Carlos Merida

Carlos Merida Kép az Infoboxban. Életrajz
Születés 1891. december 2
Guatemala város
Halál 1984. december 21(93. évnél)
Mexikó
Állampolgárság guatemalai
Tevékenységek Festő , szobrász , litográfus , metsző , grafikus
Egyéb információk
Területek Festés , szobrászat , metszet
Mozgalom Kubizmus

Carlos Mérida ( Guatemala , 1891 - Mexikó , 1985 ) guatemalai művész, aki az elsők között olvasztotta össze a modern európai festészetet latin-amerikai témákkal , különösen azokkal, amelyek Guatemalához és Mexikóhoz kapcsolódnak . A mexikói muralizmus mozgalmának része volt alattvalóin keresztül, de kevésbé stílusán keresztül, inkább egy figuratív és későbbi geometriai stílust részesített előnyben, nem pedig figuratív és narratív stílust . Mérida leginkább vászonfestményeiről és falfestményeiről ismert , utóbbiak olyan tárgyakat tartalmaznak, mint az üveg és kerámia mozaikok az 1950-es és 1960-as évek fontos építkezésein . Egyik fő műve, 4000  m 2 a Benito Juarez lakópark  (in) , teljesen megsemmisült a 1985 földrengés Mexikóvárosban , de van egy emlékmű neki egy összetett várostól délre.

Életrajz

Carlos Mérida született Carlos Ortega Santiago városában Guatemala , a tőke az ország Guatemala , hogy Serapio Santiago Mérida és Guadalupe Ortega Barnoya. Ezután megváltoztatta a nevét, amelyet visszhangosabbnak talált. Testvérei és gyermekei ezt követően felvették Mérida nevét is. Vegyes spanyol / Quiché , mert elősegíti ezt indián ember kapcsolódik a maják egész életében.

Mérida már kiskorától kezdve zene- és művészeti órákat vett, első szenvedélye a zene volt, ami zongoraórákra késztette .

1907 és 1909 között a család Almolonga kisvárosba költözött, Guatemalában, a Quetzaltenango megyében , ahonnan jöttek. A fiatal Carlos Mérida továbbra is ott tart zenei és művészeti órákat.

15 éves korában egy fülhiba miatt elvesztette hallásának egy részét, és apja festésre utalta. Úgy érzi, hogy a zene „legyőzte” , de a vizuális művészetet elfogadható helyettesítőnek találja. Miután elvégezte az egyetemet, és visszatette családját Guatemala városába, belépett az Instituto de Artes y Oficios, majd az Instituto de Ciencias y Letras nevű üzleti iskolába, ahol avantgárd hírnevet szerzett.

1919-ben feleségül vette Dalila Gálvezet, akivel két lánya született: Alma és Ana. Gazdag családból származik, és megérti Mérida törekvéseit, bár szülei fenntartásokkal élnek ezzel a házassággal kapcsolatban. Tíz évvel előtte hunyt el 1974-ben.

Mérida első amerikai útjára 1917-ben került sor, ahol megismerkedett José Juan Tablada íróval . Mérida élete során több utat tett Európába, hogy művészetet tanuljon, valamint művészként és diplomataként dolgozzon. Első útjai az 1920-as és 1930-as években lehetővé tették számára, hogy megismerkedjen avantgárd mozgalmakkal Európában, valamint neves latin-amerikai művészekkel, különösen Mexikóval. Utolsó útja az 1950-es évekig nyúlik vissza.

1963-ban vásznakat, rajzokat és nyomatokat, valamint falrajzokat ajándékozott a Mexikói Nemzeti Autonóm Egyetemnek .

1975-ben jön létre tiszteletére Nemzeti Museum of Modern Art Carlos Mérida  (ek) , amely elsősorban a guatemalai műanyag művészeti kiállítás a késő XIX th  század végén a XX th  század és az új hazai és nemzetközi műanyag javaslatokat.

Mérida az egyik művész Diego Rivera és Gerardo Murillo mellett , akik elkötelezettek a mexikói és közép-amerikai kézművesség és népművészet népszerűsítése iránt, különös tekintettel a guatemalai származásúakra, műveiben gyakran maja textileket vagy díszítő elemeket rendeznek.

Carlos Mérida Mexikóvárosban hunyt el 94 éves korában1985. december 21.

Karrier

Mérida művészi karrierje még tizenéves korában kezdődött. Családjának visszatérése Guatemalába kapcsolatba kerül különböző művészekkel és értelmiségiekkel. Tizenkilenc évesen megkereste Jaime Sabartés katalán művészt és írót , aki 1910- ben segítette Méridát az első önálló kiállításának megrendezésében az El Economista újság irodáiban Guatemala városában.

Mivel Guatemalában kevés lehetőség nyílt a művészek számára, Mérida 1910-ben Párizsba ment Carlos Valenti nevű barátjával egy német teherhajón. 1914-ig Párizsban él és dolgozik, és Európa nagy részén beutazik. Ez lehetővé teszi számára, hogy kapcsolatba lépjen olyan európai avantgárd művészekkel , mint Amedeo Modigliani , Pablo Picasso és Piet Mondrian , valamint az Európában tanuló latin-amerikai művészekkel, mint Diego Rivera , Ángel Zárraga és a Dr. Atl . Ismeretlen okokból útitársa a stúdiójában öngyilkos lett, ami mélyen érintette Méridát, és átmenetileg elvesztette művészeti érdeklődését. Roberto Montenegro mexikói művész segített túljutni ezen a helyzeten.

1914-ben Mérida visszatért Guatemalába, és más megvilágításban látta országát, rajongva a folklór sokszínűségért. Második kiállítását Guatemalában a Rosenthal épületében rendezték meg 1915-ben. Ez a kiállítás jelentette a modern festészet kezdetét Guatemalában. A mexikói művészekkel Európában töltött idő arra késztette, hogy 1919-ben Mexikóba utazzon, amikor a mexikói forradalom harcai véget értek, de a rendellenesség még mindig nagyon jelen volt. Egy évvel azelőtt érkezett az országba, hogy Diego Rivera visszatért Európából.

Mérida festőállványairól és falfestményeiről ismert. Első kiállítása Mexikóban 1920-ban került megrendezésre a Nemzeti Képzőművészeti és Irodalmi Intézet  (ek) ben . Ugyanebben az évben az Egyesült Államokban kiállított az Amerikai Hispán Társaságban . Részt vett egy csoportos kiállítás az úgynevezett Független Művészek kiállítása a New York-i , 1922-ben és egyetemleges felelősséggel tartozik a National Academy of Fine Arts Guatemala  (in) és Dudesing Valentine Gallery New Yorkban 1926-ban az 1930-as és 1940-es, a hírnevét mexikói a festés növekszik; Méridának azonban még dolgoznia kell festményei eladásáért. Ez elsősorban annak köszönhető, hogy munkája eltér a mexikói muralistákétól, és a kritikusok gyakran rosszul fogadják. Mérida negyvenöt kiállítást tartott az Egyesült Államokban, tizennyolcat Mexikóban 1928 és 1948 között. Ezek között Rufino Tamayóval egy kiállítás a New York-i Művészeti Központban (1930); a New York-i John Becker és a Valentine galériákban (1930), a Club de Escritores de México és a mexikói Galería Posada (1931), a Los Angeles-i Stedhal Galéria és a Stanley Rose Galéria, a San West East West Galéria Francisco, a Palacio de Bellas Artes, valamint a New York-i Georgette Passedoit és Cuchnitz galéria (1939-1940), valamint a nemzetközi szürrealista kiállítás 1940-ben Mexikóvárosban. Az 1950-es, 1960-as és 1970-es években intenzíven dolgozott, rajzokat, nyomatokat, színpadi vázlatokat készített tánchoz és kárpitokhoz, geometriai változatokkal játszott. További helyszínek, ahol kiállított, a Harvard Egyetem , a Berkeley Berkeley Művészeti Múzeum a Kaliforniai Egyetemen , a Metropolitan Museum of Art és a Bostoni Szépművészeti Múzeum . 1954-ben a caracasi Museo de Bellas Artes-ban kiállított.

Fontos alkotások: Alcalde de Almolonga , Bucólica , Imágenes de Guatemala (portfólió), Danzas de Mexico (album), Carnaval en México (album), mexikói jelmez (album), Trajes regionales mexicanos (album), Trajes indígenas de Guatemala (album) , La virgen y las fieras , Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca (sorozat), Estilización de motivos mayas és La mestiza de Guatemala .

Mérida első monumentális művei a mexikói muralizmushoz kapcsolódnak, ennek egyik oka, hogy a mexikói forradalom végén Mexikóba költözött . Ott csatlakozott a Renacimiento Mexicano (mexikói reneszánsz) nevű csoporthoz , majd Diego Riverával dolgozott együtt segédként a Bolivar Amfiteátrumban ( a mexikói San Ildefonso főiskola ), Jean Charlot , Amado de la Cueva  (es) és Xavier Guerrero  (in) mellett . A Közművelődési Titkárság gyermekkönyvtárában Caperucita roja y los cuatro elemeket is festett .

Az 1940-es évek végén újból falfestményeken dolgozott, a Secretaria de Rucursos Hidraulicos-ban és a Miguel Alemán házkomplexum gyermeknegyedében Mario Panival  (in) , amely felkeltette az érdeklődést a művészetet társító "plasztikus integráció" nevű koncepció iránt. és az építészet. 1950-ben visszatért Európába, és velencei mozaik technikákat tanult Olaszországban. A következő nagy projekt a Panival közösen a Benito Juarez lakótelep  (in) 4 000  m 2 . A projekt célja az, hogy a munkálatokat jól láthatóvá tegye az épületek előtt elhaladó autók számára. Ezt a munkát azonban a lakóépület legnagyobb részével együtt megsemmisítették az 1985-ös mexikói földrengésben . A Juarez-projekt emlékművét egy méridai diák, Alfonso Soto Soria állította fel Mexikó déli részén, a Fuentes Brotantes lakótelepen, az eredeti mű tervei alapján. További ilyen típusú projektek közé tartoznak a mexikói Alianza Reaseguros épületének falimozaikjai (1953), a Tlatelolco központjában található Torre Banobras műalkotása , a Cine Mácar és a Mexikói Múzeum Nemzeti Antropológiája (1964). . Guatemalában freskókat és más monumentális műveket is készített, nevezetesen a guatemalai városi palotában ( La mestiza de Guatemala ), a guatemalai kancelláriánál ( Glorificación de Quetzal , 1955), a guatemalai társadalombiztosítási intézetben, Nemzeti Jelzáloghitel és Bank of Guatemala  (in) (1956).

A vásznak és falfestmények mellett Mérida az oktatás területén is dolgozik. 1932-ben megalapította a Közoktatás Titkárságának tánciskoláját Carlos Orozco Romero  (en) mellett, és más művészeket is meghívott, mint Agustín Lazo Adalid  (en) , Leopoldo Méndez , Silvestre Revueltas és Blas Galindo . Mérida három évig vezeti az iskolát olyan táncosokkal, mint Gloria  (es) és Nellie Campobello  (en) , Graciela Arriaga, Anna Sokolow , Waldeen Falkenstein  (en) , Gloria Contreras  (es) , Evelia Beristain, Rosa Rayna és saját lánya Ana Mérida  (in) . Carlos Mérida számára a tánc annak a módja, hogy kifejezze azt, amit a festészet és a zene nem képes. A tánc iránti érdeklődés arra késztette, hogy 1940 és 1979 között huszonkét mű díszletét és jelmezét megtervezze. Különösen az őslakos tánc érdekelte , 162 darabot dokumentáltak, amelyek közül néhány teljesen hispán előtti volt. Ezenkívül 1942-ben meghívást kapott freskófestészet tanítására az észak-texasi állami tanári főiskolára Dentonban, a mai észak-texasi egyetemen .

1957-ben Merida megnyeri a megszerzést a brazíliai Sao Paulo IV . Biennálén . Első nagy elismerését 1958-ban szerezte meg, amikor megkapta a quetzali rendet a guatemalai kormánytól. Ezt az elismerést követi a nevét viselő Guatemalai Képzőművészeti Intézet és a szintén guatemalai Orden al Mérito Cultual y Artistico éves művészeti díj odaítélése .

Első visszatekintésére 1966-ban került sor, a Bank of Guatemala szervezésében. Részt vett a San Juan (Puerto Rico) latin-amerikai metszet III . Biennálén 1974-ben és a Gráficiai Panorama Artístico- ban a Palacio de Bellas Artes-ban 1979-ben. 1980-ban megkapta az Azték Sas Rendet , amely a legnagyobb megtiszteltetés volt. Mexikó megajándékozza a külföldieket. A Palacio de Bellas Artes nagy retrospektívákat szervezett 1981-ben és 1992-ben. Halála óta más események díszítik munkáját, nevezetesen egy retrospektíva a Museo Metropolitano de Monterrey (es) (2000) -ben , egy retrospektíva az Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca-ban. (es) (2008), egy másik a Museo Modelo de Ciencias e Industria (es) (2010) és a guatemalai Ana Lucia Gómez galéria előtt tisztelegtek a művész előtt 2011-ben.    

Mérida művei a világ nagy nyilvános és magángyűjteményeiben találhatók, nevezetesen a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumában , a MoMA-ban - amely műveit rendszeresen visszatekintve a mexikói vagy a latin-amerikai művészetre. Általában - a Művészeti Intézetben Chicago , a Minneapolisi Művészeti Intézet , a Philadelphia Művészeti Múzeum és a British Museum .

alkotás

Carlos Mérida leginkább vászonműveiről és falfestményeiről ismert, amelyek nagy részét Mexikóban készítették. De metszeteket, dekorációkat és mozaikokat is készített.

Művészi irányítását Rufino Tamayo-hoz hasonlították, általában elutasította a nagyszabású narratív festményeket, inkább a vásznat, inkább a festővé válás érdekelte, mint a politika. (kivéve az 1950-es éveket, amikor elborzasztotta a nukleáris tesztelés). Kísérletezett a színnel és formával, valamint a technikákkal. A zene és a tánc egész életen át az érdeklődés középpontjába került, és ritmikus, költői és lírai darabokkal befolyásolta festményeit.

Három nagy korszakon ment keresztül, egy figuratív időszakban , 1907 és 1926 között, egy szürrealista szakaszban , az 1920-as évek végétől az 1940-es évek közepéig, 1950-től haláláig pedig geometriai alakzatok jellemezték munkáját. Európában van, amikor az avantgárd az impresszionizmusról a kubizmusra mozog, és Amedeo Modigliani és Picasso művei befolyásolják . Szürreális fázisa ismét Európából származik, ahol nemcsak Paul Klee-vel és Juan Miróval találkozik , hanem Luis Cardoza y Aragón költővel, guatemalai honfitársával is . Ebben az időben felhagyott régi figuratív stílusával, és Mexikó egyik első nem figuratív művészévé vált, az absztrakcionizmus felé haladva , amely elidegenítette őt más mexikói művészektől. Ez a nonfiguratív irányultság későbbi munkájában folytatódik, de hangsúlyt fektet a geometriai elemekre, különösen azokra, amelyek az őshonos újvilági kultúrákkal kapcsolatosak, mint a maják . Munkáját rendkívül intellektuálisnak tekintik, nem képviseli a dolgokat, hanem azok fogalmát. Salvador Novo mexikói író ezt írta: „A spanyol előtti világ Carlos Mérida városában tökéletes szintézist, a geometria eredményeként létrejövő digitális ritmus ideális szublimációját éri el. Korunk absztrakt festészetének tartozása tehát Carlos Mérida előtt akkora, amennyire munkája tartós, szilárd és releváns. "

Noha az európai trendek - különösen korai műveiben - nagymértékben befolyásolják, Mérida fontosnak érezte amerikai (új világ) identitásának és kultúrájának hangsúlyozását. Összevonta az európai modernizmust az Amerikában egyedülálló formákkal és témákkal, már csak azért sem, mert Európában azt tapasztalta, hogy az európai művészeket nem érdekli az Atlanti-óceán túloldalán zajló események. Meggyőződött arról, hogy létre kell hozni egy őshonos amerikai művészetet, amely kifejezi "az eredeti jelleget, amely élteti természetünket és fajunkat, elkerülhetetlenül személyes művészi kifejezést generál" . Munkája a maja és azték civilizációkat , valamint a gyarmati időszakot tükrözi azáltal, hogy az őslakosokat a forradalom utáni Mexikó szimbólumaként ábrázolja. Néhány művébe még a natív amate papírt is beépítette . Bár a mexikói muralizmus része , kissé megelőzte az őslakos motívumok népszerűsítését, hét évvel azelőtt, hogy Rivera a mexikói festészetet sztárvilágra hozta. Luis Cardoza y Aragon a latin-amerikai művészet úttörőinek nevezte, túlzás nélkül festett olyan elemeket, mint őslakos népek, mexikói és közép-amerikai tájak, amire még soha nem volt példa. Ez az új világ iránti ragaszkodás nemcsak a folklór képalkotásával fejeződött ki, különösen korai műveiben, hanem későbbi munkáiban is. Bonampak felfedezése nagyban inspirálta: új ötleteket merített a romokból, és érdeklődött a festészet és a szobrászat építészetbe történő integrálása iránt.

Megjegyzések és hivatkozások

(fr) Ez a cikk részben vagy egészben az angol Wikipedia " Carlos Mérida  " című  oldaláról származik ( lásd a szerzők felsorolását ) .

  1. (es) Lupina Lara Elizondo , Mexikó Vision és sus artisták Siglo XX 1901-1950 , Mexikó, Qualitas Compañía de Seguros,2001( ISBN  968 5005 58 3 ) , p.  132–135.
  2. (en) Guillermo Tovar de Teresa , Mexikói Művészek Repertóriuma , vol.  II., Mexikó, Grupo Financiero Bancomer,1996( ISBN  968 6258 56 6 ) , p.  338.
  3. (es) "Carlos Merida" (2016. március 4-i verzió az Internet Archívumban ) , Aporrea-n . [PDF]
  4. (es) „Rinden homenaje a Carlos Mérida con exposición en Guatemala”, Mexikó: Notimex, 2011. december 20.
  5. (es) „  Mérida, Carlos  ” , az Inmigración y Diversidad Cultural Los mexicanos que nos dio el mundo , Mexikó, UNAM . [PDF]
  6. (es) James Oles , Arte Moderno de México Colección Andrés Blaisten , Mexikó, Fausto Ramírez (UNAM),2007( ISBN  978 970 32 2879 9 ) , p.  70.
  7. (es) Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana , Mexikó: Mexikó kormánya és CONACULTA, 2012, p. 132–133.
  8. Bertha Wario (2000. október 6.). "Muestran tesoros de Carlos Merida" [Carlos Mérida kincsei] (spanyolul). Monterrey: El Norte. o. 4.
  9. (es) "Museo Nacional de Arte Moderno" Carlos Mérida "" (2006. február 14-i változat az internetes archívumban ) , a guatemalai kulturális és sportminisztériumról .
  10. Cardoza y Aragón 1992 , p.  17.
  11. (es) „  24 évnél deño de su deceso, Carlos Mérida vigente la obra jelét.  " In"  Color en el cauce de la forma muestra el universo del artista ", Mexikó: Notimex, 2008. december 20.
  12. (en) "  Carlos Merida, Guatemalan (1891 - 1985)  " , a Rooma Galériában , Long Island Cityben .
  13. (in) "  Carlos Merida művei  " , a modern művészeti múzeumról, San Francisco (hozzáférés: 2020. október 5. ) .
  14. (in) "  Carlos Merida művei  " a MoMA-n (hozzáférés: 2020. október 5. ) .
  15. (in) "  Carlos Merida kiállítása  " a MoMA-n (megtekintés 2020. október 5. ) .
  16. (in) "  Carlos Merida művei  " a Chicagói Művészeti Intézetben (hozzáférés: 2020. október 5. ) .
  17. (in) "  Carlos Merida művei  " a Minneapolis Művészeti Intézetben (hozzáférés: 2020. október 5. ) .
  18. (in) "  Carlos Merida művei  " a Philadelphia Művészeti Múzeumban (hozzáférés: 2020. október 5. ) .
  19. (in) "  Carlos Merida művei  " , a British Museumban (hozzáférés: 2020. október 5. ) .
  20. (ES) Edmundo O Gorman ( szerk. ), Justino Fernández, Luis Cardoza y Aragón , Ida Rodriguez Prampolini és Carlos G. Mijares Bracho, Cuarenta siglos de Plastica Mexicana Arte Moderno y Contemporáneo , Mexico, Editorial Herrero,1971( OCLC  491779750 ) , p.  380.
  21. Cardoza y Aragón 1992 , p.  32.
  22. Cardoza y Aragón 1992 , p.  12.

Függelékek

Bibliográfia

Külső linkek