Az orosz zene összefogja a hagyományos zene korábbi és jelenlegi produkcióit, amelyek népszerűek vagy tudósok jelentek meg Oroszország és az egykori Szovjetunió történelmi és jelenlegi területén (utóbbi többi köztársasága különleges bánásmódban részesül). Különösen a sokszólamú vokális produkciók sokfélesége jellemzi. Terjedő Európa határáig Ázsia , hogy összehozza sok stílus és igen sok hatások. Tekintettel az e hatalmas területet alkotó népek sokféleségére, nem egyetlen „orosz zene” létezik, hanem annyi nép vagy régió. Azonban a nyelv és az orosz emberek szétszóródnak az egész területen, ezt a zenét mégis "orosz zenének" nevezhetjük, bár fordítva török vagy más nyelven is kifejezhető.
A cigány és a zsidó zenészek a maguk módján integrálhatták a népszerű zenét, valamint a cár udvarában játszott klasszikus zenét .
A klasszikus zene Oroszországban különösen a romantikus és a modern időszakban fejlődött ki . Télikertek létrehozása (1859) és olyan nemzetközileg elismert előadók produkciója támogatta, mint David Oïstrakh (hegedű), Mstislav Rostropovich (cselló), Sergei Rachmaninoff , Alexander Scriabin , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter (zongora) és a Galina énekesek Vishnevskaïa és Fédor Chaliapin .
Minden formát (kamarazene, koncert, szimfónia, opera) közelítettek meg a zongorazene és a balett előszeretettel . A következő nagy zeneszerzők vannak:
Bizonyos zeneszerzők elkötelezettsége, politikai veszekedései vagy száműzetése nyilvánvaló volt, különösen:
A hagyományos zene éppúgy alkotja a romantikus korszak népszerű dalait ( Kalinka , Les Yeux noirs , Kamarinskaïa ), mint a folklór változatos és hiteles formáit, mint például a gyászolók vagy a sámánok . Tekinteni proletár , ez a zene, szimbóluma az orosz identitás , sikerült megőrizni, és terjesszen elő az arcát az ideológiai harc a Nyugat által szovjet rendszer .
1648-ban a cár Alexis I st Oroszország betiltotta az összes éneklõszerszámokkal hatása alatt a ortodox egyház , amely úgy tekintett rájuk, mint a gonosz; ez magyarázza a hangszeres repertoár korlátozottságát. Ettől kezdve a vokális zenének, különösen kórusok formájában, jelentősen fel kellett lendülnie. Az Itinerant Skhomoroki zenészeknek szintén megtiltották a tartózkodást. Csak 1711-ben Nagy Péter uralkodása alatt hívták meg a francia és a német zenészeket orosz együttes játékára, kiképzésére és utasítására. Ukrán zenészek gyakran jöttek elfoglalni helyüket a bíróságon.
A Kayshi bárdok az Altáj emberek énekelnek az epikus a bogatyrs a stílus közel a torok hang kíséretében a topshur hegedű . A falsettó szintén gyakori, bár alacsony regiszterben, pentaton skálával és melizmussal . A tukánok hírnevet szereztek maguknak a felhangzó énekes stílusok sokfélesége miatt .
Az abházok eposzokat gyakorolnak.
Ennek a régiónak a finn zenéhez közel álló hagyománya van .
A sesense bárdok a baskír , kalmük és Mordvian népek dolgozzon ki egy gazdag folklór ott.
A jakutok , a chorok , a nanaïok , a nganasszánok , az oultchék , az inuitok és más sarkvidéki népek közül a sámánok hagyományai többféle zenét is magukban foglalnak a kamlánti szertartások során . Ez a terület, ahol a burjátok és a khakák is együtt élnek, sok szempontot ( pentaton lépték , monofónia , egyhangúság ) oszt a mongol zenével :
A kalmykok és tatárok pentatonikus zenét játszanak, megosztva annak jellemzőit a kazah és a mongol zenével.
Szelek:
Húrok:
Ütőhangszerek:
Elektroakusztika:
Sok dal Oroszország folklórjának része ; ismert példák, amelyeket manapság gyakran használnak, a Korobeiniki és a Kalinka dalok és zene .
A mai orosz zene oszlopai a bárdok voltak. Az első nagyszerű Alexander Vertinski , énekes-dalszerző volt , zongorán kísérve énekelt. A színpadon mindig szmokingban jelent meg, és fehér színű volt, ami Pierrot megjelenését keltette.
Miután elkezdte pályafutását a 1910-es években , elmenekült a Szovjetunió idején 1917 forradalom a francia . Az orosz emigránsok csodálata ellenére nem tudta elviselni ezt a száműzetést. Végül engedélyt kért a Szovjetunióba való visszatéréshez. Visszatérve, bár Sztálin tolerálta , Mihail Bulgakovhoz hasonlóan , csak tartományi színpadokon léphetett fel 1943-ban bekövetkezett haláláig .
A második világháború utáni mitikus bárdok , például Bulat Okoudjava vagy Youri Vizbor közül a legszembetűnőbb kétségtelenül Vlagyimir Viszockij . Született 1938 -ben vált ismertté, mint az egyik vezető szereplői a Taganka Színház a Moszkva elejétől az 1960-as. Ugyanakkor, elkezdett dalokat míg a kísérő magát a gitár . Ezeket a dalokat eleinte nem a nyilvánosság számára szánták, de a magánfelvételek gyorsan elterjedtek. Életében azonban a hatóságok soha nem ismerték el énekesként, mert dalai vagy politikai jellegűek voltak, vagy nem voltak összhangban a párt költői vonulatával. Ez nem akadályozta meg az egyre növekvő sikert és számos többé-kevésbé titkos koncertet. Marina Vladyval kötött házassága eredményeként néhány lemezt sikerült külföldön rögzítenie. Vertinskyhez hasonlóan ő sem tudta elviselni egy emigráns életét, és a cenzúra ellenére a Szovjetunióban maradt. 1980-ban szívrohamban halt meg. A sajtó hallgatása ellenére több mint 40 000 rajongó jelent meg temetésén.
Az 1950 és 1990 között megjelent zenei csoportok közül viszonylag kevesen hagyták nyomukat. De még erősebben rákényszerítették magukat, gyakran másolva a nyugati csoportokat. Az első csoport, amely megalapozta magát , az 1970-es évekbeli Akvárium (Аквариум) , amelyet ma a jelenlegi orosz rock egyik alapítójának tekintenek. A nőknél Alla Pougatcheva ugyanebben az időszakban jött létre.
Hasonlóképp nem csoportból qu'Aquarium Kino a Viktor Tsoi . Az első "45" album megjelenése és Tsoï 1990 -es autóbalesetben bekövetkezett haláláig a csoport az 1980-as évek THE csoportjaként fejlődött .
Ha az olyan rockcsoportok , mint a Nol , a DDT vagy a Garik Sukachev Brigada-S már az 1980-as évek elején megalakultak, népszerűségüket korlátozta a fellépési lehetőségek hiánya. Valóban, mivel nem kerültek a "szovjet művészet" keretei közé, nem tudtak hivatalos koncerteket készíteni, és lemezeket sem kiadni, legalábbis Oroszországban. Ez természetesen a külföldön (főleg az Egyesült Államokban és Franciaországban ) előállított lemezek feketepiacához és illegális koncertkörhöz vezetett. Csak a Perestroika olvadásáig , az 1980-as évek végén találtak hivatalos közönséget az együttesek.
Az 1980-as évek közepén indult mozgalom egyre nagyobb lendületet vesz. Az új csoportok az 1990-es évek elejétől szaporodtak, gyakran az amerikai ( rock ) csoportok, például a DDT vagy az Alissa stílusa szerint orientálódtak , vagy inkább kereskedelmi jellegűek (oroszul "popsa", "попса" néven), például a Zemfira , ill. újabban Alsou vagy Tatu . De a bővítés történik minden műfajban, honnan rap hogy Legalny üzleti a reggae és 5-Nizza keresztül az orosz válasz a Mano Negra : Markscheider Kunst .
Az orosz pop egyik sajátossága, hogy szinte minden műfajban képes ülni a népzenén. Az egyik elődöt, az ukrán Vopli Vidopliassovát gyorsan követték ebben a mozgalomban. Legyen szó Leningrádról , az Oroszországban közönségességéről ismert punk rock-csoportról vagy a La Minor-ról , egy klezmerebb csoportról van szó , ez a vonás tűnik ki leginkább az orosz (zenei) táj káoszában.
Az orosz zene másik iránya a hazafias dalok, amelyek egyértelműen felvázolják az orosz, ortodox vagy szláv identitást, mint ellensúlyt a Nyugat számára, énekesek: Janna Bishevskaya , Aleksandr Népomniachtchi stb.
Az oroszok külföldre történő tömeges elvándorlása következtében számos csoport alakult külföldön, elsősorban Németországban és az Egyesült Államokban . Gyakran ezek a csoportok továbbra is oroszul énekelnek, hogy vonzzák közönségüket, például a berlini RotFront , vagy pedig a származásukon játszanak, mint a Red Elvises vagy a Gogol Bordello .
Egyéb zenei csoportok:
A népi-rock zene újjáéledik Pelagueïa és Melnitsa énekesekkel, akik előkerültek a földalatti színtérről, amíg gyakran nem sugározták az éterben. Az Arkona egy folk metal zenekar - pogány metal
Között a pop művészek, van Polina Gagarina , Leonid Agoutine aki a jazz album Cosmopolitan élet az Al Di Meola .
Ez a zenei stílus romantikus és bűnügyi dalokat ( Blatnaya Pesnya ) tartalmaz, amelyek a bűnözői világ témáin és a városi népi rétegeken alapulnak. E műfaj művészei közé tartozik Arkagyij Severny , Aleksandre Novikov , Willi Tokarev , Mikhaïl Shoufoutinsky , Mikhaïl Krug , Elena Vaenga , Grigory Leps , a Lesopoval és a Lioubè csoportok .
Ukrajnában a csoportok kihasználták a függetlenség előnyeit. Az ország nyelvi problémája (Ukrajna az ukránt választotta egyetlen nemzeti nyelvének) arra kényszerítette a csoportokat, hogy erős politikai konnotációval válasszanak. Valójában a csoportok többsége főleg ukránul énekel. A kivételek közül idézzük Vierka Serdioutchkát, aki annyit énekel ukránul, mint oroszul (a két nyelv közötti megértésen játszik).
A narancsos forradalom lándzsája , Okéan Elzy nem rendelkezik orosz nyelvű dalokkal, ami nem akadályozza a csoportot abban, hogy minden moszkvai koncerten nagy közönséget vonzzon . Ugyanez a helyzet Scriabinnal is , akinek Ані усталі címét ironikusan fárasztják az orosz nyelv (ukránul írva); a csoport azonban oroszul beszélő ukrán Natalia Mogilevskaïával kétnyelvű duettben vett fel felvételt (Ти мені не даєш Te nem adsz nekem).
A jelenlegi ukrán zene másik dimenziója az erős hazaszeretet. Amikor Okéan Elzy elhagyja jelenlegi romantikus dalainak repertoárját, a Веселі, брате, часи настали dalokat kell énekelni. Legyünk boldogok, testvérem, eljött az idő . A Platch Yeremi rögzíti a Наші Партизани nevű lemezt. Támogatóink , a TNMK a Файна Юкрайна Superb * Youkraine-t játssza .
Végül több csoport is többé-kevésbé francia nyelvű: Vopli Vidopliassova ( Tánc ), 5Nizza duettben Lioukkal ( Lehetetlen ember ) vagy TNMK-val ( Ősszel ).
Fehéroroszországban a függetlenség nem vezetett az orosz nyelv és Oroszország ilyen erős elutasításához. Így Sérioga, akkor is, ha ez idézi a legendák a Odessite utcákon , nem távolodik el az orosz művészeti univerzumot.
Moldovában a Zdob şi Zdub teljesen elfoglalja a kis köztársaság kereszteződésének helyét, moldovai és orosz nyelven énekelve, keverve a hagyományos és a kemény dallamokat.
Az új határok nem jelentenek akadályt a volt Szovjetunió csoportjai számára. Vopli Vidopliassova és Zdob şi Zdub címeket fedez fel a Kino orosz csoportból; Az ukránok, Okéan Elzy, az oroszok Konets Filma és a lettek Prāta vētra (más néven Brainstorm ) trióként léptek fel , mindegyik a saját nyelvén, a Постой, паровоз címmel.