A vagabond triptichonja

A vagabond triptichonja Kép az Infoboxban. A nyitott (felső) és a zárt (alsó) triptichon rekonstrukciója. Az eltűnt központi panelt itt szürke felület váltja fel.
Művész Jerome Bosch
Keltezett Között 1500 és 1516
Anyag tölgyfa ( d ) és olaj
Méretek (H × W) 94 × 75 cm
Megjegyzés Hiányos és szétszórt triptichon

Triptichon a csavargó , vagy Triptichon a zarándoklat az élet , az a neve, hogy egy szárnyasoltár festett Hieronymus Bosch között 1500 és 1516 .

Szétszedett, szétszórt és hiányos állapotban négy töredék maradt ma négy különböző múzeumban: Le Vagabond ( Rotterdam , Musée Boijmans Van Beuningen ), La Nef des fous ( Párizs , Louvre Musée du ), La Gourmandise et la Luxure ( New Haven , Yale Egyetem) Művészeti Galéria ) és a Halál és fösvény ( Washington , Nemzeti Művészeti Galéria ).

Leírás és ikonográfia

Az ikonográfia a tartósított panelek jelzi, hogy a triptichon kifejlesztett egy moralizáló diskurzus habozás jó és rossz között: az ő utazás az élet, a Christian kell, hogy a megfelelő döntéseket között aszkézis , ami az üdvösség és a kísértésnek. Hiába földi örömöket, ami bűnre és kárhozat .

A széna kocsihoz hasonlóan a zárt triptichon is egy elfoglalt tekintetű „vándorot” képviselt, elővigyázatossággal vagy habozással haladva egy olyan tájon, amely utalásokat tartalmaz a kísértésekre és azokra a veszélyekre, amelyeknek a zarándok kiteszi magát, ha letér a helyes útról. Ez a jelenet itt egy tondóban jelenik meg, amelynek alakja arra utal, hogy egy kerek tükör lóg a falon, és amelynek célja minden bizonnyal arra ösztönözte a nézőt, hogy azonosuljon a központi figurával. Ez egy már többször azonosították a rossz házaló vagy, annak ellenére, hogy a látszólagos öregségi az ember, a tékozló fiú a névadó példázat ( Lukács 15: 11-32), a jelenléte egy hely erősen sugall. Kicsapongás és disznó evés vályúból. De ez a szám is lehet ihlette Elckerlijc egy erkölcsi sugárzott a holland végén a XV th  században. Egyeztetések is végeztünk a Zarándoklat az élet a William Digulleville ( XIV th  század).

A nyitott triptichon bal redőnye, amelyet most két részre osztottak (Párizs és New Haven töredéke), olyan fiatalokat ábrázolt, akik elkényeztetett vallási és őrültek társaságában hódoltak az élet örömeinek. Némelyikük egy bankon hagyta ruháit, hogy úszhasson egy víztömegben, amelyen egy őrült lovagolt hordó, valamint egy rengeteg oszlopon felüli hajó úszik , részeg mulatozókkal teli. és zenészek, és a legtöbb szerző úgy a teljesítménye a bolondok hajója készült a késő XV th  századi rajnai humanista Sebastian Brant .

A kis démonoktól hemzsegő helyiség keretein belül, ahová a csontváz formájában ábrázolt Halál belépni készül, a jobb oldali ablaktábla egy régi fösvény végső habozását mutatja a pokoli kísértőknek átadott gazdagság és a megfeszített fénye között. Krisztus kijelölte őt egy angyal által. Ez a jelenet hasonló az Ars moriendi témához , amelyet a Bosch idején sok metszet szórt el. Az előtérben hiúságok , fegyverek és páncéldarabok szemetelik a földet, szimmetrikusan a bal oldali redőny fürdőinek ruháival.

A balról jobbra olvasás tehát megmutatja a fiatalság bűneit a megváltás és az elkárhozás közötti utolsó elágazás előtt, az élet útjának megfelelően. Ugyanez időrendben létezik több más Bosch-triptichonban is, ahol az eredendő bűn a bal oldalon, a pokol végső szankciója pedig a jobb oldalon van.

A hét halálos bűnre utaló utalások nagyon jelen vannak:

Feltételezések a központi panelen

Különböző hipotéziseket vetettek fel a hiányzó központi panel tárgyával kapcsolatban, amelynek kb. 94 × 75 cm- esnek kellett lennie,  és amely tartalmazhatta a mester aláírását.

Vajon, ahogy Johannes Hartau akkor Stefan Fischer javasolta, a kánai esküvő ábrázolása volt , amelyből régi példányok kerültek hozzánk? Vagy a hét halálos bűn közül három allegorikus ábrázolása, a másik négyet a redőnyökön említik? Frédéric Elsig támogatja ezt a feltételezést (Baldass már 1959-ben kifejlesztette), hogy egy 1574. évi antwerpeni leltárban említést tettek erről a témáról .

Egy másik hipotézis által elindított, Herman Colenbrander, elhelyez egy változata a Hay Wagon középpontjában a szárnyasoltár . A Prado triptichonnal való analógiát az indokolja, hogy az a vagabond képére is bezárul. Egy ikonográfiai szempontból azonban ez a feltételezés meglehetősen lényeges, mert a központi színhelye a Hay Wagon elítéli a hiábavaló és pusztító kapcsolódási emberre földi javak.

Ezért a kísértés, hogy elképzelhető, hogy a hiányzó középső panel lehetett volna egy minta gobelin Brüsszel közepén a XVI th  század megmaradt Spanyolország és a Louvre festmény tulajdonított műhelyében Gillis Mostaert . Ezekben a verziókban a Hay Wagon találunk a karakter Halál jelen a redőny a zsugori, míg a jelenet van írva egy keresztes gömb a folyamat dönthető, a kör alakú, ami így echo Tondo a csavargó . Ezenkívül az pokoli vízi háttér, ahol a bűnösöket szörnyű halak csapják le és emésztik fel, bizonyos folytonosságot kínálna a hajó és a bal oldali ablaktábla fürdőivel.

Friso Lammertse azonban aláhúzza, hogy az oldalsó redőnyök a Hay Cart szekereivel ellentétben már a hibákat képviselik: ezért valószínűtlennek tűnik számára, hogy egy hasonló jellegű jelenet is megjelenjen a központban. Ezért valószerűbbnek tartja az Utolsó Ítélet ábrázolását, egy olyan témával, amelyet Bosch különösen Bécsben őrzött triptichon középpontjában foglalkozik . Csatlakozik ehhez Jos Koldeweij hipotéziséhez, aki ebben az apokaliptikus témában látja a redőnyökön elítélt bűnök logikus következtetését.

Történelmi

A triptichon szponzora ismeretlen. A bal oldali redőny sátrára festett pajzs hasonlít a Bergekéhez, egy fontos családhoz Bois-le-Duc-ból , Bosch városából és Hágából . Aligha elképzelhető azonban, hogy azt akarta, hogy a címerét egy rontás színhelyéhez társítsák.

Meghatározatlan időpontban a triptichont felszámolták, valószínűleg a marketing megkönnyítése és optimalizálása érdekében. Ez a szakítás megszüntette a kezdeti moralizálás logikai összefüggéseit a műfaji jelenetek többé-kevésbé anekdotikus felhatalmazása érdekében, amelyek a XVI .  Század második fele óta gyűjtöttek .

A szárnyak fűrészeltünk a vastagsága a fa szétválasztani a belső felületei a külső felületei, össze egyetlen panel ( Vagabond ), amelyet ezt követően redukáljuk egy nyolcszögletű formátumban, talán XVII e  században .

A bal oldali ablaktábla belső felülete kettévágva két kis festmény ( La Nef des fous és La Gourmandise et la luxure ) képződik . A La Nef des fous- t ezután a felülfestés megváltoztatta (több lombozat az árboc tetején, hegy a jobb felső sarokban), amelyet most eltávolítottak a 2015-ös helyreállítás óta.

A történelem és négy elszigetelt és szétszórt töredék alig nyomon követhető a XX .  Század előtt , amelynek során mindegyik más-más közgyűjteménybe kerül.

Már a hatvanas években a művészettörténészek - nevezetesen ifjabb Charles Seymour - feltételezték a négy megőrzött festmény között fennálló kapcsolatokat. Azonban csak 2001-ben erősítették meg azokat Peter Klein által a rotterdami Bosch retrospektívához készített dendrokronológiai elemzések . Klein úgy véli, hogy a négy panel valóban ugyanazon fa fájából készült.

Hozzárendelés és randevú

A dendrokronológiai elemzések eredményei azt mutatják, hogy a triptichont már 1485-1488, de nagyobb valószínűséggel 1491-1494 között festhették.

A BRCP csapata 1500-1510 körül datálja a munkát, míg Friso Lammertse valamivel később, 1505-1516 körül tartja számon a Hay Cart-hez képest , amelyet 1510 előtt nem lehetett festeni, és amelyet ezért általában az egyik nagyon fontosnak tartanak. 's-Hertogenbosch mesterének utolsó munkái, aki 1516-ban halt meg. Frédéric Elsig 1502 körüli datálást javasol a katona jelmeze alapján, amely a Vagabond bordély ajtajában látható .

Egyes tudósok, köztük Fritz Koreny 2012-ben, rámutattak arra, hogy a négy töredék rendkívül részletes mögöttes rajzának kikelései egy balkezes munkájának tűnnek, ellentétben a Bosch többi ismert művével, ami tulajdonítsa a vagabond Triptichonját a mester munkatársának. A BRCP szakemberei azonban megkérdőjelezték ezt a megfigyelést, különösen azzal, hogy megbecsülték, hogy az alaprajz, valamint az alátét és a képi réteg szakasza nem feltétlenül ugyanaz a szerző: egy Bosch-i hallgató nagyon jól meg tudta valósítani az első fázis a mester modellje vagy riccordi szerint, ez utóbbi pedig maga veszi át a festmény irányítását.

Hivatkozások

  1. Ilsink, p.  316 .
  2. Lammertse, p.  292 .
  3. Ilsink, p.  318 .
  4. Lammertse, p.  294 .
  5. Ilsink, p.  320 .
  6. Ilsink, p.  319 .
  7. Ilsink, p.  325-326 .
  8. Ilsink, p.  330 .
  9. Elsig, p.  50-51 .
  10. Lammertse, p.  298 .
  11. Lammertse, p.  293 .
  12. Koldeweij, Vandenbroeck és Vermet p.  95
  13. Cinotti, p.  93 .
  14. Ilsink , o.  331 .
  15. Lammertse, p.  300-301 .
  16. Elsig, p.  42 .
  17. Koldeweij, Vandenbroeck és Vermet, p.  88
  18. Elsig, p.  43-44 .
  19. Ilsink, p.  332-334 .

Bibliográfia