson-táboráig, ahová internálni fogják.1940. július Nak nek 1941. december(szégyen, amiért - és mások - szembeszáll a náci rezsimmel, és 1933-tól "degenerált művésznek" számított. Megszabadulva Schwitters Angliába ment, ahol vállalta, de nem fejezte be harmadik és utolsó Merzbau műtárgy-építészeti összeszerelését. Az első kettő közül az egyik Hannoverben, a másik Norvégiában semmi sem marad. Amit Beurard-Valdoye ezzel az eltűnéssel, a saját alkotásának mozgatórugójával tesz, poétikájának paradigmatikusnak tekinthető: valóban arról van szó, hogy " újra" feltaláljanak "valamit a költői művészetek terén, amelyek egyidejűleg döntenek "túllépni a tiltáson, [túllépni a felhasználásokon és a tudományos módszereken", amelyekre emlékeznünk kell, az is sajátja (a száműzöttek ciklusának mindegyik kötete több év kutatást igényelt), és használatba vette őket - a megpróbáltatás: milyen pontig kérdezi magától, hogy információ hiányában "feltalálhatnám" a bizonyítékokat (a nyomokra)? ".
Gadjo-Migrandt , a ciklus következő kötete, részben a cigányok mozgékony, migráns életfelfogásának szenteli azt a felfogást, amelyhez Beurard-Valdoye közel érzi magát: „ ... Én vagyok a járókelő, a nyelvek kereskedője. Terület nélkül. Semmi sem tartozik rám, de mindent elbocsátok, aggódva a jelenért, és ha lehetséges, azon túl is. Még bérlőnek sem érzem magam, inkább cigányokkal kapcsolatos kategóriának. A roma kultúra iránti tiszteletem azonban megakadályozza, hogy a gadjo bármilyen kísérletet tegyen annak azonosítására. De a romáknak sokat kell tanítaniuk a tulajdonhoz és a területtel való hisztérikus kapcsolatunkhoz, hogy segítsünk az identitásról a mobilitás felé haladni. Egyébként a romák helye Európában fő kérdés, és a jelenlegi irodalmi projektem fő tengelye. ". Gadjo-Migrandt másik részét 1933-tól kezdve a német és más európai országok művészeinek és értelmiségének amerikai száműzetésének, valamint az ezeken a találkozókon született új formáknak és gyakorlatoknak szentelik, a képzési helyek mérföldköveivel. a Bauhaus és a Black Mountain College voltak . A német zsidó és kommunista zeneszerző, Stefan Wolpe (1933-ban hagyta el Németországot Ausztriában, majd Palesztinában, majd 1938-ban emigrált az Egyesült Államokba) az egyik művész, akit ebben a könyvben követnek. Az amerikai száműzetésben lévő másik közép-európai művész, Moholy-Nagy László Gadjo-Migrandt egyik fő alakja .
A Flache d'Europe védőkorlátos mágnesek a ciklus hetedik kötete. Három fő tengely konvergál: Ciprusról nézve Európa („Európa csiklója” című rész); a költő, Jean-Paul de Dadelsen, aki részt vesz az Európai Konföderáció felépítésében, Jean Monet és Denis de Rougemont mellett; hidroterápia "fejsérülések" számára a kora középkortól a 19. századig, a volt bázeli és besançoni püspökség faluban, zarándoklathoz kapcsolódva, és - Michel Foucault fantáziája szerint - a nave des fous-ig ( Az őrület története a klasszikus korszak , Gallimard 1972).
A "Száműzöttek ciklusa" nyolcadik kötete: Lamenta des Murs 2023-ban jelenik meg.
Beurard-Valdoye költészete, elbeszélése a történelem, a fikció, az eposz, az igazság és a valószerűség fogalmain dolgozik. Az első lépés a vizsgálat és a dokumentáció: az adott projektre vonatkozó archívumok és szakirodalom kimerítése, akár tudományos, akár nem; menjen a helyszínre, és találkozzon minden főszereplővel és tanúval, hogy meghallják szavaikat; legyen figyelmes az adott térben előforduló "találkozásokra", keresztezésekre és egybeesésekre. Ezután az írás helyes formájának megtalálása, a koherencia és a heterogenitás (a források, hangok, nézőpontok, igazságok) egyensúlyának megteremtése a kérdés: " Az elbeszélt eszköz, amely lehetővé teszi az írás letépését az archívum referenséhez, ill. vizsgálat - a mű alapjai - a költőművészet autonómiájának és vertikális jellegének megadása: prózában, kadingált prózában, versekben, versekben, a vizuális versig és a "Recitclages" -ig . A harmadik lépés a hangosítás, a preambulumbekezdés lépése; a könyvből kivett vers, amelynek nyilvános olvasása továbbra is alakítja a jelentést. Patrick Beurard-Valdoye nagy jelentőséget tulajdonít verseinek hangjának, amint azt a Le vocaluscrit is mutatja . Így rendszeresen ad "preambulumbekezdéseket", figyelembe véve a gyakorlat és a nyilvános olvasmányok közötti különbséget.
Az eddigi „száműzöttek körforgását” alkotó hét mű mellett Beurard-Valdoye mintegy tizenöt verseskönyv szerzője, amelyeknek a ciklushoz való viszonya gyakran érzékeny: így találjuk meg a költészet poétikáját. (európai) történelem és az eposz kérdésének megújítása, amely egyben a költészet közterületén és nyelvén is (lásd például: Le Secret des limbes intercepté (2003), Itinerrance, citains sites (2004), Európa capsaille-ben (2006), Furcsa börtönünk (2007)). Felhívjuk a figyelmet az elnevezésekre és a ritka lexikális formákra is, "idegen" és nyelvjárási nyelveken, vagy a szótárak által elavultnak tekintett formákban, amelyekből a költő korrelatív módon hasznosítja a lexikális találmány egyik fontos művét: ezt az idiomatikus mozaikot, ugyanakkor emlékezetet és a felderítés, a megújulás képezi a versben játszott kapcsolatok kereteit a nevek (tulajdonosok), a helyek (helyesek) és a mindig mozgásban lévő történelem között (lásd különösen: A dolgok menete, 26 Poèmes-rivière vers un EuropA.BC (1989), Couleurre (1993), Theory of Names (2006).
A verset mitológiai háttér előtt megnyitva, Aphrodite hírnöke (2009) a vágy, a test és a szavak mozgását igyekszik összefonni. A mítosz és a most összekapcsolódik: Aphrodite, a szavak alakja (a muthos , a történet) vágyat, érzékiséget ébreszt, nagyon jelen van, és a belőle született vers - publikálatlan szintaxis és prozódia - megújítja Aphrodite-t.
Számos film előadásában állnak rendelkezésre: Schwitters a Moldefjord , Gherasim Luca tűnik , és a film-portré Isabelle Vorle: Vibes és írástudók ,.
Isabelle Ewig művészettörténész az Il Particolare folyóiratban megjelent cikke tanulmányozza a művészetkritika és Patrick Beurard-Valdoye költői írásának kapcsolatát, a második az elsőt az 1990-es években élvezte.
Patrick Beurard (megjegyzés: a költői írás javát szolgáló diszkurzív kritika elhagyása névváltoztatással jár: Beurard-Valdoye) több cikket és esszét szentelt kortárs művészeknek , különösen a kiállítási katalógusokban és az Opus International áttekintésében . : a műanyag művész és költő Lettrist François Dufrene , Joseph Beuys , François Daireaux , Anne Deguelle , Hans Haacke , Daniel Spoerri , Dimitry Orlac, Ange Leccia , Christian Boltanski , Claude Lévêque , Michel Verjux , Germain Roesz , Joël Desbouige stb 2011-ben írta a párizsi kiállítás katalógusának szövegét, amelyet John Blee amerikai festőművésznek szenteltek .
Isabelle Ewig cikkében aláhúzza Beurard-Valdoye kritikus munkájának szingularitását: „ Azon ritka francia szerzők egyike volt, akik a második világháború után érdeklődtek a német művészet iránt, kiállítások szervezésével, beleértve a katalógusokat is, elengedhetetlenné váltak. A müncheni Zen 49 csoport és annak egyik tagja, Rupprecht Geiger , akik tanúbizonyságot tesznek az épített művészet (…) és a konkrét művészetek iránti érzékenységéről ”.
Számos, a költészeti művészeteknek szentelt cikk is megjelent, nevezetesen a Rimbaldian Parade sauvage című áttekintésben (2001. augusztus : „Aux Wasserfalls: Rimbe chez les Souabes”), a Revue Verlaine ( n o 7-8, 2001: „Verlaine érkezett a minap a Wagner, úttörő a Vöröskereszt”), a La Res poetica (2007. október : „Ki vette fel igazán a teljes Ursonate-t?”), In L'Etrangère ( n o 21–22: „És költőknek tilos lenne minket hívni”), vagy rendszeresen az Action Poétique-ben (lásd például: „Olvasta Rimbaud Hölderlin? ”, N o 166., 2002).