Születés |
1879. december 24 Montreal ( Quebec ), Kanada |
---|---|
Halál |
1941. november 18 Montreal (Quebec), Kanada |
Elsődleges tevékenység | Költő |
Írási nyelv | Francia |
---|---|
Mozgalom | Szimbolizmus |
Elsődleges művek
Émile Nelligan , született 1879. december 24A Montreal és meghalt 1941. november 18ugyanabban a városban egy quebeci költő, akit a szimbolista mozgalom és a nagy romantikusok is befolyásoltak. Szenvedő skizofrénia , Nelligan internálták egy tébolyda röviddel húszévesen és ott is maradt haláláig. Munkája tehát szigorúan ifjúsági munka. Először újságokban és kollektív művekben megjelent verseit barátja, Louis Dantin gyűjteményében jelentette meg először Émile Nelligan et son életmű (1904) címmel .
Ez a gyűjtemény a kreatív hitelesség szempontjából egyenlőtlen egészet alkot - sok vers paszticha vagy a toll jól ismert tükröződése -, de ennek ellenére tagadhatatlan tehetséggel feltár egy eredeti költőt. A versek zeneisége minden bizonnyal Émile Nelligan költészetének legfigyelemreméltóbb aspektusa. A fő témák a gyermekkor, az őrület, a zene, a szerelem, a halál és a vallás.
Az évek során alakja egyre nagyobb mértékben emelkedik, és általában a modern quebeci költészet kiindulópontjának tekintik, szakítva kora hazafias témájával, hogy inkább belső terét fedezze fel. Nelligan több mint egy évszázada inspirálta dalokat, filmeket, festményeket, színdarabokat és még egy operát is; sok kritikus, író és filmkészítő magasztalta zsenialitását, őrületét vagy mártíromságát. A jelenség olyan nagyságrendet ért el, hogy alakja felvette a népszerű „mítosz” dimenzióját , amely egyesíti az átkozott költő és az örök kamasz romantikus alakját . Mint ilyen, vitákat is kiváltott, és néhányan megkísérelték művét barátai "zseniális zeneszerzőjének" tulajdonítani.
Több verse „a quebeci irodalom legsikeresebbjei közé tartozik, és megérdemli, hogy bekerüljenek a francia nyelvű irodalom örökségébe. "
Nelligan született 1879. december 24A Montreal 602, rue de la Gauchetière . David Nelligan dublini ír, aki nyolc-nyolc éves kora körül érkezett Kanadába, és Emilie Amanda Hudon, a kanadai francia Rimouski első fia . Két fiatal nővére van, Béatrice Éva (1881–1954) és Gertrude Freda (1883–1925). Könnyű gyermekkorát élte, a montreali ház és a Nelliganék cacounai nyári rezidenciája között . Gyakran hiányzik az iskolából, és édesanyja gondoskodik oktatásáról. Egész életét Montrealban töltötte családjával, internálásáig.
Ban ben 1892. december, a fiatal Émile verset mond egy drámai és zenei ülésen, amelyet a Mont-Saint-Louis iskola igazgatójának tiszteletére szerveztek. Ban ben1893. szeptember, klasszikus tanfolyamát a montreali főiskolán kezdte , de az első évben kudarcot vallott, és folytatnia kellett latin elemeit. 1895-ben folytatta szintaxis tanfolyamát a montreali Collège Sainte-Marie-ban . Zavart és motiválatlan tanuló, ennek ellenére érdeklődött a színház iránt, és az általa írt versek és kompozíciók felfigyeltek rá, romantikus költők erőteljesen befolyásolták , és amelyekre nagyon büszke volt. Miután ismét kudarcot vallott a szintaxisában, végleg abbahagyta az iskolát1897 március.
Az apával fennálló kapcsolatok feszültek: „Amikor elhaladt fia szobája előtt, az apa időnként férgekkel bekent papírlapokat fogott el, elszakította őket, és a kosárba dobta, néha a tűzbe. Az is előfordult, hogy a dühös apa elvágta a gázt a beteg firkásznak . "
Émile Nelligan alkalmanként verseket mond kulturális estéken, és rajong a zene iránt, amikor meglátja Paderewskit koncertezni egy este1896 április. Ettől kezdve gyakran látogatta fiatal költők csoportját, nevezetesen Arthur de Bussières-t , aki három évvel idősebb, és akiket éppen felvettek a nem sokkal korábban alapított Montreali Irodalmi Iskolába .
A Le Samedi de Montréal című újság versmondó versenyt szervezett, és a Nelligan részt vett rajta a „Rêve fantasque” elküldésével.1896 június 13-án, majd további nyolc vers következik, amelyek a következő három hónapban jelennek meg. A verseny résztvevőinek többségéhez hasonlóan ő is álnéven tette közzé ezeket a verseket, és az „Émile Kovar” nevet választotta. Ez a név közel áll egy akkor Montrealban előadott sikeres darab hőséhez - Paul Kauvarhoz vagy az Anarchyhoz . Ettől kezdve a fiatal költőt erősen befolyásolta Verlaine költészete , amely irányította hivatalos kutatását.
Ban ben 1897 februárArthur de Bussières támogatásával pályázatot nyújtott be a montreali irodalmi iskolába, és egyhangúlag elfogadták. ÜlésénFebruár 27, három verset olvas: Tristia, egy falusi szonett és Carl Vohnder haldoklik . Ebben a mintegy húsz emberből álló, minden nála idősebb középpontban kiemelkedett „kitartó melankólia és koraérettség. " Joseph Melançon ezt írta naplójába Nelligan bejáratának éjszakáján:
„Az irodalmi iskola estje. Émile Nelligan, nagyon fiatal a költészetben, saját kompozíciójának verseit olvassa el, gyönyörű, mély hangon, kissé nyomatékosan, amelyek a rímeket megszólaltatják. Felállva, lassan lélekkel olvas. Verseinek szomorúsága elsötétíti a szemét. A hozzáállásában szépség van. De a férgei? "Zene, zene és semmi más ..."
Megvolt az „esztéta fiziognómiája: egy álmodozó és meggyötört Apolló feje, ahol a sápadtság hangsúlyozta a nagyon sötét, nagyon intelligens szemek vonalát (…), amelyben lelkesedés csillogott; és a haj, ó! haj, hogy álmodozzon, remekül megemeli ébenfekete keféjét, szeszélyes és masszív, a sörény és a glória szellemével. „ Baudelaire által emulálva, köthetetlen barátságot köt Charles Gill festővel, akinek „ legendás volt a bohémizmusa ”, és ápolja az„ átkozott költő ”vonzerejét. A négy évvel idősebb Jean Charbonneau a következőképpen írja le:
"Magas, karcsú, bozontos hajú, fenséges, keserűség az ajkak sarkában, szeme elveszett a végtelenben, úgy tűnt, nem kapcsolódik az anyagi világhoz. Gyakran határozottan beszélt. Széles gesztusai átfogták a kiterjedést, és magával ragadó, énekként suttogó hangja elárulta a rögeszmét, amely uralta őt, és mintha minden cselekedetét befolyásolta volna. "
Nelligan részt vesz a Montreali Irodalmi Iskola két ülésén, de lemond Március 27, nem nagyon érdekli a meghirdetett konferenciák. Azonban továbbra is írt, és május hónaptól kezdve különféle verseket küldött a Le Monde illusztrált újságnak : "Régi zongora", "Menetes szerzetesek", "Tájkép", "Le Voyageur", "Márvány szobrász" . Az első levelezés az „EN Peck-à-boo Villa” fedőnevet viselte, de Louis Perron , az újság vezetője arra kérte, hogy válassza ki a „felelős nevet” . Ettől kezdve "Emil Nelligan" aláírja őket, így germán formát adva keresztnevének. Szeptemberben kiadta a Rythmes du soir címet a L'Alliance nationale-ban, és német szalonokat írt a montreali irodalmi iskola egyik tagjának esküvője alkalmából felajánlott kollektív gyűjteményhez. De a hangulata elsötétül.
Ban ben 1898. február, egy iskolai értekezleten olvasta a Tristesses- t. Érdeklődni kezdett Dante iránt, és a Le Monde Illustré-ban megjelentette a „Dante portréján” szonettet, amelyet Emil Nellghannal írt alá. Luc Lacourcière szerint tavasszal Idősebb Nelligan, aki alig értékeli Emile bohém életmódját, Angliába hajóba ültette, de nővére Éva tanúsága szerint ez az út csak "négy-öt hétig tartott " ; nincs dokumentumnyom. Azt viszont tudjuk, hogy a nyarat Cacounában töltötte. Montrealban szenvedélye támadt Georges Rodenbach költészete iránt , akinek utóbbi halála után verset szentelt. Maurice Rollinatban morbid légkört talált, amely számos vers megírására ösztönözte, például a "Le Chat fatal", a "Le Spectre", a "La Terrasse aux specters", a "La Vierge noire", a "Prélude Sad" és a "Soirs hypocondriaques" írására. ".
Szeptembertől kezdve, egy kis recenzióban egy vers kiadására törekedve, megbarátkozott Seers atyával, később Louis Dantin néven . Ez irodalmi mentorként szolgál. Ugyanakkor Nelligan meglátta Robertine Barry-t , édesanyja barátját, aki otthonuk közelében lakik, és aki a La Patrie újság rovatvezetője Françoise néven. tanácsát kéri és több versben megidézi: A művész álma , Kegyetlen szépség , A szél, az ősz szomorú szele, Egy gyűlölt nőnek és Georges Rodenbachnak . E tüzes versek ellenére Françoise fenntartja barátságát vele: „közzéteszi verseit, cikkeket fog írni róla, dicséretes szavakkal beszél a költészetről. "
Ő újra felvették a montreali Irodalmi School on1898. december 9és olvassa a „ L'idiote aux cloches ” és az „ Un rêve de Watteau ” szavakat . Egy későbbi nyilvános ülésen e két vers mellett elolvassa a „Le Récital des Anges” c. Erős benyomást tett a közönségre, és „sokan becsületet rendeltek el neki, közvetlenül Louis Fréchette után . "
A többi taghoz hasonlóan konferencia megtartására felkérte, hogy „Külföldi költők” tantárgyként írta fel. Ellentétben a irodalmi konzervativizmus az idő, amit hirdetett Rimbaud egyik gazdája, miközben a szimbolizmus volt nyilvánítva tagjai által az iskola és volt is képezik az erőteljes támadás része Jean Charbonneau az ülés alatt a1899. április 8.
1899-ben termelése fokozódott. A1899. február 10, a következőket olvashatja: „ A vacsora királya ”, „A temetési ács”, „A harangozó öngyilkossága”, „ A papagáj ”. A1899. február 23 : „Bohème blanche”, „ Les Carmélites ”, „Nocturne seraphique”, „ Notre-Dame des Neiges ”. Március 24.: "Valdor angyal öngyilkossága". Április 7.: „Esti ima”, „Kis kápolna ólomüveg”, „ Szeplőtelen szeretet ” és „ La Passante ”.
Pitre atya, a Seers atya és Nelligan találkozóinak tanúja , elmondta Boismenu atyának emlékeit erről a pezsgési időszakról:
„Nelligan minden rendetlenül és izgatottan érkezik a [Nagyon Boldog Szentségi Gyülekezet konvent] szalonjába,„ tele van, mint egy számlap ”. Pitre szava azt mondani, hogy feszültség alatt állt. Nelligan elmondta Dantinnak, hogy álma van, és elmondta neki. Dantin azt válaszolta, hogy gyönyörű vers lesz belőle. - Tedd versbe! Dantin javításokat hajtott végre, vagy változtatásokat javasolt. Máskor ötlet volt. Néha elővett egy darab papírt a zsebéből, és verset olvasott. Dantin és Pitre hallgatták. Aztán Dantin azt mondta: "Olvassa el újra! Egy-két sort olvasott. Dantin megállította: - Nyelvtan hiánya! "Vagy" Nem francia! Vagy különben rámutat a papírra: "Vigye vissza." Ez nem költészet! "Megérintette" Nelligan verseit. Az „érintés” alatt Pitre atya a sorjainak eltávolítását, a hibák megtisztítását stb. Dantin javításai többnyire szóban történtek, de néha javításokat jelölt meg a szövegen. Másnap, vagy két vagy három nappal később Nelligan megjelent a javított verssel, és gyakran teljes egészében átdolgozták. "
Végül a 1899. május 26Alatt nyilvános ülésen az Iskola Nelligan olvas három vers, Le Talisman , Reve d'artista és a híres La Romance du vin amely lelkesen üdvözölték, és továbbra is vésett a kollektív emlékezet: „Amikor a költő, sörény a szélben lángoló szem, hangzatos hang hirdette "Romance du Vin" e rezgő verseit, ez egy delírium volt az egész teremben. Az éljenzés az egekbe emelte egy nagy és igaz költő tiszta zokogását. "
Hattyúdalának is ez volt, mert ez a vers az utolsó, amelyet nyilvánosan elmondott. A siker ellenére a „költő feketét őröl. Az élet rémálomszerű órák és események hálójának tűnik. Menekülni akar, és mégis a múltjára gondol, ahol az élet kellemes eufóriát ismert. " Él kolostori és csak látni egyszer egy héten barátja Dantin , felvázolta a portréját Brother Alfus , vers idézi a legenda a szerzetes olmützi.
Körülbelül ekkor, nagy valószínűséggel, Nelligan nagyon sötét versek sorozatát, valamint leghíresebb versét: Az arany edényt komponálta volna .
A költőnek soha nem volt lehetősége elkészíteni első versgyűjteményét, amelynek utolsó jegyzetei szerint Le Récital des anges vagy Motifs du recital des anges címet kellett volna kapnia . Sötét előérzetnek megfelelően - "őrülten meghalok". Mint Baudelaire ”-, Nelligan valóban koraérett demenciában vagy skizofréniában szenved , olyan betegségben, amelyet az orvostudomány képtelen volt meggyógyítani, és amelyből soha nem fog meggyógyulni. Még nem volt húszéves.
Valószínűleg a nyugtalanság már a hónap hónapjában megkezdődött 1897 március, de 1899 tavaszán a neurózis hirtelen súlyosbodott , felkeltve az öngyilkosság és az akut viselkedési rohamok serdülőkori gondolatait: "hosszan tartó sírások, viszályok az apjával, visszautasítások anyja felé, teljes megvetés iránta. kísérete. Valószínűleg ekkor volt delíriummal járó láza, amely visszafordíthatatlan agykárosodáshoz és általános apátsághoz vezető fáradtsághoz vezetett. " Barátja, Louis Dantin beszélt ebben az időszakban:
„Az utolsó napokban Nelligan egész napra bezárkózott, egyedül a szaggatott gondolataival, és külső izgatottság hiányában ötletes volt magában kínozni a legélesebb rostokat, vagy pedig énekelni a környező lényeknek, hogy a falak, a bútorok, az őt körülvevő csecsebecsék, emlékei mindig szomorú dala. Éjjel vagy sugárzó, vagy szörnyű látomásai voltak: fiatal lányok, akik egyszerre voltak szeráfok, múzsák és szerelmesek, vagy akár felbőszült kísértetek, fantom macskák, baljós démonok, akik kétségbeesést leheltek benne. Az álmok másnap formát öltöttek, másnap lázas kézzel felvázolt versekben, és ahol már a szikrázó vonások között az őrület megmutatta förtelmes karmát. "
Dantin erre az „Indokolatlanságra” példaként említi a szemközti mezőben található két négysorost, amelyek nem szerepelnek a gyűjteményben, és „amelyek olyan vershez tartoznak, amelyet megsemmisíthetnek, mindenesetre elveszhetnek” .
InternálásApja kérésére a költőt internálták 1899. augusztus 9a Saint-Benoît-Labre Retreat-en, a jótékonysági testvérek által működtetett menedékhelyen Montreal szigetének keleti részén. Kevéssé ismert az internálás feltételeiről. Minden bizonnyal elszenvedte a kényszerzubbonyt . Lehet, hogy még lobotomián is átesett , amint azt barátja, Albert Lozeau verséből sugallta , akit Dr. Choquette menedékjogi látogatásáról elmondott beszámolója felháborított ; ezt az állítást azonban nem lehet bizonyítani, mivel az e menedékhelyen való tartózkodás teljes orvosi aktája eltűnt. Romulus testvér tanúsága szerint a tífusz vírussal is beoltották, hogy piretrum-terápiával gyógyítsák: „itt volt tífuszos láza. Lázai után azt hitték, hogy meggyógyult. De visszaesett. "
Mély depresszióban szenvedő édesanyja három évet vár, mielőtt neki fizethetne. Emellett Dantin és Germain Beaulieu , különböző embereket érdekli a költő fogja meglátogatni a menekültügy, különösen Ernest Choquette és Guillaume Lahaise / Guy Delahaye , aki a későbbiekben sor kerül az egyik kezelőorvos.
A menedékjognál Nelligan visszavonultan él belső világában: „Elzárkózásának első éveiben órákat töltött formátlan, érthetetlen verseket írva […] Leggyakrabban tehetetlen maradt, félálomban vegetatív életben. Csendes, elveszett, mint korábban álmodozásban, de távolabbi és az élet realitásaival való kapcsolatok nélkül. " Egy 1929-es autogramfüzetbe emlékezetből másolta " francia és angol költők szövegeit, valamint 18 saját múltbeli versét, amelyek címét olykor másképp írják. " " Az aranyhajó "az egyik verse, amelyet a látogatók gyakran arra kérnek, hogy mondják el vagy másolatukat. A betegség ellenére meghökkentő emléket őrzött, és képes emlékezetből száz verset, több tucat költőt felolvasni.
1925-ben Nelligan Saint-Jean-de-Dieu menedékjogába került . Léo Bonneville vallomást tett a látogatásáról, amelyet neki tett:
- Nagy megtiszteltetés volt, hogy 1939-ben egy vasárnap délután találkoztam Émile Nelligan-nal. Egy órát töltöttem vele, egy felejthetetlen órát. Egy kis szalonban, négyszemközt ülve, egyszerűen beszélgettünk. A költészet mindenek felett. Nelligan pedig azt vallotta bennem, hogy már nem tud írni, mert az inspiráció már nem jött el. De azt is bevallotta, hogy költészete, mindig magában hordozta. És amikor megkérdeztem, még mindig emlékezett verseit, és az Arany Hajó különösen felajánlotta, hogy szavalni őket nekem. Felállt, a plafon felé fordította a tekintetét, és lassan, habozás nélkül, egyhangúan szólt, kezei lógtak, mély hangon: "Nagy hajó volt ...". Az utolsó sorban a jobb kezét hozta a szívéhez. Megköszöntem. És bevallotta neki, hogy különleges vonzalommal bírok A bor romantikája iránt . Felállt, és felemelte ezt a hosszú verset, anélkül, hogy felemelte volna a hangját. "
Nelligan ebben a kórházban élt haláláig 1941. november 18. Orvosi nyilvántartása a halál okaként megadja: "szív-veseelégtelenség, arteriosclerosis, krónikus prosztatagyulladás" .
A költő internálása során csak mintegy ötven verset ismert a közönség. 1900-ban két publikálatlan vers jelent meg két gyűjtő gyűjteményben: Les Soirées du Château de Ramezay és Franges d'alel .
Miután 1902-ben publikált egy cikksort Nelligan költészetéről, Dantin a legjobb versek gyűjteményének princeps kiadásán dolgozott , a költő édesanyja által megbízott terjedelmes kéziratból, átvéve a terjesztést. Nelligan és tiszteletben tartva az általa tervezett címeket. Cikksorozatának hét szakaszát előzi meg, előszó, amelynek egyesek Nelligan irodalmi hírnevét tulajdonítják. Az 1903-ra tervezett gyűjtemény 1904-ben jelent meg. 107 verset tartalmaz , tíz részre osztva. Dantin választását kommentálva Jocelyne Felx megjegyzi, hogy "sajnos elutasította azokat a gyönyörű verseket, amelyek az ő szemében tévesek voltak, ha perspektívát nyitottak a skizofrénia kapcsán , mint például" Vision "," I plakett "és" Je jelentése: repülni " , versek 1952-ben kiderült.
Miután Dantin 1903-ban elhagyta Montrealot, Nelligan kiadatlan versei továbbra is a felszínre kerültek, és Charles Gill , Françoise és Germain Beaulieu tárták fel .
1952-ben Luc Lacourcière kiadott egy kritikai kiadást, amely összefoglalta a „ Dantin-kiadás 107 versét , áttekintve a rendelkezésre álló kéziratokról és korábbi publikációkról; 1896 és 1939 között újságokban és magazinokban felfedezett 35 darab, amelyek közül kilenc Émile Kovar fedőnév alatt jelent meg; végül 20 vers található a Nelligan-Corbeil gyűjteményben. "
Figyelembe véve azokat a befejezetlen szövegeket, amelyeket Lacourcière jegyzetként elutasított, Nelligan verseinek teljes kiadása most 171 címet visel , köztük mintegy tizenöt befejezetlen verset. Ebből a számból csak 37 verset lehetett biztonsággal keltezni.
Formálisan Nelligan költészete klasszikus formában játszódik, egyértelműen előszeretettel alkalmazva a szonettet, miközben kiemeli a rondelt is . A rondelt, amely a középkorban tiszteletére rögzített forma volt, Banville és a parnasszusok hozták vissza a divatba . Miközben ezt a régi formát alkalmazza, Nelligan alkalmazkodik zenei érzékenységéhez és ritmikus változatosságának kereséséhez. Ahelyett, hogy megtartaná magát az októtag egyhangúságában , "csodálatosan kezeli az alexandriai , a dekazilábot , az oktoszavat és az ötszótagot , és sikerül kórusát integrálnia a végétől a végéig változó szintaktikai összefüggésekbe. A másik a versből. " Gazdag mondókákat keres, és amint azt egy belga kritikus 1905-ben megjegyezte: " verse, amely selymes folyékonysággal és a verlainiai szótagok könnyű csúsztatásával rendelkezik , kellemes a fül számára. "
A gyűjtemény élére helyezett „ Clair de lune intellektuális ” rondel a fiatal költő aggodalmainak szintéziseként olvasható:
„Gondolatom a távoli fények színe,
Néhány kriptától a homályos mélységig
néha
egy öböl finom zöldségének ragyogását sugározza, ahol a nap leengedi antennáit. "
Szerint Louis Dantin , a költő itt azt állítja, az elsőbbségét a fantázia, és azt akarja, hogy hozzon létre egy költői hangulat, azáltal, hogy a gondolat Diffract be „a por az ötletek” . Valójában ennél az aprólékosan metrikus költeménynél sokkal több van, mert "az analóg szellem igazi kiáltványát" tartalmazza . [...] az utolsó sor variációjában végződik minden prizmatikus játék a cím holdfényében, de tágabb látóhatáron. " A kritikus Henri Cohen Nelligan költői művészetének összefoglalójának tekinti, ahol a ritmusok és a hangok játéka uralkodik, és vannak beszámolók a" Baudelaire-akcentusokról "- az egyenértékűségek játéka nem idézi elő a" Levelezés " szonettet . Baudelaire .
Gyakori jellemzője a vers kezdetének fordítása a végére. Így a " Spanyolországbeli kastélyokban " az utolsó két tercet abból áll, hogy tagadja az álmot, amelyet a két négysoros kezdetben kifejezett. Ugyanez a trópus jelen van kilenc másik versben is, nevezetesen az " Aranyérben ".
A költő számos versében kifejezi nosztalgiáját a gyermekkor és a húsz év félelme iránt, mintha ez a kor jelentené az utolsó kijáratot az elveszett paradicsomból: "A lelkem egy csillagos dolog édessége / Február havától. .. / Ah! térjünk vissza a folyosón a gyermekkor küszöbére ” . A " Lelkem " című versében kifejezi undorát az alázatosság iránt és a felnőttektől való félelmét:
Ah! őszinte lélek létének sorsa Ebben a hazug, hervadt, elcsúfított, perverz világban Hogy legyen lélek, valamint télen hó Soha ne mocskolódjon a durva öröm!Gyakran idézi a művészetet és különösen a zenét, ami különösen a " Lied fantasque ", a " kreol fantasy ", a "Nocturne", a "Sad Prélude" és a " Mazurka " inspirálta . Munkájában találunk „több zeneszerzőre való utalást, egy mindenütt jelen lévő zenei lexikont, a fonikus és szemantikus ritmusok sokféle változatát. " . A fiatal költő különös odaadással bír Saint Cecilia iránt , a zenészek védőszentje iránt, akit három versében idéz fel, amelynek címét több alkalommal módosították: " Le Récital des anges ", " L'Organiste du paradis " és " Kórházi éjszaka álma ". Míg az első valószínűleg 1897-ben íródott, a harmadik 1899-ben íródott, röviddel olyan válság után, amelynek eredményeként kórházba került a Notre-Dame-be, egy pszichiátriai klinikára, mielőtt internálták volna.
A fiatal költőt lenyűgözik az álmok és "azok az állapotok, amelyek a psziché gyengeségét és törékenységét jelzik" . Szerint Louis Dantin , „a fiatal költő volt különösen büszke bejelentette, hogy meg fog halni őrült, mintha azt gondolta így megszerezze a halo mint költő” . Ez az izolált négyrész bizonyítja sok más mellett:
Érzem, hogy a zseniális madarak repülnek bennem, De annyira rosszul állítottam be a csapdámat, hogy elvették Az agykék égben fehér, barna és szürke repülésük, És hogy összetört szívem felnyög gyötrelmében.A nők fétisizálása nagyon érdekelte a kritikusokat. Gérard Bessette ötvenkét „őszintén szólva nőies” verset azonosít, amelyekben a költő anyára, nővérre, mitológiai nőre, szeretőre, szentre vagy holt nőre utal, de e versek közül csak kevesen fejezik ki a szeretet érzését, két "ciklus" kivételével. Az első olyan versekből áll, amelyek többé-kevésbé közvetlenül Françoise újságírónak szólnak : „ Művész álma ”, „Gyűlölt nőnek”, „A szél, az ősz szomorú szele! "," Kegyetlen szépség "és" A fekete Madonna ". Ha az első Françoise-nak címzett szonett ( Robertine Barry tollneve ) csak az irodalmi barátság iránti vágyat fejezi ki, a második („Egy gyűlölt nőnek”) éppen ellenkezőleg, erőszakos, szerelmi ellenére: „Nyilvánvalóan a fiatal költő Françoise és a lány nem válaszolt a kijelentéseire, sőt megtiltotta neki, hogy kezdje újra. Françoise csak 1908-ban hozta nyilvánosságra e vers létezését, a Journal folyóiratában való közzétételével . E versek egyike sem utal azonban az érzékiségre, a testi szeretetre.
Gretchen ciklusában éppen ellenkezőleg, Bessette az érzékiség nyomait és utalásokat mutat a költő által tapasztalt szenzációkra. Ebben a ciklusban szerepel: " Öt óra ", " A sápadt Gretchen ", " Hazug fantázia " és " Téli izgalom ", valamint " Zárt álmok ", " Szentimentális tél " és " Októberi esték ". Az utalások azonban mindig burkoltak és nagyon tiszták.
Másrészt két ismeretlen nőknek címzett vers szimbolikusan fejezi ki a költő érzéseit. A „ Spanyolországi várak ” Nelligan egyik legjobb és legzavaróbb verse. Az irodalmi, misztikus és testi álmok egyedülálló összeolvadását mutatja be. A történelmi, a bibliai és a mitológiai utalások olyan sűrűséget kapnak, hogy az ember kíváncsi arra, hogy Nelligan mennyire van tisztában velük. " . Ugyanez vonatkozik a " Le Vaisseau d'Or " -ra is, amely "hasonló történetet mesél el, de amelyből a költő legyőzve kerül elő. " . Ezekkel a különféle versekkel „most megvan a Nelligan oidipeai drámájának minden eleme . Ellenségeskedés az apa iránt, megsemmisítési vágy; magába foglalja az anya iránti vonzalmat, a fiú iránti ambivalens szeretetet, ami szükségessé teszi az istenítését és egyben távol tartását. » Felx szerint « a nelligániai nő egyfajta átlátszatlan és finoman folyékony közeget kínál a léleknek, amelyben lebegni engedi az álmodozását. "
További gyakori témák a szépség, a halál és a vallás. A keresztény szimbólumok hozzájárulása tükrözi a szimbolista írók hajlandóságát arra , hogy alkotásaikba újrabefektessék a katolikus vallást. Így „Petites kápolnák” című művének egyik szakaszában Nelligan olyan klasszikus képeket vesz fel, mint például a kereszten haldokló Krisztus képe vagy a középkori mítoszok, mint például a vándor zsidóé , amelyet Charles Baudelaire és Victor Hugo már felülvizsgált. jóval előtte.
"Ott veszi a vagyonát, ahol megtalálja, vagyis arra kényszeríti képzeletét, hogy átalakítsa a szavakat és képeket, kivételes formákba öltözteti, torzítja őket, hogy úgy mondjam, új értelmet kölcsönöz nekik. Egyetlen mondat, egyetlen hallott vers váratlan távlatokat nyit meg. "
Különösen figyelmes a szonorások játékára és a versek zeneiségére nézve, nem habozik ellentmondani önmagának ugyanazon vers különféle változatai között, amint azt Dantin hangsúlyozza a „Fekete kolostor” című vers kapcsán, amelynek első címe: „Les Black Monks”. majd „Fehér szerzetesek”: „A hiányzó ötlet rengeteg teret hagy az érzelmek illatának. " A költő azonban állandóan kifejezi a gyermekkor iránti nosztalgiát és az életfájdalmat. Pontos témákon túl egy olyan légkört talál az ember a verseiben: "Hiszem Gérard Bessette- nel , hogy Nelliganben valójában nincsenek témák, hanem csak az ő kifejezését, a légkör evolúciós ciklikusát foglalom össze. A külső valóság annyira elviselhetetlen volt a költő számára, hogy a legédesebb emlékekből és a legélénkebb érzésekből is megmutatkozó ábrázolása rendkívül homályos marad. "
Émile Nelligan munkáját, amely megdöbbentő képességgel rendelkezik az alexandriai sajátosságú zeneiség helyreállításában, mélyen befolyásolták Charles Baudelaire, valamint a szimbolisták, Paul Verlaine és Arthur Rimbaud , akik közül ő maga írta éjjeli szerzőit, valamint Edgar Allan Poe , akinek A holló című versét szívesen szavalta . Járta a Rollinat , Théodore de Banville , Alfred de Musset és Georges Rodenbach látogatóit is . Költészete a XIX . Század első felének költői, Vigny és Lamartine, valamint a parnaszi Leconte de Lisle romantikus és lírai hatásának nyilvánvaló nyomát is őrzi . Ezek a többféle hatás néha "tiszta átadásnak" számítanak : kivételes memóriával ruházzák fel, amely lehetővé teszi, hogy egy sor verset megtanuljon fejből, a fiatal költő könnyedén beszívja olvasmányait és válogatás nélkül kölcsönöz minden iskolából. Dantin annál könnyebben bírálja ezt az utánzó részt, mivel ő maga ragaszkodik az ötlet elsőbbségéhez a költészetben, és szerette volna, ha a fiatal költő "kanadai bélyegzőt" ad művének.
A fiatal költő rövid évek óta tartó produkciója sajnos nem tette lehetővé, hogy egyetlen irodalmi mozgalomban is érvényesítse tagságát. Szelleménél fogva versei a szimbolista megújulást szorgalmazzák Rimbaud , Verlaine és Mallarmé sorában , akiket akkor „dekadens” költőként tartottak számon. Ugyanakkor a költészet a forma révén összekapcsolódik a parnaszi mozgalommal , amint arra Dantin rámutat :
„Minden idők nagy költőihez hasonlóan ő is észrevétlen szemszögből látja a legrégebbi dolgokat: nagyon távoli, nagyon közvetett kapcsolatokat ragad meg ott, amelyek mégis egyszerűségükkel és pontosságukkal feltűnőek. Megújítja a metafora elhasználódott arzenálját, és maga a közhely is tudja, hogyan kell személyes elképzelést és alkotást készíteni. A banalitás ellensége a művészetben, mindig a tipikus szót, a kifejező vonalat, az előre nem látható összehasonlítást, a kifinomult érzetet, a villámlást előidéző ecsetvonást, a finom érintést keresi, amely a lélekben még hallatlan zsinórt is elér. "
Saját stílusát keresve a fiatal költő nem habozik pasztikálni az általa szeretett költőkkel, vagy tisztelegni előttük: „Annyi művész árnyéka lebeg ezen a művön, hogy ez polifóniának tűnik. A legkifinomultabb paradoxonok révén zsenialitásának egyik legkedveltebb aspektusává válik, hogy az a rendkívüli koherencia, amely egyesíti a belső élményt és az olvasás mindezen nyomait. "
Az Irodalmi Iskola 1899-es első két nyilvános ülésén Nelligan nem találkozott a remélt sikerrel. Mélységesen megsértődik Marchy Le Monde Illustré-ban tett megjegyzései miatt - amelyekről azt mondják, hogy egyesítik a butaságot és a gonoszságot. Nelligan " La Romance du vin " -vel válaszolt, amelyet két hónappal később a harmadik nyilvános ülésen mondott el. Miután 1900-ban megjelent néhány verse a Les Soirées du Château de Ramezay és a Franges d'alel kollektív művekben , számos kedvező kritikai cikket szenteltek neki.
De mindenekelőtt Louis Dantin hét cikkből álló sorozata , amelyet a Les Débats újságban publikáltak, és amely a "mesterien" elemzésnek köszönhetően a nemzeti irodalom egyik kiemelkedő helyén alapítja meg a költőt . Dantin azzal kezdi, hogy fájdalmáról tanúskodik, hogy barátja intelligenciáját végleg kioltja:
- Émile Nelligan meghalt. Kevéssé számít, hogy barátunk szeme nem olt ki, hogy a szív még mindig veri a fizikai élet lüktetéseit: a lélek, amely misztikus furcsaságaival elbűvölt minket, az agy, ahol kultúra nélkül az erőteljes és ritka költészet flórája sarjadt, naiv és kedves szív egy elakadt külső alatt, mindaz, ami Nelligan volt számunkra röviden, és mindaz, amit szerettünk benne, minden, ami már nincs. A neurózis, az a heves isteniség, aki zseniális halált ad, mindent felemésztett, mindent elvitt. Gyermek elkényeztetett az ajándékaiért, a szegény költő áldozata lett. "
A fiatal költőt igazi csodagyerekként mutatja be: „Ez az irodalmi hivatás, ennek a tehetségnek a spontán kivirágzása, ennek a befejezetlen műnek az értéke, ami megmarad, számomra csodát tart. Merem állítani, hogy hiába keresnénk jelen- és múltbeli Parnasszusunkban egy poétikusan tehetséges lelket, mint ennek a tizenkilenc éves gyermeknek. "
E dicséret ellenére Dantin is kritikus. Aki különösen nagyra értékelte az ötletköltészetet, az csak elítélheti Nelligan esztétikáját:
„Nincs benne olyan költőfilozófus , mint Vigny vagy Sully Prudhomme , semmi olyan morista vagy humanitárius költő, mint Hugo vagy Coppée. Fantáziája dogmája, erkölcse és esztétikája, ami egyáltalán nincs. Ha beszél, akkor nem olyan ötleteket kell kifejeznie, amelyek nem érdeklik, hanem érzelmeket, lelkiállapotokat, és ezek között az állapotok között mindent, ami a legirreálisabb, a leghomályosabb és a gondolati törvényekre kevésbé redukálható. "
Azt is sajnálja, hogy „Nelligan legalábbis nem jelölte meg műve utánzó részét azzal, hogy kanadai bélyegzőt adott külföldi emlékeihez, vagy, általánosabban fogalmazva, hogy nem vette közelebb magához szokásos forrásait.” Inspirációja. " Ezzel Dantin érveit ismerteti, amelyekkel a regionalisták megpróbálják ellensúlyozni Nelligan befolyását, és ösztönözni fogják a következetesebb megfogalmazást a víziójukról arról, hogy mi legyen egy kanadai irodalom. "
Előszavában, Dantin helyezi Nelligan munkája mellett romantikus alakja az átkozott költő , alakzat, amelynek figyelmeztető jelek voltak jelen a verseiben, sőt büszkén állította, a kamasz. A kritikus azt kérdezi magától: "Miért kíséri mindig nagyon szomorúságát Baudelaire , Gérard de Nerval és más átkozott költők emléke ?" " Ezt a kapcsolatot kiemeli majd az első francia kritikus is , aki verseskötete, Charles ab der Halden megjelenésével számolt be , aki cikkét" Átkozott költő, Émile Nelligan "címmel látta el.
A gyűjtemény 1904-es megjelenésétől kezdve a kritikusok reakciói kedvezőek. Dantin előszava rávilágít a műre, amely érdekessé és kivételessé teszi, és amelyből a későbbi kritikák inspirálódnak. Charles Gill azt mondja ennek előszóban, hogy „a világ pártatlan és tisztességes kritikát, hogy egy kanadai valaha készült kanadai költészet . ” Charles ab der Halden francia kritikus különösen pozitívan fogadja a költő zsenialitását és eredetiségét:
- Nelligan műveiben valóban vannak olyan mélységi ékezetek, amelyekhez Kanada nem szokott meg minket. […] Vele, ha hazája költészete elveszíti helyi színét, akkor kiszélesedik, miközben meghittebbé válik. [...] De kísérletének nagy eredménye az, hogy a francia verset ellazítja. […] Kíváncsi lehet, hogy valaha egy kanadai költő alkotott- e képet Nelligan előtt ? Csak a lélegzetének rövidsége és az inspiráció egyenlőtlensége alapján tudjuk kitalálni az iskolás fiút és a gyereket. De ennek a gyereknek zseniális volt. "
Szerint Albert Lozeau : „A csodálatos és egyedülálló munkája Nelligan, fájdalmas az élet, költői, mint egy álom, és szép, mint a fény, marad a leggazdagabb irodalmi kincs, amelynek francia Kanada büszke lehet. " Az Albert Laberge , ezek a versek fel Nelligan " mellett Georges Rodenbach , Fernand Gregh és Paul Verlaine " .
1918-ban Robert de Roquebrune kiadott egy fontos tanulmányt, amelyben Nelligant "hősi és szent alakként" írta le , mélyen modern, és aki kiválóan "a serdülőkor költője" . A költő asszimilálódik "arkangyal alakjához" : "a szépség, a rend és az öröm hírnöke, egy paradicsom ajtajánál áll" . Ugyanakkor, az arckifejezés volt „predesztinált a kettős vertigo művészet és az őrület . ” Annak ellenére, hogy évtizedek óta abbahagyta az írást, Nelligant egyre inkább állítják az irodalmi modernséghez igazodni vágyó szerzők.
Nelligan alakja ezért egyre nagyobb emelkedést fog elérni, amint azt Camille Roy irodalomtörténeti kézikönyvének különféle kiadásain keresztül láthatjuk . Már az 1920-as években Nelligant elismerték a „modern költészet kiindulópontjának” . Marcel Dugas „a tiszta költészet megjelenését” látja benne : „Nelligan felszabadító volt ... Nelliganból az individualista művészet született. "
1924-re hírneve kiterjedt az angol Kanadára, ahol Archibald McMechan a kanadai irodalom kézikönyvében neki szentelt egy részt. 1930-ban egyértelműen kiemelkedett elsőrangú költőként: az egyetlen "A gondolatom a távoli fények színe" sor, amely a " Clair de lune intellektuális " -tól származik , elegendő lenne egy kanadai irodalom létezésének tanúsításához - írta majd EK Brown kritikus. Verseinek válogatását, amelyet PF Widdows 1960-ban fordított angolra, szemben a francia szöveggel, folyamatosan kiadják. 1983-ban Fred Cogswell lefordította a teljes művet Émile Nelligan teljes versei c . Nelligan gyűjteményét spanyolra is fordítja Claude Beausoleil (1999), lengyelre pedig Joanna Paluszkiewicz-Magner (2003).
1941-ben bekövetkezett halála után a közvélemény egyre jobban érdeklődött Nelligan iránt, és munkája növekvő érdeklődést váltott ki a szakemberek körében. Az egyik első kritikus, aki stílusosan tanulmányozta a verseket, Gérard Bessette volt 1946-ban. A tucatnyi költő körében végzett képek alapos tanulmányának végén a következőket vonta le:
"Látszólag kimeríthetetlen termékenységgel rengeteg új, eredeti, káprázatos alakot hozott létre, amelyek nemcsak költőink legjobb sikereit vetik árnyékba, hanem megegyeznek a francia képek legnagyobb alkotóinak sikerével: egy Baudelaire , egy Rimbaud , egy Valéry . "
Jacques Ferron Nelligan alakját igazi hősnek, elkötelezett írónak tekinti a kifejezés legszorosabb értelmében. Nelligant ma általában az első nagy quebeci költőnek tartják. Még akkor is, ha „nem hagyott egy tökéletes és egységes művet […]”, néhány verse ma is a legsikeresebbek közé tartozik a quebeci irodalomban, és megérdemli, hogy beépüljenek a quebeci irodalom örökségébe. ”Francia kifejezés. " Néhány verse ritka szépségű, felfedi mind a költőírás könnyűségét, mind pedig a mentális drámát, amelyet olyan világos kikelésnek látott. Így az aranysárga szonett utolsó tercettje :
- Mi maradt belőle a rövid viharban?
Mi történt a szívemmel, elhagyott hajóval?
Jaj! Az Álmok szakadékába süllyedt! "
Sok szerző megjegyezte, milyen érzelmeket váltott ki Nelligan verseinek felfedezése, például Pierre Châtillon: „Nelligan művének felfedezése sokk volt. " A" Várak Spanyolországban " című verset vizsgálva ez a szerző a fiatal Nelligant " álmodozó tűznek " tekinti . Nem kevesebbre vágyik, mint az egész földgömb birtoklására. Dicsőségről álmodik, mint egy hódító. "
Az átkozott költő aurája, amely Nelligan alakját kíséri, szinte misztikus tiszteletre tett szert, amire Nicétas Orion példázza, Émile Nelligan, prophète d'un l'air nouveau (1996). Számára Nelligan lelke "a quebeciek lelke", és az őrület látszólagos hanyatlása Krisztus szenvedélyéhez hasonlítható : "Nelligan Krisztus módjára helyeselte hibáinkat. Neurotikus, hogy meggyógyuljunk őket. Ő hordozta őrületünket, hogy szabadon gondolkodhassunk. "
Ahogy Nelson Charest rámutat, „Nelligan esetében sem a művei, sem a szerzője nem a legismertebb: Nelligan„ mítosza ”, a fikció és a valóság keveréke, amely gyorsan a nehéz születés szimbólumává vált quebeci irodalom. " A költő valóban kettős közléssel reagál a költő romantikus félelmetes és marginális társadalmi kirekesztettségéről. Az a tény, hogy zseniként magasztosítják és őrültként bezárják, paradox dimenziót ad karakterének, amely óhatatlanul kritikai átértékelő munkát vált ki. Nicole Deschamps már 1966-ban azonosította azt a mitikus aurát, amellyel a költőt körülvették, részben az elidegenedett Quebecer képével való megfelelősége miatt.
A Nelligan mítosza című pszichoanalitikus típusú esszében, amelyet az 1980-as népszavazás kudarcának másnapján tettek közzé , Jean Larose a quebeciek allegóriáját látja abban a költőben, aki éppen a győzelem utáni napján csendbe süllyed.1899. május 26 : "A diadal paroxizmális túlzása [a Parti Québécois választása 1976. november 15-én] távolról meghatározta a népszavazás utáni indokolatlan csüggedést" . Mindkét esetben képtelenség lenne mind a költőben, mind a quebeciekben saját zsenialitását vállalni. Mert François Hébert , aki súlyosan ítél Larose esszéje, „mi nem igazán van Nelligan előttünk az ő mítosz (abban az értelemben, itt a hazugság). Inkább nálunk van maga Larose és a személyes színháza. "
A Nelligan nem volt őrült (1986), Bernard Courteau azt állítja, hogy Nelligan úgy döntött, hogy szimulálják az őrület. Különféle tanúvallomásokra hivatkozik, amelyek azt mutatják, hogy Nelligan rendkívüli emléket őrzött élete végéig. Nelligan képzeletbeli naplóját idéző és belső monológjából kivonatokat bemutató demonstrációját azonban a történész „fantáziadúsnak […] tartja, tudományos életrajz számára elfogadhatatlan”. Az akkori számos tanúvallomás megerősíti a költő betegségének valóságát: „Az orvostanhallgató ( Guillaume Lahaise ) a költővel szembeni minden szeretetteljes és világos önellátása önmagában elegendő ahhoz, hogy hiteltelenné tegye ezek különc fantáziáit, bár jó szándékúak akik a költő betegségének állandó ténye miatt nem hajlandók elismerni azt a tényt, amely tagadhatatlan és konkrétan bizonyított a cselekmény bármilyen színlelésével szemben. "
Mert Pascal Brissette , aki elfogad egy társadalmi kritikai megközelítés , beszélhetünk a „mítosz”, mert: „Nelligan, a Quebec közösség, mind a tűz és a víz, egy oroszlán és egy pillangó, egy csillag és egy roncs, és a Prometheus Ikarusz. Ez teszi mítoszsá. Ha Nelligan jelentése egy lenne, akkor embléma lenne, a határon szimbólum, de nem mítosz. A mítosz jellemzője, hogy koherenssé, egy második nyelven komplex valósággá és ellentmondásos tényekké váljon. "
François Hébert vitatja a szerep Dantin ezekben a „mitikus” közeledik:
„A két gondolkodási iskola (a pszichoanalízis a Larose-ban és a szociokritika a Brissette-ben) szembeszegül a mítosszal , a szó erős értelmében, Nelligan szóval vagy hangjával, költészete egy szóval, amelyben Dantin őszintén hitt , szeretettel, bizonyos fenntartások ellenére, és csomót fog ütni, mert a mítosz az a furcsa eszköz, amellyel az ember és az isten párbeszédet folytat egymással, különösen az irodalom, a művészetek és az ábrák, és különösen a költészet nyelvén. "
Ír apától és francia-kanadai anyától született Nelligan úgy döntött, hogy a nevét francia stílusban ejti, sőt néha el is írja, hogy kitörölje angol eredetét, például a „Nellighan” és a „Nélighan”. Az első kritikusok ezt a kettős nyelvi származást potenciálisan ellentmondó vagyonnak tekintették, Roquebrune és Dantin egyaránt : „Ír apától, francia-kanadai anyától született, érezte, hogy forrong benne a két nagylelkű vér keveréke. Ez egy fajtatiszta Gallia intelligenciája, elevensége, őrjöngő lelkesedése volt, amelyet elkeserített a kelta bárd álmodozó misztikája és sötét melankóliája. Ítélje meg, milyen tűz és por lelke szállhatott ki onnan! milyen lelke a lendületnek, a belső erőfeszítésnek, a küzdelemnek, az illúziónak és a szenvedésnek is! ... ” A Csendes Forradalom után , amikor a két nyelvet mélyen ellentétesnek tartják, ezt a kétnyelvűséget negatív módon látják, és a Nelligan szerencsétlensége éppen ebből az öröklődésből fakad, Jean Éthier-Blais szerint : "Így a hálószoba és az ágy égi bűncselekményei megtalálhatók a népek költői életében. " Ugyanez az ötlet erővel visszatért Michel Tremblay operájába , amely hangsúlyozza az angol és a francia kultúra egyesítésének lehetetlenségét " normális családban " : " Egy brit apa. Francia anya. A gyerekek kénytelenek voltak választani apjuk és anyjuk között. A kudarcra ítélt család a kezdetektől kettévágva. "
A Le Naufragé du Vaisseau d'or című könyvben Yvette Francoli megvédi azt a tézist, miszerint Émile Nelligan megjelent munkájának fő szerzője Louis Dantin . Amint azt Vincent Lambert és Karim Larose megjegyezte: "A XX . Század eleji irodalmi világ több szereplőjét megidéző összeesküvés-elmélet táplálása mellett a Castaway ténytáblázata a drámairodalom iránti természetes vonzalmunkról szól . "
Ezt a tézist Claude-Henri Grignon már 1938-ban előterjesztette a Valdombre- i röpiratokban , de burkoltan és anélkül, hogy külön megnevezte volna Dantint. Amint tudomást szerzett róla, Dantin helytelenítette az így elkövetett sértést Nelligan ellen, és erre reagált egy levélben a Jules-Édouard Prévostnak, valamint a Germain Beaulieu- val folytatott levelezésében , amelyben ezt a feltevést "fielleuse canaillerie" -nek minősítette. "és megerősítette, hogy az egész köteten legfeljebb egy tucat változtatást hajtott végre ", amelyek soha nem érintenek egynél több szót vagy sort, és talán három vagy négy kivételével csak nyelvtani hibákat vagy esetlenségeket érintenek " . Ráadásul Nelligan munkája „nem az enyém, mert nem mutatja meg a stílusomat vagy az életszemléletemet. " Azt mondta:
- Összefoglalva: összegyűjtöttem néhány Nelligan jegyzetfüzetet, mindegyiket ő írta, azokat a darabokat, amelyek számomra méltóak maradtak fennmaradni. Gyakran választanom kellett ugyanazon darab több változata között. A megtartott szövegeket megtartottam, ahogy voltak, kivéve a minimális változtatásokat, amelyeket a lelkiismeretemre, mint szerkesztő és barátomra róttak, és amelyek semmiképpen sem csökkenthetik a Nelligan-ban egyedüli szerző szerepét. Nem dolgoztam újra ezeket a verseket, mert képtelen voltam megtenni őket ... (1938. április 18) "
Dantin, aki rajongott az Igazságért, negyven évvel később még mindig ugyanezt a tanúvallomást tartja Nadeau-nak . Soha nem titkolta mentorálásának szerepét Nelligan előtt, és 1903-as előszavában utalt rá. François Hébert tehát "a kreatív írás első professzorának" jelölte ki. Dantin még arról számol be, hogy a fiatal költőnek javasolta a 2007 - ben megjelent " Les Deicides " című vers témáját 1898. októberaz általa irányított kis vallási áttekintésben - egy olyan játék, amely Wyczynski szerint nem a legjobb nelligani vénában áll. Nelligan verseinek szerkesztőjeként Dantin ugyanazt az aggodalmat tanúsítja, hogy hű maradjon az eredeti szöveg igazságához, és csak a szerkesztési munkában rejlő kisebb javításokra szorítkozik: „a gondos Dantin mindig csak óvatosan és nem habozás nélkül járt el. "
Germain Beaulieu - nagy tekintélyű, pozitív gondolkodású ügyvéd, aki a montreali irodalmi iskola elnöke volt, amikor Nelligant beengedték oda, és aki részt vett azon zárt üléseken, amelyeken a fiatal költő olvasta a szövegeit - határozottan cáfolja Valdombre állításait és megerősíti Dantin nyilatkozatai Nelligan meghökkentő költői ajándékairól, megerősítve, hogy "az Iskola tagjai korlátlanul csodálják ezt a gyermeket [és] rendkívüli hajlandóságot ismernek el" . Felismeri azonban, hogy a fiatal költő korántsem jutott el a "forma tökéletességéhez", de "a költészetben a géniusz nem a formájában, nem is a gondolat erejében vagy mélységében rejlik, hanem abban, hogy egy olyan érzés felmagasztalása, amelynek igazi, őszinte, lelkes kifejezése az olvasó és a költő lelkét ugyanazon a dallamon rezegteti meg. " .
Szerint Paul Wyczynski , „Ez a vita, amelyben Olivar Asselin (elhunyt) is felvetette ellen Nelligan, ma úgy tűnik, hogy teljesen indokolatlan gyermetegsége tekintetében az őrült érvelését Claude-Henri Grignon . " 2016 tavaszán megjelent hosszú cikkében Hayward és Vandendorpe tanárok szitálják Francoli érveit és dekonstruálják" törékeny állványzatát ", kiemelve az inspiráció, a stílus és a költői technika különbségeit Dantin és Nelligan között.
A XX . Század folyamán Nelligan Quebec számára egy "fétis karakter", amely összehasonlítható a francia Rimbaud és az egyesült államokbeli James Dean alakjával, és sok tiszteletet adott versek, filmek, zenei és plasztikus alkotások formájában. , felmagasztalva zsenialitását, őrületét vagy mártíromságát. Michèle Lalonde „ Speak White” (1968) című versében megemlíti „Nelligan bánatát” . Claude Beausoleil a következőképpen foglalja össze új inkarnációját: „Az álmodozó Nelligan különböző metamorfózisokon ment keresztül Nelligan álma: a Költészet, kezdő nagybetűjével, amely fájdalommal van ellátva, és nyugodt zenei könnyedségre utal. "
Nelligan verseinek zeneisége már nagyon korán vonzotta a zenészeket és az előadókat. 1914-ben DA Fontaine L. Daveluy kíséretében zenélte a L'Idiote aux cloch-eket. 1920-ban Charles Beaudoin dallamokat írt a Le Sabot de Noël és a Soirs d'automne számára . 1930-ban Léo Roy vállalta, hogy impozáns zenei gyűjteményt alkot, amely 17 verset tartalmaz . 1941-ben Léopold Christin kottát készített a La Romance du vin-hez . 1949-ben Maurice Blackburn újabb partitúrát komponált a L'Idiote aux cloches és a Soir d'hiver számára .
Nelligan születésének századik évfordulójának közeledtével költészete a zeneszerzők új generációját vonzza. François Dompierre a „L'Idiote aux cloches” -t is zenére állítja. Claude Léveillée kíséretet készít a " Téli estéhez ". 1974-ben Monique Leyrac lett Nelligan költészetének lelkes tolmácsa, André Gagnon zenéjére harminc verset énekelve . Nicole Perrier énekli a Le Vaisseau d'or (1966) című verset, amelyet Claude Dubois vesz fel 1987-ben. Richard G. Boucher Anges maudits-ot hoz létre , kérem, segítsen! : drámai kantáta Émile Nelligan verseiről . Jacques Hétu komponálta a Le tombeau de Nelligan: szimfonikus tétel opus 52 , valamint a Les abîmes du rêve: opus 36 c . Alberto Kurapel, Lucien Francœur és Félix Leclerc is megemlítette dalaikban.
A 2000-es évek elején a Nelligan iránti érdeklődés nem csökkent. Szerencse Mervil a Téli estét énekli . Sui Caedere 2009-ben adta ki a Thrène - Hommage à Émile Nelligan albumot . Chris Lago komponálta Émile Nelligan: 7 verset, amelyek megzenésítették , 2011-ben.
1969-ben az Office du film du Québec játékfilmet készített Le Dossier Nelligan címmel , Claude Fournier rendezésében . Szinopszis: egy bíró két ügyész közreműködésével tanulmányozza a költő aktáját, és számos tanút hív fel a lelátóra annak megállapítására, hogy a költő őrült-e vagy zseniális. Ez a film, amely azt állította, hogy megkérdőjelezi Nelligan "mítoszát", elsősorban a beteg embert érdekelte, és ezen a hamis alternatíván alapult, amelyet a főtanácsnok következtetésében kijelentett: "Vajon a betegség drámája született-e meg vagy a költészetet, amely a betegséget kiváltotta ” . Léo Bonneville a következőképpen foglalja össze az általános véleményt: „igényes és kudarcos film. "
1977-ben a Société de Québec rádió-televízió elkészítette Nelligan-t: in memoriam Robert Desrosiers vezetésével. Ez az 59 perces film „e gazdag, de tragikus lét legjelentősebb pillanatait” idézi fel, és Albert Millaire verseinek felolvasását mutatja be . Ez „szilárd dokumentáción alapul. "
1991-ben Robert Favreau rendezte a Nelligant , egy fiktív filmet, amely a költő ( Michel Comeau ) életének legmeghatározóbb pillanatait idézi fel, és hangsúlyozza édesanyjával ( Lorraine Pintal ) zavart viszonyát, apja ellenségességét ( Luc Morissette ), és különböző kortársaival, például Seers atyával ( Gabriel Arcand ), Robertine Barry-val ( Andrée Lachapelle ), Arthur de Bussières-szel ( David La Haye ), Idola Saint-Jean-val ( Dominique Leduc ), Joseph Melançonnal ( Patrick Goyette ), Jean-val. Charbonneau ( Christian Bégin ), Gonzague Deslauriers ( Luc Picard ), Albert Ferland ( Martin Drainville ), Louis Fréchette ( Gilles Pelletier ) stb.
A Hold rejtett arca (2003) című filmben a főszereplő, akit Robert Lepage készített és alakított , videót készít, amely bemutatja a földi élet különböző aspektusait a lehetséges földönkívülieknek . Ott olvas anyám két portréja előtt .
1979-ben Michel Forgues létrehozta az Émile Edwin Nelligan című darabot , amely különféle töredékekből kelti életre a költőt.
Armand Larouche ugyanezt a kompozíciós eljárást alkalmazza a következő évben készített Nelligan Blanc című darabjában .
1980-ban Normand Chaurette első darabját Nelligannek szentelte Álom a kórházi éjszakáról címmel , amelyben a költő "nevelőszülők, anya, nővérek és angyalok által irányított világban fejlődik", és internálása "szimbolizálja a visszatérését az ember első helye, a paradicsom helyettesítője: az anyaméh " . Chaurette így jut arra, hogy „aláássa az őrület fogalmát azzal, hogy azt sugallja, hogy ez alulról csupán a valóság személyesebb, kevésbé konvencionális felfogása. " .
Az év 1990 látta a nagy nyilvánosságot kiadás az opera Nelligan , a zenét André Gagnon és libretto által Michel Tremblay , a fázis André Brassard . Az előadók között: Jim Corcoran , Louise Forestier és Renée Claude , Yves Soutière , Michel Comeau , Daniel Jean, Marie-Jo Thério . Ebben az operában a főszereplő „példaértékű quebecois-i hős ” , aki „ prométai verskereséssel ” foglalkozik, és mint ilyen, veszélyes a társadalmi rendre, mert lázadó, lázadó és visszavonhatatlan. Megkezdéséről tézisét Jean Larose , Tremblay „dolgozik, hogy csökkentse Apa látnokok ( Louis Dantin ) az idióta, aki azt akarta, hogy tanulságos verseket ismertek és így Nelligan a látás egy katolikus költő” , és ő tulajdonítja Nelligan szerencsétlensége, hogy egy család szakadt két kibékíthetetlen kultúra, valamint a "kétértelmű, homályosan vérfertőző" szeretet, amelyet a kamasz szeretett az anyja iránt. Pascal Brissette kutató szerint ennek az operának a librettója „a mítosz egyik legjobban kidolgozott változatát nyújtja, mind a nacionalista (quebeci) ideológia feszült kínja, mind az irodalmi ideológia és az„ átkozott író mítosza által ”. "
Ezt az operát vették át, kisebb együttessel, ben 2012. júliusA Quebec . 2020-ban a Théâtre du Nouveau Monde folytatja a munkát, „kamaraoperának” nevezett formulában , amelyet Normand Chouinard rendezett , különösen Marc Hervieux , Dominique Côté és Kathleen Fortin .
Jean Paul Lemieux festőművész öt akvarellt szentelt neki, és mindenekelőtt a nagyon híres „Hommage à Nelligan” -t (1966), a költő stilizált portréját, a téli napon a Saint-Louis tért háttérként és néhány sziluettet nők a háttérben. hó. Louis Pelletier, a Saint-Antoine-sur-Richelieu-ból metszéseket készített kilenc vers illusztrálására (1977). Ugo di Palma stilizált portrét festett Nelliganról.
A Canada Post publikál 1979. május 3 születése századik évfordulójára készült emlékbélyeg, amelyen egy monarchiai művész, Monique Charbonneau fametszetéből készült stilizált aranyedény látható.
2004-ben Quebec városa a Parlament közelében felállította Gregory Pototsky szobrászművész alkotását, amelyben Alexandre Pouchkine mellé Nelligan mellszobrát tették . A2005. június 7, az Émile-Nelligan Alapítvány és Montreal városa emlékművét avatja emlékére a Saint-Louis téren Roseline Granet .
1979 óta a Prix Émile-Nelligant egy észak-amerikai fiatal költő francia nyelvű verseskötete kapta .
1974-ben a kanadai kormány Émile Nelligant nemzeti történeti személynek jelölte ki a történelmi helyekről és műemlékekről szóló törvény alapján . A quebeci kormány a maga részéről 2007-ben beírta a kulturális örökség nyilvántartásába a "Les Tristesses" jegyzetfüzetet, amely a költőJanuár 11 és a 1929. december 31. Ban ben2013. március, adománygyűjtési kampányt indított két montreali hallgató, hogy megakadályozza a Le Vaisseau d'or című vers másolatának elhagyását Quebecből, amelyet aztán az eBay-en adtak eladásra . A kezdeményezés médiában történő ismertetése után a költő kézzel írt kézirata kelt1912. március 4, kivonták az eBay-en zajló aukciókból és felsorolták Quebec kulturális örökségében.
Több quebeci város nevezett utcát a tiszteletére: Montreal, Trois-Rivières , Chicoutimi , Boisbriand , Mirabel , Boucherville , Mont-Saint-Hilaire ... Montreal város közkönyvtárainak hálózata a "Nelligan" nevet adta Katalógus ”. Számos iskola és könyvtár viseli a nevét, csakúgy, mint a Collège Mont-Saint-Louis-i hall, ahol tanulmányainak egy részét végezte. 1980-ban Montreal szigetén található tartományi választási körzetet nevezték el tiszteletére, a Nelligan körzetet . Montreal óvárosában egy luxushotel is viseli a nevét .
„Mi hárman mindig együtt voltunk. Nelligan és Lanctôt verseket írt. De a Lanctôt praktikusabb volt. Törvénynek szánta, míg Émile hallani sem akart a megélhetésért végzett munkáról. Egyedül a költészet érdekelte, és ápolta melankóliáját. Sem bosszúságot, sem megjegyzést nem fogadott el. Kis találkozásaink során soha nem számíthattunk rá. Jönne, ha tetszik neki. Néha nagyon vidám volt. Énekelt, verseket mondott, a saját és a szeretett költőkét. Aztán hirtelen zsonglőrködésbe esett, mintha egyedül lett volna. […] Magas és jóképű volt, gyönyörű hajjal és rendkívüli szemekkel. […] Nelligan verseket írt Paul-Émile Kovar néven. ( Lacourcière 1966 , p. 32-33). "
Émile Nelligan levéltárát a Bibliothèque et Archives nationales du Québec levéltárában őrzik .