A rendező (nő: rendező ) olyan személy, aki egy audiovizuális mű gyártását irányítja , általában mozi vagy televízió számára , de rögzített zene vagy rádióműsor készítése céljából is (ebben az esetben szívesebben beszélünk a a levegő"). Ez némileg egyenértékű a rendező a színház .
Lehet, hogy a rendező részt vett a film forgatókönyvének elkészítésében , a forgatókönyvírókkal és a párbeszéd íróival együttműködve .
Az igazgatónak különböző előjogai vannak tevékenységi területtől és országától függően, ahol dolgozik. Lehet szerző, művész és technikus egyaránt.
Ő irányítja a következő művek megvalósítását:
A forgatókönyv alapján meghatározza a film vizuális és drámai aspektusait. Részt vesz az öntvények a szereplők és a fő technikusok, a helyét kereső és előkészítése során a készletek , jelmezek és kiegészítők , a forgatás és utómunka , valamint a promóció. A forgatáshoz meghatározza a kamera és a színészek elhelyezkedését. Felelős a színészek rendezéséért (innen az angol rendező neve ). Szerződésének feltételeitől függően a film szerkesztését és keverését irányíthatja vagy nem . A produkció alkalmazásában a rendezőnek biztosítania kell a forgatás zavartalan lebonyolítását. Rajta múlik, hogy tiszteletben tartja-e a napirendet és a produkció által elkülönített költségvetést (ezért német neve Filmregisseur ).
Franciaországban és néhány más, a szerzői jogi törvény hatálya alá tartozó európai országban a végső kivágást ( „ végső kivágást ” ) nemcsak a rendező és a producer osztja meg , hanem a nagy műsorszolgáltatók (televíziós csatornák) között is, akik megvásárolják a meghatározott ideig és meghatározott területeken dolgoznak, és kiknek joguk van figyelemmel kísérni a végső helyi vágást ügyfélkörük szerint. Az e három félből eredő döntések törvények, és az audiovizuális mű írásának szerzőinek (forgatókönyvírók és párbeszéd írók), akik nem értenek egyet a végső kivágással, nincs más megoldás, mint hogy nevüket eltávolítsák az általánosból, ami végső soron káros nekik.
Az Egyesült Államokban és a szerzői jogi szabályozás által szabályozott országokban az audiovizuális mű szerzői (rendezők, forgatókönyvírók és párbeszéd írók) eladják alkotásaikat annak a producernek, aki ennek eredményeként birtokolja a végső formát, a végső darabot . A helyzet orvoslására egy szerzői joggal rendelkező ország igazgatója, mihelyt előadóművészként ismerik el, arra törekszik, hogy saját műveinek producere vagy társproducere legyen, azzal a céllal, hogy részben visszaszerezze a végső darabot. vagy teljes egészében.
Az igazgató feladatai összetettek. A projekttől függően többek között:
A rendező jogai a filmtől függően nagyon változnak. Közülük többen a produkciós csapat irányítása alatt állnak . A rendezőknek azonban egyre nagyobb szerepe van egy filmkészleten. Ez a folyamat leginkább csak az 1930-as évek és az 1950-es évek között volt látható . Vannak olyan rendezők is, akik kiterjedt hatalommal rendelkeznek, és művészi elképzelésüket egy forgatáson hajtják végre.
Általános drámai struktúrát hoznak létre, a színválasztást a színészre bízva. Ezen rendezők között találunk Christopher Guest-t , Spike Lee-t vagy Robert Altmant . Ők irányítják a forgatás minden aspektusát: párbeszédeket, mozdulatokat, lövéseket. A szerzők politikájáról beszélünk . Azt írják, saját forgatókönyv , mint egy forgatókönyvíró , hogy azok is részt vesz a történet. Ezek között van Orson Welles , Stanley Kubrick , Paul Thomas Anderson , Woody Allen , Charlie Chaplin , Billy Wilder , Guy Ritchie , Pedro Almodóvar , Daryush Shokof , Kevin Smith , Quentin Tarantino , Andrew Niccol , Oliver Stone , John Lasseter , Hayao Miyazaki , M Night Shyamalan , Robert Rodriguez vagy akár Christopher Nolan . Mindig ugyanazt a forgatókönyvírót veszik fel, hogy megbizonyosodjanak arról, hogy ismerik az írás stílusát és a történet érzetét. Íme néhány nemzetközi szövetség: Wes Anderson és Owen Wilson a Noah Baumbach , Martin Scorsese és Nicholas Pileggi a Paul Schrader , vagy Robert Zemeckis és Bob Gale .
A rendező egyszerre operatőr és szerkesztő, mint Steven Soderbergh , Don Coscarelli , Robert Rodriguez és Alexandre Astier . A rendező színész is , gyakran kis szerepre. Azt észleltük, Clint Eastwood , Martin Scorsese , Orson Welles , Zach Braff , Mel Brooks , Mel Gibson , Kevin Costner , Woody Allen , Alfred Hitchcock , Quentin Tarantino , Kevin Smith , M. Night Shyamalan , Harold Ramis , Peter Jackson vagy Julie Delpy , Edward Davis Wood Junior és Michael Bay . A rendező szorosan együttműködhet a film producereivel is, aki általában felelős a film nem művészi vonatkozásaiért, mint például a film finanszírozása és marketingje . Köztük Michael Bay a Jerry Bruckheimer , James Ivory és Ismail Merchant , vagy Roland Emmerich és Dean Devlin . Egyes rendezők több felelősségvállalással többet fektetnek a forgatásra. Orson Welles például híres írásáról , rendezéséről és produkciójáról . Mások, például Alice Guy Blaché , a némafilmek úttörője , még meg is hozták a produkciós társaságukat . Azt is tudni, hogy egyes rendezők mindent maguk szoktak vagy megszoktak, például George Lucas ( rendezés , szerkesztés, forgatókönyvírás, produkció), Steven Spielberg (idem Lucas) vagy Stanley Kubrick .
A francia ajkú országokban ez a kifejezés eredetileg nagyon ellentmondásos volt. Az 1910-es és 1920-as években mindenki megpróbálta megkülönböztetni a mozit a színháztól , ezért számos kifejezést hoztak létre egy forgatás rendezőjére utalva. Ricciotto Canudo ekkor javasolta a "képernyőírót", de ezt a fül számára nem túl kellemes szót gyorsan elutasították. Ekkor találta ki Louis Delluc a filmrendező szót, amely fokozatosan elfoglalta helyét a mozi szókincsében . Ma Senki sem különbözteti meg a rendező, rendező vagy filmrendező kifejezéseket , annak eltérő jelentése ellenére . Az igazgató lenne a kifejezés, amely legközelebb áll az igazgatóhoz, de befolyása szélesebb, mint az igazgatóé.
Az Egyesült Államokban gyorsan megjelent az " igazgató " kifejezés . Eredetileg kijelölte a színészeket rendező személyt , aki a díszleteket választotta, és a kamera helyzetét . Később terhelése csökkent, más technikusokat hívott meg ( munkamegosztás ). A producer ekkor lesz a legbefolyásosabb személy egy filmprojektben. A francia , a kifejezés rendező most előnyös, hogy a rendező . Georges Méliès szerint 1907 -ben a Cinematographic Views című könyvében a rendezőnek azt kellett volna állítania, hogy "mindent elérjen, még azt is, ami lehetetlennek tűnik, és a valóság megjelenését adja a legkimérikusabb álmoknak" . Így meghatározása kibővült, és a fiktív forgatókönyv képekbe rendezésére irányult.
1958 után , az Új Hullám beköszöntével vált a színpadra állítás elméleti kérdéssé. Itt egy cikk a La Revue du Cinéma származó 1946 „című The Origins of rendezés”, Jean-Georges Auriol meghatározza az eredete a termelés a Giotto , festő :
„A született festő, kettős modern és operatőr szempontból, előfutár, mert ha nem tudta magát filmesnek nyilvánítani, kétségtelenül nagyon is tisztában volt rendezői szerepével. Az evangéliumból merített forgatókönyveket és a szentek életét [a freskóban] a papok adaptálásával, beszédes képekben mesélte el; de nem annyira a természetből merítette őket, mint amennyire létrehozták, hanem az alkotó utánzásával alkotta meg őket. [...] Giotto megpróbálta láthatóvá tenni a láthatatlant. Színészek nélkül, "tolmácsok" nélkül működött. Ő maga volt Isten tolmácsa, amúgy is büszke utánzója, de nem vetélytársa, nem vetélytársa. "
Így Jean-Georges Auriol éppen két rendezési módot hozott létre, az egyik minden hatalmat a rendezőnek adott , a másik bizonyos szabadságot hagyott a többi technikusnak. A második megoldás gyorsan érvényesülni fog, a rendező feladata, hogy irányítsa a forgatási teret: a határok (képkockák és díszletek), a film tartalmának ( színészek és kellékei) és a mozdulatok (a színészek cselekvése , be- és kijáratok) megszervezésével . A mozi ekkor kevésbé ötletes és reprezentatívabbá válik. Eredetileg a klasszikus mozi időszakában, egészen az 1950-es évekig a rendező megmutatta színpadiasságát, és nézőpontját a nézőre kényszerítette. De manapság a modern mozi olyan terveket valósít meg, amelyek a néző teljes figyelmét felkeltik, nagyobb befektetéssel.
A televíziós filmek vagy kitalált sorozatok összefüggésében egy televíziós rendezőnek ugyanaz a szerepe, mint egy filmrendezőnek. Még mindig különleges korlátokkal kell szembenéznie, például költségvetéssel és általában rövidebb forgatási idővel, mint egy filmgyártásnál. Művészi korlátok is léteznek, különösen a sorozatok esetében, ahol produkcióját a meglévő alapszabályhoz kell igazítania. A tisztán televíziós programok, a szórakozás, a sport, az események rögzítése esetében, ahol definíció szerint nem teljesen irányítja az akciót, szerepe főleg a képek rendezőjévé válik, azzal a céllal, hogy az akciót bizonyos módon átírja. néző.
A lengyel , a híres National Film School Łódź , utolsó évében a diákok kell, hogy egy kitalált történet, mely akkor látható a televízióban.
Az olyan rendezők, mint Anthony Minghella , Paul Greengrass vagy Ken Loach , Sidney Lumet , Steven Spielberg először a televízióban jelentek meg, mielőtt a moziba forgattak volna .
Az Egyesült Államokban a legtöbb igazgató az Amerikai Igazgatók Céhében van bejegyezve, amely az igazgatók szerzői jogait védő szakszervezet. Van még egy kanadai megfelelője , a Directors Guild of Canada . Az Egyesült Királyságban a legtöbb beiratkozott a Directors Guild of Great Britain (in) .
Franciaországban a Szerzők, Rendezők és Gyártók Civil Társasága (ARP) a szomszédos jogok begyűjtését és terjesztését végző társaság. Összegyűjti és szétosztja a jogdíj forrásait az üres adathordozókon történő magáncélú másolás díjazásáért , valamint a kábelszolgáltatók tagjai javára teljes termelésben történő teljes és egyidejű továbbküldéséért. A rendezőket olyan szakmai szövetségek képviselik, mint a Filmrendezők Társasága (SRF) és a Francia Igazgatók Szakszervezete (SFR).