Orgonazene

Az orgona a zene , hogy van írva, hogy játszott egy orgona . Az orgonazene és a szerszám közötti kapcsolat történelmük minden korszakában nagyjából ugyanúgy alakult. A zene az orgonán kívül halad , szívesen archaikus; az orgonista improvizátorok arra törekszenek, hogy az új zenét átültessék régi hangszerükre, miközben új források tényezőit kérdezik ; ezek reagálnak többé-kevésbé gyorsan és megrendelés után próbálgatással és találmányok, új típusú szerv , melyre improvizálni egy hosszú ideig írása közben zenét a régi divat; végül megjelenik az új típusnak megfelelő írott orgonazene . De ezen a ponton már folyamatban van egy új ciklus.

Nem valószínű, hogy a „  pozitív de teneure  ” -ot (vagy a jelenlegi francia nyelven „ de teneure ” -et ) használták volna az áthallás organikus hangjának kitalálásához , de miután egyszer csak a csöveire bízták, ez a hang ott található meg a kényelmes és szélesíti az értékeit . A hordozható vagy monodikus dalból, vagy inkább a már kísérő hangszerekből ( hegedű , fuvola) kölcsönzi repertoárját , csakhogy saját stílusát találja ennek során. Ez a két hangszer továbbra is csak a polifónia "része" , az első a leghasznosabb az építészeti hangok ( tenor , később basszus ) számára.

Az orgona tehát története során ugyanannyit , vagy szinte ugyanúgy részt vesz az énekzenében , mint sok korszak zenekari zenéjében, és nemcsak a vallási téren.

Eredete a XV .  Században

Hangfájl
Estampie (Robertsbridge táblázata)
Nehéz ezeket az adathordozókat használni?

A polifónia fenntartása, majd felváltása volt az orgonazene kezdete. Nagyon korán meg kellett tölteni a hivatal holtidejét (a nagy orgona öt évszázadig csak a templomot illeti), közepes, de kiszámíthatatlan dimenziókkal rendelkező előszavakkal, közjátékokkal, utódaival, amelyeket improvizálni kell. Az orgonaművész vokális kiképzése ugyanabban a stílusban improvizál, amelyet fokozatosan alkalmazkodik a hangszerhez. Ezért nagyon nehéz elkülöníteni a legkorábbi orgonaműveket . A jellemző index a díszítés (Coloratur), melynek folyamatai tanítják tablatures , első módszerek az összetétel és a gyűjtemények szervi zene ( tablature ismert a Robertsbridge [c. 1325], a Faenza , a Wilkia, a Ileborgh [előtt 1450], a Conrad Paumann (az egyik első orgonistája, akinek a neve ismert), gyűjtemény Buxheim ). Ez az orgona nemzetközi repertoárja teljes erővel, amelynek divatja a 16. század végén is folytatódott .

XVI .  Század

Hangfájlok
Jakob Paix tánca
Gaillarde (Pierre Attaingnant)
Ricercar del Sesto Tuono, szerző: Andrea Gabrieli
Nehéz ezeket az adathordozókat használni?

Nem a regiszter orgona megjelenése , hanem a lant hatása és népszerűsége hangsúlyozza a díszes stílus és a harmonikusabb írás felé történő elmozdulást.

A németek elsősorban az első irányba haladnak, a század végén finomítják a színező folyamatokat az automatizmusig és a hidegségig ( Sebastian Virdung , délen Arnold Schlick , Paul Hofhaimer és tanítványai, Hans Buchner , Hans Kotter , Leonhard Kleber , Ottmar Nachtgall dit Luscinius , Fridolin Sicher , később Elias Nicolaus Ammerbach , B. Schmid, Johann Rühling , Jacob Paix  ; másrészt az olaszosított flamand Heinrich Isaac , tanítványa, Ludwig Senfl ).

Franciaországban egy élénkebb inspirációs iskolát csak részben ismerünk Pierre Attaingnant (1531) publikációiból .

Az olaszok vagy a flamandok Olaszországban élő nagyon korai ültették hódításai lant zene a szervet  : így az orgona ricercare ben született 1520 körül , fokozatosan gazdagított hagyományos módszerek ellenpont ( Marco Antonio Cavazzoni , Jacques Buus , Adrien Willaert , Jean de Macque ). A canzone hasonló görbét követ a világi dalból kiindulva, míg a toccata , amely inkább a fúvószenekarból származik, összeolvad az előjátékkal (intonáció), majd fúga közjátékokkal , ricercare-del ( Palestrina , Girolamo Cavazzoni , Annibale Padovano , Girolamo Diruta) gazdagodik , Claudio Merulo , Antonio Valente , a két Gabrieli ). A velenceiek befolyása átterjedt Németországban ( Hans Leo Hassler , Johann Woltz , Simon Lohet , Michael Praetorius , Charles Luython , Christian Erbach ).

Az Ibériai-félsziget tenuo (portugálul tento) néven ismeri a ricercare-t (Santamaria, Cabezón , Paiva , Pimentel, Clasigo).

XVI . És XVII .  Század

A francia orgonisták a nemzetközi jellegű különféle kontrapunális formákat művelik: fantáziát ( Guillaume Costeley , Eustache du Caurroy , Claude Lejeune , Charles Guillet , Charles Racquet , Louis Couperin ), fúgát és káposztát ( François Roberday , Jean-Henri d'Anglebert ), kutatás - ezzel egyenértékű a ricercare ( Jehan Titelouze ) sajátos francia stílusának megjelenése előtt, amelyet a csembaló zene befolyásolt.

Angliában orgona zene , először származó vokális zene Európában mindenütt, a „In nomine” ( Thomas Tallis , William Byrd , Adrian Batten , William Blythemann ) befolyásolja a szűzi annak különösen élénk és világi színezés, amely növeli a másutt gyakorolt ​​megfelelő műfajokhoz, önkéntes , fantázia , a talaj vagy a levegő a makacs basszus variációival ( Thomas Morley , Orlando Gibbons , Giles Farnaby ), olyan stílusban, ami nem túl organikus (még John Blow , Matthew Locke , Henry esetében is) Purcell ).

A kontinensre szállítva (főleg az angol katolikus orgonisták hollandiai száműzetése : Peter Philips , John Bull ) a Csatorna túloldaláról származó stílus gazdagította az ottani közreműködéseket Jan Pieterszoon Sweelinckben  : ez a zenei gondolat végleges adaptációját jelentette a a regiszter orgona és két billentyűzet ("visszhangzó" fantáziák), amikor az már elavult. Mindazonáltal Sweelinck ugyanolyan iskolaigazgató, mint eredmény: tőle származik Észak- és Közép-Németország teljes iskolája , amely megelégszik azzal, hogy tanításaihoz hozzáadja a kórus gyakorlatát ( Samuel Scheidt , Heinrich Scheidemann , Johann Adam Reinken , Schildt , Werner Fabricius , Jacob Praetorius , Matthias Weckmann , Van Noordt , Van den Kerkhoven és maga Franz Tunder , bár először Girolamo Frescobaldi tanítványa volt ).

Délen éppen ellenkezőleg, az olasz befolyás továbbra is túlsúlyban van (H. Hassler, Kindermann, Johann Ulrich Steigleder ) és Georg Muffat , majd Johann Speth és Johann Caspar Ferdinand Fischer hozzáteszi a lullista stílusét.

Olaszország már nem törekszik nagy újítások: ez csak gazdagította az ismert műfajok mélységben, akár fegyelmezés formáját vagy folyamodva ellenpontjaként létre egyre diffúz stílus vagy kihasználva a hódításai a Monteverdi ( Luzzasco Luzzaschi , Vincenzo Bellavere , Gioseffo Guami , Antonio Romanini , Paolo Quagliati , Monaro, Adriano Banchieri , Bernardo Pasquini ). A mozgalom Frescobaldival zárul , akinek tanulságát Froberger egész Európában elterjesztette  : a mester minden belső jellege , a tanítványokban gyorsan megdermed ( Michelangelo Rossi , Fabrizio Fontana , Alessandro Poglietti , Gregorio Strozzi , Wolfgang Ebner , Strungk , Johann Kaspar Kerll , Scherrer , Richter).

Az orgonazene európai fejlődésétől kissé eltávolodva az Ibériai-félsziget is stagnálni kezd, annak ellenére, hogy értékes zenészek, köztük néhány ismeretlen ( Coelho , Correa de Arauxo , Juan Cabanilles , Elias Oxinagua, de Heredia).

A XVII -én a XVIII th  században

Franciaország és Németország az a két fő régió, ahol az organikus repertoár jelentősen fejlődött e két évszázad során, a két nemzet mindegyike saját stílusát alakította ki, amelyet az uralkodó vallás erősen befolyásolt.

Franciaországban

Franciaországban valóságos forradalom zajlik, amely mind a kísért levegő sikerén, mind a klasszikus francia orgona erőforrásain alapul (amiket kezdünk megvalósítani) . Ha a formák csembaló zene még mindig uralják a Du Mont , Denis, Richard , Geoffroy , Joseph Chabanceau de La Barre , Charles Piroye a fordulópont lehet olvasni a munkájában Louis Couperin .

Az orgonisták megszokják, hogy darabjaikat kinyomtatják, ami szélesebb körű terjesztést tesz lehetővé; elsőként Jehan Titelouze (1623 és 1626) teszi meg, akit jóval később François Roberday (1660) követ . Előszókkal kísérik őket, amelyek értékelhető források a regisztrációval , a dísztárgyakkal kapcsolatban.

De az új stílus által meghatározott „generációja 1665”, Guillaume-Gabriel Nivers , a névtelen Marguerite Thierry majd Nicolas Lebègue , Nicolas Gigault  : ez egy sor formák előre meghatározott nyilvántartási ( kürt elbeszélés , trombita basszus vagy cromorne , harmadik méretben, párbeszédekben, duettekben és triókban). Az egészet a szertartás legújabb szabályai szerint lehet megszervezni, misékben , Magnificat-ban , himnuszokban, meghatározott tonális egységen belül (hagyományos egyházi hangnemben) és gyorsan szabványosított sorrendben, vagy liturgikus rendeltetési hely nélküli orgonák szvitjei. és rövid fúgák .

Ehhez jön még a konstruált formák keresése (szimfónia, Németországból származik, a Lullist nyitányból létrehozott kínálat, a karácsony , egy Franciaországra jellemző változatos légi forma).

A következő generáció gazdagabb műveket és néhány csúcsot készített ( André Raison , Gilles Jullien , Jacques Boyvin , François Couperin , Louis Marchand , Nicolas de Grigny , Gaspard Corrette ).

Liège országa, sok szempontból Franciaország felé fordult, sok késedelem nélkül követi ( Lambert Chaumont ).

Ezután a csembaló általános gyakorlata gyengíti az orgonisták stílusát ( Jean-Adam Guilain , Pierre Du Mage , D'Andrieu ), vagy teljesen szennyezi ( Michel Corrette , majd Nicolas Siret , Louis-Antoine Dornel , Pierre February , Dufour, Claude Balbastre végül Jean-François Tapray ). Mások az operazenén keresztül a dallam felé orientálódnak ( Louis-Nicolas Clérambault , François d'Agincourt , kétségtelenül Antoine Calvière és Armand-Louis Couperin, amelyekből szinte egyetlen mű sem maradt fenn).

A szerény vagy virtuózok a változatos karácsony elől menekülnek ( Pierre D'Andrieu , D'Aquin , Balbastre , Guillaume Lasceux , N. Chauret), míg a komolyabb muzsikusok meglehetősen gyenge fúgáknál próbálkoznak (Lasceux, Jean- Jacques Beauvarlet-Charpentier , Nicolas Séjan , Gervais-François Couperin , Marrigues és Van Helmont, Van den Gheyn, Belgium).

Elején XIX th  század Boëly ki, mint az eredeti ismerete dolgát (ő játssza a szerv, mint orgonista , és nem csembalóval ), és ihlette a mesterek a múltban, még a német.

Németországban

A zene az orgona német valóban kidolgozott XVIII th  század szünet nélkül, a megállapítás a nagy nevek alábbi utakat már nyomon követhető.

A Scherrer- orgonát kakukkok, előjátékok és fúgák hívják életre Buxtehude , Bruhns , Lübeck és Hanff kórusai által . Míg Szászországban még mindig egy vokális stílus uralkodik (H. és JC Bach, Andreas Hammerschmidt , Zachow , Ahle ), nyugaton Lullista hatás marad fenn ( Fischer , Murschhauser ). Délen Frescobaldi öröksége Johann Pachelbelben , Johann Heinrich Buttstettben , Andreas Armsdorffban , Gottfried Kirchhoffban él .

De a középső barokk orgona létrejöttével megszületett a szintézisiskola ( Johann Krieger , Johann Gottfried Walther , Georg Böhm ), amelynek ragyogó eredménye JS Bach volt , akiben a német hagyományt kiegészítette a Francia zene (amelyet a Celle udvara ismer) és segítő olasz hangszeres művek: egyrészt a legmagasabb szintű gazdagsághoz és kifejeződéshez vezet, egyrészt a előadáshoz, a fantáziához, a toccatához és a fúgához, másrészt a kórushoz (a többi műfaj alig van ábrázolva) számban: passacaglia, canzone, pasztorális fantázia, a változatos levegőből származó és a francia stílus által befolyásolt partitas, trió szonáták, amelyek szintén a hegedű és a pedagógia vagy a tiszta zene szekció alá tartoznának).

Ebből a megvalósított modellből a tanítványok gyakran csak olyan formulákat tartottak meg, amelyeket szüntelenül elszíneztek ( WF Bach , Altnikol , Agricola , Zang, JT Krebs , Kirnberger , Gerber , Homilius ).

 Tanulóik a XIX . Századig teljes mértékben megőrzik a Bach-üzenetet (Kiffel, Ebhardt JL Krebs, CJ Kuehnau, Weinlig, Fischer, Carl Gottlieb Umbreit Chr. Friedrich Gottlieb Schwenke, JG Werner).

Észak-Németországot a csembaló , majd az együttes zene befolyásolta Matthesonnal és Telemann-nal, de főleg utánuk (CPE Bach, Marpurg, Schmügel, Kellner, Rembt, BC Weber, Albrechtsberger, Seeger, Haessler, Van Blankenburg Hollandiában).

Ez egyben Georg Friedrich Handel kiindulópontja , aki nem különbözteti meg a csembalót és az orgonát billentyűzene miatt (ami nem hoz újdonságot az angol fuguistáknak: Roseingrave, Greene, Boyce, Travers, Worgan), és némileg bánik az orgonával. mint egy instrumentális kvartett az ő versenyművek .

Dél-Németország (Ausztriával) azonban vagy megközelíti a szász fúga stílust ( Johann Joseph Fux , Georg Muffat , Reuffer, Koenigsperger), vagy az olasz vokális művészet meghódította, visszatér a dallamhoz (Kolle, Eberlin, Czernohorsky, M. Haydn és hamarosan Mozart), a fejlődés egy kicsit hasonló ahhoz, amely az olaszországi vezetékeket Alessandro Scarlatti, hogy Zipoli , hogy Padre Martini és Santelli, akkor a Domenico Scarlatti , átmegy a spanyolországi Seixas , Padre Soler , Casanovas.

A XIX th a XX th  században

A XIX .  Század eleji fuguisták vagy operazenészek során az orgonaművészek romantikába süllyednek (Binder Georg Joseph Vogler , Christian Heinrich Rinck , Lefebure - Wely, Galieri). A templom orgona tűnt halott, a koncert orgona , alig született 18. században , nem volt komoly repertoárt. Az újjászületés az alapokhoz való visszatéréssel kezdődött, Bach üzenetével, amelyet az utolsó tanítványoktól gyűjtött össze egy virtuóz (Hesse) és egy szimfonikus ( Mendelssohn ). Ezért, többek között a romantikusok, szervi oldalak vagy kissé pastiche ( Schumann , Brahms ) vagy egyértelműen zenekari ( Liszt ); utóbbiakat utánozták (Rembt, Weinberger, Gottschalk, Rheinberger, Renner, Sjögren Svédországban, Soltys Lengyelországban, Rodgers Angliában, Parker és Sowerby az Egyesült Államokban, Maleingreau Belgiumban). Bach eljárásainak és formáinak utánzása azonban ma is minden ország (különösen a protestánsok) nagy forrása, akár egy rövid inspiráció okos táplálására, akár néha egy túlcsorduló véna fegyelmezésére (Prosig, Sechter, Reger; Wesley, Sherwood Angliában; Sandrold Norvégiában, Bastian és Van Eigken Hollandiában stb.). Bach üzenetét a francia orgonisták (Benoist) kevésbé továbbították Franciaországnak, mint a belga Lemmens ( Fétis és Hesse tanítványa ), aki tanítványát, Loret- t küldte a niedermeyeri iskola tanára . Az így helyreállított zenetudomány a romantikus zenekari zenével küzdve, amelynek a szimfonikus orgona kölcsönadta magát , a francia orgonazene újjáéledésének forrása .

A festői romantikával szemben először egy szigorú, „protestáns” stílus (Chauvet, Saint-Saëns ) született, amely hamarosan felhasználta a zenekari zene formáit: szonáta, szimfónia ( Alexandre Guilmant , Boëllmann , Mulet , Decaux , G. Jacob, Louis Vierne , Charles-Marie Widor ), komoly zene, amely néha kölcsönöz a liturgiából, és amelyet nem a templomba költöztetnek, hanem valódi vallási funkció nélkül (a tömegek kirándulásaitól és a lakodalmi menetektől eltekintve). Ezzel szemben a szimfonikusok alkalmanként az orgonára bízott vallási oldalakat is írnak , nagyon változatos inspirációkkal ( Ropartz , Pierné , Busser , Roussel , Schmitt, Koechlin , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Barraine, Jacques Ibert , Georges Migot ). A szimfonikus stílus (sok szempontból Beethovenianus) és a keresztény gondolat szintézise César Franck és tanítványai, Dallier, Libert, Letocart, A. Chapuis, majd Augustin Barié , Émile Bourdon , Erb, Fauchard már megtalálta kifejeződését . Az orgonazenének látszólag ellentétes irányt adott a visszatérés a katolikus egyházban a cappella és a gregorián ének felé. Ez volt a „Cecilian reform”, amely mind Olaszországban, mind Németországban (Piel, Stehie, Springer), nem volt túl kedvező a solo szerv . De Franciaországban az orgonaművész gyümölcsöző forrást talált a liturgikus szövegben ( Alexandre Guilmant , Eugène Gigout ). Mindenki zsenialitása szerint különféle irányokban (Panel, Marty, La Tombelle , Déodat de Séverac ) vagy főleg az improvizáció eredményeként létrejött impresszionista stílusban ( Charles Tournemire , Ermend-Bonnal, Jehan Alain ) csatornázza . Ilyen a 19. század vége óta elterjedt francia iskola, amelynek továbbra is az összes egymás után megnyíló utat járja be, a hatások minden kereszteződésével, ami minden zeneszerző számára nagyon személyes dózist tesz lehetővé, minden besorolást megtévesztővé, sőt lehetetlen.

A XX .  Század

A XX .  Század meghatározó színpadot és úgymond a változások lépcsőjét jelentette az orgonának és zenéjének.

Először is, a műszer profitálni fog a techno-ipari korszak minden hozzájárulásából az elektromos vontatás, kombájnok, elektronika , adatfeldolgozás révén  ; átalakul, javul, hibridizálódik; az orgonaépítők végül törődnek az orgonistával és kényelmével, a konzolok ergonómikussá válnak. Ekkor az orgonaművész rögzítheti, improvizációit bizonyos módon megörökítheti, valami elképzelhetetlen dolgot a gramofon feltalálása előtt .

Az orgonazene - írott vagy rögtönzött - így egy váratlan kimenetet talál: képes meghallgatni otthon, otthon, sztereóban vagy bárhol egy walkman mellett. Igaz, hogy mind a zene, mind a zenei kifejezések részesültek a hangfelvétel által nyújtott hozzájárulásból. Az orgonazene azonban jobban profitált belőle, mint más típusú zene, mert az egyházi hangszerként híres orgona, amely a koncerttermekben és aulákban rendkívül ritka, elszigeteltségben szenvedett.

A lemez, majd a CD - nem több, mint a rádióadás, a koncertek rádióban vagy televízióban történő továbbvitele - eszközévé váltak annak, hogy az orgonát és zenéjét kihozzák gettójából, és a 20. század összes nagy orgonistája . e érteni, hogy jól. Itt a színpad elé tolják őket, remek előadóként, és ez az új energia táplálja ezen orgonisták inspirációját, akik ugyanakkor zeneszerzők, koncertezők és improvizátorok: Pierre Cochereau , Jeanne Demessieux , Marcel Dupré , Maurice Duruflé. , Rolande Falcinelli , André Fleury , Jean Giroud , Jean-Jacques Grünenwald , Jean Guillou , Jean Langlais , Jean-Pierre Leguay , Gaston Litaize , André Marchal , Olivier Messiaen …

Az 1950-es évek markáns újjáéledést jelentettek az orgonazenében. Addig az orgonához író legtöbb zeneszerző többnyire orgonista volt. Mostantól az orgonavilágtól idegen zeneszerzők érdeklődnek iránta és beépítik őket kompozícióikba. Ez az eszköz jelent számukra páratlan kísérleti talaj és azok referencia munkák, amelyek szentelt neki, az úgy találmány területén a kortárs zene: a concerto a Poulenc , a két versenyművet a Hindemith , a Mikrokozmosz a Bartók (írásbeli meghatározott szerző valamint a zongora, orgona vagy csembaló), „Gmeeorh” által Xenakis , mennyiségekhez által Ligeti , szigetvilág és Anarchipels által Boucourechliev , a leghíresebb, amelyre nem tudjuk nem adni Mandala által André Jolivet , Esquisse de Grazyna Bacewicz, katedrálisok az Univerzum által Antoine Tisné vagy szonátája Michel Philippot stb A század végén a fúvós orgonán megjelenő kortárs zene klaszterek „térbeli rétegeiben” teljesen csatlakozott a gitár népszerű, villamosított zenéjéhez.

A 20. század vége olyan váratlan zeneszerzőket is megtart, mint Nino Rota, akik szonátát és számos más darabot fognak írni ehhez a hangszerhez, anélkül, hogy megfeledkeznének a jazz tagadhatatlan közreműködéséről számos jazz orgonistával, akik segítenek népszerűsíteni a hangszert. a Hammond orgonával vagy a variáns orgonával, de a pipával is, főleg az Egyesült Államokban, ahol az evangélium hagyománya jazz-t hozott a templomokba. Nem hagyhatjuk figyelmen kívül a leghíresebbeket: Brian Auger , Count Basie , Carla Bley , James Brown , Keith Jarrett , Don Patterson , Rhoda Scott , Jimmy Smith , Lonnie Smith , Fats Waller és még sokan mások.

Az orgona a XXI th  században

A klasszikus orgona területén a XX .  Század végét az egész orgonaművészek nemzedékének eltűnése jellemezte, akik az 1980-as évekig éltették vagy felelevenítették az orgonát. Ha az 1990-es években némi stagnálást tapasztalhatunk, akkor a XXI .  századot egyértelműen az orgona nagy újjáélesztése jellemzi.

A megújulás elsősorban a fiatal zeneszerzők nemzedékének érkezése révén, akik meg akarják világítani az orgonát ( Pierre Pincemaille , Thierry Escaich , Jean-Louis Florentz , Marc Giacone , Jean Guillou , Jean-Pierre Leguay , Xavier Darasse ) ebben néhány merész orgonaépítő (Kleuker, Quoirin, Decaris, Rosales, Glatter-Götz, Tamburini) ötletességével.

A megújulás majd a vitathatatlan hozzájárulását a kommunikációs, az internet, lehetővé téve a zeneszerzők, orgonista és a szervezők a szerv fesztiváljává az egész világ nem csak ismerjük egymást, de felfedezni új távlatokat, új tehetségek, hogy csere, megosztani. Tudás, tapasztalatok és pontszámok.

Végül megújult a digitális orgona , egy olyan eszköz, amely 2002 óta elegendő érettséget ért el ahhoz, hogy a nagy orgonaművészek beleegyezzenek abba, hogy szégyen, bizalmatlanság és félelem nélkül játsszák nyilvánosan, koncerten. A digitális orgona szintén eszköznek bizonyult az orgona szélesebb közönség számára történő megismertetésére, és a lakásban található digitális orgona felfedezésével felkeltette a kíváncsiságot egy igazi pipaszerv felfedezésére.

Ha 2000 volt az alkalom, hogy jelölje meg a 250 th  halálának évfordulóján Johann Sebastian Bach, szintén ebben az évben már döntött, hogy elindít egy soha nem látott zenei élmény: Minden kezdődik 1985-ben, amikor az amerikai zeneszerző John Cage írt egy darabot zongorára tartó 20 percig, mielőtt 1987-ben átírta volna az orgonára, teljesen elméleti változatban, amelyet 639 év alatt játszottak, és amelyhez az Organ² / ASLSP címet adta (a lehető leglassabban a lehető leglassabb rövidítést ). Szenvedélyes emberek vállalták, hogy anyagot adnak ennek a munkának a szó szoros értelmében. A "John Cage orgonaprojekt" ebből a motivációból született: a németországi Halberstadt templom orgonáján eljátszani a hosszú változatú művet, egy 1361-ben épített orgonát, vagyis pontosan 639 évvel a projekt megvalósulása előtt. A mű előadásának elvileg 2639-ben kell végződnie.

Az orgonaszerzők kronogramja 1450-től napjainkig

Lásd is

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Kotta