Születés |
1976 London |
---|---|
Nemzetiségek |
Brit német |
Tevékenységek | Vizuális művész , táncos , koreográfus , színpadi művész , előadóművész |
Képviselője | Marian Goodman Galéria ( d ) |
---|---|
Megkülönböztetés | Berlini medve (2013) |
Sehgal ( / s i ɡ əl /, a német : [Zegal] , 1976-ban született) egy képzőművész német - angol Berlinben élő. Műveit "konstruált helyzetekként" írja le.
Koreográfusnak is tekintik, aki a múzeumokban díszített díszletekben táncol .
Tino Sehgal Londonban született, gyermekkorát Düsseldorfban , Párizsban, majd Stuttgart város közelében töltötte .
Apjának, a Pandzsáb államból származó Seghal család egyik tagjának gyermekként el kellett menekülnie a mai Pakisztán területéről. Anyja, német állampolgár, háziasszony volt.
Tanult politikai gazdaságtan, a konceptuális művészet és a tánc, a Humboldt Egyetemen a berlini és a Folkwang Egyetem, Essen . Táncos volt kortárs koreográfusok, Jérôme Bel és Xavier Le Roy társaságában. 1999-ben T. Sehgal a genti Les Ballets C. de la B. táncegyüttessel is dolgozott, és kifejlesztett egy Húsz perc a huszadik századra című darabot , amely 55 percig tart, és meztelenül előadott és húsz darabot tükröző mozdulatsorból áll. különböző táncstílusokat, és inspirációt merítettek művészektől Vaslav Nijinsky-től , George Balanchine- tól Merce Cunningham-ig .
Tino Sehgal 23 éves korában , egy táncbemutató után, egy partin találkozott feleségével, Dorothea von Hantelmann művészettörténésszel (innen) . Ő írta a Hogyan tegyünk dolgokat a művészettel című cikket , amelyben egy szakasz Sehgal munkájának szentelték A tárgy alcíme alatt, és Tino Sehgal munkájának helyzetét . Tizennyolc évig házasok, a pár két fiával Berlinben él.
Tino Sehgal műveit csak a néző emlékezete dokumentálja, mert a jelen pillanatban kell őket megélni anélkül, hogy nyomokat hagynánk . A művész maga „konstruált helyzetekként” jellemzi műveit. A művészi alkotásai során felhasznált anyagok pedig az emberi hang, nyelv, mozgás és interakció. Így ellenáll az anyagi tárgyak gyártásának. Sehgal művei olyan koreográfiák, amelyeket rendszeresen rendeznek a múzeumokban vagy a galériákban, és folyamatosan olyan speciálisan képzett emberek adják elő, akiket "előadónak" tart a műsor egész ideje alatt. A mű az a felépített helyzet, amely a közönség és a darab előadói között kialakul.
A This is so contemporary (2005) című műsorban az előadók vidáman, nyomatékosan táncolnak a kiállítótérbe belépő látogató körül, énekelve: „Ó, ez annyira kortárs, kortárs, kortárs. Ó, ez annyira kortárs, kortárs, kortárs. A fülbemászó dallam és a fülbemászó mozgások vonzzák a látogatókat táncra, valamint vidám szórakozásra.
A chicagói Kortárs Művészeti Múzeumban kiállított Kiss (2007) volt Tino Sehgal első műve, amelyet egy amerikai múzeumban mutattak be. A Kiss két táncosból áll, akik úgy érintenek és csókolóznak, hogy híres párokat idéznek fel a művészettörténetben. A munka tehát kisajátítja a szerelmes tartásai a csók által Auguste Rodin (1889), A csók a Constantin Brâncuşi (1908), A csók a Gustav Klimt (1907-1908), a mennyben a Jeff Koons és Cicciolina (1990-1991 ) és Gustave Courbet számos, az 1860-as évekből készült festménye egymás után.
2010-ben a munka Ez a fejlődés bemutatták a Guggenheim Múzeum , New York, a művész kiüríti a híres spirális galéria Frank Lloyd Wright minden képzőművészeti munkáit. A látogatót a spirál tövében egy gyermek fogadja, aki egy kis embercsoporttól megkérdezi, mi a fejlődés. Beszélgetni kezdenek, miközben megkezdik a spirál emelkedését. Ezután egy tinédzser veszi át a gyermek helyét, miközben folytatja a beszélgetést. Továbbra is találkoznak egy felnőttel és végül egy idős emberrel, aki befejezi velük a mászást a Guggenheim legmagasabb pontjára.
A sikerért / a kudarcért (2007) a kisgyermekek tárgyak segítsége nélkül próbálnak játszani, és néha megpróbálják vonzani a látogatókat játékaikba.
Mert Ez jó (2001), a múzeum munkatársa egyik lábáról a másikra lengeti a karját és a komlót, majd kijelenti a mű címét.
Az objektum ezen célkitűzéséhez (2004) a látogató több emberrel veszi körül magát, akik háttal állnak. Ezek a tolmácsok angolul megismétlik: "Ennek a munkának az a célja, hogy vita tárgyává váljon", és ha a látogató nem válaszol, lassan a földre süllyesztik. Ha a látogató mond valamit, megbeszélést kezdenek egymás között.
Ez a helyzet (2007) gyakran legösszetettebb művének számít , értelmiségi csoport részvételét igényli. Ezek elfoglalják a galéria terét, és kölcsönhatásba lépnek egymással, de a nyilvánossággal is, a művész által létrehozott szabályok és játékok alapján.
A documenta XIII (2012) számára Sehgal ezt a változatot hangszereli , amely egy magával ragadó mű, amely a nézőt egy nagyon sötét térbe helyezi, ahol körülbelül húsz előadó énekel, táncol, tapsol, kezet dúdol és beszél, így „felvillanyozó hang-térbeli élményt teremt. . "
2012-ben Tino Sehgal volt a tizenharmadik művész, akit Tate Modern meghívott az éves Unilever sorozat előadására . Ez az egyesület csak mintegy 70 mesemondó és látogató találkozóiból áll , és a múzeum hatalmas terében első élőben mutatja be magát .
Tino a legfiatalabb művész, aki képviselte Németországot a velencei biennálén (2005-ben, Thomas Scheibitz együttműködésével ). Monografikus kiállítások vele kapcsolatban különösen végbe a Palais de Tokyo in Paris (2016), a Városi Múzeum a Amsterdam (2015), a Museum für Moderne Kunst in Frankfurt (2007), az Institute of Contemporary Arts in London ( 2007, 2006, 2005), a Kunsthaus Bregenz in Austria (2006), a Kunstverein in Hamburg (2006), a Serralves Foundation Porto (2005), a Van Abbe múzeum az Eindhoven és a Szépművészeti múzeum Nantes művészete (2004).
Tino Sehgal műveinek értékesítését az információk szóbeli továbbításával végzik a vevő (általában egy múzeum képviselője) jegyző és tanúk előtt. Így továbbítja műve reprodukciójának feltételeit, amelyeket csak azok az emberek játszhatnak le, akiket korábban egy korábbi együttműködés során képzett ki. Azt is előírja, hogy az előadóknak minimum fizetni kell, hogy a művet minimum hat héten keresztül mutassák be (az egyedi reprezentáció kivételes jellegének elkerülése érdekében, amely gyakran jellemző az előadásra), hogy a művet nem lehet nem lehet fényképezni vagy filmezni, és ha a vevő eladja a koncepciót, ugyanezen szóbeli szerződés szerint történik. Ez azt jelenti, hogy munkáját a kritikus írásokon kívül nem dokumentálják.
Ezen elv alapján ez a haladás (2010) lett az első mű a Salamon R. Guggenheim Múzeum által megszerzett előadás formájában .
Tino Sehgal 2004-ben megkapta a Bâloise Group művészeti díjat az Art Basel- ben. 2006-ban Hugo Boss-díjra , 2007-ben pedig a berlini hamburgi állomáson Nationalgalerie für Junge Kunst-díjra jelölték . Ő lett kiválasztva egyet a négy döntős a 2013 Turner Awards for Ez a változás és a Ezek az összefüggések .
2013-ban a velencei biennálén, az " Il Palazzo Enciclopedico" ( Az enciklopédikus palota ) nemzetközi kiállításon a legjobb művészként elnyerte az Arany Oroszlánt .