Josep Tapiró i Baró

Josep Tapiró i Baró Kép az Infoboxban. Josep Tapiró i Baró, a Santon Darcaguey
Születés 1836. február 7- én
Reus
Halál 1913. október 4
Tangier
Temetés Tangier (1913-1947) , Cementiri de Reus ( d ) (mivel1947)
Születési név José Tapiró y Baró
Állampolgárság Spanyolország
Tevékenység Festő
Kiképzés San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémia
Fő Mariano Fortuny
Diák Mariano Bertuchi
Mozgalom Orientalizmus , romantika , afrikizmus
Befolyásolta Marià Fortuny Marsal
Elsődleges művek
  • La llegada de los dos poetas al noveno foso
  • Novia mora
  • Az aranypogácsák hortája
  • El gaiter àrab
  • Sidi Ahmed Benane
  • Preparatius a filla del xerif boda Tàngerben
  • Una mora
  • A Kínai Pavilon a Trocadero a világkiállításon Párizs 1889 .
Josep Tapiró i Baró aláírása aláírás

Josep Tapiró i Baró egy spanyol festő született Reus , a 1836. február 7- énés Tangerben halt meg 1913. október 4. Tangier lakóinak portréit ábrázoló akvarelljeiről ismert . Rajzolást és festést tanult gyermekkori barátjánál, Mariano Fortuny -nál Barcelonában Domingo Soberano irányításával. A két barát ezután a madridi San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémián végzi képzését . Az 1863 és 1870 közötti számos Európán átívelő útnak köszönhetően megszilárdítja stílusát, barátja erősen befolyásolja. Utaznak együtt Marokkóban először az 1871 , és ezt követően döntő esemény az életében a két művész, Tapiró úgy dönt, hogy rendezze a Tanger , a 1876 , ahol ő marad, közel negyven éve, míg az ő halála 1913 .

Életrajz

Első évek Reusban és képzés

Josep Tapiró i Baró spanyol festőművész Reusban , Katalónia városában született 1836-ban. Gyermekkora óta festő szeretett volna lenni . Fiatalkorában Tapiró a festő hivatást hivatásként és művészi érzékenységként érzékelte, amely az emelkedettség, a jó és a szép felé irányul. Abban az időben a művész hivatását hivatásból választották, mint ideált, a nagylelkűség lelki papságát , hősies szempontok nélkül. Rajzolást és festészetet gyermekkori barátjánál, Mariano Fortuny-nál tanult először Reusban , 1849-ben Domenec Soberano (1825 - 1909) helyi festő irányításával, majd 1852-ben a barcelonai Képzőművészeti Iskolában Vicente Rodes portréfestő irányításával ( 1791-1858) és Claudi Lorenzale (1815-1889) professzor , de Agustín Rigalt y Pablo Milá Fontanals is . A két barát ezután a madridi Képzőművészeti Iskolában fejezte be képzéseit Federico de Madrazo irányításával, aki akkor az udvari portréfestő volt .

Európában utazik és első alkotások

Meggyőző nemzeti sikereik miatt a két barát megkísérelte Róma meghódításának kalandját , amely az akkori fiatalok nagy illúziója volt. A 1858 , kevés eszközzel, együtt mentek Olaszországban , ahol megtalálták a közösség a spanyol művészek élnek és dolgoznak ott, megosztott egy workshop a festők Moragas és Assagrot . Barátokká válnak José Villegas y Cordero orientalista festővel . Azon évek munkáit, amelyek során megszilárdította stílusát, Fortuny hatása jellemzi . A 1860 , Tapiró visszatért a Madrazo akadémia a Madrid , ahol mutatott akvarell által Reus ami nagyon népszerű volt. Ő és Antoni Cuyas Movira díszítik a barcelonai Általános Tanács homlokzatát , amelynek témája a katalán katonák visszatérése a spanyol-marokkói háborúból . Celso Gomis író , a katalán néprajz egyik úttörője bemutatja Tapirót néhány művészeti és irodalmi körben . A festőt ezután " kiállítások ellenségének, magányos és félénk temperamentummal" minősítették . 1871-ben utazott Granada a Fortuny és családja, ahonnan elindultak Marokkó .

Mariano Fortunyval utazz Marokkóba

1871-ben, Josep Tapiró tett első útja Marokkó és Mariano Fortuny és a spanyol festő Bernardo Ferrandiz y Badenes. Georges Clairin , egy másik orientalista festő csatlakozott hozzájuk Tangerbe, és a négy lóháton utazó festő együtt járt Tetouanban , egy nehéz helyzetben élő marokkóban . Ez a döntő utazás nagyban befolyásolja a két fiatal művész romantikus és felmagasztalt lelkét, akik ebben az országban, ezeken az utcákon és annak lakói képi ideáljukat találják meg, amit Fortuny a tartózkodás alatt készített jegyzetei is bizonyítanak . Egy másik, mélyebb és határozottabb megközelítést akarnak végrehajtani, ennek az országnak az előítéletek nélküli valódi képviseletét. A két kapcsolatba lépett Marokkó során háborús időszak 1859-1860 . Ez a háború, úgy tűnik, hamis elképzeléseiket Marokkó , mind Tapiró és Fortuny . A háború számukra egy csodálatos világ felfedezését, valamint a világ megközelítésének eszközét jelentette. A konfliktus ürügygé vált számukra, és utazásukat létfontosságú elkötelezettségnek tekintették. Fortuny és Tapiró művészetük révén tudták, hogyan lehet túljutni a háborún, és más nézőpontot adni a marokkói néphez , akárcsak később Mariano Bertuchi festőművész .

Telepítés és munkálatok Tangerben

Marokkó fényétől és színeitől felbuzdulva Josep Tapiró hamar odaadja magát az „orientalista” műfajnak, amely hamarosan a kedvenc témája lesz. Sok olajat és akvarellt élénk színekkel fest, amelyek portrékat vagy tipikus marokkói műfaji jeleneteket képviselnek. Sajátos stílusa azonban nagyon különbözik attól, amit ma asszimilálunk az orientalizmushoz . Marokkóban telepedett le, hogy megfestje a Maghreb társadalmat, és nem egy idealizált álmot, amelyet Fortuny többi tanítványa újjáteremtett anélkül, hogy fáradságot okozott volna, hogy elhagyja Európát .

Két évvel barátja, Fortuny , diplomáciai küldöttség tagja halála után ment Tangerbe . Ott átalakított egy régi színházat a La Fuente Nueva zsidó negyedében mór stílusú műhellyé-múzeumká, amelyben keleties tárgyak, régiségek és saját műveinek gyűjteményét állította össze. Szinte mindig ebben a nyitott temperamentumú városban talál ihletet, különös tekintettel a több kultúra békés együttélésére, ami kétségtelenül gazdagította utcáinak vizuális aspektusát.

A század utolsó harmadában Tangier városa döntő átalakuláson ment keresztül, amelynek eredményeként a XX .  Század eleje különleges státuszt kapott a spanyol és a francia protektorátusok mellett. Nemzetközi enklávé lett, a Földközi-tenger egyik legfontosabb kikötője . Stratégiai elhelyezkedése a Gibraltári-szorosban , különösen a Szuezi-csatorna megépítése miatt , rendszeres megállóvá tette a fő hajózási utakon. Két tenger és két kontinens közötti földrajzi elhelyezkedésének és a nemzetközi politikai körülményeknek köszönhetően fontos várossá vált. A nagy nyugati kolóniával együtt a városnak volt egy nagy zsidó közössége is , amely aktívan részt vett a régió pénzügyi fejlődésében. Ez a nyitott és hozzáférhető város sok látogatót vonzott, köztük olyan jelentős művészeket és értelmiségieket, mint Degas , De Amicis , Iturrino és Matisse . A Tanger- ben a XIX .  Század végén mind a nagy modern hajókereskedők , mind a szecessziós stílusú lakóhelyek, mind a letűnt korokhoz méltó jelenetek , valamint a párizsi legfrissebb hírek felmerülhetnek . A XX .  Század egy részében a város kiváltságos helyzetbe került, ami az emberi tevékenység minden területén nagy fellendülést eredményezett.

Tapiró kihasználta ezt a kozmopolita és multikulturális légkört, hogy eladja munkájának fontos részét. Tangerben a nyugati gyarmat és a zsidó közösség volt a fő ügyfele . Műhelyében olyan jeles személyiségek és magas marokkói méltóságok látogatását is meglátogatta, mint Almodovar del Río herceg, államminiszter és az Algeciras-i Nemzetközi Konferencia elnöke .

A 1875 festett El Huerto de las Manzanas de oro és El gaitero Árabe , két leghíresebb alkotások. Tól 1876 -ben bekövetkezett haláláig 1913 -ben megkezdte a hosszú és sikeres karrier is. Francisco Gras y Elias Hijos Ilustres de Reus című művében „akvarell császárának” nevezi , amely társainak művészi elismerését mutatja. Termékenysége rendkívüli volt, népszerű jelenetek témáival, a mór nők és marokkóiak témáival foglalkozott. Történelmi kíváncsisággal kevert esztétikai öröme lehetővé tette számára, hogy tiszteletreméltó képet adjon erről az ismeretlen és csodált világról.

Ennyi év alatt festménye hűen és értékes módon tükrözi a korabeli afrikai jeleneteket, mesterré minősítve őt az akvarell művészetében . A 40 éves, ő halhatatlanná gyarmatosítás előtti Marokkó , a látványos hagyományok és az etnikai és kulturális sajátosságok, mint eszköz a tudás Marokkó .

Külföldi elismerés

Az akvarellek Tapiró az arra nagyra értékelt a nemzetközi művészeti piacon, különösen az angolszász piacon, ahol az íz a technika akvarell volt egy hosszú hagyománya van. A királyi család tagjai és más híres brit alakok 25 tapirói akvarellt birtokolnak. Műveit több kereskedőn keresztül értékesítette, és rendszeresen kiállította Barcelonában, Madridban, Londonban és más európai városokban. Orientalista vagy műfajú festményeit a gazdag amerikai gyűjtők is értékelték.
De legnagyobb sikere a XX .  Század nyolcvanas és kilencvenes éveiben volt, amikor számos nemzetközi kitüntetésben részesült: az Isteni vígjáték ihlette és megszerzett La Llegada de los dos poetas al noveno foso című 1866-os barcelonai kiállítás tiszteletének említése. a barcelonai tartományi hivatal, valamint a La epoca de las Vendimias akvarell, amely nagy figyelmet keltett, vagy ugyanabban az évben a Képzőművészeti Országos Kiállítás harmadik osztályú érme , mindössze 20 éves a londoni El amor y el pueblo számára , amelyet később a doña Isabel II kormánya szerzett meg. Emellett megkapta az 1889 -es londoni spanyol kiállítás díszoklevelét, az 1889-es párizsi egyetemes kiállítás ezüstérmét és 1893-ban Tapiró aranyérmet nyert a chicagói egyetemes kiállításon. Ebben az időszakban sikere, hasonlóan barátjához, Fortunyhoz, európai volt, és számos kiállításuk volt Rómában , Párizsban , Londonban , Berlinben , Bécsben és Madridban , bár voltak kiállításai Szentpéterváron , Montrealban és Norwichban, vagy az Egyesült Államokban is . Államok , mint a multimilliomos Vanderbilt 5. sugárútjának híres galériájában , ahol Tapiró 5 marokkói akvarellje volt. Csaknem negyven év alatt, amíg Marokkóban él , soha nem vesztette el a kapcsolatot országával és Európával . Sok utat tett meg, és időről időre egy időszakot töltött szülővárosában, Reusban , ahol mindig is jeles alaknak számított. 1907-ben néhány hónapig Madridban tartózkodott , ahol sikertelenül próbálta értékesíteni gyűjteményét és műtermét Tangerből az önkormányzati múzeumnak. De ezt a kudarcot kompenzálta a madridi Círculo de Bellas Artes tiszteletbeli tagjává történő kinevezése és a szülőhelyén a Centro de Lectura számára dedikált monográfiai kiállítás. De a közöny, amellyel a kormány bánt a festővel, és az a tény, hogy a XX .  Század orientalizmusát már elavultnak tekintették, fokozatosan elfelejtettük. 1914 és 1920 között a kritika egy bizonyos formájának megjelenését láttuk, amely a szerencsét képi transzcendencia és nem nemzeti jellegű művészetnek nyilvánítja . Ez az érdekvesztés azért is magyarázható, mert Tapirót száműzték, és ezért már nem volt összhangban spanyol kortársainak szellemi fejlődésével.

Év Esemény Elhelyezkedés Ár
1866 Képzőművészeti kiállítás Barcelona Tiszteletteljes megemlítés
1866 Országos Képzőművészeti Kiállítás London Harmadik érem
1889 Spanyol Kiállítás London Becsületdiploma
1889 Világkiállítás Párizs Ezüst érem
1893 Világkiállítás Chicago Aranyérem
1900 Képzőművészeti kiállítás Barcelona Második érem
1907 Círculo de Bellas Artes Madrid Tiszteletbeli tag

Néhány akvarellek a portrék elárverezték néhány évvel ezelőtt Christie a londoni , a kezdő árak a tartományban 80.000 és 100.000 euró. Ezeket az árakat az arab sejk gyűjtők azonnal felülmúlják.

A művész halála

Miután rövid tartózkodás Spanyolország a 1907 és 1908 Josep Tapiró meghalt Tanger a 1913 követően a szívbetegség. Tragikus esemény volt ez a város számára, a lakosok népszerű feliratkozást kaptak emlékmű felállítására, barátjának és végrehajtójának, Cándido Cerdeira ügyvédnek köszönhetően . Halálát nagyon sajnálta, és sok helyi újság nagyon dicsérő cikkeket szentelt neki. A korabeli újságok Tapiró és Fortuny közötti nagy barátságról is tanúskodnak : „műtermében nagy szeretettel őrizte Fortuny utolsó művét , Tapiró portrét tollal, valamint ecseteit és palettáját az utolsó színekkel. barátja használta ”. Amikor eltűnt, barátja és tanítványa, Mesod Benitah vette át műtermét, amely több száz akvarellt tartalmazott . Termelésének legalább egyharmadát ezután Európában és Amerikában szétszórt aukciókon értékesítették .

Tiszta stílus

Tapiró volt az első művész , aki alaposan foglalkozott az afrikai témával, és megkoronázta a Fortuny elvtárs által kezdeményezett észak-afrikai kultúrával való képi közeledést, majd Marokkóba telepedve vette át az ottani Maghreb-társadalom hihetőségét és objektivitását, és nem fantáziált keleti álom. Valójában ennek a keleti fantáziának az ellentéte, egyszerűen, de remekül tükrözi mindennapi környezetét. Stílusa szinte a hiperrealizmussal határos, olyan objektivitással, hogy nyilvánvaló néprajzi jelleget tulajdonítottak nekik. E portrék egy részét ma antropológiai dokumentumnak tekintik. Szinte tudományos érdeklődést mutatnak a marokkói társadalom iránt. Ő volt az utolsó európai festő , aki Marokkót képviselte a Protektorátus előtt .

Korának katalán tájának mesterei - például Lluís Rigalt vagy Ramón Martí Alsina - hatottak rá , akik mély értelmezést adtak a táj tanulmányozásában végzett munkájának. Ezeket a fényhatásokat, Tapiró megtanulta olaszországi útja során , olyan fényt adni akvarelljeinek, amely azonnal felismerhetővé és különlegessé tette őket, műveit lenyűgöző technikával, sohasem üresen vagy élettelenül valósította meg. Ő festmény erős misztikus kifejezés. Francisco Gras y Elías "a fény, a szín és a szépség szerelmeseinek" minősíti. Ezekben az élő akvarellekben a sál selyemfénye, az arany és a gyöngy ragyogása, valamint egy adott fiziognómia gondos tanulmányozása hozzájárul a kép figyelemre méltó közvetlenségéhez.

Tapirót nagyban befolyásolta az afrikai festészet és Fortuny orientalista romantikája, de látásmódja és technikája nagyon különbözik egymástól, ezért nem szabad őket ugyanazon cím alá csoportosítani. A Fortuny követője, munkáját követve, de kifejezi sajátos személyiségét, valamint a számlázás és a koncepció ellentétes technikáját. Az összehasonlítás azonban évekig fennmaradt. Például a Berber Bride munkával kapcsolatban akkor azt mondták, hogy „olyan volt, mint Josep Tapiróé, Fortuny utánzata  ”. Ez a kritikus értékelés fényében és rossz, mert például a festés a Fortuny hasonlóképpen kritizálták Párizsban a 1874 , mint utánzata festészet francia Meissonier , festő a „tableantis” az akkoriban divatos. Antonio García Grácia ezt mondja:

- A Fortuny partizánjai nagyon sokan vannak, és mindezek között csak néhány van, aki megérdemli, hogy Fortuny tanítványainak tekintsék őket . Tapiró egyike azoknak, akik intelligensen viszonyultak ahhoz, hogy folytassák munkájukat anélkül, hogy utánoznák technikáját vagy kecsességét rajzban és színben. [...] A természet értelmezésében Tapiró nem a Fortuny impresszionista stílusát utánozza [...], hanem inkább a saját naturalizmusát építi fel. "

-  Antonio García Grácia , Mauritánia

Tapiró a tárgya által megszelídített művész esetét képviseli , amelyet objektíven értelmez, egyszerű tanúbizonyságul arról, amit képvisel. Élete és stílusa szembeállította a Fortuny többi követőjével , akik nem tudtak a muszlim világról, és általában csak a Fortuny keleti víziójának asszimilálására szorítkoztak festményei révén . Tapiró kortársa volt a felfedezők, írók és néprajzkutatók ezen nemzedékének, mint Charles de Foucauld , Joaquim Gatell , Josep Boada i Romeu vagy Celso Gomis , akik számára az orientalizmus megszabadult fantáziájától, és s 'tiszta leírássá és tudássá alakult át. Tapiró szereplői nem sztereotípiák, álcázott modellek, hanem saját személyiségüket tükröző egyének.

A festmény a Tapiró főleg két kategóriába sorolhatók: portrék és zsánerjeleneteket. A portrékat illetően egyértelmű, hogy a környezettel való bensőséges kapcsolat, a Tangierben töltött hosszú évek eredménye , arra késztette, hogy alapos tapasztalatokat szerezzen a helyi napi látványról. A kivételes realizmus iránti vágy mind a jelmezek részletgazdagságában, mind a sok és különféle faji és társadalmi típusban töltődik fel, amelyek Marokkót , a maraboutokat, a santont, a feketét, a gwana zenészeket, a nőket, a cselédeket stb. Ezt hangsúlyozzák az esküvői ruhában lévő nők portréi, ezek a szép és virágos jelmezek, hemzsegnek az ékszerek és dísztárgyak sokaságától, gazdag szövetekkel hímezve, mint az igazi ikonok, mindig nagy ismeretséggel és méltósággal kezelik őket. Az ékességek szépsége vetekszik karaktereinek szépségével.

Ezzel együtt portré galéria , a festés mutatja a kapcsolódási intim és őszinte műfaj jelenetek, nem anélkül, hogy bizonyos romantikus és értékes árnyalatú, de mindig figyelmes, hogy a valóság, amit nagyon közel volt. Munkái közül különösen az intim belső jelenetek tűnnek ki, távol Marokkó utcájának nyüzsgésétől, amely más festők figyelmét felkeltette . És pontosan ez Tapiró egyik nagy különbsége, mert ezeknek a többi művésznek rövid látogatásaik során nem volt lehetőségük a lakosok személyes vonatkozásaihoz hozzáférni. Tapiró, hogy hosszú tangeri tartózkodása és a marokkóival fenntartott sok bizalmi és baráti kapcsolat képviselheti ezeket a sajátosságokat. Különösen a női jelenetek esetében a külföldiek hozzáférése nagyon nehéz volt. De Tapiró megmutatja a marokkói valóságot, realizmussal és képi finomítással, szeretettel közelíti meg ezt a kiváltságos meghittséget, anélkül, hogy beleesne az orientalista háremek fantasztikus jeleneteinek előítéleteibe. Az esküvői szertartások előkészítésének színterei is érdeklik, annak minden pazarságával, anélkül, hogy bármit is adna a képzeletéhez. Történetének objektivitása, képi érvelésének látványossága és egzotikussága nagy örömet okozott az európai közönségnek. A Maghreb hagyományos módjai annyira különbözőek és meglepőek voltak, hogy elegendőek voltak ahhoz, hogy egy másik világba vigyék a nézőt, ahol továbbra is rejtélyes hagyományok és ősértékek voltak érvényben. A festő nyilvánvalóan a valóság olyan aspektusát választja, amely rendkívül festői a nyugatiak számára. Az ország megújulásának és modernizációjának szempontjai, amelyeket Moulay Hassan és az egymást követő szultánok támogatnak, soha nem jelennek meg ezekben a művekben, anélkül, hogy utalnának a Tangerben élő nagy és gazdag európai gyarmat mindennapi életére , sem a modern iparosodott világra. Érdeklődött az autentikusabb, folklórikus és hagyományos szempontok iránt, és megőrizte az emlékezetét egy olyan világnak, amely nagyon gyorsan lebomlott, és amelyet a fejlődés elér. Teljesen megértette, hogy festménye ennek a jövőképnek a vektorát közvetíti a spanyol és a külföldi társadalom egy részében.

Fontos megjegyezni azt is, ahogy Franciso Gras y Elías rámutat, hogy Tapiró és Bertuchihoz hasonló festők „valódi oszlopok a marokkói világ pártatlan és igaz látásmódjának felépítésében”. A marokkói világnak ez a közelsége, amely mély társadalmi és kulturális megértését vonja maga után, ezért a korábbi elképzelésektől gyökeresen eltérő elképzelést jelent. Festményével Spanyolországba és Európa többi részébe Marokkó atavisztikus előítélete nélküli látásmódját hozta létre , amely valóságos és egyben vonzó, tele színnel, fénnyel és rokonszenvvel, amely mind a mai napig kitartott. Tapiró volt precedens a festők az idő a protektorátus, különösen Mariano Bertuchi , aki átvette, amikor megérkezett Marokkóba csak halála után, és szentelte festmény a képviselő élet az utcán a városok az Észak-Maghreb , az impresszionizmushoz közeli stílussal, amely eltér Tapiró intim és hazai realizmusától. Tapiró és Fortuny hívei, az észak-afrikai festészet kezdeményezői közé sorolhatjuk Miguel Viladrich katalán festőt is , aki 1932-es észak- afrikai tartózkodása alatt a mindennapokat annak legpoétikusabb aspektusaiban festette. munka.

Végül Tapiró stílusát megkülönbözteti az öröm és a szabadság alapvető tulajdonságai az ember és a hagyományos harmóniát képviselő környezete előtt, valamint az a bensőséges öröm, hogy szomszédját kegyelemmel és érzékenységgel festik meg.

„Tapiró egész munkájának fényfesztivál illata van, világlátás, amelyet festménye blessen bemutat és elmagyarázza szomszédjának az álmok és a keleti harmóniák földjének végtelen szépségét [...] Le Tapiró naturalizmusa álmodik nyitott szemmel a látható valóság látványa előtt. "

-  Francisco Pompey , Afrikában

Későbbi elismerés

Az orientalizmus egy olyan stílus, amely szinte minden nyugati ország művészét elbűvölte, beleértve Spanyolországot is, ahol a Közel-Kelet hatása továbbra is terjed az olyan városok építészeti és kulturális örökségében, mint Sevilla, Granada vagy Cordoba. Az orientalizmus a szakterületen a festmény már egy régi és tekintélyes hagyománya van Európában  : a velencei a XVI -én és XVII th  évszázadok a festő -dekoratőr Plablo Verones Régi és fia, és a gyümölcsöző dekoratőr Tiepolo, colorist gazdag, akinek munkái részben Madridban őrzik, és amelyet Mariano Fortuny bizonyára látott . A XIX .  Század közepén aztán az orientalizmus térnyerése jelent meg Franciaországban és Spanyolországban olyan művészekkel, mint Delacroix, Alfred Dehodencq Eugene Fromentin Guilaument, Felix Zian, Joyant ... A cél az élet belső, meghitt életének szokásainak bemutatása volt. , de népszerű jelenetek, valamint tipikus és hagyományos fesztiválok is, ugyanúgy az európai regényírók és költők számára, mint a festők és szobrászok. Az e stílus iránti érdeklődés újjáélesztése ösztönözte az erről a témáról szóló kiállítások kialakítását. De más tényezők is szerepet játszanak abban, hogy meg akarják találni ezt a gazdag kulturális sokszínűséget a XXI .  Századi demokratikus Spanyolországban, az intégraient emberek elismerése révén. A Spanyolország által tapasztalt társadalmi, politikai és kulturális megújulás lehetővé tette Marokkóval a kulturális cserék és a kölcsönös jövőkép új útjainak megvalósítását , új perspektívák megnyitását az együttműködés és a szellemi egyesületek számára. A kereskedelmi kapcsolatok fokozatos fejlődése és a marokkói bevándorlás fontossága kölcsönös képet és felfogást tett lehetővé e szomszédos kultúrákról, közös mediterrán múltval. Így a két párhuzamos kiállítás Aura Mediterranea, katalán mester a XX th  században a Marokkó és Art kortárs Reus Katalónia, arról tanúskodnak, hogy ez a csere és a népek közötti kölcsönös megértés olyan közel.

Számos későbbi kiállítás került megrendezésre Tapirón a XX .  Század ismeretében , és ma sok megvalósul:

"A XX .  Századi alapok új választéka a" bemutatótermi gyűjtemények "-ben, amelyet a század eleji, általában nem kiállított alkotások bemutatására hoztak létre. […] A múzeum a nagy katalán mester, Mariano Fortuny, valamint tanítványai és hívei kiváló akvarell sorozatát mutatja be. „Című Fortuny és a pompa a spanyol akvarell a Prado Múzeum”, a galéria tartalmaz a legjobb akvarell művészek, akik elérték a legnagyobb tökéletesség használja ezt a technikát a festészet XIX th  században. Ritka alkalom ezeknek a műveknek a megtekintésére, különleges anyagi tulajdonságaik miatt, amelyek általában nem jeleníthetők meg. "

Megjegyzések és hivatkozások

  1. San Pedro Alcántara utca Francisco Gras y Elíasról mesél nekünk a Hijos ilustres de Reusban 1899-től; és Antonio García Gracia hozzáadja a „8-as számú” annak cikke monografikus a mauritániai n o  161 1941, de a tények lehetnek anekdotikus.
  2. A Josep Tapiró i Baróról szóló cikkből az enciclopedia.cat oldalról
  3. Francisco Pompey szerint az afrikai El Orientalismo de José Tapiróban (1958), p.  119-122 .
  4. A cikk szerint Francisco Pompey, az afrikai „El Orientalismo de José Tapiró” . Madrid, 1958, p.  119-122
  5. A cikk szerint "Tapiró y la Conferencia de Algeciras" Tomás Garcia Figueras, Sevilla magazin , március 8, 1961 Hermanoteca ABC de Sevilla.
  6. A Visions del Al-Maghrib: Catalan pintors vuitcentistes , Jordi A. kiállítás Catàleg előszavának megfelelően . Carbonell. Barcelona, ​​Institut Català de la Mediterrània, Lunwerg, 2001
  7. A Tapiró által elszenvedett feledést illetően emlékeznünk kell a felmondásra, amelyet J. Ortega 1928-ban tett a „Tapiróban”, Gaceta de Bellas Artes , n o  347–48, 1928. november, p.  17-18 .
  8. Pontosítás Antonio García Grácia „José Tapiró Baró” cikkéből. Mauritánia N o  161. Madrid, 1941, p.  103-105 .
  9. A Tangier újságok neki szentelték a címlapot. Lásd: „La Muerte de Tapiró”, El Eco Mauritano , n o  3553, Tanger, 1913. október 4.; „Egy tangér ábra. J. Tapiró. " Morocco's Journal , N o  426, Tanger, 1913. október 5.; „José Tapiró”, El Porvenir , n o  4695, Tanger, 1913. október 6..
  10. Antonio García Grácia "José Tapiró Baró" cikke szerint. Mauritánia n o  161 (1941), p.  103-105 .
  11. A Visions del Al-Maghrib: Catalan pintors vuitcentistes , Jordi A kiállítás Catàleg előszavának megfelelően . Carbonell. Barcelona, ​​Institut Català de la Mediterrània, Lunwerg, 2001.
  12. A Catàleg de l'exposició de pintura commemorativa del cent ötvenedik aniversari című életrajza szerint a Societat El Círcol, Reus 2002 , Montserrat Martí. Reus, El Círcol, 2002.
  13. Hijos Ilustres de Reus . Barcelona, ​​Librería de Francisco y Puig y Alfonso, 1899.
  14. „José Tapiró Baró”, Mauritánia, 161. sz. Madrid, 1941, p. 103-105.
  15. A "La visión de Marruecos a través de la pintura orientalista española" cikk szerint, Enrique Arias Anglés, 2007-től, 13-37. O., A Casa de Velázquez keverékeiről.
  16. Például a Tanger-i születésnapi parti festményét ihlette, amit naplója bizonyít, amikor részt vett egy születésnapi partin Ben Aboudans la Casbah-ban 1872-es tangeri tartózkodása alatt. Lásd Eduardo Dizy Caso, Los orientalistas de la escuela española . Párizs, ACR International Edition, 1997, p.  120-121 .
  17. Tangert például egy kolónia népesítette be, amely a század elején közel 10 000 európait ért el, elektromos világítással, távírókkal, luxushotelekkel, például a Continental, számos újsággal, stb. Rendelkezett. Ami azt mutatja, hogy ugyanolyan kényelmet nyújtott, mint bármelyik nyugati város. De a turisták olyan élénk jeleneteknek is tanúi lehettek, mint az utcai rabszolgák értékesítése, amelyek gyakran panaszokat és botrányokat okoztak a látogatók és a diplomáciai alakok körében. Lásd LAREDO L., Egy régi Tangérien emlékei , Éditions La Porta, Rabat, 1984.
  18. Hijos Ilustres de Reus . Barcelona, ​​Librería de Francisco y Puig y Alfonso, 1899.
  19. "El Orientalismo de José Tapiró", Afrika . Madrid, 1958, p. 119-122.
  20. A Los orientalistas de la escuela española szerint Eduardo Dizy Caso. Párizs, ACR International Edition, 1997.
  21. „  Invitados de becsület. Conmemoración del 75 aniversario del MNAC on Mnac.cat  ” , a Katalónia Nemzeti Művészeti Múzeumról (konzultáció 2012. december 27-én )
  22. "  A Museu d'Art i d'Història de Reus PDF-fájlja  " , a Catalunyafrica.org oldalon (hozzáférés : 2012. december 27. )
  23. "  Presentación temporal: Fortuny y el esplendor de la acuarela española en el Museo del Prado  " , a Museo Nacional del Prado (megtekintés ideje : 2012. december 27. )
  24. (es) Időbeli bemutatás: fortuny y el splendor de la acuarela espanola en el museo del prado a Prado múzeum helyén .
  25. Joan Morales, „  El Museu d'Art i Història de Reus pasará a ser un 'almacén látogatható'  ' , a Diaridetarragona.com oldalon ,2012(megtekintés : 2012. január 2. ) .

Függelékek

Bibliográfia

Külső linkek