A Guerrilla Girls egy feminista művészcsoport, amelyet 1985-ben alapítottak New Yorkban , és híres arról, hogy plakátokat készít és terjeszt a nők és a faji emberek művészeti helyének népszerűsítése érdekében . A tagok névtelenek akarnak maradni , gorilla maszkot viselnek és álneveket használnak, amelyek elhunyt női művészekre utalnak . A csoport cselekedeteiben a kulturális elterelés taktikáját alkalmazza . Első fellépésük az volt, hogy szülővárosuk utcáin plakátokat helyeztek el, amelyekben feloldották e társadalmi csoportok galériákban és múzeumokban való képviseletének hiányát. Az évek során, az aktivizmus átterjedt kritika Hollywood és a filmipar , a népi kultúra , a sztereotípiák és a korrupció a művészeti világban . A 2001-ben hirtelen több ágra, a Guerrilla Girls Inc-re, a GuerrillaGirlsBroadBand-ra és a Guerrilla Girls On Tour-ra felosztott csoportnak tehát az a jellemzője, hogy elkötelezett és tiltakozó művészetet produkáljon, amely újból feltalálni szeretné a feminizmust .
A Guerrilla Girls csoportot 1985-ben alapították egy New York-i Modern Művészetek Múzeumában (MoMA) rendezett kiállítás nyomán, amely a kortárs művészet főbb irányzatait számolta fel a festészet és szobrászat nemzetközi felmérése címmel („An International Insight a festészetbe és a szobrászatba ”). A kortárs művészet áttekintésének azonban a kiállításon részt vevő 169 művész közül összesen csak tizenhárom nőt kellett bemutatnia. Ez a helyzet különösen bosszantott bizonyos nőket és művészeket, akik ezért a múzeum ajtaja előtt tüntettek, anélkül, hogy bármilyen hatást gyakoroltak volna sem az intézményre, sem a lakosságra. Ezért jobban kifogásolják, hogy a meglehetősen rossz helyzet a női művészek, kiderült, fényes nappal ez a kiállítás, hogy a Guerrilla Girls együttes fog alapulni, és megszervezni az Amerikában az a Reagan évek (1981-1989) , megjelölve a bevallás diadal a konzervativizmus és a "kultúrharc" miatt (amely az értelmiséget, de a művészeket is azzal vádolta, hogy aláássa az Egyesült Államok vallási és társadalmi alapjait ). A Guerrilla Girls alapítói, Kathe Kollwitz és Frida Kahlo ezért úgy döntöttek, hogy új tiltakozási stratégiával állnak elő. Első nagy akciójuk az volt, hogy New York városában plakátkampányba kezdtek , különösen a SoHo és az East Village negyedekben .
A megalakulás után a csoport hangsúlyozni kezdte a művészeti világ rasszizmusát is, beépítve ezt a kérdést műveikbe, miközben New Yorkon kívüli projekteken dolgoztak a szexizmus és a rasszizmus nemzeti és nemzetközi szintű támadására . Bár a művészeti világ továbbra is a csoport fókuszpontja, a politika is része aggodalmaiknak, különös tekintettel a nők jogaira, például az abortuszra vagy a kvóták politikájára (amit ők tokenizmusnak hívnak ). ).
1985 óta a gerillalányok némi pozitív változásnak lehettek tanúi a művészeti világban, kísérték, sőt ösztönözték a szexizmus és a rasszizmus fokozott tudatosságát a kurátorok, a műkereskedők és a gyűjtők részéről. Valóban képesek voltunk jóváírni a csoportot a párbeszéd elindításáért és a szexizmus és a rasszizmus vitájának világszerte történő elindításáért.
Az 1990-es évek vége felé a Guerrilla Girls több független és sajátos ágra szakadt. Így a GuerrillaGirlsBroadBand a weboldalát használja és interaktív multimédia eseményeket szervez a diszkrimináció leküzdésére, míg a Guerrilla Girls On Tour utazó színházi társaság. 2003-ban a Guerrilla Girls beperelte a két csoport számára szerzői jogsértés és jogsértés . A sors iróniája, sok nagy múzeumok bírálta a Guerrilla Girls, mint a MoMA vagy Tate Modern most Guerrilla Girls 'munkát saját gyűjteménye, »hogy szemben a show hamar a show része . «
Elkötelezettségük mellett sajátosságuk abból a tényből fakad, hogy mindannyian névtelenek akarnak maradni (ráadásul nem ismerjük a munkaerőt), és ezért inkognitóban maradnak, hogy álneveket vegyenek. Az anonimitás azt is lehetővé teszi számukra, hogy a nyilvánosság figyelmét üzeneteikre és ne identitásukra összpontosítsák, miközben védi őket a karrierjük hipotetikus megtorlásától. A gerillalányok azonban anonimitásukat egy eredetiséggel díszítik azzal, hogy alteregónak veszik a női művészek nevét, például Frida Kahlo vagy Hannah Höch , hogy felidézzék a művészet összes nagy női nevének emlékét , akik számukra is a művészettörténet elhanyagolta . Ez az elképzelés annak tulajdonítják, hogy a Guerrilla Girl „Rosalba Carriera”, aki felfedezte Rosalba Carriera egy megjegyzés Levelek Cézanne által Rainer Maria Rilke , úgy döntött, hogy tisztelegni a kevéssé ismert művész azáltal nevét, majd a többi tag. a csoport. Ez lehetővé tette az interjúk rendezését is a médiában : a gyakran kihallgatott gerillalányok nem akarták megadni a nevüket, ami zavart okozott mind a kollektíva, mind a média között .
De mielőtt álnevet vehetne, máris gerillalányokká kell válnia. A tagság meghívás útján történik kooperációs rendszeren keresztül, és a jelölt egy volt gerillalányhoz kapcsolódik, aki gondoskodik a képzéséről. A hivatalos formaság hiánya miatt a kollektíva jól érzi magát a csoportján kívüli emberekkel, amint az egyik művész így foglalta össze: „Ha olyan befolyásos emberek vannak köztünk, akik hitelt adnak a gerillalánynak, az csak akkor erősíthet meg minket, ha soha nem voltak gerillalányok ” . A férfiak nem válhatnak a csoport tagjává , de támogathatják a kollektívát, azonban a Gerillalányok már 1995-ben arról számoltak be, hogy fontolgatják ezt a kérdést. Összefoglalva: a csoport minden korosztályú, szexuális irányultságú és származású nőt összehoz .
A Gerillalányok tiltakozásokat szerveznek , matricákat , posztereket és illusztrációkat készítenek , és nyilvános találkozókon mutatják be az egyenlőtlenségekkel kapcsolatos kutatásaikat . Szorosan együttműködtek a művészekkel is, arra ösztönözve őket, hogy beszéljenek ezekről a problémákról a közösséggel a jobb küzdelem érdekében. Eleinte a plakátokat csak New York városában állították ki és függesztették fel , kis plakátok terjesztése kíséretében a plakátjaik alapján. A gerillalányok nagyon gyorsan elkezdték a "weenie count" -okat (ezt a kifejezést szabadon lefordíthatják "totális peckereknek"), vagyis olyan intézményekbe mentek, mint a Metropolitan. Museum of Art , hogy megállapítsák az arányt férfiak és nők között a kiállított műalkotások között. Így az 1989-ben a Meten gyűjtött adatokból az egyik leghíresebb plakátjukon megmutatták, hogy a nőknek mezítelennek kell-e lenniük, hogy bejussanak a Met-be. Múzeum? , hogy a modern művészeti szekcióban a művek kevesebb, mint 5% -át női művészek alkották, míg az aktok 85% -a nő volt. Sokan és különböző intézmények azóta megbízásából vagy mutatta a munka vagy a kutatás a Guerrilla Girls, többek között, a Museum of Modern Art Isztambul Törökország vagy a Centre Pompidou in Paris . Partneri viszonyt alakítottak ki az Amnesty International céggel azáltal, hogy hozzájárultak az „Imagine a World” szervezet kezdeményezéséhez.
A Gerillalányok számos könyvet is kiadtak a művészeti világ egyenlőtlenségeiről . 1995-ben kiadták első könyvüket: Guerilla Girls vallomásai . 1998-ban kiadták a Guerilla Girls Bedside Companion to Western Art Art -t, majd 2003-ban a Bitches, Bimbos and Ballbreakers című könyvet . A 2004-ben megjelent The Guerrilla Girls's Museum Act Book könyv (2012-es frissített kiadással) a múzeumokban terjesztett gyermekkönyvek paródiája, amely állítólagos tevékenységeket tartalmaz a múzeumok és gyűjteményeik problematikus vonatkozásaira. Új könyv készül a hisztériáról.
A Guerrilla Girls, akik azt állítják, hogy a „lelkiismeret a művészeti világ” mindig is a munkájukat a szolgáltatás saját ötletek és aggályok tekintetében sokféle témában kezdve a nemek közötti egyenlőtlenség a Hollywood keresztül amerikai politikában , de amelyeknek közös pont a diszkrimináció elleni küzdelem a művészeti világban. Művészetük, amely mindig is összpontosít a tények és az által gyűjtött adatok a csoportot a „kukac számít” , ugyanakkor ötvözi a nyers tényeket humoros és színes képek által inspirált hirdetési kanonok , magyarázzák azt máshol: „Hogyan megmutathatjuk a politika, a művészet, a filmek és a popkultúra szexizmusát, rasszizmusát és korrupcióját? " Tényekkel, humorral és botrányos látványvilággal ”. Munkáik ismertek szándékosan sokkoló szlogenjeikről is, amelyek célja a nézők és a művészet befolyásos szereplőinek megütése is. Ez a helyzet a következő képlettel: "Amikor a rasszizmus és a szexizmus már nem divat, mennyit ér majd a gyűjteményed?" Ami kifejezetten a gyűjtőket és a galéria tulajdonosait célozza meg . Munkáik arra is rávilágítanak, hogy a művészeti piac mennyire szexisztikus más iparágakhoz vagy országos átlagokhoz képest. Például 1985-ben létrehoztak egy plakátot, amely azt hirdette, hogy "Amerikában a nők csak a férfiak 2/3-át keresik". A női művészek csak a férfi művészek 1/3-át keresik ”. Plakátjaik néha galériákat és művészeket is megcéloztak. Tehát egy mű felsorolta a leghíresebb művészeket, például Bruce Nauman vagy Richard Serra , és megkérdezte: "Mi a közös ezekben a művészekben?" Az egyetlen válasz, hogy megengedték, hogy műveiket olyan galériákban állítsák ki, amelyek nem mutatják a nők műveinek legfeljebb 10% -át. Munkájuk ezért határozottan kínos, különösen azáltal, hogy közvetlenül megadják az érintettek nevét, vagy nehezebben megkérdőjelezhető statisztikák felhasználásával. Noha a Gerillalányok tiltakozó művészete elsősorban a művészeti világ ellen irányul, fennállásuk során rendszeresen műveket hoztak létre, amelyek támadják a politikusokat, különösen a konzervatív republikánusokat, mint George Bush , és újabban Michele-t. Bachmann , utóbbi szerintük különösen konzervatív, ha a nők jogairól van szó . Röviden, a gerillalányok számos művük és akciójuk révén azt állítják, hogy a nők és a színes művészek beléphetnek olyan múzeumokba, galériákba vagy gyűjteményekbe, amelyek szerintük nem lehetnek a fehér férfiak hegemóniájának.
Mindezek az igények feltételezett feminizmusuk részét képezik , amelyet újrafeltalálni javasolnak: egyik fő szlogenjük ráadásul az " f szó újrafeltalálása ", vagyis a feminizmus (amely ijesztővé vagy tabuvá vált volna annyiban, hogy elrejteni az " f szó" kifejezés mögé ). Először is, feminizmusuk hajlamos terjeszkedni, és azokra a kérdésekre összpontosítanak, amelyeket eddig sok teoretikus elhanyagolt. Sőt, visszhangzó munkáját harang horgok vagy Gayatri Spivak , a Guerrilla Girls beilleszkedni az igények és az elméleti alapja, készségesen antikoloniális és anti-rasszista orientáció, lehetővé téve azok feminizmus nyitni a gondolatok a nemek , szín és osztály és kölcsönhatásaik. Az újrafeltalálási munkájuk mellett a gerillalányok a humort is szolgálatukra tették , nem csak a feldühödött és merev feminista sztereotípiájának aláásása érdekében, hanem a nézők jobb meggyőzésére és elcsábítására is. A gorilla- maszkjaik is szerepet játszanak ebben az eszközben, mivel felvidítják a nézőt, és olyan könnyedséget hoznak létre, amely előnyös az üzeneteik számára. A poszter A nőknek mezítelennek kell lenniük ahhoz, hogy bejussanak a Met-be. A múzeumot így is meg lehet érteni, a majommaszk lejátssza és nevetést vált ki egy olyan üzenetből, amely eleve nem nagyon kedvez a humornak.
Franciaországban a La Barbe feminista akciócsoport a recsegő impertinenciájával inspirációjának egy részét a Guerrilla Girls-ből merítette. Még akkor is, ha a szakáll aktivistái nem gorilla álarcokat, hanem hamis szakállakat viselnek, tetteik szintén ironikus eszközök, és a sajtó képes volt összehozni ezt a két mozgalmat.
A "Tate" YouTube-csatornának adott 2017-es interjúban a Guerrilla Girls két tagja megemlíti a statisztikákat. Az általuk bemutatott adatok azt bizonyítják, hogy csoportjuk létrehozása óta a helyzet lassan javul. Számaik szerint az 1985-ben önálló kiállításokkal rendelkező nők száma a következő:
Guggenheim: 0
Fővárosi: 0
Modern: 1
Whitney: 0
2015-ben azonban a számok változnak:
Guggenheim: 1
Fővárosi: 1
Modern: 2
Whitney: 1
Emlékeztetnek bennünket arra, hogy a mentalitás nem ugyanaz, mint 1985-ben. És ez részben az olyan feminista csoportoknak köszönhetően alakult ki, mint az övék.
Az ötlet, hogy a gorillát a csoport szimbólumaként alkalmazzák, egyszerű helyesírási hibával indult volna. Valójában egy találkozó során az egyik első gerillalány véletlenül a "gerilla" helyett a "gorilla" nevet írta ki. Még ha véletlen eredete is volt, a gorilla szimbólum ennek ellenére összhangban van a csoport üzenetével. Először is, a gorilla gyakran társul. a populáris kultúrában és a médiában az elfogott és megszelídített majmok képeire. Ezt az alávetett képet egy gerillalány is megőrizte, aki a Chicagói Művészeti Intézet Iskolájának megnyitó beszéde során arra használta , hogy felszólítsa a hallgatókat és a jövő művészeit, hogy felszabadítsák magukat és meghódítsák szabadságaikat:
- És mindenekelőtt légy nagy gorilla. 1917-ben Kafka írt egy Jelentést az Akadémiára című novellát , amelyben egy majom arról beszélt, milyen érzés volt egy diplomás csoport, az intellektuális típus fogságába esni. A történet azzal zárul, hogy a majmot ezek a hülye tudósok teljesen megszelídítették és szétverték. De egy korábbi változatban Kafka más történetet mesél el. A majom azzal fejezi be a történetét, hogy megkéri a többi majmot, hogy ne szelídítsék meg őket. Inkább azt mondja: "törje meg a ketrecek rúdjait, tegyen nyílást, préselje át ... és kérdezze meg magától, hová akar menni?"
A gorilla figurát nem csak a szabadság himnuszaként használják: a gorilla tipikusan a férfiassághoz és a "férfi uralomhoz" is társul (gondolhatunk például King-Kongra ), vagyis - mondd meg, amit a gerillalányok harcolnak ellen. Így a Fővárosi Művészeti Múzeum plakátja: A nőknek mezítelennek kell lenniük ahhoz, hogy bejussanak a Met-be. Múzeum? , részben megdöbbentő, mert a Nagy Odalisque erotikus testén áll egy gorilla fején, amely megváltoztatja azt a módot, ahogyan a nézők képesek megnézni és megérteni ezt az eredetileg erősen szexuális képet. Ezenkívül a gorilla-kérdések hozzáadása és megváltoztatja a női szépség sztereotip nézetét a nyugati művészetben és kultúrában , ami a Guerrilla Girls másik célja.
„A gerillalányok, akik egy nagy, bozontos és hatalmas dzsungel teremtményének álarcát viselik, akinek a szépsége rendhagyó, […] úgy vélik, hogy minden állat, akár nagy, akár kicsi, a maga módján szép. "