Születés |
1940. január 25 Uszály |
---|---|
Halál | 2021. július 8 (81. évesen) |
Állampolgárság | portugál |
Kiképzés | Lisszaboni Egyetem |
Tevékenységek | Rendező , író |
Ricardo Costa (született: 1940. január 25a Peniche és meghalt 2021. július 8) portugál rendező és producer . Szövegeket ír a moziról , a jövőképről és a nyelvről .
Munkája főként dokumentumfilmekből áll, amelyek közül sokat fikció ( dokufikció és etnofikció ) szennyezett . A közvetlen mozi technikáit nemcsak a néprajzi tartalék ( (en) ) gyakorlásának eszközeként használja, amely az emberi állapot példamutató példáinak forgatását végzi , hanem olyan eszközként is, amely elősegíti a zenei filmek józan és meglehetősen személyes költői stílusban történő létrehozását, amely érdekelheti filmnézők és szélesebb közönség egyaránt.
Játékfilmjét, ködök , került kiválasztásra a 60 th Velencei Nemzetközi Filmfesztivál , 2003-ban megjelent New Yorkban filmek Quad 2011 áprilisában Mists az első film egy trilógia önéletrajzában a docufiction , Far ( rögzítésre ), majd A Dérives ( Derivas ) című film Portugáliában jelent meg 2016-ban . A sorozat utolsó filmje, a Falaises ( Arribas ) a „hős” visszatérése a szülőföldje , Brumas (Brumes) helyszíneire , ahol elképesztő felfedezéseket végez, és szembe néz magával zavaró karakterekkel.
Valahogy elcsábította az ötlet, amely magyarázza Marcel Mauss francia antropológus és szociológus mondatát ("Több költészet van a valóság egy szemében, mint a költők összes agyában"), egyes portugál filmesek, különösen a szegfűforradalom után , kamerával a kezében végigjárták országukat. Közpénzekből vagy az RTP-vel ( Portugáliai Rádió Televízió ) koprodukcióban egyesek harcos mozit készítenek , de nem nélkülözik a bájt, mások egyszerűen olyan filmeket készítenek, ahol a valóság azzal a titokzatos költői mélységgel nyilvánul meg, amelyről Mauss beszélt. Kevés pénzzel, de teljes szabadsággal forgatott filmek. A filmek nagy részét magában foglaló műfaj, az „elkötelezett mozi” néhány évig fennmaradna, és fontos, sőt figyelemre méltó műveket hagyna maga után, némelyiket időközben elfelejtették.
A politikai indíttatás mellett a költői megnyilvánulásokra érzékenyebb filmesek ( António Reis , Margarida Cordeiro , António Campos , Ricardo Costa) vállalják, hogy kevésbé látható valóságokat tárnak fel, ami bizonyos falvak életében mélyebb. És néhány ember. Jobban azonosulnak Viegas Guerreiróval, aki néprajzi tanácsadóként és színészként részt vesz a „Pitões, Barroso falu” című filmben a film egyik sorozatában (lásd angolul: Barroso ).
A portugál filmesek döntő többsége ekkor kezdte megkérdőjelezni Salazar diktatúráját, amelyben fiatalkorukban éltek. Ennek eredményeként Portugália régóta jelentősen elmaradt a legtöbb európai országtól. Ez a hatvanas években hatalmas kivándorlási hullámot váltott ki a vidéki területekre, és - némileg kevésbé ismert - a part menti területekre. Másrészt ez azt jelenti, hogy ezeken a távoli helyeken a világi hagyományok, a közösségi szokások és a kölcsönös segítségnyújtási gyakorlatok sértetlenek maradtak.
A mitikus és valós szereplők kölcsönhatásba lépnek mind a hagyományos narratívákban, mind pedig korunk életében. Hősöket képviselnek, akik a civilizáció értékeit testesítik meg . Esszé az ajándékról című könyvében Marcel Mauss megerősíti, hogy a vidéki társadalmak (mint például az 1960-as és 1970-es évek egyes portugál filmjeiben bemutatottak) "(...) ősi csererendszereket alkalmaznak, amelyek középpontjában az adás, a kapás kötelezettsége áll. mindenekelőtt a kölcsönös gyakorlatok gyakorlása érdekében ”(…) Mauss tehát elutasítja a liberális gondolkodás angol hagyományait , például az utilitarizmust , mint az embercsere gyakorlatok torzításait, amelyeket mindig is gyakoroltak.
Ezt az aggodalmat osztja a legtöbb portugál filmesek, akik reagálnak a diktatúra a Salazar , amelyhez be kellett nyújtania több mint negyven éve. A diktatúra a szegfűforradalommal , az1974. április 25. Ezek közül néhány filmes úgy döntött, hogy azonosul Mauss gondolatával a harcias mozi gyakorlata révén , és magasztos filmeket készít. A hasonló tájakon élő halászokat vagy parasztokat, kevésbé figyelemre méltó háborúk epikus harcosait ( (pt) ) Viegas Guerreiro tanulmányozta , aki etnológusként Mausséval megegyező következtetésre jutott.
Ricardo Costa 1967-ben fejezte be tanulmányait a lisszaboni Levelek Karán, ahol Kafka regényeiről („Franz Kafka, egy fejjel lefelé írt írás”) szóló disszertáció megvédése után megszerezte a doktori fokozatot ( 1969 ). Középiskolai tanár, szociológiai könyvek, avantgárd szövegek, irodalom és mozi szerkesztője ( pt: Mondar editores ). A szegfűforradalom után , 1974 áprilisában szakmai rendező és producer lett. A GRUPO ZERO moziszövetkezet partnere, João César Monteiro , Jorge Silva Melo , Alberto Seixas Santos és mások mellett. Független producerként vesz részt a Diafilme-ben, ahol több filmjét és néhány rendezőt gyárt. Mozi vetítéseket és ciklusokat szervez Párizsban ( Cinémathèque française és a Musée de l'Homme )
Valahogy elcsábította az ötlet, amely magyarázza Marcel Mauss francia antropológus és szociológus mondatát ("Több költészet van a valóság egy szemében, mint a költők összes agyában"), egyes portugál filmesek, különösen a szegfűforradalom után , kamerával a kezében végigjárták országukat. Közpénzekből vagy az RTP-vel ( Portugáliai Rádió Televízió ) koprodukcióban egyesek harcos mozit készítenek , de nem nélkülözik a bájt, mások egyszerűen olyan filmeket készítenek, ahol a valóság azzal a titokzatos költői mélységgel nyilvánul meg, amelyről Mauss beszélt. Kevés pénzzel, de teljes szabadsággal forgatott filmek. A filmek nagy részét magában foglaló műfaj, az „elkötelezett mozi” néhány évig fennmaradna, és fontos, sőt figyelemre méltó műveket hagyna maga után, némelyiket időközben elfelejtették.
Előzi meg Manoel de Oliveira a The Mystery of Spring , ezek filmesek így azonosítja magát, nem mentes esztétikai aggályok, a gyakorlatban a vizuális antropológia , mint a António Campos , António Reis , João César Monteiro , Ricardo Costa, vagy Pedro Costa . Meglehetősen aggódnak a függetlenségét, Ricardo Costa is következik, ez az ötlet, hanem a vágy, hogy változtatni a világot, és kívánatos a legtöbb a fiatal portugál rendezők, akik szenvedtek a traumák diktatúrájának Salazar . Most politikai filmeket készítenek az országuk számára, hogy gyógyítsák a sebeit és lélegezzenek. Ugyanezt más módon kipróbálva, Costa egy olyan stílust művel, ahol a valóságot egy költői kifejezéssé, portrévá , kérdőjelgé alakítják át az idő elől menekülő időben. A színpadra állítás , a kitalált oldal állandó kísértés lesz számára.
A Brumes világpremierjét a 2003. évi Velencei Filmfesztivál Új területek szekciójában, három különböző színházban, különböző napokon. Francis Coppola fiatal lánya , a gyönyörű Sophia Coppola is részt vett a fesztiválon második Elveszett fordításban című nagyjátékfilmjével , akárcsak veterán Jim Jarmusch , "a mozi maverikája", nyolcadik nagyjátékfilmje, a Kávé és a cigaretta . A Brumes első vetítésén egyetlen néző volt: a rendező. Ez minden különbséget jelent. Ebben az esetben is az a különbség, hogy sajnos a démonok , annál inkább, mint az angyalok , kísértenek a mozi világában.
Jean Rouch hagyta, hogy ilyen lények elcsábítsák, kissé túlságosan és egyszer s mindenkorra felmelegedett. Egyetlen szépirodalmában több bájos "15 éves özvegybe" is beleszeretett. Azok számára, akik ismerik, egy ilyen marhaság nem lenne meglepő, mivel őt "a világok emlékének hordozójaként" ismerik . A másik Lionel Rogosin , akit Rouch még soha nem ismert meg, és valószínűleg soha nem is hallott róla. Az első Robert Flaherty volt , néhány évvel korábban. Rouchban és Rogosinban az a közös, hogy mindegyiket befolyásolta ez az úttörő. Sok köze van az 1960-as és 1970-es évek mozitörténetéhez, amely a nyolcvanas évek elején tetőzött az amerikai új hullámmal .
Semmi köze a kereskedelmi mozihoz, de az arthouse filmekhez és a készítésükhöz szükséges felszerelésekhez. Rogosin kellett használni meglehetősen nehéz 35mm kamerák és nagyon nehéz magnetofont, mint jól, míg Rouch csak gondoltam, hogy könnyű eszközök ezeket a funkciókat, amit meg is tett. Egy lépéssel tovább ment, nemcsak a könnyű, 16 mm-es kamerák, hanem a masszív és könnyű magnók létrehozásában is közreműködött . A híres 16 mm-es Éclair-Coutant fényképezőgép prototípusa Rouch és André Coutant által létrehozott technikai tapasztalatok eredménye volt . A mágneses Nagra mozihoz való igazítása Rouch Stefan Kudelskivel folytatott munkájának következménye volt . Innen Európában és az Egyesült Államokban több 16 mm-es szinkron kamerát gyártottak. A legtöbb portugál filmes és az RTP a Lightning 16 mellett döntött. Néhányuk német Arriflex kamerákkal rendelkezett , amelyek használhatatlanná váltak, mert túl drágák és nehézek voltak, mások pedig olyan eszközökkel rendelkeztek, mint a kamera. Amerikai CP (sokkal könnyebb és olcsóbb, de nem olyan jó ), amely vékony mágneses filmszalagra rögzítheti a hangot. A Ricardo Costa által irányított Diafilme Coutant és CP-t használt.
A legmodernebb digitális fényképezőgépek tervezését a 16 mm-es Lightning-Coutant modell ihlette. Ricardo Costa megvásárolta ezen berendezések egyikét, egy Ikegami DVCpro25 fényképezőgépet (a DVCpro50 rendszer felbontásának felével), hogy lelőhesse Paroles (1998), a Rouch-szal készített interjúkat a párizsi Musée de l'Homme -ban. Ezt a kamerát a Ködök és sodródások 2017-es filmezésére használják. Időközben megjelentek a nagyfelbontású videók, és a hordozható kamerák sokkal kisebbek lettek, ami sokkal könnyebbé teszi a filmezést. Két ujjal működtetett kamerákat használnak Arribas (Cliffs) filmezésére Peniche-ben, Eurázsia nyugati végének lejtőin .
Így a Paroles című film két elbeszélési vonalát egyesíti: az egyik technikai jellegű, a másik pedig antropológiai jellegű, amely a szóbeli hagyomány történetéből áll, amelyek több mint "mozgásban lévő szavak" , képek, amelyek a szélső határokon lévő helyekre vezetnek bennünket, a távoli múltban, hogy megértsük, mi lesz a jövő. Rouch örökségét követve ezek a sorok összefognak a Lointains-trilógia utolsó fejezetében is, amelyben a "hős", a fizetés nélküli, remény és választás nélküli fotós önmagát egyedül filmezi, és megpróbálja megfejteni egy primitív tengeri zsinór rejtélyét , egy apró kövületverme, amelyet véletlenül felfedez sok más titokzatos lény között szülővárosának lejtőin.
Portugálul :
Angolul :
Ricardo Costa esszéit még nem fordították le franciára. Online módon A linha do olhar ("látóvonal", mozi és metamorfózis, észlelés és kép) megjelöléssel találhatók:
Portugálul :
Angolul :
A film technikája , nómenklatúrája és esztétikája .
Portugálul :