Victor Meirelles Limából



Az információkat, amelyeket a Victor Meirelles Limából-ról össze tudtunk állítani, gondosan átnéztük és strukturáltuk, hogy a lehető leghasznosabbak legyenek. Valószínűleg azért jött ide, hogy többet megtudjon a Victor Meirelles Limából. Az interneten könnyű elveszni a Victor Meirelles Limából szóról beszélő, de a Victor Meirelles Limából-val kapcsolatos tudnivalókat nem közlő oldalak kuszaságában. Reméljük, hogy a hozzászólásokban tudatja velünk, ha tetszett, amit az alábbi Victor Meirelles Limából-ról olvasott. Ha a Victor Meirelles Limából című cikkünkről nyújtott információ nem az, amit keresett, kérjük, jelezze nekünk, hogy naponta javíthassuk ezt a weboldalt.

.

Victor Meirelles Limából
Kép az Infoboxban.
Victor Meirelles az 1860-as években.
Születés
Halál
Állampolgárság
Tevékenység
Kiképzés
Megkülönböztetés
Elsődleges művek

Victor Meirelles de Lima ( Nossa Senhora do Desterro , 1832 - Rio de Janeiro , 1903 ) brazil festő és tanár .

Victor Meirelles de Lima szerény eredetű. Tehetségét gyorsan felismerték, és felvételt nyertek a brazil császári képzőművészeti akadémiára . A történelemfestés műfajára szakosodott , és miután elnyerte az Oscar-díjat egy külföldi utazásért, több évet töltött Európában. Ott festette leghíresebb alkotását , a Primeira Missa no Brasil-t . Miután visszatért Brazíliába, II. Péter császár egyik kedvenc festője lett , beiratkozott az uralkodó pártfogó programjába, és összhangban állt azzal a javaslatával, hogy Brazília imázsát megújítsa szimbólumok, történelem látványainak létrehozása révén.

Az Akadémia megbecsült professzora lett, nagy festők nemzedékét alkotva, és folytatta személyes munkáját más fontos történelmi festmények készítésével, mint például a Batalha dos Guararapes , a Moema és a Combate Naval do Riachuelo , valamint portrék és tájképek. amelyek közül kiemelkedik a Dom Pedro II portréja és három Panoráma . Virágkorában a második uralkodás egyik legjelentősebb művészének számít, aki gyakran nagy dicséretet élvez technikája tökéletességéért, ihletének nemességéért és monumentális kompozícióinak általános minőségéért, valamint kifogástalan karakteréért. és fáradhatatlan elhivatottsága hivatása iránt. Számos csodálót nyert Brazíliában és külföldön, császári kitüntetéseket kapott, és ő volt az első brazil festő, akit felvettek a párizsi szalonba , de kemény kritikák alá is esett, és nagy vitákat váltott ki abban az időben, amikor az akadémikusok és a kora modernisták közötti konfliktus növekvő . A Köztársaság beköszöntével , mivel túl szorosan kapcsolódott a Birodalomhoz, kiközösítésbe került , és bizonytalan pénzügyi körülmények között fejezte be életét, máris elfeledetten.

Victor Meirelles munkája a brazil akadémiai hagyományhoz tartozik , amelyet neoklasszikus , romantikus és reális referenciák eklektikus szintézise alkotott , de a festő elnyelte a barokk és a nazarén hatásokat is . Időszak után viszonylagos ismeretlenségből, a legutóbbi kritika felélesztett egyik előfutárai brazil festészet modern és az egyik vezető festők a XIX th  században, hogy a szerző néhány a legismertebb vizuális rekonstrukciójára " brazil történelem , amelyek életben maradnak a nemzeti kultúrában, és folyamatosan reprodukálódnak tankönyvekben és különféle egyéb médiumokban.

Életrajz

Ifjúság

Korai évei homályosak, és a kevés forrás ellentmondó információkat szolgáltat. Victor Meirelles de Lima a portugál bevándorlók fia, Antônio Meirelles de Lima és Maria da Conceição dos Prazeres kereskedők, akik korlátozott gazdasági erőforrásokkal élnek Nossa Senhora do Desterro (ma Florianópolis ) városában. Volt egy testvére, Virgílio. Úgy tűnik, hogy ötéves korában latin , portugál és számtani oktatásban részesült , de az ifjú Victor szabadidejét babák és tájak rajzolásával tölti Santa Catarina szigetén, valamint külföldi képek másolásával, amelyeket nyomtatványokon és prospektusokban talált. .

- Ötéves korában szülei a királyi iskolába küldték, és olyan kicsi volt, hogy a tanár az ölébe ültette, hogy jobb órákat adjon neki. Amikor hazaért, hobbija a régi kozmoráma volt, amelyet Antonio Meirelles nagyon olcsón vásárolt meg, és bármennyire is kíváncsi volt, minden alkalommal javította, amikor a fia eltörte az egyik alkatrészt, ami gyakran előfordult. Tízéves korában nem kerülhette el Victor kőnyomatos nyomtatását : annyit másolt, ahány a kezében volt. És aki a délután végén elhaladt Rua da Pedreira, korábban Rua dos Quartéis Velhos Antonio Meirelles üzlete előtt, a Rua da Conceição sarkán, mindig látta, hogy a kicsi a pult fölé görnyedt a firkálás közben. , amikor nem maguk az ügyfelek karikatúrái voltak, akik oda gyűltek, hogy megcsodálják a tévedhetetlen két prózai ujjat. "

1843-ban, amikor 10 és 11 éves volt, Joaquim Gomes d'Oliveira e Paiva atyától kapott utasításokat, aki franciául és filozófiára tanította, és elmélyítette latin nyelvtudását. Korai tehetségét családja és a helyi hatóságok felfigyelték és bátorították, és 1845-ben rendszeres órákat kezdett tartani a geometriai rajz professzorával, Mariano Moreno argentin mérnökkel , aki jogi és teológiai doktori címet is kapott. újságíró, politikus és a Río de la Plata Egyesült Tartományok Kormányzó Tanácsának első titkára , Teresinha Franz szerint "fontos szerepet játszik az argentin identitás felépítésében" . Ugyanakkor valószínűleg befejezi általános tanulmányait a jezsuita kollégiumban, amely latin, francia, filozófia, elemi történelem, földrajz, retorika és geometria tanfolyamokat kínál , és lehetséges, hogy kapcsolatba lépett olyan utazó művészekkel, akik dokumentált természet és a helyi emberek.

Néhány rajzát Jerônimo Coelho , a Birodalom tanácsadója látja és értékeli , aki megmutatja azokat az akkori Brazília Császári Képzőművészeti Akadémia igazgatójának , Félix-Émile Taunaynak . Az igazgató azonnal elfogadta az akkor tizennégy éves fiatalembert az intézmény tanítványaként. Át Rio de Janeiro , 1847-ben kezdte követni a rajzot természetesen az első kiadásokat finanszírozzák egy csoportja pártfogója. Ő tanítványa Manuel Joaquim de Melo Corte Valós  (pt) , Joaquim Inácio da Costa Miranda  (pt) és José Correia de Lima  (pt) , aki maga is tanulmányozta a klasszicista Jean-Baptiste Debret . A következő évben aranyérmet nyert. Legkorábbi ismert művei ebből az időszakból származnak. 1849-ben az Akadémián tanult, különös tekintettel a történelmi festészetre , mely műfajban a legnagyobb sikert érte el. Meirellesről azt mondják, hogy zseniális hallgató volt, minden tantárgyban remekelt. 1852-ben elnyerte az európai utazás díját a São João Batista no Cárcere ( Keresztelő Szent János a börtönben) festményével .

Tanulmányok Európában

Flagelação de Cristo (1856, Brazília Nemzeti Szépművészeti Múzeum ), vászon, amelyet az Akadémia tagjaként Európában töltött tartózkodása alatt készítettek, és ezzel meghosszabbította ösztöndíját.

21 évesen Victor Meirelles megérkezett a franciaországi Le Havre -ba. Röviden áthalad Párizson , majd Rómában telepedik le , kiindulópontja. Ott találkozik az Akadémia két másik hallgatójával, akik ott fejlődnek: Agostinho José da Mota és Juan León Pallière , akik bemutatják neki a város művészi közegét, és tanácsolják a keresendő mestereknek. Először Tommaso Minardi osztályába lépett , aki híre ellenére túl szigorú módszert követett, ahol a tanulók túlságosan alárendeltek maradtak az előírásoknak, anélkül, hogy saját ötleteiket kidolgozták volna. Ezért elhagyta az osztályt, és beiratkozott Nicola Consoni , az Académie Saint-Luc tagjának műhelyébe . Consoni szintén szigorú, de Meirelles jól használja az élő modell foglalkozásokat , amelyek elengedhetetlenek az emberi alak anatómiai rajzának finomításához, a történelemfestészet műfajának elengedhetetlen eleméhez, az akadémiai rendszer legrangosabbjához . Ugyanakkor gyakorolja az akvarelleket, és kapcsolatba lép az olasz főváros hatalmas antik művészeti gyűjteményével. Második lépésként Firenzében telepedik le , ahol megismeri a helyi múzeumokat, és erősen lenyűgözte a veronese művészete . Tanulmányozás céljából lemásolja a mester, valamint más nevezetes személyiségek műveit , mint például Titian , Tintoretto és Lorenzo Lotto . Az Akadémia előírása szerint rendszeresen elküldi műveit és másolatait Brazíliába előrelépésének bizonyítékaként. Előadásai olyan jók voltak, hogy a brazil kormány 1856-ban úgy döntött, hogy további három évre megújítja ösztöndíját, amellett, hogy feltünteti a művész számára a konkrét új tanulmányok listáját, amelyeket be kell fejeznie.

Így 1856-ban Milánóba, majd nem sokkal később Párizsba ment . Manuel de Araújo Porto-Alegre , az Akadémia akkori igazgatójának és fő mentorának ajánlására megpróbálja felvenni Paul Delaroche tanítványává , de a tanár hirtelen meghal. Ekkor kérte más tanácsot, amit találtak Léon Cogniet , romantikus festő , tagja az École des Beaux-Arts-ban Párizsban , és egy referencia külföldieknek, akik mentek tanulni Európában. Ezután tanult Andrea Gastaidi , aki majdnem egyidős Meirelles, de volt egy fejlettebb elképzelés art és adott neki egy fontos tanítása színeket . Rutinja a jelentések szerint szinte szerzetesi, teljes egészében a művészetnek szenteli, tanulmányait pedig olyan jónak tartják, hogy ösztöndíját ismét meghosszabbítják, még két évre. Abban az időben számos produkciója volt, nevezetesen a Primeira Missa no Brasil (első mise Brazíliában), amelyet 1858 és 1861 között adtak elő, amelyet az 1861-es rangos párizsi szalonban fogadtak el, és kivívta a zsűri gratulációit - példátlan bravúr egy brazil művész számára, aki nagyon pozitív visszhangot kapott hazájában.

Visszatérés Brazíliába és felszentelés

Ugyanebben az évben lejár az ösztöndíja, és Meirelles visszatér, amelyet már nagy művészként ünnepeltek. Kiállította az első szentmisét, és számos kitüntetés között II . Péter császár lovaggá üdvözítette a Rózsás Birodalmi Rendben . Nem sokkal ezután Santa Catarinába ment, hogy meglátogassa édesanyját, édesapja Európában tartózkodása alatt meghalt. Egy ideig ott maradt, és visszatért Rióba, ahol kinevezték az Akadémia díszprofesszorává, akit röviddel azután ideiglenes professzorrá léptettek elő, majd a történelemfestészet tanszékének tulajdonosa. A hallgatói beszámolók kinyilvánítják tiszteletüket a művész iránt, tanúsítva kifogástalan karakterét és a tanítás iránti nagy elkötelezettségét, figyelmes és türelmes tanárnak tekintik őket, aki valóban érdeklődik tanítványai előrehaladása iránt. Míg hírneve megszilárdult, ettől az időponttól kezdődik a Moema , a brazil indiánizmus egyik leghíresebb műve , amely azonban első kiállítása során nem váltott ki érdeklődést. Ennek ellenére megbízásokat kapott a császári családtól, festette a Casamento da Princesa Isabel-t ( Isabel hercegnő házassága) és 1864-ben a császár arcképét, valamint a nemesség tagjainak és politikusainak portréit. 1864-ben Krisztus rendje díszítette . Ismertté vált a nemzeti ügyek iránti elkötelezettsége iránt is, amely miatt 1868-ban a kormány felvette a javában tartó paraguayi háború festésére egy olyan szerződésben, amely tisztelte őt és jó fizetést kínált neki.

Meirelles azonnal a konfliktus térségébe utazik, hogy összegyűjtse a táj és a katonai környezet benyomásait. Stúdiót hozott létre a Brasil hajó fedélzetén , a brazil flotta kapitánya, és hónapokat töltött ott munkáinak vázlatainak kidolgozásával. Visszatérve Rióba, helyet foglal a Santo Antônio  (pt) kolostorban , amelyet műhellyé alakít át, és munkájához kezd, elszigetelve magát a világtól. Ez az igyekezet két legfontosabb munkái, mind a nagy méretek: Passagem által Humaitá és Combate Naval által Riachuelo . Míg e műveknek szentelte magát, meglátogatta a császári családot, akivel kapcsolatban maradt, amelynek eredményeként új festmények születtek, és a Naval Combat elküldte Brazília képviseletét az Egyesült Államokban rendezett nemzetközi vásáron. A kiállításról visszatérve a mű megsérült.

1871-ben megfestette a Juramento da Princesa Regente-t (Regent hercegnő esküje), a következő évben a Rózsarend dicséretévé tették, majd 1875-ben megkezdte egy másik nagy történelmi mű, a Batalha dos Guararapes vázlatainak elfogadását. egy projektet, amelyet Pedro Américo elutasított , aki inkább a Batalha do Avaí-n dolgozott . Ahogy korábban tette, abba a régióba megy, ahol a konfliktus zajlik, hogy a kompozíciót több igazsággal képzelje el. Mindkét csatát az 1879-es szalonban állították ki, mindkét művész megkapta a Nagydíjat és a Rózsa Rend méltóságai címet, de Brazíliában az eddigi legnagyobb esztétikai vitákat váltották ki. Míg egyesek felismerik felsőbbrendű képességeiket, zseninek és hősnek üdvözlik őket, mások plágiummal és elmaradottsággal vádolják őket. Így jön létre két fél, az egyik Meirellest, a másik pedig Américót támogatja abban a vitában, hogy melyik csata tökéletesebb. A laikus közönség is bekapcsolódik, és a vita hónapokig foglalkoztatja az újságokat és magazinokat, de a sok taps ellenére az ugyanolyan sok kritika súlyosan terheli, melankólia állapotába sodorva, amely a csúcsok és mélypontok között nyilvánvalóan mindaddig kíséri. élete vége.

1883-ban visszatért Európába, ahol elkészítette az elveszett Combate Naval de Riachuelo új változatát , és Belgiumban 1885-ben elkezdte a Panorama do Rio de Janeiro előadását , a kilátást a Santo-hegyről. Ehhez a belga Henri Langerock segítségét élvezte , akivel egy panoráma társaságot alapított , egy műfajt, amely aztán gyorsan népszerűvé vált a különböző technikákban, és amely a művészek számára jó hasznot jelenthet a jogdíjak felszámításával. 1887-ben a festményt Brüsszelben állították ki egy forgó henger segítségével, amely lehetővé tette a nézők számára, hogy a 360  fokos kilátásokat szemléljék . A művet a belga királyi család, valamint számos nemes és hatóság jelenlétében avatták fel, és körülbelül 50 000 ember kereste fel, nagy hatással volt a sajtóra. Ekkor megszakadt a kapcsolata Langerockkal, és utóbbi pert indított állítólagos pénzügyi veszteségek miatt, de az ügy Meirelles javára döntött. 1889-ben a panorámát a párizsi Egyetemes Kiállításon állították ki , ahol aranyérmet és egyéb dicséretet kapott a sajtótól és a közvéleménytől, de a rendezvény programozásának hibája és számos más látnivaló, köztük a panorámák miatt más művészek látogatottsága továbbra is elhanyagolható.

Utóbbi évek

1889-ben a brazíliai köztársaság kikiáltásával a monarchia hivatalos művészeit politikailag üldözték, 1890-ben pedig Victor Meirellest idő előtt elbocsátották a császári akadémiáról, amely a Nemzeti Képzőművészeti Iskola lett . Csak 57 éves korában állítólag túl öreg. Egy évig volt oktatói posztja a Lycée des Arts et Métiersnél Rio de Janeiróban , de 1891-től, ismét munkanélküli, riói panorámáját egy kifejezetten számára épített rotundába telepítette, a Rio de Janeiro császári palota közelében , ahol látogatónként 1000  réist (pt) számít fel . Az akkori jelentések szerint a kiállítás első évében mintegy 70 ezer ember látogatta meg a művet, de ez talán a nyilvánosság túlzása volt. Kicsit később hozzáférést biztosít az iskolásokhoz, valamint részletes kiegészítő oktatási anyagokat kínál a munkához, amelyek a lakosság jó oktatásával foglalkoznak. 1893-ban a kormány előadást küldött a chicagói világkiállításra , ahol az első szentmisét és a riói panorámát nagy sikerrel állították ki. Ugyanebben az évben festészeti iskolát alapított Décio Villares és Eduardo de Sá társaságában , de az osztályok néhány hónap után bezárultak.

Második panorámakompozíciója 1896-ban jelent meg, egy hatalmas, 115 méter széles és 14,5 méter magas tájkép, amely a legális flotta belépését reprezentálta a Guanabara-öbölbe , amely az 1894-es armada-lázadás egyik epizódja , amelyet gyakorlatilag minden segítség nélkül megvalósított egy emlékműben. erőfeszítéseket, és szinte segítség nélkül a kiállítás adminisztratív feladatait, a kapcsolattartást, a szponzorok felkutatását is. Stabil munka nélkül Meirelles lényegében a panorámaképek megtekintésével származó jövedelemből él; amikor a kormány 1898-ban követelte a rotunda szétszerelését, komoly pénzügyi nehézségekbe ütközött, és barátai segítségével túlélte. 1900-ban a még hiányos Panorama do Descobrimento do Brasil (Panoráma Brazília felfedezéséről) a felfedezés IV. Századik évfordulójának kiállításának részeként került bemutatásra, mint utolsó kísérlet karrierje újraindítására, amint azt Mário Coelho említette. A kiállítás Manuel de Campos Sales elnök jelenlétében nyílik , aki a művet rendkívülinek minősíti, de Meirelles-t már nem tekintik jelentős művésznek. Újabb kiállítási pavilont telepít São José egykori szemináriumának tanyájába, a karmelita kolostor mögé , de a panorámák már nem relevánsak, és egyre kevesebb embert vonzanak. Még mindig azt az ötletet hordozta magában, hogy újra kiállítsa őket Európában, a kormány érdeklődésére törekedve, de a projekt nem járt sikerrel. A művész végül ezeket a nagy festményeket adományozta a Nemzeti Múzeumnak , sok rajzzal és tanulmány mellett, de évekkel később elrontották és elvesztették az intézmény elhanyagolása miatt.

Csalódott, szegény és elhagyott, egy farsangi vasárnap reggelén a, Victor Meirelles 71 évesen halt meg abban a kis házban, ahol élt. A művész feleségül vette Rosália Fragát, akinek már volt egy fia az előző szakszervezetből, akit örökbe fogadott, de közvetlen utódokat nem hagyott, és a magánéletéről sem tudni semmit. Özvegye adományozta vagyonát a Nemzeti Képzőművészeti Iskolának, amely posztumusz kiállítást rendezett tiszteletére. Özvegye nem sokkal később, ugyanabban az évben meghalt.

Életrajzírója, Carlos Rubens szerint nem sokkal halála előtt Meirelles azt mondta volna egy barátjának és egykori tanítványának, hogy ha második esélye lesz, életében más utakat választ, amire a barát azt válaszolta: "És mi más utak vezetnének az első szentmisére   " Amint a történelem mutatja, jelenlegi hírneve elsősorban ezen a nagyszerű kompozíción nyugszik.

alkotás

Kontextus és stílus

Victor Meirelles a nemzeti történelem kritikus pillanatában virágzott. Néhány évig függetlenül az ország a modernizációs program révén igyekezett megszilárdítani pozícióját a nagy nemzetek között, ahol nyilvánvaló volt a nacionalista motiváció, és ahol a művészet támogatása nélkülözhetetlen volt a művelt civilizációként elért haladás tanúságaként és propagandájaként. és mint regionális katonai hatalom. De abban az időben még nem alakult ki olyan szimbolikus képzelet, amely képes összegyűjteni az emberek és az elit erőit a nemzeti identitás érzése körül. Ebben a konstrukcióban, amelyet a kormány okosan rendezett, olyan festők teljesítménye volt alapvető, mint Victor Meirelles.

A császári akadémia, ahol Meirelles oktatást kapott, ennek a civilizációs programnak az egyik végrehajtó ága volt, amely a kultúra más modelljeihez, például Franciaországhoz és Olaszországhoz való tartozás révén a portugál fennhatóság alatt álló gyarmati idők emlékétől is elhatárolódott. amelyet a bentlakók tökéletesítettek. Ugyanakkor kulturálisan a külföldi ihletektől való függés elkerülhetetlen maradt, a tipikusan brazil elemeket, például az indiánokat, a helyi gyökerek részeként visszaállították, dicsérték és összekeverték az európai referenciákkal. A nemzeti kultúra legitimálásához szükségesek, egy szintézisben ellentmondások nélkül, Teresinha Franz kifejti:

„Nem volt egyértelműen tisztában azzal, hogy milyen nehézségekbe ütközik a Brazíliába, a kialakulóban lévő országba olyan modellek átvitele, mint például Franciaország. Brazíliát egy kulturálisan és művészileg összetett társadalom alkotta, amelynek szellemi elitje, az európai kultúra által elcsábítva, nem tudta felfogni, mennyire problematikus ennek a kultúrának a gyökeret ereszteni és szabadon fejlődni egy társadalomban, amely még mindig növekszik. "

Tünetszerű ennek az elitek által kitalált nacionalizmusnak a szándékossága és bizonyos mértékig a mesterségessége, Victor Meirelles első remekművének, a brazíliai első misének a kidolgozásának körülményei . Létrehozása során Meirelles levelezéssel tartotta a kapcsolatot az Akadémia akkori igazgatójával, Manuel de Araújo Porto-Alegre-vel , aki a hivatalos ideológia szóvivőjeként tevékenykedett, és a festő munkáját különböző aspektusokban irányította. időszak. És a párizsi Sainte-Geneviève könyvtárban talált tananyagot a "  brazil indiánról  ", és nem Brazíliában, ahol az indiánokat régóta távoli területekre terelték, megtizedelték vagy akkulturálták . Itt tanulmányozta a természettudósok által hagyott bennszülöttek dokumentációját és néprajzi aktáit , és ott fedezte fel Pero Vaz de Caminha levelét , amelyet "Brazília születési anyakönyvi kivonatának" tekintenek, és amely inspirálja alkotásának hátterét. .

Victor Meirelles eklektikus stílust fejlesztett ki, és a legújabb kritikusok számára nehéz volt megegyezni a pontos jellemzésében. Tanulmányai során megismerkedett a nyugati festészet egész nagy hagyományával, magába szívva az olasz reneszánsz referenciáit , amelyek között Raphael és a Cavalier d'Arpin  ; A barokk a Tiziano és Tintoretto  ; A neoklasszikus és romantikus , mint Leon Cogniet , Horace Vernet , Paul Delaroche , Eugène Delacroix . Ezekből az iskolákból Meirelles támogatásokat gyűjtött személyes stílusának kialakításához. Különösen jelentős befolyással rendelkezik a idealista értelemben, az ő formáló időszak volt a kapcsolattartás a termelés a Názáreti mozgás révén Johann Friedrich Overbeck és tanárai Tommaso Minardi és Nicola Consoni . A nazarénusok tisztánvaló attitűdöt hirdettek, amelyet példás élet és festés fejezett ki nemes témákra összpontosítva, ahol a vallásnak volt központi szerepe. Meirelles nem vált híressé vallási műveivel, amelyek száma kevés, konzervatív és másodlagos jelentőségű, és bár személyesen hívő katolikus volt, művészileg egy szekuláris és haladó társadalom felvetésével foglalkozott, ahol a művészetnek fontos szerepe volt. állampolgári és oktatási szerepe, de a csoport tisztasági eszméi, a hibátlan élet, valamint a kemény és őszinte munka kiemelte a brazil festő személyiségét és munkáját.

A klasszicizmus nyilvánul meg az általános harmóniát a kompozíciók, saját nyugodt karakter, a saját értelmezését a természet megrakott költészet, sőt, amikor a csaták, a mozgás benyomását és az erőszak, hogy melyik lehet számítani egy ilyen téma háttérbe szorul, és ami kiemelkedik, az az egész kiegyensúlyozott szervezése, amint azt maga a szerző is elismerte, nagyrészt visszavonva a drámai hatást. Jelentős, hogy a művész a vázlatok közül a legerőszakosabb és legelhagyatottabb aspektusokat ábrázoló vázlatai közül nagyon keveset használt, amikor elkészítette az utolsó műveket, de egy olyan darab, mint a Passagem de Humaitá (Col d'Humaitá), alig illett a klasszikusba profilját, több szerző, például Carlos Rubens által megemlített dramaturgiával, aki a pokol valódi víziójának tartotta . Még a drámai szempontból messze távolodó Combate do Riachuelo- t is "fantáziamagikus allegóriának" nevezte Mário César Coelho.

Az ő idejében Brazília alig maradt ki a sok helyen még mindig élő barokk hagyományokból, de a XIX .  Század eleje óta a portugál udvar és a Mission művészi francia misszió által támogatott avantgárd neo hatására már tekintették elavult az elit által. Bár nagy jelentőséget tulajdonít a klasszikus elveknek, a kompozíciók rendezésének módja, dinamikus ellentéteket alkotó csoportokkal, valamint a festészet alapvetően képi és nem grafikus kezelésével, a fény, a sfumato és a „légkör” hatásainak ízlésével , közelebb hozza a barokk és romantikus produkciókhoz. A tanulmányi szakaszában lemásolt művek főként ezen iskolák tanáraitól származnak. Ez a dialektika nagyon régi volt; jelen volt az európai akadémiák, mivel a XVII th  században, amikor a veszekedés Poussinists és Rubenists meg, megvédve a fölény, illetve a szín, a rajz és a rajzolás színét. Ennek a vitának az alapja az ész , az ortodoxia és az elme tisztaságának elsődlegessége , amelyet a rajz szimbolizál , vagy az érzelem , az irracionális intuíció és az érzékiség , amelyet a színek szimbolizálnak , ami fontos erkölcsi társulásokhoz vezet a idő. Ezt a vitát valójában soha nem sikerült rendezni. Olyan szakemberek számára, mint Mario Barata és Lilia Schwarcz , produkciója a XIX .  Század második felének tipikus eklektikus romantikájába illeszkedik , hazafias asszociációival, idealista és némi érzelmességével, amely trend a császár idején uralkodó. Péter II. , És ez egybeesik a nemzeti akadémizmus magaslatával . De Jorge Coli , Meirellesről és Pedro Américóról szólva , a következő észrevételt teszi:

„Ezért előnyösebb félretenni a képzeteket és megkérdőjelezni a műveket. Nyilvánvalóan nehezebb. Ha azt mondom, hogy "Victor Meirelles romantikus" vagy "Pedro Américo akadémikus", akkor olyan tudást, kritériumokat és előítéleteket vetítek rájuk, amelyek biztosítják az elmémet. Ha őszintén és figyelmesen beszélek közvetlenül a festményekkel, rájövök, hogy folyamatosan menekülnek az általam feltételezett saját természetük elől, és ami még rosszabb, olyan helyekre menekülnek. tudásom ellenőrzése. Tehát ahelyett, hogy megvitatnánk, hogy a Meirelles vagy az Américo klasszikus-e vagy sem, romantikus-e vagy sem, korszerű-e vagy sem - ami biztonságos és kényelmes, de mélyen korlátozott paramétereket állít nekem, jobb ezeket a festményeket komplex projektnek tekinteni, speciális és gyakran váratlan követelményekkel. "

Mindenesetre az akadémiai rendszer ideológiai korpuszában és tanítási módszertanában középpontban tartotta a klasszikus referenciát, és rendkívül sikeres kísérletet jelentett egy olyan elmélet megfogalmazására, amelyben a művészet a szépség , az igazság és az igazság ideális elveinek megtestesítője volt. a , hogy erős közoktatási és társadalmi reformeszköz legyen. Nem véletlen, hogy az akadémiai programot szisztematikusan támogatta és határozottan irányította az összes állam, amelyben virágzott, ahogy ez Brazíliában történt.

Luiz Gonzaga Duque Estrada és korának más értelmiségi képviselői, akik inkább a realizmusra és a polgári témákra összpontosító művészeteket szorgalmazzák, elválva az állami érdekekkel való társulástól, és szigorúan bírálják Meirelles produkciójának és általában az akadémikusok különféle aspektusait, tükrözik azokat a nagy változásokat, amelyek Brazília átél. A társadalom és a kultúra sok más szempontból felgyorsította frissítését, a szórakoztatóipar alakult ki, a technológia, a tudomány és a gondolkodás szabadsága nőtt, a burzsoázia egyre nagyobb jelentőségű piaccá vált, és felhagyott az órák passzív befogadójának szerepével az esztétikai tekintélyek részéről, ízlésük érvényesülése egy olyan környezetben, amelyet egyre inkább a személyes preferenciák uralnak. A társadalmi változás visszahatna a művészetekre, mint a modernista mozgalom , amelynek elvei nagyon ellentétesek voltak az akadémikusokkal. A guararapesi csata és a brazíliai első mise elleni plágium vádja újabb bizonyíték arra, hogy az ország tudományos hagyománya már alig kezdett elfogyni, miután alig megszilárdult. Az akadémikusok körében mások műveinek idézése és átfogalmazása, valamint a hagyományos tipológiai és kompozíciós konvenciók használata nemcsak a névhez méltó műalkotás megalkotásában volt elfogadható, de akár elvárt elem is, amely a művész tudományos felkészültségét tanúsítja. és a mesterek tekintélyének elismerése; sőt a képzés elengedhetetlen részei voltak, és Meirelles rengeteg művet hagyott ebben a kategóriában. Összességében nem hozott létre új nyelvet, és a mai napig érvényes szimbólumok megalkotójaként elért sikere a hagyományos forrásokat használó eredetiségének a jele.

A brazil akadémizmus nem habozott a realizmus elemeit is magába szívni, a pontos részletek iránti szeretetében. A Meirelles művei, különösen annak utolsó szakaszában, ebből a szempontból ennek az áramnak a nagy hatását tárják fel. Ebben a fázisban állítja össze panorámáit , a kor legfontosabb műveit és azokat, amelyek a modern világegyetemhez viszik legközelebb, mind a műfajban, mind az alkotás és a kiállítás technikájában, mind annak reklámjában, reklámjában. és oktatási célokra.

Elsődleges művek

Primeira Missa no Brasil

Victor Meirelles nagyszerű szerzeményei közül az első, a Primeira Missa no Brasil (első mise Brazíliában) továbbra is a leghíresebb és legfontosabb alkotása egész produkciójának. 1858 és 1861 között Párizsban festette, a Császári Akadémia ösztöndíjasaként folytatott tanulmányainak második évadja alatt 2,70 × 3,57 méteres volt a keret nélkül. A mű elismerést szerzett az 1861-es rangos párizsi szalonban, és hazájában szentelték fel, II . Péter császár a császári Rózsarend lovagja díszítette . 1876-ban, a festmény került a világkiállításon a Philadelphia , Amerikai Egyesült Államok. A visszaút problémái miatt a vásznat már 1878-ban helyre kellett állítani, mivel a víz bejutása a hajó rakterébe, ahol letették, megsérült. 1921-ben a függetlenség századik évfordulójára emlékező kiállítás alkalmával olyan rossz állapotban volt, hogy vissza kellett állítani. További helyreállításokra 1969-ben és 2000-ben került sor.

A mű II . Péter nacionalista, oktatási és civilizációs programjának közvetlen eredménye , amely - többek között - a plasztikai művészetek révén Brazília történelmének jelentős pillanatait vizuálisan rekonstruálta, a nemzeti identitás kikristályosodását szolgálta és hívó szerepet kapott. kártya, hogy Brazíliát a világ haladó nemzetei között érvényesíthesse. Állandó tanácsokat kapott munkájáért Araújo Porto-Alegre-től, a császári akadémia igazgatójától, valamint Ferdinand Denis-től , a párizsi Sainte-Geneviève könyvtár igazgatójától , ahol az őslakosokkal kapcsolatos ikonográfiát kutatta, és valószínűleg ihletet kapott. , a központi jelenethez: Horace Vernet francia festőművész első kabiliai miséjén (1853 ), François Marius Granet pedig Une messe sous la Terreur (1847) által . A festmény egy olyan eseményt szemléltet, amelyre sor került volna, amikor Pedro Álvares Cabral misét mondott, jelképesen jelezve Terra de Vera Cruz  (pt) portugál korona általi birtoklását és a katolikus hit beültetését.

A kompozíció az oltár köré szerveződik, amelyet egy nagy nyers fából készült kereszt ural, és ahol Henrique de Coimbra  testvér (pt) emeli a kelyhet a felszenteléshez. Körülötte a portugálok áhítattal térdelnek, míg kissé távolabb az indiánok tömege érdeklődéssel figyeli a jelenetet. A festő határozottan hivatkozik a Pero Vaz de Caminha levelében szereplő leírásra , amely még egy idősebb indián alakját is megismétli, aki törzsének többi tagját megszólítva "az oltár felé intett, majd az ég felé mutatta az ujját, mintha valami jót mondani, és úgy vesszük ” . Luiz Gonzaga Duque Estrada , aki hevesen bírálta Meirelles munkájának bizonyos szempontjait, amelyeket elavultnak vagy az általa képviselt témákhoz nem megfelelőnek tartott, pozitívan utalt erre a műre: „Az első szentmise elkészítésével Victor valós értéket ért el, mert elképzeléseinek szimpatikus témát választott, legmeghittebb meggyőződésének megfelelően. " És tett egy megjegyzést, amelyet később más kritikusok is felvesznek, megjegyezve, hogy a jelenetet sikerült úgy ábrázolnia, hogy az esemény végleges és valós képévé vált: " Az első mise nem lehet más, csak az, ami ott ” .

Coli (1998) és Paiva (2004) számára a kompozíció ideális esetben egy "kívánt igazságot" ábrázol, a császári program szerint, két különböző kultúra békés találkozását mutatja be, egy "igazságot", amelynek ellentmondásáért a történelem vállalna a gyilkosságok, amelyeket a gyarmatosítók a hódítást követő évszázadokban brazil indiánoknak vetettek alá, ezt a tényt a Birodalom és a korabeli romantikus indiánusok figyelmen kívül hagyták, amikor méltóságuk művészi és irodalmi megmentésére tettek kísérletet. mint a felvilágosodás  hagyományának „  jó vadja ” és a nemzetformáló elemek egyike - egy másik a sok mítosz közül, amelyet akkoriban az állam és a nemzet identitásának rekonstruálása céljából műveltek, és amely magában foglalta „az összes brazil egyenlőségének” gondolatait. , az emberek jóindulatát, vendégszeretetét és jellemének nagyságát, a patriarchális szokások nagy erényét, a szokatlan érzelmi és erkölcsi tulajdonságokat. A brazil nők, a brazil civilizáció magas szintje és az ország kiváltságos békéje a politikai és társadalmi harcok uralta világban ” - hangsúlyozta Antonio Soares Amora. Roberta Prestes számára „ebben a festményben nemcsak katolikus országot találunk, természeténél fogva isteni, hanem egy harmonikus gyarmatosítást is, ahol a portugálok és az indiánok békében élnek együtt, a fajok keveréke békés, fizikai vagy erkölcsi erőszak nélkül, ami szintén hívás a hitre. Ily módon Brazília mindenekelőtt homogén, összetartó, grandiózus, katolikus és harmonikus volt. "

A művet a kritikusok többször is üdvözölték, mint a brazil festészet minden idők egyik legreprezentatívabb képét, a történelemfestés műfajának remekét , a legfontosabbat a régi akadémia műfajainak hierarchiájában , és mint az egyik az ország leghíresebb nacionalista szimbólumai, amelyeket minden Brazíliában használt tankönyvben, bélyegeken, bankjegyeken, művészeti könyveken, katalógusokon és magazinokon sokszorosítanak. Donato Mello Júnior történész szerint, aki 1962-ben írt, Brazíliában az első szentmise és az Ipiranga kiáltása [Pedro Américo] valószínűleg a legnépszerűbb festmények” , és Maria de Fátima Couto kutató szerint egy 2008-ban cikk,

„Több mint negyven évvel később Donato Mello Júnior kijelentése továbbra is igaznak tűnik. Valóban két olyan festményről van szó, amelyek népszerû vonzerõvel bírnak, létrehozásuk óta folyamatosan reprodukálódnak, és amelyek a nemzeti történelem ikonjaivá váltak. […] Két nagy pillanatot képviselnek a brazil tudományos művészet történetében is. […] Nevük szorosan kapcsolódik a történelmi festészet "nemes" műfajának diadalához az országban, nemcsak kompozícióik vitathatatlan minősége és viszonylagos külföldi sikereik miatt - ami bizonyítaná a Brazil Akadémia hatékonyságát. mint oktatási intézmény - hanem a művek által kiváltott, a művészeteknek az emberek oktatásában betöltött szerepéről szóló vita kiszélesedése miatt is. "

Eliane Pinheiro szerint "az első brazíliai szentmise képviselete biztosította a XIX .  Századi kanonikus témák helyett, hogy ez az ikonográfia a brazil kultúrában távoli szövésű szimbolikát fordított, még a történelmi tervekben is. A festménynek tulajdonított jelentés egybeesett a nemzeti történelem értelmezésének aktualitásával, ami arra késztette a festő kortársait, hogy megértsék azt Caminha által elmesélt esemény vizuális igazságaként. " Teresinha Franz ugyanabban az irányban halad, mondván, hogy " ebben a festményben a művész többet tett, mint amit egy elszigetelt ember megtehetett: felhasználta mások megérzéseit és vívmányait, új módon ötvözve őket, ami lehetővé tette számára, hogy beszélj egy egész generációért. Ez a kép a többi nemzeti embléma és szimbólum mellett hozzájárult annak az elképzelésnek a kialakításához, amely önmagunkról, a brazilokról szól, amely Brazília alapító mítoszának mitikus, csendes és láthatatlan mezőjéhez tartozik ” .

Moema

Primeira Missa javaslatának kiterjesztése megtalálható az 1866-ban festett vásznon, a Moema -ban, ahol az indianista téma még koncentráltabban tér vissza a színre. Moema félig legendás karakter, integrálja a Diogo Álvares Correia , a „  Caramuru  ” körüli történeteket . Az első beszámolók nem említik Moemát, hanem csak egy csoport indiai nőt, akik Caramuru iránti szeretetből távozásakor a tengerbe vetették magukat. Először jelenik meg először Karamuruban, a Poema Épico do Descobrimento da Bahia című könyvben, José de Santa Rita Durão  testvér (pt) , 1781-ben írták. Később más irodalmárok gyakori motívumként vették fel, és Az őslakosok erkölcsi erényeinek és különösen hősies feleségeinek szimbóluma, egyformán vonzó a festői és egzotikus iránt, főleg 1826 után egyre nagyobb jelentőségre tesz szert. Meirelles kidolgozta Durão cselekményét, és Moemát holtan mutatja, amelyet az árapály hozta a strandra. , egy jelenet, amely nem jelenik meg a versben.

Addig Moema irodalmi személyiség volt, Meirelles pedig elsőként adott neki vizuális dimenziót. Meztelenül ábrázolta, csak egy tollas ágyékkötővel borítva a szeméremtestét, a hősi műfaj klasszikus aktjainak hagyományában , amely esetében a szerző szándéka szerint aláhúzta a vértanúságát a szerelemért, hősiességét és lelkiségét, még sok mást. mint az érzékiség sugallata, amelyet meztelensége felkelthet. Teste idealizált szobrászati ​​szépségű, amely ellentétben áll a háttérben fekvő tengerképpel, amelynek költői és felidéző ​​tulajdonságai inkább a romantikára jellemzőek. Maga az epizód erőteljesen vonzotta a brazil romantikusokat. Úgy tűnik, hogy a mű nem megbízás eredményeként jött létre, és első kiállítása során, még 1866-ban, bár a téma nagyon népszerű, a festménynek nem volt vevője, és csak szakemberek hívták fel magára a figyelmet, és ennek következményei nem voltak. a sajtó. A Homem de Melo báró  (pt) például azt mondta, hogy "ezen a képen minden világos, egyszerű, zavartalan. [...] A vászon, amely örömet okoz és elcsábít bennünket, ellenáll a legigényesebb kritikai elemzésnek, figyelembe véve a művészi kivitelezést és a kompozíció követelményeit ” . Gomes dos Santos még hevesebb volt, és nagyon megdicsérte:

„A munka a nagyobb értékű, mert egyesíti az igen magas fokú mindazokat a tulajdonságokat, nagy festmény, a Moema által M. Victor Meirelles de Lima. Rajzolás, színezés, légi átlátszóság, fényhatások, perspektíva, a természet legszebb aspektusainak pontos utánzása emeli ezt a mesteri kompozíciót egy remek eredeti rangra. Az egész országos téma az egyik legmeghatóbb legendánk. Diogo, a Caramuru egy francia hajón tér vissza Európába, társaságába véve a legkedvesebb nőt, a gyönyörű Paraguaçut, és elhagyva a másikat, aki talán jobban szerette, a gyönyörű Moema-t. […] M. Meirelles de Lima panelje ennek a szánalmas drámának a végét jelenti, amelyet a költő kihagyott: a hullámok visszahozzák a földre a szerencsés Moema puha testét, aki egy elhagyatott tengerpart homokján nyugszik és néma. Ebben a panelben minden melankóliát áraszt, de minden puha és nyugodt; az ég tiszta és derűs, derűs, mint a sokat szenvedett és már nem panaszkodó nő arca. A tenger felszínén csak enyhe mozgást láthat; a könnyű vízfolyások lassan jönnek, akárcsak a félelemtől, hogy megöleljék egy ilyen boldogtalan szerelem áldozatát, de ezt nem merik megtenni, és anélkül vonulnak vissza, hogy megérintenék; jobbra és nem messze onnan egy nagyon vékony cserjékből álló kis ligetet látunk, amelynek utolsó ágait a szellő robbanása alig keveri; balra és elöl a nyugodt tenger: a jelenetet a reggeli fény világítja meg, olyan lágy és könnyű, hogy harmonizál a kompozíció általános melankóliájával és őszintébbé teszi. Moema megalapozza a mester hírnevét, aki kezdeteiben ragyogónak bizonyult a Brazíliában megtartott második misén. "

Ugyanazon év végén, 1866-ban állították ki ismét, és jó észrevételeket kapott a sajtóban, de pl . Eugène Isabey vádolta a La Mort de Virginie vásznát is , amelyet Carlos de Laet hamarosan cáfolt ( pt) és maga Meirelles. Csak az 1880-as években kezdett nagyobb érdeklődést kelteni, amikor Rangel de Sampaio (pt) O quadro da Batalha dos Guararapes című könyvének nagy részét annak szerzőjének és kritikusainak szentelte . Amíg 1949 körül a São Paulo Művészeti Múzeum gyűjteményébe nem került , ahol ma van, rögös zarándoklaton esett át, sőt elveszettnek tekintették.   

A mű korának korlátozott hatása ellenére az újabb kritikusok a romantikus indiánizmus egyik legfontosabb példájának tartják a képzőművészetben, és Meirelles karrierjének csúcspontját. És hasonlóan Primeira Missához és más műveihez, Moema is belépett a nemzeti ikonok kategóriájába, többször átolvasták, számos publikációban és tankönyvben reprodukálták. A test és a táj ábrázolásának és a mű esetleges erotizált olvasatának kapcsolatát is kiemelték. Stéphanie Bartista számára Moema a tudományos aktok egyik fontos sorozatába tartozik, amelyek „a képzeletbeli testen folyó diskurzust jelenítik meg ebben a történelmi pillanatban, a Második Birodalomban , és központi helyet foglalnak el az utópiák , a súrlódások és a konfliktusok beépítésével . egy fiatal nemzet ” , amely termékeny vonalat nyit az aktképzésnek Brazíliában, amikor ezt a témát még nem művelték az országban:

„A monumentális holttest egy tragikus idillben a saját női testben összpontosítja az identitáskonstrukció keresését (Migliaccio, 2000,  42. o. ). A történelem és a mítosz egymás mellett haladva a mitikus bennszülött nőt „jó vadembernek” nevezi, akinek múltjával a fiatal nemzet békét akar kötni (Schwarcz, 1998,  148. o. ), A korszak gyarmati felépítése és a világ új szimbóluma. Brazil birodalom. […] A tragikus idill színhelye harmonikus megbékélést keres az emberi forma és a táj között, az erotika és a természet szemlélése között, amely valójában csendben átalakult pusztítássá, az érzés és a történelem drámai ellentétévé. Migliaccio az európaiak iránti szeretetből fulladt indiánt a Vénusz modern és amerikai változataként értelmezi, amely csak egy tragikus történet (2000,  44. o. ) Gyümölcse lehet , egy hősnő, aki megtestesíti az összeegyeztethetetlen civilizációk találkozását. A szerző szerint tehát Meirellesnek sikerül a történelmi reflexiót egy nép sorsára és a női test kultúrájára koncentrálni. Az alapító szöveg elbeszélésének alkotóelemeiként Meirelles felvesz egy „őshősnőt”, aki „alapító mítoszt” generált. "

Batalha dos Guararapes-ban

A Batalha dos Guararapes (a guararapesi csata) képe egy azonos nevű  (pt) történelmi eseményt szemléltet, amely, amikor a gyarmatosító Brazília földjeinek hollandiai megszállása ellen első harc folyt. Az 1870-ben Rio de Janeiróban festett vászon mérete 4,94 × 9,23  m . Az első szentmiséhez hasonlóan a Csata is vizuálisan szintetizálja Brazília egy másik alapító mítoszát, jelképezve a fehérek, feketék és indiánok unióját, akik portugál erőkben harcoltak az idegen elnyomás ellen. A másikkal ellentétben, ahol az idő felfüggesztettnek tűnik, és ahol a harmónia uralkodik, a csata konfliktusok és mozgások színtere. A jelenet ennek ellenére klasszikus marad a tömegek egyensúlya, az alakok lineáris kezelése, technikája szilárdsága, anatómiai ábrázolásainak pontossága és a formai harmónia általános légköre szempontjából, a drámai téma ellenére. A kompozíció fő tengelyét két főszereplője, André Vidal de Negreiros (pt) , a portugál erők parancsnoka, lovagló lovon, és Peter Keewer holland ezredes, aki már a földre esett, és amelyet egy csoport védett katonák. Három másik alak alátámasztja az egészet: Henrique Dias (pt) , a pajzs bal karján, akinek sötét sziluettje a bal szélen egyértelműen kiemelkedik a füstös háttér előtt; João Fernandes Vieira (pt) , aki lóháton érkezik André Vidal mögé, kardot lengetve, és António Dias Cardoso (pt) gyalogos őrmester, a háttérben élesen világít, és nagy sebességgel, lesüllyedt karddal fut. Az előtérben sötétebb tónusokban, amelyek hangsúlyozzák a fő jelenet tisztaságát, csoportosulnak a legyőzött hollandok és állampolgárok állva. A képviseltetett karakterek viszonylag kis száma nem tagadja a tömeg benyomását, köszönhetően a füstzónák ügyes használatának, amelyek elhomályosítják a karakterek és a háttérkép közötti vonalakat. A kromatikus paletta nagyon gazdag, és a hangok jól integrálódnak egymással.     

A festményt a Pedro Américo-i Batalha do Avaí mellett állították ki , és gyorsan heves vitákat váltott ki arról, hogy melyik kompozíció a legtökéletesebb. Meirelles munka kapott sok dicséretet, de a kritikusok jobban igazodik az elvek proto modernizmus találtam túl statikus és harmonikus olyan jelenet, hogy várhatóan még drámaibb, ezért hűtlen a valósághoz. Gonzaga Duque kritizálta módszerét: „Ezért a művész által készített minden alkotás lassú, csinos, arabeszk stílusú, jól illeszkedő színekkel, röviden, korrekt. Soha nem lesz rendkívüli, lendületes, merész, őszinte, spontán alkotás, amelyet az a furcsa villanás éltet, amelyet zseninek nevezünk. Nem, soha nem ” . Meirelles azonban megvédte magát, meghatározva az őt vezérlő esztétikai és etikai elveket:

„A guararapesi csata ábrázolásakor nem gondoltam a csata tényére annak kegyetlen és heves vonatkozásában. Számomra a csata nem ez volt, hanem egy boldog találkozó, ahol az akkori hősök összegyűltek. Arra törekedtem, hogy a számomra legmegfelelőbbnek és legméltóbbnak tűnő módon kiemeljem mindegyikük érdemeit, a számukra jogosan biztosított fontosság szerint. Ezen az alapon nem hagyhatom ki, hogy kompozíciómat a témának megfelelő egyszerűséggel és nemességgel kezeljék. […] A festmény megalkotásának művészete nem és nem is vehető abban az értelemben, hogy kritikusaink meg akarják adni. A mozgás az alakok és a közöttük lévő csoportok közötti ellentétből adódik; ennek a kontrasztnak az attitűdökben és a kifejezések sokféleségében, valamint az árnyék és a fény tömegének jól kiszámított hatásaiban, a perspektíva tökéletes intelligenciájával, amely a tervek fokozatos átadásával a megfelelő arányt is megadja számunkra. a figurák különböző távolságokban, a mozgás jellege születik, a hiteles szempont alapján, és nem a delírium bélyegével. A festmény mozgása egyetlen és valódi technológiai értelmében soha nem valósul meg, csak a rend rovására, attól a fő egységtől függően, amely mindent alárendel a szubjektum filozófiai megegyezésének az általa képviselt lényekkel. "

Jorge Coli elismerésében,

„Ez a szöveg kimondja, amit a megfigyelés felfedez a festményen: egy egyértelműen elszigetelt szakaszok által támogatott építészetet, amelyet nyugodt és lassú reflexió fogalmaz meg, ahol a mozgás csak feszültségrendszerként fordul elő, és nem olyan, mint egy dinamikus illúzió. Meirelles képi eszközei, amelyek között az alkatrészek parcellázása és befejezése szolgál az egész módszeres újraszerkesztésére, e tekintetben megegyeznek a neoklasszikus hagyományéval, és nem képesek dinamikus illúzióra. Ezekben a megmunkált egységekben tágíthatja a teret, így például, amint egyes tanulmányok felfedik, meghosszabbíthatja a ló nyakát. Gondosan elrendezi az ellentétes vektorokat a halmazban. A Victor Meirelles által használt szókincs jelentős: "ellentétek", "jól kiszámított hatások", "a perspektíva tökéletes intelligenciája", "megfelelő arány", "a tervek beosztása" - mindez olyan tudást tár fel, amelyet szabályozni akarnak, amely eltávolítja a "delírium jelét", és amely egyértelmű eredményre törekszik. […] Számára a történelem képi rekonstrukciójának nincs pusztán szemléltető aspektusa. Alá van rendelve a vizuális építészet magasabb rendű elveinek, amelyek későn vannak rögzítve, a mulandó részből. A modern élet festőjének ellentéte Baudelaire által vágyott. "

A festmény drámáját közvetett módon a feszültségre és az erőszakra utaló pontelemek találkozása eredményezi, mint például az emelt kar, amely az ellenségre zuhanni szándékozó kardot markolja, a katona szorongó arckifejezése kidülled, a test torzulása az elesett holland parancsnok elemei, amelyek egyedi szavakként viselkednek a formáról és annak szimbolikájáról szóló hosszú és kidolgozott tudományos beszédben. Ezt az ókortól kezdve szerveződött rendszert az első akadémiák megalapítása óta, és különösen a XIV . Lajos alatt alapított Párizsi Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémián alapították - vizuális nyelvre - nagy hatással az irodalmi retorikára .

Harcoljon a Naval do Riachuelo ellen

A Combate Naval do Riachuelo képviseli csata Riachuelo , az egyik legjelentősebb és döntő epizód a War of the hármas szövetség között az argentin-uruguayi-brazil koalíció és a paraguayi erők lezajlott reggel, Riachuelo öbölében, a Río Paraguay mellékfolyója . A munkát 1868-ban, a Passagem de Humaitá-val (Col d'Humaitá) egy időben a haditengerészet minisztere, Afonso Celso de Assis Figueiredo  (pt) bízta meg , miközben a háború még folyamatban volt. A, a festő a konfliktus helyszínére ment, hogy előkészítő tanulmányokat végezzen. Nem volt hozzáférése a fő csatajelenethez, de összegyűjtötte a környék, a katonák és a katonai felszerelések benyomásait. Egy levelében azt írta: "Egy ideig Humaitá elé állítottam, és onnan lopva, időről időre hajlongva az elhaladó golyókhoz, távcsövemen keresztül rajzoltam a látottakat, de szerencsére utólag. Ennek elfoglalása helyen nyugodtan készítettem, sok vázlatban, mindaz, ami elengedhetetlen volt a hadihajók átjárójának festéséhez, csak egy kicsit hiányzott ” . Két hónapig tartózkodott ott, majd az általa készített anyaggal a Rio de Janeiró-i Santo Antônio kolostor egyik szobájába költözött, hogy megfestje az utolsó munkát.

A császári brazil haditengerészetet Francisco Manuel Barroso da Silva  (pt) vezényelte , az Amazonas  fregatt (pt) és a Jequitinhonha , Beberibei , Belmonte , Parnaíba , Mearim , Araguaí , Iguatemi és Ipiranga gőzhajók élén . A paraguayi flottának Pedro Ignacio Meza parancsnoksága alatt szintén kilenc hajója van, de mindegyik hadihajóként improvizált kereskedelmi hajó. Merész manőver során Barroso da Silva az Amazonas fregattot kosként használja az ellenséges hajók sora ellen, négyet károsítva és pánikot keltve a szétszéledő paraguayiak körében. A festmény ezt a pontos pillanatot mutatja be, a fregatt uralja a kompozíciót, Barroso da Silva diadalmas helyzetben. Körülötte a szétszórt paraguayi század, és az előtérben az egyik hajója süllyed, fedélzetén több vadászgép van, néhányan kétségbeesettek, míg mások még mindig próbálnak védekezni, mindezt egy olyan forgatókönyv közepette, amelyet a tüzérség füstje fogott el. meleg színekkel festett hajók kéményei. Graziely Silva leírásában

„[A] nyugtalanság érzetét erősíti a szereplők kiegyensúlyozatlan mozgása dekoordinációjukban, akiknek mozgástengelyei szét vannak választva, elágaznak és széttöredezik az egész csoport. Félelem, bátorság, kétely, bizonytalanság és elhagyatottság halmozódik fel a vonásokon. Victor megengedi a karakterek által mutatott látszat és jellemzők finomított kezelését. A katonák megnyilvánulásai jól rajzolhatók a rajongás iránti elkötelezettségének köszönhetően, amely a neoklasszikus kiképzés során megszerzett elkötelezettségnek köszönhető, és amelynek gyakorlatai anatómiai részletek tökéletesítéséből álltak. A portrék műfaján való áthaladását az arckifejezések kezelésének finomított technikájának elsajátításaként kell tekinteni. […] A későbbi tervek felé haladva az elemek néha elvesznek, néha újra megjelennek egy füstfüggöny közepén, amely beborítja az egész vásznat, eltakarva és ellehetetlenítve az esemény helyszínének felismerését. A hajók és a különféle karakterek elválasztják a jelenetet, elterjesztve és szennyezve az egész környezetet. […] A keret ilyen felépítése aztán magával ragadó környezetet sugall, ahol a néző az eseménybe bekapcsolódó szemlélővé válik. "

Oscar Pereira da Silva , a Combat Naval do Riachuelo (, Palácio Pedro Ernesto  (pt) ) példánya .

A festményt először  a császári akadémia 22. összkiállításán mutatták be , amely megkezdte a, a Batalha do Campo Grande mellett , Pedro Américo . Ismét vita alakult ki a kritikusok és a nyilvánosság között a két kompozíció érdemei miatt. Például Moreira de Azevedo kijelentette, hogy „Victor Meirelles e panelje egy művészi géniusz csodálatra méltó produkciója, a művész hazafias lelkének ragyogó felfogása, amelyet a művészet költészete, a haza aurái és a zsenialitás fénye ” . 1876-ben feladták a First Mass és a Humaitá Passage a világkiállítás Philadelphiában , és annak visszatérési megsérült, hogy végérvényesen. A szerző 4,2 × 8,2 méter méretű másolatot adott ki 1882 és 1883 között, amikor Párizsban tartózkodott, és 1926 óta a Nemzeti Történeti Múzeum gyűjteményének része . A festő igazolta a példányt: „Ez az elveszett festészet szakadék volt a művészi életemben. Munkám nélküle hiányos lenne, még akkor is, ha reményeim szerint sok más új festményt komponálnék. Ezért az Egyesült Államok Haditengerészetének legragyogóbb dicsőségéről emlékeznek meg. " Ezt a második változatot, amelyet az akkori kritikusok egy része jobbnak mondott, mint az eredeti, az 1883-as párizsi szalonban állították ki , sok pozitív kritikát kapott, és a szerzőt lakomával díszítették meg. Carlos Rubens gyűjtött néhány megjegyzést a francia sajtótól:

„A Patriote Franc-Comtois- ban A. de Sancy azt mondja: „ A nagy tengeri harc Meirelesben, a brazil háború egyik epizódja érmet érdemelt; lelkiismeretes és tanult munka, sok részlet és érdeklődés ” . Le Moniteur de l'Armée dicsérte a festés mozgását, rajzát és színét; A Le Courrier International hangsúlyozta, hogy Victor Meirelles volt a történelmi festészet egyetlen képviselője a szalonban, és hogy „a brazil művészetet az európai művészet magaslatára emelte, így inkább a hazája, mint a saját dicsősége érdekében dolgozott”  ; A Continental Gazette szintén dicsérte a Combat-ot , míg mások azt is írták: „Munkája azonban az egyik legszembetűnőbb volt, a kevesek egyike idézett a Párizsi közlöny gyors áttekintésében” . "

Vissza Brazíliába, 1884-ben a Largo de São Francisco-ban, majd a császári akadémia újabb általános kiállításán állították ki, felélesztve a vitát. Gonzaga Duque, a modernisták szóvivője ugyanabban a kritikában kritizálja a művet, mint amiről a Batalha dos Guararapes -ról beszélt , elismerve néhány érdemét, de valószerűtlennek ítélve:

- Amint láthatja, a téma nem hálátlan; éppen ellenkezőleg, csodálatos hatáspontokat kínál. De Victor természete félénk; nem engedi meglátni a harc tragikus oldalát. És emiatt a kép derűs; a délutáni fény édesen fürdik egy meleg és kitartó csókban, ezt a hatalmas füst által eltakart tájat; a folyó nyugodt vizében a paraguayiak úsznak, két holttestet és egy ( ( pt) )  csónakotkamalótot lebegtetnek , a csata roncsait. Az egyik oldalon, jobbra, az előteret kitöltve egy már félig elmerült hajó fedélzetét láthatjuk. Rajta még mindig vannak a legénység tagjai, vannak, akik ágyútöltéssel vannak elfoglalva, mások szenvtelenül ülnek; a hajó kerekén flottánk tengerésze térdelve az eget nézi, és jobb karjával finom mozdulatot tesz; ennek a szoborrá vált alaknak az ellenséges haditengerészeti tiszt egy mesterlövész nyugalmával a mellkasára mutat egy pisztoly csövét; a továbbiakban egy idős ember vízszintesen keresztezi a hajót, függőleges vonalba merülve. Itt van Riachuelo tengeri harca, amelyet Victor Meirelles festett. [...] Az a nyugalom, amely a paraguayi hajó fedélzetén található harcosokat jellemzi, messze nem jelenti azt a szorongást, amelyet ezek a legyőzött emberek átélnek. Ilyen nyugalom, ilyen derű, ilyen pillanatban! "

A modernisták kritikája ellenére ez a darab a brazil identitás emblematikus képeinek listájára is bekerült, folyamatosan jelen volt a tankönyvekben és számos más kiadványban. A Birodalom ugyanazon ideológiai programjának diktátuma szerint kidolgozva, amely Meirelles más nagyszerű kompozícióinak létrejöttét eredményezte, ez különösen a hivatalosság iránti vágyat szolgálta, hogy Brazíliát Észak-Amerika meghatározó hatalmának, Délnek és mint maguk a paraguayiak felszabadítója a "despota" kezéből Francisco Solano López , akit Brazíliában hívtak, civilizációs és szervező cselekedetként katonai beavatkozást kezdeményezett. Már maga a brazilok és a paraguayiak ábrázolása a csata helyszínén ebbe az irányba mutat, ahogy Luiz Carlos da Silva megjegyezte: „Az, hogy az egyes matrózcsoportok miként kerülnek a képernyőre, nagy különbségre utal. Egyrészt, Paraguayans rongyokban vázlatokat rendezetlen reakció arra, ami még megmaradt a hajó, a másik, a gesztusok, a győzelem és a tisztek a brazil hajóraj küldte, mint a megemlékező szobor , a ” retorika a diadal. " Tervezett szenteli műemlékkönyvben "egy nap minden bizonnyal fontos a szövetséges követelések és még inkább a haditengerészet története szempontjából. [...] Olyan képviselet, amely visszavonta a vállalat történetét, amely elengedhetetlen a brazil állam fenntartásához; amely időről időre meglátta háborús határait, de amely nem rontotta le matrózainak „harcias” és „hősies” képét és tisztjeinek „intelligenciáját” . A munka a történelem ezen a pontján különösen fontos volt, mert addig nem határoztak meg háborút, a minisztérium nehezen járt el, a politikai és katonai döntések nem voltak összhangban, és a haditengerészet végezte a munkát. ”- számos kritika tárgya. állítólagos tétlenség miatt, ami zavarta a vezető tiszteket. Így Silva szerint továbbra is „a környezet alkalmas arra, hogy ragaszkodjon minden győzelemhez, és hogy kiemelje egy ilyen bravúr érdemeit. Riachuelo 1865 óta tartó programútja, az 1868-as kényes helyzet és a közelmúltban meghódított Humaitá erőd  (pt) () megfelelő indokok voltak e művészi vállalkozás legitimálására a konfliktus közepette " , nagyszerűséggel rögzítve " a nemzetpolitika viharos időszakában figyelemre méltónak tartott bravúrt, a politika, a háborúk és a pártszellem közötti összeütközések gyümölcsét. "

Panorámák

Victor Meirelles három nagy művet készített panorámás formátumban, az egyik Rio de Janeiro táját reprezentálta , a másik Brazília felfedezését mutatta be, a másik pedig a legális flotta belépését a Guanabara-öbölbe . Jóllehet kezdettől fogva kiváló tájfestő volt , amint azt maga Gonzaga Duque is elismerte, dicsérve a természet iránti érzékenységét, panorámákban tanúskodik nyitottságáról a látás és a fogantatás új módjára. A modernségre jellemző táj, amelyet a fényképészet is befolyásol. , amely a képtechnika nagy újdonságaként jelent meg, és amely kezdettől fogva segítséget nyújtott a festők számára alkotásaik összeállításához.

Carlos Rubens szerint „Victor Meirelles érzelmileg lenyűgözte a panorámákat. Tetszett neki a város hatalmas tájai, az építészeti szabálytalanság zűrzavarában elaludt metropolisz látványa, a házak változatos színei, a nagy tömegek, amelyeket a perspektíva távolságai és a festmények rögzítenek a pontos értékeikben ” . Mário Coelho szerint Meirelles panorámái olyan műfajba illeszkednek, amelyet az akkori kontextusban úgy lehet értelmezni, mint a régi monolitikus szilárdságát gyorsan elvesztő világ egységének megmentésére tett kísérletet azzal, hogy " meg akarja tölteni a a nagyvárosokba érkezett vagy ott élő emberek tapasztalatainak megszervezése, akiknek már nem volt fogalmuk a teljességükről, olyan helyekről, ahol már nem lehetett éleslátással befogadni a tájat ” . Elza Peixoto számára panorámája a nézőnek "az egész legteljesebb benyomását kívánta kelteni" , meglepve "olyan nézettel, amelyet talán soha nem is képzelt volna, ha ez nem így lenne, mert a panoráma, neki [a festőnek] ezt a hatalmas tájat csoportosítania és sűrítenie kellett ” , ezzel a szemlélőnek azt az illuzórikus benyomást keltve, hogy a világ egyfajta uralmát birtokolja, amelyet a szeme elé állított annak fogyasztása és öröme érdekében, hasonló hatás ahhoz, amelyet a színház és a mozi kapott.

Ezeknek a festményeknek a fő célja Makowiecky szerint az volt, hogy megmutassák az európaiaknak "nemcsak a Birodalom fővárosának szépségét, hanem a városi, kereskedelmi és ipari fejlődés mértékét is, és amelyek propagandát jelentenek a kivándorlók számára az akkori időkben. Brazília a rabszolgaság eltörlésével foglalkozott ” . Ahogy Elza Ramos Peixoto elmeséli, „elszomorodott, amikor látta, hogy az európaiak abban az időben Brazíliában éltek” . Oktatási funkciót is tulajdonított nekik, kiállítva őket különösen iskolásoknak szánt oktatóanyagokkal, amelyek részletesen bemutatták a mű keletkezésének történetét, a földrajzi baleseteket, a szereplőket és az ábrázolt épületeket, valamint azok jelentését. A festő elmondta: „Ki tudja, hány ilyen látogató gyermek fogja olyan mély benyomást tartani arról, amit ott látott, hogy egyszer csak ez a munka vonzza őket, és nemzeti közösségünk részévé válnak " A sajtó dicsérte ezeket a műveket az illúzió nagy hatásáért, amelyet a szerzőnek sikerült a színpadon lenyomnia, tehetségét összehasonlítva a görög Apelleszével , és a Gazeta de Notícias kommentátora rámutatott: " Nehéz volt nekem rájönni, hol véget ért a valóság és hol kezdődött az illúzió. Soha, egyetlen festmény előtt sem kaptam feltűnőbb művészi benyomást ” .

Röviddel halála előtt a festő a Boa Vista Park Nemzeti Múzeumának adományozta panorámáját . Nem tudni pontosan, mi történt velük, de a lényeg az, hogy végül megrongálódtak és elvesztek. Ezen túlmenően a művek kezelése - rendkívüli módon - rendkívül bonyolult volt; a nagyobb panorámaképek több mint három tonna festéket használtak fel önmagukban, és mivel nem voltak rögzített keretük, minden egyes manipulációval kissé jobban megsérültek. Az 1902-es adományozás óta a művek megromlásának veszélyére már egy jelentés is rámutatott. Évek teltek el, amíg 1910-ben a múzeum felújításakor João José da Silva-t, a Képzőművészeti Iskola restaurátorát nevezték ki, hogy megtalálja őket és ellenőrizze őket. Elmondta, hogy három nagy korhadt dobozban találta őket már közel a bomláshoz, eldobták egy omladozó, koszos és nedves pavilonban, és megemlítette, hogy tájékoztatták arról, hogy mielőtt oda vitték őket, sokáig kint maradtak, egy tanyasi udvarban. . Ezután ismét ki voltak téve az elemeknek, feltekerték, ki tudja, ki által, három nagy hengerben, és minden védelem vagy fedél nélkül távoztak a múzeum udvarán, ahol hónapokig maradtak, és várták az esetük bürokratikus megoldását, amely soha nem jött be .

A panorámák végső sorsa ködös. Sandra Makowiecky szerint „máglya készítéséről volt szó. Mások úgy vélik, hogy darabokra vágták őket, hogy takaróként szolgálják a talicskákon szállított bútorokat és egyéb anyagokat. Még azt gondolják, hogy közülük néhányat a tengerbe dobtak. ” A művész reményei szerint a jövő generációi felismerik ezeket a nagyszerű panorámákat, azonban csak néhány tanulmány maradt.

Fogadás és utókor

Victor Meirelles a Birodalmi Akadémia egyik legragyogóbb diplomája volt, és az egyik első külföldi mester, akit elismertek külföldön. Fénykorában a Brazília Birodalom egyik legelismertebb művésze volt, és az adminisztráció egyik legbecsültebb művésze . A II . Péter civilizáló program iránt érzékeny kritikusok számára a Meirelles-generáció, amelyben ő és Pedro Américo a legnagyobbakként kiemelkedik, a modern festészet nemzeti iskolájának alapítója, ezért a kor valódi őrzőjének tekinthető. . Számos, később ismertté vált festő tanára volt, köztük Antônio Parreiras , Belmiro de Almeida , Décio Villares , Eliseu Visconti , Oscar Pereira da Silva , João Zeferino da Costa , Modesto Brocos , Rafael Frederico , Rodolfo Amoedo és José Ferraz Almeida-ból. Júnior .

Legfontosabb, életében elismert produkciója, amelyet a történelemfestészetben, az akadémiai műfajban par excellence hagyott, és bár portréit és tájképeit korában is dicsérték, a kritikusok manapság ezeket inkább elfelejtik. Történelmi festményei közül a legfontosabb mű kétségtelenül a Primeira Missa no Brasil , amelyről a mai napig a legismertebb és ünnepelt. A nemrégiben elkészült 1861-ben a párizsi szalon zsűrije dicsérettel fogadta el, ez egy brazil művész példátlan bravúrja. A festmény több kifejezést és helyzetet képviselő részletgazdagsága, felidéző, technikai és esztétikai tulajdonságai folytatták Brazília felfedezésének, mint hősies és békés cselekedetnek a hivatalos változatát , amelyet az ökumenizmusban ünnepeltek a gyarmatosítók és az őslakosok. Jorge Coli a kritikusok konszenzusát tükrözve így ír: „Meirelles elért olyan formák, szándékok és jelentések ritka konvergenciáját, amelyek miatt a festmény erőteljesen belép a kultúrába. Ezt a felfedezési képet aligha fogják soha kitörölni vagy pótolni. Ez az első mise Brazíliában. A művészet ereje az, ami történelmet ír. " Ő nézeteit , viszont fogadták nagy lelkesedéssel, de ma már csak az előkészítő vázlatok, csak találgatni lehet, azok megjelenése és a tényleges minőségét.

Pedro Américo 1871-ben, Nogueira da Silva úr.

De ha csodálókat nyert, sok ellenfelet is megnyert, akik elavultnak tartották, és az akadémiai egyezményekben csak egy mesterséget és az új idők számára értelmetlen retorikát láttak. Ha egyrészt az első szentmise olyan kitüntetéseket nyert neki, mint a Rózsa Rend , akkor ez az első kritikáit is előidézte, pontosan azért, ami szerinte "túlzott képzelőerő" és hűtlenség a valósághoz. Egy másik nagyszerű kompozíciójának, a Batalha dos Guararapes -nak a kiállítása Pedro Américo Batalha do Avaí oldalán az 1879-es szalonban példátlan nyilvános vitát váltott ki a brazil művészeti színtéren. Becslések szerint mintegy 80 cikk jelent meg az eseményről, amely termékeny időszakot nyitott meg az esztétikai és ideológiai kritikák nemzeti alakulásának kialakításában , foglalkozva az akkori égető kérdésekkel, mint például a nacionalizmus , a kritika funkciója és az ellenzék az avantgárd és az akadémiai hagyomány között . Ez a kiállítás azért is vált emlékezetessé, mert Rio de Janeiro szinte teljes lakosságát sikerült mozgósítania, 62 nap alatt 292 286 látogatást tettek nyilvánvalóvá, bizonyítva ezzel a lakosság óriási érdeklődését az akkori művészeti zűrzavar és a nacionalista témák iránt. Akkor Meirelles hallotta az egészet, a zsenitől és a mestertől kezdve a tréfás és alkalmatlanná vált, jelezve azt a pillanatot, amikor ragyogó karrierje hanyatlani kezdett. A modernista esztétika ellenállhatatlan előrelépése tükröződött benne, és különösen megrendítően, nagy személyes jelentősége és az akadémizmus nagy szimbólumaként elfoglalt helyzete miatt, amely szemben állt mindazzal, ami mellett állt. Gonzaga Duque kritikus kritikája, amelynek példája a fentiekben szerepel, könnyed volt Angelo Agostini kritikájához képest , aki kiemelkedett a szarkazmusban. Guararapes-ról szólva , és válaszolva a festő szándéknyilatkozatára (korábban említettük), azt mondta, hogy minden baj volt, minden egy montázs, egy fantázia és egyezmény volt, semmiképpen sem felel meg azoknak az eseményeknek és érzéseknek, amelyeket el kellett volna vennie hely a valódi gyulladásban:

"Meirelles úr," aki csak jól akarja csinálni a dolgokat ", elismeri, hogy megváltoztatta a tényeket, ellenkezett a történelemmel, hogy nem a guararapesi csatát festette, hanem egy boldog és barátságos találkozót, amelynek során Barreto de Menezes megcsókolta Van Schoppét, Fernandes Vieirát Felipe Camarãónak, Henrique Dias pedig a saját nyelvén köszöntötte Vidal de Negreirost: - Bença, my sá moço! […] A guararapesi csata tehát nem történelmi kép, amint azt a cím is jelzi, és a katalógus megerősíti, […] hanem a nevetések karikatúrája , a vicces harc, akárcsak a mórok és a keresztényeké, hogy a São Pedro de Az Alcântara színház felajánlotta nekünk, régi kiadás! […] A guararapesi csata nem a guararapesi csata, hanem egy boldog újraegyesülés, amelyben a kor hősei mind összejöttek […] és táncolták a menüettet. "

Érdemes megjegyezni a művészet oktatási funkciója iránti személyes érdeklődését, valamint azt a tényt, hogy nagyszerű módja volt Brazília külföldön való megismertetésének, amely megfelelt a kormány hivatalos programjának. Sandra Makowiecky, Carlos Coelho és mások szerint ez különösen egyértelmű volt a panorámájában. Ezekkel a művekkel Meirelles nagy lépést tett a modern érzékenység felé, ami feltételezett anakronizmusának kritikáját kissé igazságtalanná teszi. Ugyanakkor a Panorama do Rio biztosan a megőrzött tanulmányokban láthatóak szerint a város fiziognómiájának lenyűgöző tanúbizonysága volt a nagy városi és építészeti változások szakaszában.

Az ilyen módon a Birodalommal azonosított negatív kritikák a Köztársaság megjelenésével hangsúlyozódnak , és végül győzelmet aratnak az ostracizmusba vetve. De soha nem felejtették el teljesen. Tanítványai sok tanítását megtartották és továbbadták, amikor 1910-ben újra felfedezték panorámáit, kivételes művészként emlékeztek rá - ami még paradoxabbá teszi a panelek számára fenntartott szerencsétlen sorsot - és 1924-ben a modernista Ronald de Carvalho írta le, mint az egyik vezető művészek a XIX th  században, dicsérve az érzékenységét, hogy a természet, a fény és a „hangulat” a helyes rajz, műszaki kitűnő és tudását, mint a táj és panoráma festő.

Alakját nagyobb erővel találták meg születése századik évfordulója után, 1932-ben, amikor humanistának , mártírnak és a nemzeti lélek festőjének üdvözölték . Munkái ma a legnagyobb brazil nemzeti múzeumokban találhatók, és továbbra is érdekelték a műkritikusokat és a kutatókat, és az utcák és iskolák viselik a nevét. Carlos Rubens, Argeu Guimarães, Angelo de Proença Rosa és mások életrajzát írta le , a szülővárosában, Florianópolisban található Victor Meirelles  (pt) Múzeum pedig emlékének megőrzésével foglalkozik, a múzeum művészete mellett. Santa Catarina  (pt), amely a nevét viselő Nemzeti Vásárot szervez. 2006-ban a Victor Meirelles múzeum elindított egy projektet, amelynek célja az összes munkájának szisztematikus felsorolása és katalogizálása volt. Sandra Makowiecky szerint sokak számára a XIX .  Század legnagyobb brazil festője . Meirelles-nek, legnagyobb riválisával, Pedro Américóval együtt, sikerült olyan nagy hangulatú képeket kialakítani, amelyek a mai napig életben maradnak a nemzet kollektív emlékezetében, mint egyes főbb alapmítoszok kanonikus megjelenítései. Coelho Mário az alakjának szintézisét kínálja:

„Meirelles ismerte a díszítettek dicsőségét, a brosúrák kritikáját, hagyományőrző volt, szilárd műveket készített,„ örökített ”képeket készített, és [újszerű] volt, ragaszkodott az elmúláshoz és a panorámák divatjához. Részt vett az örök és a múlandó modernség megtervezésében, Párizsban, a " XIX .  Század fővárosában" tartott barátságos rendezvényen . Elhagyott egy kis falut - Nossa Senhora do Desterro, ahol a geometriai tervezés alapvető elképzeléseivel sikerült megmentenie városát. Hallgatója és professzora volt a császári Képzőművészeti Akadémiának (Brazília), részt vett egy festőgeneráció képzésében, írt saját munkájáról, igazolva és elmagyarázva, többször érvelt kritikusként, reklámokat tett fel az újságok, de mindenekelőtt egész életében festett Európában és Brazíliában. Sokat utazott, megismerte korának művészetét. Nem félt újítani és sokak által megvetett technológiákat alkalmazni, különösképp a fotózást. Tudta, hogyan kell kihasználni a táj felépítését, a portrék részleteiben. A panorámákban látta annak lehetőségét, hogy megmutassa nagy művészetét, botrányosan monumentális még a mai szemmel is. […] Talán éppen ellenkezőleg, belevágott a festészet történetébe , amire kevesen vállalkoznának. "

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. Eredeti portugál idézet: „  Aos cinco anos mandaram-o os pais à Escola Régia e tão pequeno era que o professor para melhor dar-lhe as lições sentava-o aos joelhos. Quando voltava à casa o seu passatempo era o velho Cosmorama, hogy Antonio Meirelles meg fogja érteni a por muito barato e ótimo curioso que korszakot, concertava semper que o filho quebrava, o que era comum, algumas das peças. Aos dez anos não escapava a Victor estampa litografada: quantas lhes chegassem às mãos, copiava-as todas. Antonio Meirelles sita e quem pela loja a Rua da Pedreira-ban, antiga dos Quartéis Velhos, esquina da Rua da Conceição passasse, pela tardinha, invariavelmente veria o pequeno debruçado sobre o balcão a fazer garatujas, quandquelri quaquaso quoqueso quo quarquoo quo quarquoo quão quoqueso quão quãqueso não as caricos az os indefectíveisért való értekezletnek dedos de prosa-nak kell lennie.  "
  2. Eredeti portugál idézet: Não havia uma lelkiismeret clara das dificuldades de transpor para o Brasil, um país em formação, países como a França." O Brasil era constituído de uma sociedade Cultural e artisticamente pouco complexa, cuja elite intelectual, seduzida pela cultura europeia, não podia percber até que ponto era problematico para esta cultura criar raízes e se desenvolver livremente em uma sociedade ainda em crescimento.  "
  3. Lásd például az által adott tanácsot Araújo összetételére vonatkozó La Dégolation de São João Batista, APUD Porto Alegre-, Manoel de Araújo.
  4. Eredeti portugál idézet: „  Vale mais, portero, colocar de lado noções e interrogar as obras. Nyilvánvalóan, de nehéz. Se eu digo „Victor Meirelles é romântico” vagy „Pedro Américo é acadêmico”, projeto sobre eles conhecimentos, criterias e preconceitos que dão segurança ao meu espírito. Se me dirijo diretamente às telas, de modo honesto e cuidadoso, percbo que elas escapam continuamente àquilo que eu supunha ser a própria natureza delas e, o que é pior, fogem para regiões ignotas, não submetidas ao controle do meuer. Assim, ao invés deiskusir se Meirelles vagy Américo são vagy não são clássicos, são vagy não são românticos, são vagy não são pre-modernos - o que me coloca em parâmetros seguros e confortáveis, mas profundamentadomar como com projectos complexos, com exigências especificas muitas vezes inesperadas.  "
  5. Eredeti portugál idézet: acenou com o dedo para o oltár, e depois mostrou o dedo para o céu, como quem dizia alguma coisa de bem, e nós assim o tomamos  "
  6. Eredeti portugál idézet: Produzindo a Primeira Missa Vítor alcançou um verdadeiro trunfo porque escolheu assunto simpático às suas ideias e de acordo com as suas convicções íntimas.  "
  7. Eredeti portugál idézet: igualdade de todos os brasileiros, a benevolência, hospitalidade e grandeza do caráter do povo, a patriarchális jelmezekben rejlő nagy erény, mivel a kvalitidades afetivas e morais da mulher brasileira, o alto padrão da civilização pío. do país num mundo dominado pelas lutas políticas e sociais  ” .
  8. Eredeti portugál idézet: nesta pintura não se encontra apenas um país católico, divino por natureza, mas também uma colonização harmonika, onde portugueses e índios Convivem em paz, a mistura das raças é pacífica, sem violência física or a fé. Desta forma, o Brasil era acima de tudo homogêneo, coeso, grandioso, católico e harmonico.  "
  9. Eredeti portugál idézet: „  Passados ​​mais de quarenta anos, Donato Mello Júnior ainda soa como verdadeira afirmação. Trata-se de fato de duas telas de forte apelo popular, folyamatosan reproduzidas desde sua realização, e que se tornaram ícones da história nacional. […] Az Elas representam igualmente a Brasil művészeti akadémia történetének nagy pillanataival tartozik. […] Seus nomes estão intimamente relacionados ao triunfo do gênero 'nobre' da pintura histórica no país não apenas em razão da qualidade inconteste de suas composições e de seu relativo sucesso no exterior - o que provaria a eficácia da brasile também pelo alargamento do vita sobre o papel das artes na educação do povo provocado por seus trabalhos [46].  "
  10. Eredeti portugál idézet: a representação da Primeira Missa no Brasil assegurou o lugar de um dos temas canônicos no seculo XIX, devido ao fato de que esta iconografia articulou uma simbologia remotamente tecida na cultura brasileira, presente, inclusive, nas conçõepiasric. Jelentős ação atribuída à pintura véletlenül com uma corrente de interpretações sobre a história nacional, fazendo com que os contemporaryporneos do pintor a compreendessem como a verdade visual do acontecimento narrado por Caminha.  "
  11. Eredeti portugál idézet: nela o artista fez mais do que qualquer pessoa isolada poderia fazer: sertu-se das intuições e das realizações dos outros, conjugando-os de uma nova forma, o que lhe allowiu falar em nome de toda uma geração . Essa imagem, ao lado de outros emblemas e símbolos nacionais, vem contribindo na formação da ideia que temos sobre nós brasileiros, a quality pertence ao campo mítico, silencioso e invisível do mito fundador do Brasil.  "
  12. Eredeti portugál idézet: „  Obra de maior valor, pois que reúne em grau muito subido todas as qualidades da grande pintura, é a Moema do Sr. Victor Meirelles de Lima. Desenho, colorido, transparentência aerea, efeitos de luz, perspectiva, exata imitação da natureza em seus but belos aspektos, elevam esta composição magistral à category de um original de grande preço. O assunto, todo nacional, é uma das nossas lendas but tocantes. Diogo, o Caramuru, visszavonult az Europa em uma nau francesa, levando em sua companhia a esposa mais amada, a formosa Paraguaçu e loobás a külföldön, amely talvez o felhalmozódik, de, bela Moema. […] O painel do Sr. Meirelles de Lima representa o final deste drama tão patético, omitido pelo poeta: as ondas restituem à terra o corpo gentil da afortunada [sic] Moema, that repousa sobre a areia de uma praia erma e silenciosa. Tudo neste painel respira melancolia, mas tudo é suave e calmo; o céu límpido e sereno, sereno como o rosto da mulher que sofreu muito, e já se não queixa. Na superfície do mar apenas se entrevê brando movimento, leves crespos de água vêm lassan, como que Receosos, beijar a vítima de tão malfadado amor, que não se atrevem, porém, a fazê-lo, és kapott sem tocá-la; à direita e não longe vê-se um bosquezinho de arbustos com mui pouca espessura, cujos últimos ramos com dificuldade se deixam mover pelo sopro do terral; à esquerda e defronte, o mar tranquilo: a cena é iluminada pela claridade da manhã, tão branda e suave, que se harmoniza com a melancolia geral da composição, ea torna mais sentida. Moema sela a reputação do mestre, que despontara brilhante à sua estréia, na segunda missa celebrada no Brasil.  "
  13. Eredeti portugál idézet: visualizam os discursos sobre o corpo imaginário nesse momento histórico, o do Segundo Império, e feltételezés um lugar központi beépítési utópia, atritos e konfliktus de uma jovem nação  " .
  14. Eredeti portugál idézet: „  O cadáver monumental num idílio trágico concentra no próprio corpo feminino a busca de uma construção identitária (Migliaccio, 2000,  42. o. ). História e mito caminham lado a lado, nomeiam a indígena mitificada como 'bom selvagem', com qual a jovem Nação quer fazer as pazes do seu passado (Schwarcz, 1998,  148. o. ), Uma maquiagem da era colonial e novo símbolo do impero brasileiro. […] A forma de um idílio trágico busca uma conciliação harmoniosa a forma humana ea paisagem, az o erotizmus és a contemplação da natureza között, amely de fato transformou-se silenciosamente em destruição, um dramático a sentimento e história között. Migliaccio interpreta a índia que se afogou por amor a um europeu como versão moderna e americana da Vênus que só pode ser fruto de uma história trágica (2000,  44. o. ), Uma heroína que encarna o encontro de civilizações incompatíveis. Assim, segundo o autor, Meirelles consegue concentre no corpo feminino a reflexão histórica acerca do destino de um povo e de uma cultura. Como elementos constituintes da narração para um texto fundador, Meirelles retoma 'uma heroína ancestral' que gerou um 'mito fundador'.  "
  15. Eredeti portugál idézet: „  Na representação da Batalha dos Guararapes não tive em vista o fato da batalha no aspekto cruento e feroz propriamente dito. Para mim, a batalha não isso hit, um encontro feliz hit, onde os heróis daquela época se viram todos reunidos. […] Minha preocupação hit tornar saliente, pelo modo que julguei but próprio e mais digno, o respectivo merecimento de cada um deles, amely megfelel az importância que se lhes reconhece de direito-nak. Sobre estas bázisok, a minha composição não podia deixar de ser tratada com simplicidade e nobreza, como era különös ao próprio assunto. […] O movimento na arte de compor um quadro não é, nem pode ser tomado ao sentido que lhe querem dar os nossos críticos. O movimento resulta do contrast das figuras entre si e dos grupos entre un e outros; desse szembeállítja a nas attitűdöket na na változiedade das expressões, assim como também nos efeitos bem calculados das massas de sombra e de luz, pela perfeita inteligência da perspectiva, que, graduando os planos nos dá também a devida proporção entre as figuras em seus difos nasce a natureza do movimento, sob o aspekto do verossímil, e não com o cunho do delírio. Nunca o movimento em um quadro, no seu único e verdadeiro sentido tecnológico, is consegue senão à custa da ordem, dependente da unidade igazgató, que tudo subordina no acordo filosófico do assunto com os seres que retratam.  "
  16. Eredeti portugál idézet: Este texto enuncia aquilo que a observação descobre no quadro: uma arquitetura promovida através de etapas claramente isoladas, que se articulam por meio de calma e lenta reflexão, onde o movimento só tem lugar como um system de t e não enquanto ilusão dinâmica. Os instrumentos picturais de Meirelles, eles os da parcelização e acabamento das partes para uma metódica recomposição do todo, eram, sob este aspekto, os mesmos da tradição neoclássica, e incapazes para a ilusão dinâmica között. Ele poderá, nessas unidades trabalhadas, dilatar o espaço, de maneira, por exemplo, a alongar o pescoço do cavalo, como revelam alguns estudos. Disporá no conjunto, reflektív, csontok vetores contrários. O próprio vocabulário empregado por Victor Meirelles é signifikáns: „kontraszt”, „efeitos bem calculados”, „perfeita inteligência da perspectiva”, „devida proporção”, „graduando os planos” - tudo isso revela um saber que se quer regrado, que o 'cunho do delírio', e que busca um resultado claro. […] Para ele, egy képes helyreállítási kép a História não possui um aspekto meramente ilustrativo. Ela subordina-se aos princípios superiores da arquitetura visual, fixada fora do tempo, fora do efêmero. Ele está no oposto do pintor da vida moderna desejado por Baudelaire.  "
  17. Eredeti portugál idézet: Estive algum tempo estacionado diante de Humaitá e dali, às furtadelas, de vez em quando fazendo mesuras às balas que passavam, eu desenhava o que me era possível ver pelo binóculo, mas felizmente, depois da ocupação dessa , tenho feito to vaade, em muitos vázlatok, tudo o que me korszak nélkülözhetetlen para o quadro da passagem dos ösztönözve, faltando-me apenas pouca coisa.  "
  18. Eredeti portugál idézet: Este sentimento de acuação é fortalecido pelo movimento desequilibrado dos personagens, em sua descoordenação, cujos eixos de movimento se desencontram, bifurcando e fragmentando todo grupo. Assoma-se nas feições o medo, egy valentia, egy dúvida, egy incerteza, egy desolação amontoando-se. Victor permite um tratamento apurado dos semblantes e feições apresentados por tais personagens. Ahogy expressões dos soldados são bem marcadas devido à sua dedicação ao desenho, uma dedicação adquirida com sua formação neoclássica, cujos exercícios compriam no aperfeiçoamento das precisões anatômicas. Sua passagem pelo gênero de retratos também deve ser figyelembe venni na aquisição de uma técnica apurada no tratamento de expressões faciais. […] Afastando-se para os planos posteriores, os elementos ora se perdem, ora ressurgem em meio a uma cortina de fumaça que envolve toda a tela, encobrindo e inviabilizando o reconhecimento do local onde se desfecha o acontecimento. Embarcaçes and personagens diversos pontuam a cena espalhando-se e contaminando todo ambiente. […] Esta construção do quadro sugere então um ambiente imersivo, wave o espectador torna-se um continplador envolvido pelo evento.  "
  19. Eredeti portugál idézet: Victor Meirelles é de admirável produção de um gênio artístico, brilliant concepção de uma alma patriótica de um artista ihlette pela poesia das artes, pelas auras da pátria e pela luz do gênio  " .
  20. Eredeti portugál idézet: „  Aquele quadro perdido era uma lacuna em minha vida artística. A minha obra sem ele ficara incompleta, embora viesse a compor, como espero, muitos outros quadros novos. Depois é a comemoração da glória, de brilhante da marinha americana.  "
  21. Eredeti portugál idézet: „  No Patriote Franc-Comtois, A. de Sancy dizia:„ Um grande combate naval de Meireles, episódio da guerra do Brasil, merecia uma medalha; obra conscientiosa e estudada, muitas minudências e interesse ”. A hadsereg megfigyelője elogiava o movimento, o desenho eo colorido do quadro; Az International Courier salientava ser Victor Meirelles o único representante da pintura histórica no Salão e que 'levantou a arte brasileira ao nível de magasság da arte da Europa, trabalhando assim but para o seu país do que para a glória própria'; também A kontinentális Gazzete elogiava o Combate, enquanto havia quem igualmente escrevesse: „Seu trabalho, no entanto, faith um dos que atraíram a atenção, um dos poucos citados nas críticas rápidas das gazetas de Paris”.  "
  22. Eredeti portugál idézet: „  Como se vê, o assunto não é ingrato; pelo contrário, oferece magníficos pontos de efeito. Mas, Victor é tímida natureza, nem értette ver o lado trágico da luta. E, por este motivo, o quadro é sereno; a luz da tarde banha cariciosamente, num beijo morno e demorado, esse vasto cenário enevoado pelo fumo; nas mansas águas do rio nadam paraguaios, boiam must corpos mortos e um camalote, destroços do combate. De um lado, à direita, enchendo o primeiro plano, vê-se um convés de navio já meio submergido. Sobre ele estão ainda alguns tripulantes, uns atarefados em carregar um canhão, outros assentados impassivelmente; na caixa da roda desse navio figura um marinheiro da nossa armada, ajoelhado, fitando o céu e fazendo um belo gesto com o braço direito; defronte dessa figura tornada estátua, um oficiali da marinha inimiga aponta-lhe ao peito, com a calma de um atirador de salão, o cano de uma pistola; de a vízszintesen atravessza adiante há um velho vagy a függőleges linhába merülő navio. Riachuelo pintado tengeri csatahajó, Victor Meirelles. [...] A tranqüilidade que caracteriza os fightentes no convés do vapor paraguaio az átviteli vagy angustiado trance por que passam esses vencidos está mentén. Tanta megnyugodott, tanta serenidade, em tal momento!  "
  23. Eredeti portugál idézet: „  um dia reconhecidamente fontos para as pretensões aliadas e, mais ainda, para a história da Marinha. [...] Uma representação that trçava uma história da corporação como imprescindível to manutenção do Estado brasileiro; que enxergava vez por outra suas limitações bélicas mas que nem por isso arranhava a imagem 'fightiva' e 'heroica' de seus marinheiros ea 'inteligência' de seus oficiais.  "
  24. Eredeti portugál idézet: „  o ambiente se tornou propício para se agarrar a qualquer vitória e destacar os meritos de tal façanha. Com a jornada do Riachuelo no currículo desde 1865, a delicada situação de 1868 ea recém conquistada passagem pela fortaleza de Humaitá (1868 de fevereiro 19) foram justificativas oportunas para legitimar esta empreitada artística em pleno conflito.  "
  25. Eredeti portugál idézet: um feito megfontolandó notável em período turbulento da política nacional, fruto dos descaminhos entre política, guerras e partidarismos.  "
  26. Eredeti portugál idézet: „  Victor Meirelles possuía a fascinação emocional dos panoramas. Gostava dos cenários imensos da cidade, da visão da metrópole como que adormecida no tumulto da regularidade arquitetônica, do colorido variado do casario, das grandes massas que a perspectiva distancia e as tintas fixam nos seus valores exatos.  "
  27. Eredeti portugál idézet: cumprir esta função de organizar a experiência das pessoas que chegavam or habitavam grandes cidades e não tinham but a noção de seu conjunto, lugares onde não era, but possível abarcar perceptivamente a paisagem.  "
  28. Eredeti portugál idézet: não só a beleza, como o grau de desenvolvimento urbanístico, commercial e industrial da capital do impero e que haveriam propaganda emigrantista na época em que o Brasil tratava da abolição da escravatura.  "
  29. Eredeti portugál idézet: Quem sabe quantos desses infantis visitantes guardarão tão profunda impressão do que ali observaram, que ainda um dia virão por ele atraídos fazer parte de nossa comunhão nacional  "
  30. Eredeti portugál idézet: „  Custei a percber onde acabaria a realidade e começava a ilusão. Nunca diante de quadro algum recebi lenyűgöző művészi, de felülmúlhatatlan.  "
  31. Eredeti portugál idézet: „  segundo consta se pensou em fazer com eles uma fogueira. Outros acreditam que foram cortados em pedaços para seerem de cobertura às mobílias and outros materiais transportados em carrinhos de mão. Acredita-se até que parte deles hit atirada ao mar.  "
  32. Eredeti portugál idézet: „  Meirelles atingiu a convergência rara das formas, intenzív és jelentõs que fazem com que um quadro entre poderosamente dentro de uma cultura. Essa imagem do descobrimento dificilmente poderá vir a ser apagada, or substitída. Ela é a primeira missa no Brasil. São os poderes da arte fabricando a história.  "
  33. Eredeti portugál idézet: „  O Sr. Meirelles 'que só deseja acertar', confessa que alterou o fato, faith de encontro à história, não pintou a batalha dos Guararapes, mas um encontro feliz e amigável, em que Barreto de Menezes abraçou Van Schoppe, Fernandes Vieira a Felipe Camarão és Henrique Dias saudou Vidal de Negreiros na sua língua: - Bença, meu sá moço! ... A Batalha dos Guararapes não é portero um quadro histórico, como indica o título e afirma o cat […] Mas uma caricatura para rir, um combine de brincadeira, como os de mouros e cristãos, hogy a mi dávánk vagy teatro São Pedro de Alcântara, edição antiga! […] A Batalha dos Guararapes não é-ban a Batalha dos Guararapes-ban ott volt a feliz em que os heróis daquela época se viram todos reunidos… e dançaram o minuete.  "
  34. Eredeti portugál idézet: „  Meirelles conheceu a glória dos condecorados, a crítica dos folhetins, faith tradicional, produziu obras sólidas, imagens que se 'eternizaram', e [faith] inovador, aderindo ao efêmero e à moda dos panoramas. Ele Participou deste conceito de modernidade situado o eterno eo fugaz, no convívio de Paris, 'capital do seculo XIX' között. Saiu de uma pequena vila - Nossa Senhora do Desterro, onde com noções básicas de desenho geométrico conseguiu registerar sua cidade. Faith aluno e professor da Academia Imperial de Belas Artes, dalyvou na formação de uma geração de pintores, escreveu sobre sua própria obra, justificando-a, explicando-a, argumentou kriticale diversas vezes, pôs anúncios nos jornais, masretudo pintou a vida na Europa e no Brasil. Viajou muito, conheceu muito arte de seu tempo. Não teve medo de inovar e utilizar tecnologias que por muitos foram desprezadas, entre elas a fotografia. Soube tirar proveito na construção da paisagem, no detailhamento dos retratos. Vislumbrou panorámáinkban lehetőség van a legmagasabb ara grande arte, escandalosamente monumentális mesmo aos olhos de hoje elemekre. […] Talvez numa contramão, ele se aventurou numa história da pintura como poucos teriam coragem de fazer.  "

Hivatkozások

  1. (pt) Teresinha Sueli Franz , „  Mariano Moreno ea primira formação artística de Victor Meirelles  ” , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  VI, n o  1,( online olvasás ).
  2. (pt) Carlos Rubens , Victor Meirelles  " , Pequena História das Artes Plásticas no Brasil , Edição Brasiliana online,, P.  123-131 ( online olvasás ).
  3. (pt) Sandra Makowiecky , Victor Meirelles ó tempo ea Cidade de Florianópolis  " , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  III, n o  4,( online olvasás ).
  4. (pt) Regis Mallmann , Os passos do maior pintor brasileiro do seculo XIX entre Desterro, Párizs és Rio de Janeiro , Victor Mirelles Múzeum,( online olvasás ).
  5. "Victor Meirelles", az Enciclopedia Itaú Cultural c .
  6. (pt) Teresinha Sueli Franz , Victor Meirelles ea Construção da Identidade Brasileira  " , 19. és 20. cikk - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  II, n o  3,( online olvasás ).
  7. Valle és Dazzi 2010 , Fernando C. Boppré, "Victor Meirelles: quando ver é perder", p.  251-266.
  8. Coelho 2007 , p.  65.
  9. (Pt) „  Cronologia  ” , a Museu Victor Meirelles-n (hozzáférés : 2021. április 24. ) .
  10. (pt) André A Toral , A imagem distorcida da fotografia  " , 19. és 20. cikk - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  IV, N o  1,( online olvasás ).
  11. Coelho 2007 , p.  85-86.
  12. Coelho 2007 , p.  94-121.
  13. (pt) Camila Dazzi , „  A Produção dos Professores e Alunos da Escola Nacional de Belas Artes na Exposição de Chicago de 1893  ” , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  VI, n o  4,( online olvasás ).
  14. Coelho 2007 , p.  122-130, 158-161, 210.
  15. Coelho 2007 , p.  142-164.
  16. (Pt) Donato Mello Junior , „Temas históricos” , in Ângelo de Proença Rosa et al., Victor Meirelles de Lima: 1832-1903 , Pinakotheke,, P.  89.
  17. (pt) Tathianni Cristini da Silva , O Patrimônio Cultural do Centro Histórico de Florianópolis: um estudo do papel dos Museus Histórico de Santa Catarina e Victor Meirelles na preservação e produção da cultura (mesterképzés), UFSC,( online olvasás ).
  18. (pt) Carolina Moura , No dia dos 180 anos de seu nascimento, Victor Meirelles é celebrado em Florianópolis  " , Notícias do Dia ,( online olvasás ).
  19. (pt) „  O Dia 22 de Fevereiro  ” , a Victor Meirelles Múzeumban .
  20. (pt) Leonardo Rodrigues , " As Primeiras Missas "ea construção do imaginário brasileiro na obra, Victor Meirelles e Candido Portinari  " , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  II, n o  1,( online olvasás ).
  21. (pt) Rafael Cardoso , „  Resuscitando um Velho Cavalo de Batalha: Novas Dimensões da Pintura Histórica do Segundo Reinado  ” , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  II, n o  3,( online olvasás ).
  22. (Pt) Vanda Arantes do Vale , A pintura brasileira do seculo XIX - Museu Mariano Procópio  " , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  I, n o  1,.
  23. (pt) Manoel de Araújo , „  Documentos: Três cartas a Victor Meirelles, 1854, 1855, 1856  ” , 19. és 20. cikk - A revista eletrônica de DezenoveVinte ,( online olvasás ).
  24. Coli 1994 , p.  120-195.
  25. (pt) Reginaldo da Rocha Leite , A Pintura de Temática Religiosa na Academia Imperial das Belas Artes: Uma Abordagem Contemporânea  " , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  II, n o  1,( online olvasás ).
  26. Valle és Dazzi 2010 , Alexander Gaiotto Miyoshi, „Três Moemas: as versões de Victor Meirelles, Pedro Americo e Rodolpho Bernardelli”, p.  13–29.
  27. (pt) Luiz Gonzaga Duque Estrada , A arte brasileira , Rio de Janeiro, H. Lombaerts,( online olvasás ).
  28. Coelho 2007 , p.  71-84.
  29. Valle and Dazzi 2010 , Sandra Makowiecky, "A Belas Artes Imperial de Imperial de Belas Artes de Belas Artes no cenário das artes visuais em Santa Catarina", p.  604-616.
  30. (pt) Jorge Coli , Pedro Américo, Victor Meirelles, entre o passado eo presente  " , Caiana , n o  3,( online olvasás ).
  31. (a) Paul Duro , "Academic Theory: 1550-1800" , a Paul Smith és Carolyn Wilde, társa az művészetelmélet , Wiley-Blackwell,, P.  89-90.
  32. (in) Moshe Barasch , elméletek Art: Platóntól Winckelmann , Routledge,, P.  320-322.
  33. (pt) Afrânio Rocha Biscardi és Frederico Almeida , „  O Mecenato Artístico de D. Pedro II eo Projeto Imperial  ” , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  I, n o  1,( online olvasás ).
  34. (in) Michael Grenfell és Cheryl Hardy , Art szabályok: Pierre Bourdieu és a képzőművészetet , Berg Publishers,, P.  110-111.
  35. (pt) Robert Klein , A Forma eo Inteligível: escritos sobre o Renascimento ea Arte Moderna , EdUSP,, P.  365.
  36. (pt) Martín Kemp , A nyugati művészet oxfordi története , Oxford University Press US,, P.  218-219.
  37. (pt) Hugo Guarilha , A questão artística de 1879: um episódio da crítica de arte do II Reinado  " , 19. és 20. cikk - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  Én, n o  3,( online olvasás ).
  38. (pt) Rosangela de Jesus Silva , Angelo Agostini Felix Ferreira e Gonzaga Duque Estrada contribuições da arte crítica Brasileira No. século XIX  " , Revista de História da Arte e Arqueologia , n o  10, Ezen felül ehhez többet kell tudni róla., P.  43–71 ( online olvasás ).
  39. (Pt) Cybele Vidal Neto Fernandes , O Ensino de Pintura e Escultura na Academia Imperial das Belas Artes  " , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  II, n o  3,( online olvasás ).
  40. Alexandre Eulálio , „O Século XIX” , Tradição e Ruptura. Síntese de Arte e Cultura Brasileiras , São Paulo, Fundação Bienal de São Paulo, 1984-1985, p.  121.
  41. (pt) Lilia Schwarcz , Tropical Romantismo: A estetização da política e da cidadania numa institição imperial brasileira  " , Penélope , n o  23,, P.  109-127.
  42. (pt) Lilia Schwarcz , "Estado sem nação: a criação de uma memória oficial no Brasil no Segundo Reinado " , in Adauto Novaes (rend.), A Crisis do Estado-nação , Editora Record,, P.  373.
  43. (pt) Cristina Pierre De França , „Victor Meirelles e os Panoramas” , az I Colóquio Nacional de Estudos Sobre Arte Brasileira do Século XIX, Comunicação Especial 3 , Fundação Casa de Rui Barbosa,( online olvasás ).
  44. (pt) MARGS -" A Primeira Missa no Brasil "estará em exposição até 27 de Julho  " , Universitário ,( online olvasás ).
  45. François-Marius Granet, Une mass sous la Terreur  " , a virgileseptembre.tumblr.com címen (hozzáférés : 2021. április 20. ) .
  46. (pt) Sandra Makowiecky és Luciane Ruschel Nascimento Garcez , "O contato com uma obra prima: Victor Meirelles elsődleges missa eo renascimento de uma pintura" , Anais do 17 ° Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas: Panorama da Pesquisa em Artes Visuais , Florianópolis,( online olvasható ) , p.  735-751.
  47. (pt) Maria, Fátima Morethy Couto , „  Imagens eloquentes: a primeira Missa no Brasil  ” , ArtCultura , vol.  10, n o  17,, P.  159-171 ( online olvasás ).
  48. (pt) Antonio Alexandre Bispo , „  A Primeira Missa nas Américas ea Primeira Missa no Brasil. Pharamond Blanchard (1805-1873) és Victor Meirelles de Lima (1832-1903)  ” , Revista Brasil-Europa - Correspondência Euro-Brasileira 121/17 , N o  5,( online olvasás ).
  49. (pt) Roberta Ribeiro Prestes , A Primeira Missa no Brasil em Dois Tempos  " , Oficina do Historiador , vol.  3, n o  2, P.  141-157.
  50. (pt) Eliane Pinheiro , A Primeira missa no Brasil, Victor Meirelles e suas ressonâncias na arte brasileira , Departamento de Artes Plásticas - ECA - USP ( online olvasható ).
  51. (pt) Alexander Gaiotto Miyoshi , Moema é morta (doktori disszertáció), Universidade Estadual de Campinas,, P.  15-55.
  52. Gaiotto Miyoshi 2010 , p.  22–23.
  53. Virginie halála Eugène Isabey által  " , a Léon-Dierx múzeumban (konzultáció 2021. április 20 - án ) .
  54. Gaiotto Miyoshi 2010 , p.  15-16, 201-204.
  55. Silva 2009 , p.  68.
  56. (pt) Denise Mota , „  Programa internacional recupera obras de museus em São Paulo  ” , Folha de S. Paulo ,( online olvasás ).
  57. (PT) Stephanie Dahn Batista , O Corpo falante: narrativas e inscrições num Corpo imaginário na pintura Academica do Século XIX  " , Revista Científica da FAP , N o  5,, P.  125–148 ( online olvasás ).
  58. (pt) Jorge Coli, „  As cores da guerra  ” , Revista de História da Biblioteca Nacional ,( online olvasás ).
  59. (pt) Charles Ralph Boxer , Os Holandeses no Brasil: 1624-1654 , sl, Companhia Editora Nacional,( ISBN  8586206180 , online olvasás ) , p.  339.
  60. (pt) Um olhar sobre a batalha de Guararapes: interfészek  " , a Museu da Inconfidência-n ,(elérhető : 2021. április 20. ) .
  61. Coli 1994 , p.  14–29.
  62. Coli 1994 , p.  33.
  63. Coli 1994 , p.  30., 84. o.
  64. (in) Paul Smith és Carolyn Wilde , A Companion Művészetelméleti , Wiley-Blackwell,, P.  111-113.
  65. (pt) Graziely Rezende da Silva , „  O Combate Naval do Riachuelo: da História para Pintura  ” , Virtu , n o  5,, P.  7–23 ( online olvasás ).
  66. (pt) Museu Victor Meirelles comemora aniversário do patrono com abertura de exposição  " , az Instituto Brasileiro de Museus-on .
  67. (pt) „  Museu Histórico Nacional. Állandó kiállítások: Combate Naval do Riachuelo  ” , a Nemzeti Történeti Múzeumról (konzultáció 2021. április 21 - én ) .
  68. Silva 2009 , p.  76.
  69. Praxedes de Araújo 2015 , p.  84.
  70. Praxedes de Araújo 2015 , p.  82.
  71. (pt) Luiz Carlos da Silva , Em guerra no Riachuelo  " , Revista de História ,( online olvasás ).
  72. Praxedes de Araújo 2015 , p.  110.
  73. Silva 2009 , p.  24, 29.
  74. (pt) Renato Menezes Ramos , „  Discurso e representação à luz de uma possível iconografia monumental para a Batalha do Riachuelo  ” , 19. és 20. cikk - A revista eletrônica de DezenoveVinte , vol.  VI, n o  4,( online olvasás ).
  75. Silva 2009 , p.  89.
  76. Praxedes de Araújo 2015 , p.  52-74.
  77. Silva 2009 , p.  90.
  78. Silva 2009 , p.  91.
  79. Coelho 2007 , p.  133-134.
  80. (pt) Gazeta de Notícias , 1891. május 24., p. 3.
  81. Valle és Dazzi 2010 , Cristina Pierre de, „O Panorama do Rio de Janeiro és társai Publicidade”, p.  164-171.
  82. Coelho 2007 , p.  147, 184-199.
  83. (pt) Museu Victor Meirelles apresenta novo acervo doado  " , Revista Museu ,( online olvasás ).
  84. (pt) „Zeferino da Costa” , az Encyclopedia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras , São Paulo, Itaú Cultural,( ISBN  978-85-7979-060-7 , online olvasás ).
  85. (Pt) Oscar Guanabarino , Críticas as Exposições Gerais de 1894, 1897, 1898 e 1899  " , 19. és 20. - A revista eletrônica de DezenoveVinte ,( online olvasás ).
  86. (Pt) Ana Maria Tavares Cavalcanti , „Os Prêmios de Viagem da Academia em Pintura” , in Sonia Gomes Pereira ( rend .), 185 anos da Escola de Belas Artes , UFRJ, 2001/2002 ( olvassa online ) , o.  69-92.
  87. (pt) Ronald de Carvalho , Estudos Brasileiros  " , Annuario do Brasil ,, P.  146-148.
  88. Valle és Dazzi 2010 , Maraliz de Castro Vieira Christo, "A violência como elemento distintivo entre a representação do índio no Brasil e México no seculo XIX", p.  327-341.
  89. (PT) Ângelo Agostini és Octavio Aragão ( dir. ), „  Salão de 1879  ” , Arte & Ensaios , n o  13,, P.  151-153 ( online olvasás ).
  90. Coelho 2007 , p.  110-111, 132-135.
  91. Coelho 2007 , p.  133-140.
  92. Coelho 2007 , p.  180.
  93. Coelho 2007 , p.  4.
  94. Valle és Dazzi 2010 , Leticia Bauer, „Projeto Victor Meirelles - Memória e Documentação”, p.  305-314.
  95. Coelho 2007 , p.  211.

Függelékek

Bibliográfia

A cikk írásához használt dokumentum : a cikk forrásaként használt dokumentum.

  • (pt) „Victor Meirelles” , az Encyclopedia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras , São Paulo, Itaú Cultural,( ISBN  978-85-7979-060-7 , online olvasás ). A cikk megírásához használt könyv
  • (pt) Mário César Coelho , Os Panoramas Perdidos de Victor Meirelles: aventuras de um pintor acadêmico nos caminhos da modernidade (doktori disszertáció), UFSC,( online olvasás ). A cikk megírásához használt könyv
  • pt) Jorge Coli , Victor Meirelles által készített batalha de Guararapes és e suas relações com a pintura internacional , Universidade Estadual de Campinas,( online olvasás ). A cikk megírásához használt könyv
  • pt) Aline Praxedes de Araújo , Há tantas formas de se ver o mesmo quadro: uma leitura de O Combat Naval do Riachuelo, Victor Meirelles (1872/1883) , Universidade Federal da Paraíba,( online olvasás ). A cikk megírásához használt könyv
  • pt) Luiz Carlos da Silva , a guerra képviselői: Marinha, Civilização eo quadro Combate Naval do Riachuelo, Victor Meirelles (1868 - 1872) , Universidade Federal do Paraná,( online olvasás ). A cikk megírásához használt könyv
  • (pt) Arthur Valle ( rendező ) és Camila Dazzi ( rendező ), Oitocentos: Arte Brasileira do Império in República , t.  2, EDUR-UFRRJ / DezenoveVinte,( online olvasás ). A cikk megírásához használt könyv

Külső linkek

Reméljük, hogy hasznos volt számodra az Victor Meirelles Limából témában összegyűjtött információ. Ha igen, kérjük, ne felejtsen el ajánlani minket barátainak és családtagjainak, és ne feledje, hogy bármikor kapcsolatba léphet velünk, ha szüksége van ránk. Ha minden igyekezetünk ellenére úgy érzi, hogy az általunk a _title-ről nyújtott információk nem teljesen pontosak, vagy ki kellene egészítenünk vagy helyesbítenünk kellene valamit, hálásak lennénk, ha ezt jelezné nekünk. A Victor Meirelles Limából és bármely más témáról a legjobb és legátfogóbb információk nyújtása a honlap lényege; ugyanaz a szellem vezérel bennünket, amely az Encyclopedia Project alkotóit is inspirálta, és ezért reméljük, hogy amit ezen a honlapon a Victor Meirelles Limából témában találtál, segített neked bővíteni a tudásodat.

Opiniones de nuestros usuarios

Eva Kerekes

Ezt a bejegyzést a Victor Meirelles Limából-ről pont ezt kerestem.

Julia Varga

Jó cikk a Victor Meirelles Limából

Antal Kecskés

Örömmel találtam ezt a cikket a Victor Meirelles Limából., Örömmel találtam ezt a cikket a Victor Meirelles Limából.

Zita Polgár

Nagy felfedezés ez a cikk a Victor Meirelles Limából és az egész oldalról. Egyenesen a kedvencek közé kerül., Nagyszerű felfedezés ez a cikk a Victor Meirelles Limából és az egész oldal

Endre Földi

Tetszik az oldal, és a Victor Meirelles Limából szóló cikk az, amit kerestem