A vígjáték egy műfaj és színházi jelentős az ókori Görögországban , a legújabb tragédia . Eredete nem ismert. Arisztotelész a dionüszosz meneteket kísérő fallikus énekekkel ( κῶμοι / kỗmoi , lásd komos ) kapcsolja össze , de utóbbinak a klasszikus komédiára való áttérése továbbra is vita tárgyát képezi.
Ha az Epicharme az első dokumentált képregény-szerző, akkor a görög vígjátékot főleg Aristophanes ismeri , amelyek tizenegy vígjátékát teljesen megőrizték - kétségtelenül a római kori iskolai antológiáknak köszönhetően, amelyeket aztán a középkorban másoltak . A Menander teljes darabját , a Dyscolos -t 1956- ban találták véletlenül egy papirusz adagban , amelyet egy genfi gyűjtő, Martin Bodmer vásárolt . Ezen kívül vannak mintegy 1500 vígjáték töredékei vagy címei, amelyeket görög idézetek őriznek.
Az úgynevezett „Old Comedy” képregény színházi a V th században , és elkezdi a IV th század ie. Kr. E. Athénban . Főleg az Aristophanes jóvoltából tudjuk . Ezeket a vígjátékokat versben írták, többnyire elhangzott részekkel és néhány elénekelt jelenettel. Előadásuk nem a Dionüszosz színházában játszódott le , ahogy ma ismerjük, hanem kétségtelenül az Akropolisz oldalán nyugvó fa lépcsőkön , a Dionüszosznak szentelt két fesztivál , a lenaeaiak és a Grandes Dionysies alkalmából ; a komikus költők egy-egy darab (vagy két darab Lénéennes-nek ) bemutatásával versenyeztek .
Az első drámaírókA legrégebbi ismert szerzők Epicharme , Kr. E. 530 körül. AD , akik tagjai mintegy negyven darab, ragyogó stílusa és népszerű realizmus, Chionides nyertese, az első képregény verseny 486 és Magnes ; utóbbi talán tizenegy győzelmet aratott volna, de nálunk csak nyolc sor és néhány cím van; a Souda megemlíti Phormis nevét is , aki öt drámabúvár szerzője, csak apró töredékek vannak. Egy bizonyos Sophron irodalmi mimikat komponált.
Aristophanes riválisai közül különösen meg kell említenünk Cratinókat (kb. 485-420), akik hat győzelmet arattak a Dionysia-ban 453 és 423 között, és hármat a Leneennes-ben . Bőséges produkciójából csak körülbelül ötszáz töredék maradt meg, amelyekben gyakran virulensen gúnyolja Periklészt , amelyet egy burleszk Zeusz vagy Dionüszosz képében mutatnak be .
Láda dicséri mind Arisztophanész és Arisztotelész az ő Poetics ; három győzelmet aratott a Grandes Dionysiéknál, és állítólag elsőként mondott le az jambikus invektíváról.
Pherecrates tizenkilenc címről ismert.
A képregény Phrynichos tíz darab szerzője volt, amelynek címe megvan.
A Platón a képregény mintegy harminc vígjátékot alkotott ragyogó stílusban, és414 körülgyőzött a Dionüsziában .
Eupolis kezdeteiben Aristophanes vallottja és barátja volt, mielőtt ez nem vádolja őt azzal, hogy plágizálta . Tizennégy darabos műveit 429 körüli, 411-ben bekövetkezett korai halála évéig adták elő.
Eupolist az ókorban a három legnagyobb képregény-költő egyikének tartották, Cratinos és Aristophanes mellett. Idézhetünk Aristophane Télécléidès , Hermippos és Leucon riválisai között is .
Az ősi vígjáték szerkezeteA város életéhez mindig kapcsolódó cselszövések jellemzik. A Les Acharniens , La Paix vagy Lysistrata Arisztophanész oldalára állt a béke, hogy véget vessen a háború a Peloponnészosz ; A Les Guêpes azt kifogásolja a fonák hatásaira athéni igazságügyi intézmények. Kortárs személyiségeket idézünk meg (gyakran nevetségessé), akik akár a színpadon is megjelenhetnek. Így Aristophanes (a The Babylonians , The Horsemen stb.) Hosszasan kineveti a demagóg Cleont , míg Szókratész személyesen jelenik meg a Felhőkben .
Kánonikusan a következő:
A szerző ötletessége mindenekelőtt elsőbbséget élvez, és az eredetileg a vidéki Dionysiasiakért egyesített parasztokból és borászokból álló közönség alig kényes: obszcén vagy szkatológiai poénok, durva karikatúrák, fallikus kiegészítők, minden az övé. A képregény illúzió továbbra is gyenge, a főszereplők gyakran nyíltan utalva a különböző színházi „trükkök”: Trygée hőse, La Paix , repülő felé Olympus szerelt ganajtúró bogár , felmerül a gépész működő daru, hogy legyen óvatos. Diceopolis, az Acharnianusok hőse azt javasolja Euripidésznek, hogy kölcsönt kölcsönözzen az ecclemusnak, hogy megjelenjen anélkül, hogy otthagyná otthonát: ez a fajta vízszintes, félköríves és mozgatható lemez, amely a színház hátsó falában egy függőleges forgó körül forog, azt kívánta megmutatni, mi volt egy ház belsejében folyik. A kórus a szájharc után bemutatja a parabázist azzal, hogy bejelentette, hogy ideje eljönni az anapestékre , a használt vers neve .
Kevéssé ismert a régi komédia és az új komédia közötti átmenetről, amelyet a hagyomány szerint "átlagos komédiának" minősítenek. Egyesek számára azonban ennek a tripartíciónak nem kell lennie, és "csak egy új komédiát kell megkülönböztetni a régi komédiával szemben".
A nevek Antiphane és Alexis kapcsoltak maradnak vele. Az Ősök több mint 600 darabot tulajdonítottak ennek az időszaknak, mind elvesztve. Az Aristophanes utolsó két megőrzött darabjában, a Nők Közgyűlésében és a Ploutosban azonban már láthatunk evolúciót : a parabázis eltűnik, a kórus sokkal kisebb szerepet játszik, az akció logikusabban halad. Nyilvánvaló, hogy ezek az evolúciók még inkább elveszített darabokban jelennek meg, mint például a Cuisine d'Éole - fényes jövővel rendelkező drámai megjelenések: emberrablások, nemi erőszakok és viszontlátások.
Az új vígjáték (más néven Nea ) a Kr. E. IV . Század második felében kezdődik . Kr. A ház keretéhez szükséges. A cselekmény sokkal fontosabb helyet foglal el, mint a régi vígjátékban, ahol a parabázist követő parádé epizódok gyakran nem voltak szigorú kapcsolatban a darab kezdetével. Koherensebbé válik, és az epizódok logikus módon követik egymást. Plutarchosz így viszonyítja Menander válaszát , akitől azt kérdeztük, hol volt a játéka: „Komédiám elkészült, mert a cselekmény felépült, csak hozzá kell adnunk a verseket. A kórus szerepe eltűnik: csak rövid közjátékokat nyújt a darabot alkotó öt (a modern nyugati színház cselekményeinek megfelelő) rész között. A színészek közötti cserék általában zajlanak.
A fő téma a meghiúsult szerelem, amely végül sok fordulat után diadalmaskodik: egy ismeretlen iker megjelenése, a letétbe helyezett gyermekek elismerése, egy elhunytnak hitt karakter visszatérése, törvényesnek bizonyuló gazemberek stb. A régi vígjátéknál is inkább a szereplők sztereotip jellegűek: a fiatalok rendeltetése, hogy először a fiatalokat vegyék feleségül, a rabszolga lehet trükkösebb vagy épp ellenkezőleg okos, a katona óhatatlanul ingatag, mint a szakács. Ezek a nagyszerű típusok bizonyos nevekhez kapcsolódnak: egy Moschion mindig fiatal, Gorgias pedig rabszolga.
Az új vígjáték stílusa rendeződik: közbenső a jelenlegi és a fenntartott regiszter között. A trágárság általában tilos, és a dekoráció törvényeit tiszteletben tartják. Plutarkhosz megjegyzi, hogy "nincs pederasztikus szerelem, és hogy a szüzek csábítása a házasságkötés során erre nagyon alkalmasan fordul. "
Az új vígjátékot Menander képviseli számunkra, elkerülve az idejét (8 győzelem 108 darabra), de imádja a hellenisztikus időszak . Aristophanes csak a keresztény korszak kezdetén nyerte vissza az elsőbbséget. Valójában az új vígjátékot egy nem athéniak számára sokkal könnyebb megérteni: nincs több utalás erre vagy arra a szereplőre, nincs több intrika a város történetéhez. Az új vígjáték ezért exportálják Róma , ahol lesz kialakítva, hogy a III -én században a Circus palliata bő visszanyerésének Plautus és Terence . Még tűnik, hogy egyes görög darabokat egyszerűen fordította: így a nyaklánc a Caecilius Statius, fordította szerint Aulu-Gelle a Plòkion a Menander.