Születés |
1901. szeptember 25 Bromont-Lamothe ( Franciaország ) |
---|---|
Halál |
1999. december 18 Droue-sur-Drouette ( Franciaország ) |
Temetés | Droue-sur-Drouette |
Születési név | Robert Bresson |
Állampolgárság | Francia |
Kiképzés | Lakanal Középiskola |
Tevékenységek | Forgatókönyvíró , rendező , festő , rendező |
A tevékenység időszaka | Mivel 1934 |
Vallás | katolicizmus |
---|---|
Weboldal | www.robertbresson.org |
Díjak | |
Nevezetes filmek |
A hölgyek a Bois de Boulogne , Diary of a falusi pap , zsebtolvajok , Egy halálraítélt megszökött , csak véletlenszerűen Balthazar , Mouchette |
Robert Bresson egy francia filmes , született 1901. szeptember 25a Bromont-Lamothe ( Puy-de-Dome ), és meghalt 1999. december 18in Droue-sur-Drouette ( Eure-et-Loir ).
Tizenhárom játékfilmet rendezett, és a moziról szóló esszét írt a Megjegyzések az operatőrhöz címmel . Az 1957-es cannes-i filmfesztiválon rendezésért járó díjat megkapta, mert a halálra ítélt Un megszökött , 1983-ban a Grand Prix de L'Argent alkotása , a zsűri díja 1962-ben a Jeanne d. 'Arc , az Ezüst Medve próbája. a berlini filmfesztivál a The Devil valószínűleg 1977-ben, és az oroszlán Honor a Bányászati 1989-ben a velencei Filmfesztiválon .
Külső kép | |
---|---|
Robert Bresson 1968 novemberében gyengéd nővé vált |
Robert Bresson először festő szeretett volna lenni. 1934-ben rendezte első rövidfilmjét , az 1980-as években újra felfedezett Közügyeket .
1937-ben (?) 49 éves korában élt, quai de Bourbon Párizsban (Claire és Yvan Goll megelőzte őt a harmadik emeleten. Idézi a Claire Goll 2012 könyv-katalógus, 221. oldal).
A második világháború kezdetén több mint egy évig fogva tartották egy német táborban.
1943-ban rendezte első nagyjátékfilmjét, A bűn angyalai című filmet . Akkor ez egy olvasata Jacques le Fataliste által Denis Diderot ami inspirálja őt Les Dames du Bois de Boulogne , 1945-ben a dialógusok által Jean Cocteau . Első két játékfilmjében csalódott olyan színésznők színjátszása miatt, mint Maria Casarès , úgy döntött, hogy nem vonzza tovább azokat a nem hivatásos színészeket, akiket „modelljeinek” nevezett.
Bresson úgy érezte, hogy a Les Dames du Bois de Boulogne- t túlságosan „játszották”, míg Maria Casarès éppen ellenkezőleg, nem találta elégszer játszottnak. A film figyelemre méltó a kép késleltetése miatt: amikor Maria Casarès leteszi a telefont és bosszút állítja, a csapstánc hangja hallatszik, majd megjelenik Agnes ( Élina Labourdette ) táncának képe, Agnès, aki legyen ennek a bosszúnak az eszköze. Ez a jelenlegi technika abban az időben hallatlan volt .
1951- ben megjelent egy országos pap naplója, amelyet Bernanos regényéből adaptáltak . A regény adaptációja lehetővé teszi Bresson számára, hogy finomítsa stílusát: megmutatja az ambricourti fiatal pap életét, pontosabban a keresztútjait, éppen a szemináriumon kívül, gyomorrákban szenvedő plébánián, amely ellenséges . A film a mindennapi élet apró jeleneteiből áll (Bresson hordót, kenyeret stb. Filmez), amelyeket a pap naplójában szereplő szavak (írva vagy hangosan) összekapcsolnak, egy szerény iskolai füzet, amely kinyitja a filmet. . Ezt az elvet később megtaláljuk a Pickpocket vagy a halálra ítélt UN megmenekülésében .
1956-ban Bresson Cannes-ban bemutatta: Egy elítélt ember megszökött, vagy a szél fúj ott, ahol akar , André Devigny történetéből vették , és elnyeri a rendezés díját. Minden gesztusával részletesen elmondják Fontaine szökésének történetét, egy lyoni ellenállót, akit Montluc börtönében internáltak . A menekülés előkészítésének műtéti pontossága és a gesztusokhoz való ragaszkodás filmet alkot. A c-moll mise Mozart hangsúlyozza az ismétlés a mindennapi élet. Ennek ellenére Fontaine-t nem írják le szentnek, kész megölni cellatársát, Jostot és egy német őrt. Sőt, Fontaine útja nemcsak kanyargós éjszakai menekülés a börtönben, hanem spirituális út is a szabadság eléréséhez: egy lelkész és egy pap is bezárva van és támogatja Fontaine-t. Az alcím, amelyet Jézus és Nikodémusz interjújából vettek , János evangéliumának egy szakaszából származik (3. fejezet) . Nagy nyilvános és kritikus siker .
Bresson 1959-ben készítette a Pickpocket- et . Michel "vicces módját" mutatja, egy zsebtolvaj, aki meg van győződve arról, hogy bizonyos férfiaknak jogukban áll a törvények fölé helyezni magukat. Lully zenéje kíséri a filmet. Az előzetes kreditek szövege ezt hirdeti: „Ez a film nem detektív stílusú. A szerző igyekszik kifejezni, a képek és a hangok, a rémálom egy fiatalember hajtott a gyengesége a Pick zsebre kaland , amiért nem tett. Csak ez a kaland furcsa utakon fog összehozni két lelket, akik enélkül talán soha nem ismerték volna meg egymást. "
1962-ben Bresson elkészítette a Joan of Arc próbaverzióját , amelyet a tárgyalás jegyzőkönyve és a huszonöt évvel később lezajlott revíziós folyamat ihletett.
1963-ban Dino De Laurentiis producer felhívta Bressont, hogy hajtsa végre a szívéhez közeli projektet, a La Genèse-t . De Laurentiis olyan bibliai sikerfilmet akar, amelynek epizódjait rangos rendezők rendezik. Bresson már 1952-ben forgatókönyvet írt erről a témáról. De Noé bárkája számára a forgatásra hozott összes állat ellenére a filmrendező csak lábnyomokat akart lefilmezni. Művészi különbségek, különösen a bőrszín az Éva , visszatérnek Bresson projekt egy órával később, Bernardo Bertolucci , aki jelen volt. Ez a nagy freskó végül csökken az egyetlen film a John Huston . Bresson több alkalommal meg akarta igazítani a Genezist , anélkül, hogy megtalálta volna a szükséges forrásokat ehhez a vállalkozáshoz. A gyártás előtti állapot 1985-ben jelent meg, de nem valósult meg.
1966-ban Random Balthazarral aláírt egy remekművet és drámai szempontból legösszetettebb filmjét. Jean-Luc Godard a film megjelenése után nem sokkal készített interjúban „világfilmnek” minősítette, mert az élet minden aspektusát összefogta . Balthazar szamár életével és halálával Bresson metaforát sző a gonosz jelenlétére a világon. A Random Balthazar cím a Baux grófok mottójára utal , akik azt állították, hogy Balthazar Magus király leszármazottai .
1967-ben rendezte Mouchette-et , a Mouchette új története című regény adaptációját Georges Bernanos-tól.
1969-ben Bresson forgatta első színes filmjét, az Une femme Douce-t , amelynek fotózását Ghislain Cloquet biztosította , aki Mouchette és Au Hasard Balthazar fekete- fehérjét rendezte . A film egy fiatal nő öngyilkosságával kezdődik, akinek a kendő az utcán repül. Férje emlékszik a találkozásukra és a házasságukra. Dostojevszkij e novellájának adaptációja alkalmat ad arra, hogy Bresson leírja a párizsi kispolgárság életét, és felmondja a mozit (amelyet művészete, az operatőr ellenez), amikor az ifjú pár Benjaminot egy sötét szobában látja, ill. az emlékek egy szűz által Michel Deville , vagy előadás alatt a Hamlet által Shakespeare . Dominique Sanda játssza első szerepét ebben a filmben. Ő, a Marika Green , az egyik ritka tolmácsok Bresson, hogy ezt követően a karrier a képernyőn.
1971-ben adaptálta Dosztojevszkij novelláját az Álmodó négy éjszakájához Isabelle Weingartennel és Guillaume Desforêts-szel.
1974-ben ő rendezte a Lancelot du Lac-ot , egy meglehetősen nagy költségvetésű filmet arról, hogy Lancelot visszatért Arthur király udvarába, miután kudarcot vallott a Grál iránti törekvés . A leendő producer, Humbert Balsan Gauvain szerepét tölti be. Bresson filmez, miközben megpróbálja elkerülni a hamis történelmi rekonstrukciót. Úgy mutatja meg az életet, mintha a mai filmet forgatná, anélkül, hogy a díszleteket és a jelmezeket felnagyítaná.
1975-ben publikálta a Megjegyzések az operatőrhöz című gyűjteményét, amelyben megvédte a mozitól megkülönböztetett elképzelését. Valójában úgy gondolja, hogy a mozit színházként filmezik, míg az operatőr egy új, mozgó képekkel és hangokkal rendelkező írásmódot talál ki a szerkesztéssel . Ez a fogalom nem új keletű , azonban már Marcel L'Herbier használta, aki a rendező, filmrendező vagy cinefón művek kifejezést használta a színházi rendezővel szemben. Még akkor is, ha Bresson az ipar számos aspektusát akarta felidézni a mozival szemben.
Az valószínűleg az ördöggel Robert Bresson 1977-ben elnyerte az Ezüst Medvét a berlini filmfesztiválon .
Legújabb filmje, a L'Argent , egy tolsztoj novella , a Le Faux Coupon feldolgozása . Mivel egy gazdag családfia hamis 500 frankos bankjegyet ad egy fotósnak, egy alkalmazott belép a börtön, a lopás, a jogvesztés és a gyilkosság körforgásába. Cannes -ban fütyülve ez a film mindazonáltal 1983-ban elnyerte a kreatív mozi fődíját, amelyet Andreï Tarkovski kötött a Nosztalghiával .
1995-ben valamennyi operatőre René-Clair-díjat kapott .
Robert Bresson összes forgatott műve arról tanúskodik, hogy igényes és inspirált törekvés van a mozi legerősebb erőforrásainak mozgósítására, megszabadulva a többi művészet és mindenekelőtt a színház hatásaitól.
Alan Pavelin szerint munkájának alapvetően három inspirációs forrása van, janzenista ihletésű katolicizmusa, festői karrierje és hadifogságbeli tapasztalata. Mert Pavelin, Bresson janzenizmus tükröződik a filmjeiben a hiánya „pszichológia” az ő karakter. Mivel a karaktereket a sors vezérli, nem szükséges kifejteni cselekvésük okait vagy motívumait.
A Journal of a country pap után Bresson elsősorban nem hivatásos színészekkel dolgozik együtt, akiket modelleknek nevez .
A modell soha nem csinálhatott sem színházat, sem mozit, annak érdekében, hogy a rendezőnek lehetősége legyen őt "modellezni". Vezérelve a következő volt: "Az automatizmus érzelmet generál". Marika Green, a Zsebtolvaj Jeanne-je elmondja, hogy szinte az összes modellnek el kellett végeznie "modelltanoncát", vagy akár deperszonalizálni kellett magát a bűn angyalai szövegének elolvasásával : "Teljesen el kellett olvasni, a lehető legsemlegesebb módon ”. És Anne Wiazemsky, az At Random Balthazar Marie-ja is átesett a Bűn angyalai megpróbáltatásain , emlékszik, hogy akkoriban: „spontán módon egy bresszoni hang volt, egészen fehér, egyenletes. A hangnemet ezért nagyon könnyű volt megfogni. A forgatás életem egyik legjobb nyara volt ”.
Néhány fő pontban összefoglalhatjuk Bresson és operatőrének gondolatát:
A Robert-Bresson-díj olyan alkotással ismeri el a filmeseket, akik "őszinteségükkel és intenzitásukkal jelentősek életünk szellemi értelmének keresése érdekében". A Velencei Filmfesztivál idején a Pápai Kulturális és Társadalmi Kommunikációs Tanács adományozza, a velencei pátriárka pedig odaítéli .
Mathieu Terence neheztelésről szóló esszéjének 4. részét Robert Bressonnak szenteli. Ennek a résznek a neve: "Robert Bresson üdvözlésére". A szerző a "Le Diable Probablement" című filmet elemzi.