Laurent Jiménez-Balaguer

Jiménez-Balaguer Kép az Infoboxban. Laurent Jiménez-Balaguer 2012-ben fényképezett
Születés 1928. január 14
Barcelona , Spanyolország
Halál 2015. április 16
Boulogne , Franciaország
Születési név Lorenzo Jiménez-Balaguer
Állampolgárság spanyol
Tevékenység Festés , rajz , szobrászat
Mozgalom Absztrakt expresszionizmus , informális művészet , humanizmus
Befolyásolta El Greco
Befolyásolt Thierry Vendome , Alexis Virginie Jimenez

Laurent Jiménez-Balaguer spanyol festő, született 1928. január 14, L'Hospitalet de Llobregat-ban ( Barcelona ), és meghalt 2015. április 16 Boulogne-Billancourt-ban. Párizsban telepedett le és élt .

Ő az egyik fő kezdeményezője a saját nyelvén a festés és tartozik katalán absztrakt expresszionizmus és az Európai Informális Art , áramlatok által jellemzett humanista állítást. José María Moreno Galván 1960-ban a spanyol absztrakt expresszionizmus húsz legreprezentatívabb festője közé tartozott.

Munkája fogadja el a gondolat, hogy létrehozása egy performatív aktus alapján Austin elmélete beszéd cselekmények és a gyakorlatban, mint a műanyag művész.

A művészetről és a társadalomról alkotott elképzelése a néma forradalom folyamatába sodorja, ahol az alany feladata az emberi szubjektivitás halála és eltűnése elleni küzdelem .
Számára két elengedhetetlen valóság létezik: a test és az emlékezet, valamint a Külső és belső .

A szürrealizmussal szemben, amely a nem valóság dicsérete, Jiménez-Balaguer a Másik valóság kifejezését részesíti előnyben .

Életrajz

Ifjúság és képzés

Első festményein emberi alakokat festett, gyakran androgüneket, ahol az arcok kifejezése semmilyen ismert érzést nem írt át. Felidézik az El Greco által érzett befolyást. - Karakterei lángnak tűnnek, ezt rendkívül szépnek találtam. A fizikai testük spirituális testté vált, a test külső teste és belseje összeolvadt. Számomra a Le Greco zsigeri. Az ügye nincs rögzítve. Nincsenek körvonalai. És gesztusa virágzik, menekül, a végtelen felé, felfelé halad, Istent keresve. "

Elhagyja a figurálást és a világ külső leírásának gondolatát, hogy a láthatatlan láthatóvá tételének problémájára összpontosítson. „A legnagyobb művészet az, ha a világ káoszát és tragikus érzését öntudattá alakítják, és lehetővé teszik az emberek számára, hogy elhiggyék, sorsuk van. "

Aktívan részt vett egy anti-frankó identitás felismerésében, és megtanulta anyanyelvét, a katalán nyelvet, amelyet ezután betiltottak a ferences Spanyolországban. Részt vett a Llotja Iskola és a Fomento de Artes Decorativas tanfolyamain, és a barcelonai Képzőművészeti Iskolában folytatta tanulmányait. Ez évek óta tartó kísérletezés a totális ember kifejezésének keresésére, egy olyan koncepció, amely újrafelfedezi a mélység pszichológiájának intuícióját, amelyet felszínre kell hozni. Így festett a szabadban, a hegyek Montserrat barátjával Josep Guinovart  (ca) , hogy kiszabadítsa gesztus tetszőleges konferencia és megtalálja az alap egyedi tudás, ahonnan a tudás interiority alapja lehet.

Számos díjat nyert és ösztöndíjat kapott tanulmányai folytatásához a fővárosban, Madridban.
A fiatal spanyol festmény keresi védjegyeit, identitásjellemzőit és terjedelmét, és szemben áll a hivatalos művészettel, amely a Franco-rendszer nemzetközi legitimálását célozza. A spanyol avantgárdok néhány olyan egyedi hangot mozognak, amelyek hallhatók egy új művészet, főleg Joan Miró követelésére .

Ismeri Cesáreo Rodríguez-Aguilerát  (es) és feleségét, Mercedes de Prat-t, akik egész életen át nagy barátokká válnak.

Első lépések az absztrakció felé

Még 1954-ben Barcelonában publikált egy manifesztumot: Escuchado, amelyben meghatározta követelését, Stanley Cavell értelmében vett „igényt” . „Állítás: ez ad hangot, amikor csak önmagára támaszkodik az egyetemes beleegyezés megalapozásához”. Josep Maria de Sucre i de Grau (ca) és criticngel Marsà művészetkritikus által rendezett „Cicle Experimental d'Art Nou” keretében állított ki, és festményei táplálják az új figuráció áramlását . Josep Maria de Sucre i de Grau ezt mondja róla: „Az egyik legjobb művészi temperamentum, amely felmerült köztünk. "  

1956-ban absztrakt formák sorozatát hozta létre fehér alapon, ahol már nem a rejtett belső tér hermetikus érzését ünneplik, hanem az én kifejezhetetlenségének mozgását, amely életre kel azáltal, hogy megszabadítja magát csendjétől.
„Ha festek, olyan cselekedetet hajtok végre, amely ideális projekt lenne.
A művészetet át akarom váltani másutt, a cselekedetek és nem a hatások művészete felé. Bennem nincsenek elvont képek, a valóságnak csak töredékei vannak. ” Ezek a festmények dinamikus küzdelmek vetületeit mutatják, ellentmondásos informális elemektől elszakítva, amelyeket egységesítő szubjektív textúrában fest .
A madridi Clan galériában értékes segédeket talál, mint Manolo Millares az El Paso csoportból és César Manrique , utóbbi nagyszerű barát lesz, és meghívja őt, hogy többet kommunikáljon vele.

Elkötelezettség

Ez a felfedezési ciklus és az emberi lélek expresszivitásának és megismerhetetlenségének problémájának jobb megértése arra kényszeríti, hogy elhatárolódjon az új expresszionista áramlatok kijelölésére eddig használt anyag / szellem dichotómiától, éppen ellenkezőleg, hogy helyezze el magát a Szellem Anyagának festőjeként .
Ebben a feldolgozásban megtalálja Merleau-Ponty nagy megérzéseit és a test, mint szubjektum védelmét, valamint Wittgensteinét  : "Az emberi test az emberi lélek legjobb képe".

Találkozik Juan Eduardo Cirlot  (es) művészetkritikussal és íróval, aki bevonja őt az informalizmus mozgalomba. Az 1957-es Európai Május Szalonokban minden fiatal avantgárdista, köztük ő maga és Antoni Tàpies , képviseli alkotásaikat. Mindannyian reagálnak az elnyomás és a kirekesztettség világára. Informalizmusuk tiltakozás a normatív társadalom és annak biohatásai ellen . "Bennem van ez a titokban földalatti kiáltás ... Bennem van ez a vágy, hogy képesen, emberi nyelven elmondjam lázadásomat minden akadály, minden határ és minden korlátozás ellen ... hogy hirdessem az élet erejét, a konvenciók megsértésével, végül önmagává válással ... tiszta, felszabadító lüktető erővel a világ igazságtalansága ellen. " Kutatása kizárólag a tudás egységére irányul.

A belsőség érdekérvényesítése

Az emberi lélek teljes kifejezésének keresése 1959-ben új fordulatot vett, és olyan alakzatok létrehozására késztette, amelyek felismerhetőnek tűntek mindenki számára, aki látta őket. Ezek az új kifejező absztrakciók nem se külső, se belső elemek, és végtelen kozmikus háttérbe vannak vakolva. „Benne metafizikai gyötrelem és a létezés nehézsége… az emberi gyötrelmek mélyéből fakadó lázadás kiáltása. "

Ez a sorozat az intim, felfüggesztett alakok antropomorf formáinak ciklusát nyitja meg, amelyek mindegyike az a jellemző, hogy megmutatja az egyensúly lehetőségét. Az alany számára az egyensúly lehetősége válik a kifejezés formájává és az alany kifejezésévé. Ezek a művek mind nagyszerű képi erővel rendelkező józan nyelven írják le a tett megerősítését. Maga az individualizáció és igazolás folyamata, amely a szubjektivitást formává és önmagává teszi.

Ennek az időszaknak a stílusa megmutatja az irányítás és az elsajátítás keresését, amely Jiménez-Balaguer egyik jellemzője lesz egész útja során. Nincs semmiféle karcolás, csúnyaság, előrejelzett rombolás, erőszak a képi anyag ellen, mint más informálisokban, mert az anyag az ember.

Ezért bármilyen fellépést éppen ellenkezőleg átformálnak, újrarendeznek, felrobbantva a festmény geometriai keretét. „A kritikusok a meta-materializmusról, a„ sculpto-festésről ”beszéltek Jiménez-Balaguer munkájának meghatározása érdekében ... ami nyilvánvaló, hogy Jiménez-Balaguer dinamikusan bővülő munkája megtörte a keret határait. A hagyományos téglalap alakú festészet és ez „más” valóságként érvényesül .

Ha a képi anyagot leszögezik, átlyukasztják, kinyitják, elszakítják, az azért van, mert a szubjektivitást, az emberi belsőséget rosszul kezelik. A festmény fellázad az idők ezen állapota ellen, és nemcsak a lázadás, hanem a valóság újrafogalmazásának a helye is .

Jiménez-Balaguer esztétikája kezdettől fogva tiszteletben tartja a lélek törékenységét, a romboló eseményekre adott reakció kiszolgáltatottságát , és a kortárs társadalom kritikájaként épül fel, amely ezeket a hatásokat kiváltja.

Nemzetközi dimenzió

„Gyökereimtől fogva szerettem volna szélesebb körben elterjedni az univerzumban. A gyökérzet az ember határa. "

Az emberi szenvedés keretbe foglalása / átformálása és a szólásszabadság keresése során 1957-ben Párizsba indult Maria Teresa Andreu (Mery) mellett. Négy gyermekük lesz, Christian, Virginie, Valérie és Eric. 1959-ben összebarátkozott a nagy párizsi ékszerészrel, Jean Vendome-szal , és beszélgetéseikkel mindketten még lelkesebb módon törekedtek a humanizmus és az absztrakció összeegyeztetésére. 1961-ben: bemutatják Antoni Clavének és Stephen Spendernek , aki a Galerie Saint-Germain kiállítását előzi meg. Akkor, mintegy húsz éven keresztül, létrehozott egy jelnyelvet, amely szigorú folyamatban képes volt kommunikálni az belső tér magánnyelvével. Ez egy intenzív felfordulás időszaka, amikor a készített művek az első megerősítéseket egy belső világra építik, amely csak külső lehet. Ez egy képi dekonstrukciója a gondolat, hogy egy privát nyelv nem lehet érteni bárki más, mint maga.

Jiménez-Balaguer számára éppen ellenkezőleg, minden belső nyelv egyetemesnek hivatott lenni. „Ez az irgalmatlan harc, amelyet mély testemben vezetek, és amelyet folyamatosan meg kell szakítanom, hogy végre megszülessem, az az oka, hogy átkerül a személyes és a kollektíva között ... tőlem mások felé, az egyéntől az„ egyetemesig ”. . " 1986-ban felvette a kapcsolatot Michel Tapie-vel , az Art Other koncepció megalkotójával, aki Rodolphe Stadlert mutatja be neki .

1988-tól: Jiménez-Balaguer bemutatja a világból származó tárgyakat, hogy jelentse a világot, és jelentéseik segítségével a belsőséget jelenti.

A festmény tiszta kimondássá válik a csomagtartók, kötelek, szövetek segítségével. "Amikor a képi nyelv eléri a határait, a húrok egy új nyelv eszközei, saját identitásjeleivel." „A húrokat darabonként összekötve nyomon követem a folyamatosság útját; belső emberi memóriámat egy egész univerzumhoz kötik. "

Egyetemes magánnyelv felépítése

Párizsban találkozik Pierre Restanyval, aki lelkes a munkájáért. A genfi ​​Galerie Calart Actualon Luis Callejo bemutatja Joan Hernández Pijuannal.
1990-ben létrehozták a világ lexikonját és a jelölők írását.
Minden festmény megjelenítésének helyévé válik, ami a belső világ egyetemes nyelvét alkotja. Szépségük a megerősítés és a kérdés között félúton lévő képi beszédben van. Minden képi kijelentés megerősíti és megkérdőjelezi alkotóinak szükségességét. A kérdezés az emlékezetre , az idő felfogására , a megszerzett identitásra , a szenvedésre vonatkozik .

Művek, válogatás

A valódi tárgyak, amelyek lehetővé teszik a belső megmondását

Kiállítások / Múzeumok

Fő személyes kiállítások

Visszatekintések

Múzeumok / Nyilvános gyűjtemények

Bibliográfia

Megjegyzések és hivatkozások

  1. (es) "  Muere a los 88 años el pintor Catalán Llorenç Jiménez-Balaguer  " , az elpais.com oldalon ,2015. április 17
  2. José María Moreno Galván , Introducción a la pintura española tényleges 1960, Madrid
  3. Sandra Laugier, A magánélet, a titok és a hétköznapi nyelv hangja, 2002
  4. Élisée Trenc, Az emlékezet nyomai, Katalán Tanulmányok Központja, 2002, Párizs
  5. Toni Mata i Riu, „Força sìgnica”, Regio, 2012., Barcelona
  6. Laurent Jiménez Balaguer retrospektív, Can Framis Múzeum, Fundació Vila Casas
  7. Roberta Bosco - Recuperación de unvidvidado - El Pais
  8. Montse Frisach - Rescatat de l'Oblit - El Punt Avui
  9. Albert Mercadé / írások / művészetek-Llorenç Jiménez Balaguer. A jel megjelenése

Függelékek

Külső linkek