Az adományozó portré vagy fogadalmi portré egy nagy festmény vagy más alkotás portréja, amelyen látható az a személy, aki a festést megrendelte és kifizette, vagy egy családtag, vagy (sokkal ritkábban) az adományozó családja. Az adományozó portré általában csak az adományozók arcképére vagy portréira vonatkozik, egy nagyobb alkotás részeként, míg a fogadalmi portré gyakran utalhat az egész műalkotásra, például Szűz Máriára. Marie , különösen, ha az adományozó nagyon fontos. A kifejezéseket a művészettörténészek nem használják nagyon rendszeresen, amint Angela Marisol Roberts rámutat, és kisebb vallási témákra is használhatók, amelyeket valószínűleg a szponzor tart meg, nem pedig egyháznak adományoznak.
Az adományozók arcképei nagyon gyakoriak a vallási művészeti alkotásokban, különösen a festményekben, a középkortól a reneszánszig , az adományozót általában oldalra térdelve ábrázolják a kép előterében. Gyakran, még a reneszánsz végén is, a donorportrék, különösen ha egy egész családdal foglalkoznak, sokkal kisebb méretarányúak, mint a főbb ábrák, hiába a lineáris perspektíva . A XV . Század közepére a donorokat kezdik integrálni a nagyszínpadba, nézőként, sőt résztvevőként.
Férfi oldal.
Központi panel.
Női oldal.
Az adományportrék célja az adományozó és családja emlékének megemlékezése, különös tekintettel a haláluk utáni imádságokra. Az épületek templomának, oltárképeknek vagy a festett üveg nagy területeinek adományozását gyakran hagyatékok vagy feltételek kísérik, amelyek biztosítják, hogy az adományozó szentmiséit örökké tartsák, és az érintettek portréi arra hivatottak, hogy ösztönözzék az imákat a nevükben. idő és később. A portrék nyilvános helyen történő kiállítása a társadalmi helyzet kifejezője is. Az adományportrék a templomokban síremlékként duplázódnak , ezek a célok elérésének másik elsődleges eszközei, bár az adományozó portrék előnye, hogy a szponzor láthatja őket életük során. Másrészt a flamand őslakosok adományportréi azt sugallják, hogy további céljuk az, hogy imádsága és érzelmi meditációja során mintaként szolgáljon a megfigyelő számára - hogy ne mint ideális személyeket utánozzák, mint az ábrázolt szentek, hanem hogy tükörként szolgáljanak. hogy a befogadó reflektáljon önmagára és bűnállapotára, ideális esetben megismertetve önmagával és Istennel. Az ima során ennek a belső tanácskozásnak elengedése összhangban áll a késő középkori ima fogalmaival, amelyeket a modern odaadás teljesen kifejlesztett. Ez a folyamat megerősödhet, ha az imádkozó megfigyelő maga a donor.
Ha egy teljes épületet finanszíroznak, akkor a szponzor szobra is szerepelhet a homlokzaton vagy az épület más részén. A Virgin kancellár Rolin által Jan van Eyck egy kis festmény, ahol a donor Nicolas Rolin osztja az a festmény felületén egyaránt a Szűz és a gyermek, de Rolin adományozott nagyobb összeget a plébániatemplom, amelyben a festmény lóg, ami az egyház képviseli imádkozó kezei felett a hátsó városképben.
Néha, akárcsak A misztikus bárány esetében , az adományozókat egy kivehető szárnyú oltárkép zárt nézetében vagy a két oldalsó panelen mutatják , mint a Portinari-triptichonban és a fenti Memlings-ben, vagy egyszerűen csak egy oldalon, mint a Merode-ban triptichon . Ha különböző oldalakon vannak, a férfiak általában bal oldalon helyezkednek el a néző számára, tiszteletbeli pozíció a jobb oldalon a kép térében. Családi csoportokban a karakterek általában nemek szerint vannak felosztva. A testvériség tagjai, néha feleségükkel együtt, szintén ott találhatók. További családtagok születés vagy házasság alapján később felvehetők, és összekulcsolt kézben tartott kis keresztek hozzáadásával jelezhetők a halálesetek.
Legalábbis Olaszország északi részén, valamint a legnagyobb mesterek oltárképein és freskóin, amelyek a művészettörténelemben a legnagyobb figyelmet keltik, számtalan kisebb freskócsoport található egyetlen szent és egyetlen donor oldalán. falak, amelyek valószínűleg újrafestésre kerülnek, amint az előttük gyújtott gyertyák leomlanak, vagy ha egy gazdag adományozónak helyre van szüksége egy nagy freskóciklushoz, amint azt a XV . századi olasz mese elmondta :
"És miközben a kőművesmester társaságában jár, megvizsgálja, melyik alakot hagyja el és melyiket pusztítsa el, a pap kiszúr egy Szent Antóniust és azt mondja:" Őrizze meg ezt. " Ezután talál egy képet Szent Sanóról, és azt mondja: "Meg kell szabadulnunk ettől, mert amióta itt pap vagyok, soha nem láttam senkit, aki gyertyát gyújtott előtte, soha nem látott senkit meggyújtani egy gyertya előtte soha nem tűnt hasznosnak; Ezért, Mason, szabadulj meg tőle. ""
Az adományozók portréinak története a késő ókortól kezdve folytatódik, és a VI . Századra visszanyúló bécsi Dioscorides kézirat portré klasszikus régóta fennálló hagyományt tükrözhet, amint azt az ugyanabban a kéziratban található szerzők portréi feltételezik. A Commodilla katakombáiban 528-ból készült festmény egy Madonnát és Gyereket mutat be, amelyet két szent vesz körül, Turtura adományozóval a Szent bal keze előtt, amelynek keze a vállán van; évezreddel később nagyon hasonló kompozíciók készültek. A kereszténység előtti előzményekkel rendelkező másik hagyomány az, hogy a királyi vagy császári képek az uralkodót vallási alak alatt mutatják be, keresztény példákban általában Krisztust vagy Szűz Máriát, míg az isteni és a királyi alakok a kommunikáció egyik formáját jelzik egymás között. Bár egyik sem maradt fenn, irodalmi bizonyítékok vannak arra, hogy az ősi kereszténység korából származó kis kápolnákban lévő donorportrék valószínűleg kiterjesztették a pogány templomok hagyományait.
Panelek mozaik a VI -én században a San Vitale-bazilika a Ravenna császár Justinianus császár és Theodora a udvaroncok nem az a típus, amely bemutatja a vonalzó részesülő isteni jóváhagyás azonban azt mutatják, mindegyik két tagja a császári pár állt magabiztosan egy csoportja szolgák és nézi a nézőt. Szélességük és összetételük az egyetlen e műfaj nagyszabású művei közül, amelyek hozzánk kerültek. Szintén Ravenna, van egy kis mozaik Justinianus esetleg eredetileg, hogy a Nagy Theodorik , a bazilika és a Saint-Apollinaire-le-Neuf . A középkor folyamán Rómában a pápák mozaikportréinak egy csoportja, akik az őket tartalmazó templomok építését vagy rekonstrukcióját bízták meg, az álló modelleket mutatják, amelyek az épület mintáit tartják, általában a szentek csoportja között. Fokozatosan ezek a hagyományok a társadalmi ranglétrán haladnak, különösen azokban a megvilágításokban, ahol gyakran a tulajdonosok portréi, míg a kéziratokat az a személy használja, aki megbízta őket. Például a dél-tiroli Malles Venosta kápolnájában két freskó látható az adományozók arcáról, 881 elôtt, az egyik laikus, a másik egy elkábított pap, aki az épület mintáját tartja. A következő évszázadokban a püspökök, az apátok és a papság egyéb tagjai voltak a leggyakoribb adományozók, kivéve a királyi családokat, és a későbbi időszakokban széles körben képviseltették magukat.
A nemesi és gazdag üzletemberek adományportréi egyre gyakoribbak a XV . Századi megbízásokban , a csoportos portrékat ez az osztály kezdi ellenőrizni - de több adományportré lehet a túlélő templomok 1450 előtti nagy műveiben, mint a portrékon panelek . A század közepén nagyon elterjedt flamand formátum az a kis diptych , amelynek Madonna és Gyermeke van, leggyakrabban a bal szárnyon, a "donor" pedig a jobb oldalon - az itt lévő donor tulajdonosa, mert ezeket rendesen szánták az engedélyező szervezet lakóhelyén kell tartani. Ezekben a diptychekben a portré átveheti az ima pózát, vagy inkább a témához hasonlóan tisztán világi portréban. A Wilton diotichon a Richard II előfutára flamand formátumban. Ezen diptychek egy részében az eredeti tulajdonos portréját újrafestették egy későbbi tulajdonos portréjával.
A "bemutató portré" egy olyan megvilágításra jellemző konvenció, ahol a kézirat egy gyakran térdelő karakterrel kezdődik, aki bemutatja a kéziratot tulajdonosának, vagy néha annak a tulajdonosnak, aki a könyvet megrendelte. Lehet, hogy a bemutató udvaronc, aki adományt ad a hercegének, de ez gyakran a szerző vagy a titkár, ilyenkor a címzett valóban megfizette a kéziratot.
A középkorban az adományozó embereket jóval kisebb méretben mutatják be, mint a szent karaktereket, ezt a változást Dirk Kocks XIV . Századi keltezéssel írták , bár korábbi példák megtalálhatók a kéziratokban. Egy későbbi egyezmény szerint a főszereplők nagyságának körülbelül háromnegyedét képviseli. A XV . Századtól kezdve az olyan flamand primitívek , mint Jan van Eyck , változó finomsággal integrálják a donorportrékat az oltár fõ színpadának terében, ugyanolyan léptékben, mint a fõszereplõk.
Egy hasonló stílusban található firenzei festmény ugyanebben az időszakban, mint a A Szentháromság által Masaccio (1425-1428) mutatta a Santa Maria Novella , ahol azonban a donorok ábrázolt térdelő a külső peremén, és az alábbiakban a fő építészeti beállítás. Ez az újítás azonban a velencei festészetben csak a következő század végén jelent meg. Normális esetben a főszereplők figyelmen kívül hagyják a behatolók jelenlétét az elbeszélési jelenetekben, de a jelenlévő szentek támogató kezet tehetnek a vállukra az oldalsó panelben. De az odaadás témáiban, mint például Madonna és Child (in) , amelyeket nagyobb valószínűséggel az adományozó házának szántak, a főszereplők figyelhetik vagy megáldhatják az ajándékozót, mint a fent bemutatott Memlingben.
A XV . Század előtt előfordulhat, hogy a fizikai hasonlóságot nem gyakran próbálták meg vagy teljesítették; a bemutatott emberek mindenesetre gyakran nem állnak a művész rendelkezésére, sőt életben sem lehetnek. A XV . Század közepén már nem ez a helyzet, és az adományozók, akiknek hasonlóságai fennmaradnak, gyakran gondosan ábrázolhatók, még akkor is, ha a fenti Memlinghez hasonlóan különösen a lányok gyakran jelennek meg standardizált szépségek a idő.
Az elbeszélő jelenetekben az adományozókat elkezdik beilleszteni az ábrázolt jelenet szereplői közé, talán Rogier van der Weyden újítása , ahol gyakran megkülönböztethetők drága kortárs ruhájukkal. Firenze már létezik a hagyomány beleértve portrék előkelők, a város a tömegben jelenetek (hagyomány által említett Leon Battista Alberti ), lásd a menete a mágusok által Benozzo Gozzoli (1459-1461), amely ugyan a kápolnában magán a a Medici-Riccardi palota, de amelyet a rangos menet ural, és amely több Medici és szövetségese portréját tartalmazza, mint azt manapság azonosítani lehet. 1490-ben, amikor a nagy ciklus freskók a Tornabuoni Chapel által Domenico Ghirlandaio befejeződött, a családtagok és a politikai szövetségesei a Tornabuoni lakott több jelenetet jelentős számban, amellett, hogy a klasszikus térdelő portréi Giovanni Tornabuoni és felesége.. Egy gyakran idézett szakasz, John Pope-Hennessy kifigurázni olasz donorok XVI th században. „A csoportportrék divatja növekszik és növekszik ... a státusz és a portré elválaszthatatlanul összekapcsolódott, és szinte semmit sem tennének az ügyfelek a festményekbe való beavatkozáshoz; paráználkodó asszonyokat köveznének meg, a vértanúság után takarítanának, az Emmaus asztalánál vagy a farizeus házában szolgálnának. Suzanne történetének vénei azok a néhány tekintélyes velencei alakok, akik nem akarnak megszemélyesíteni. ... az egyetlen eset, amelyet nem tartanak valójában annak, ami történt, az, hogy az arcuk túléli őket, de a nevük félre téved. "
Olaszországban az adományozók vagy tulajdonosok ritkán képviseltetik magukat nagy vallási személyiségként, de Észak-Európa folyamán a XV . Század végén és a XVI . Század elején számos példa található , legtöbbször kicsiben nem nyilvános megjelenítésre szánt panelek . Közülük a leghíresebb Agnès Sorel (meghalt 1450-ben), a francia VII. Károly úrnőjének virgini laktánokban (vagy éppen posztlaktánokban ) való képviselete Jean Fouquet panelján .
Noha a Tridenti Zsinat művészetével kapcsolatos homályos rendeletek klerikus tolmácsai , mint például Szent Károly Borromeo , elutasították az egyházi művekben és a heraldikában szereplő donorportrékat , ezek jóval a barokk korban fennmaradtak, és világi megfelelőt fejlesztettek ki a történelemfestésben , bár ebben az esetben gyakran a főszereplők kapják meg a szponzor jellemzőit. Egy nagyon késői példája a régi flamand formátumát triptichon a donorok megjelenő külső panelek az Rockox Triptichon által Rubens a 1613-1615, korábban egy templomban a donor sírkő és most a Királyi Szépművészeti Múzeum. Antwerp művészetek . A központi panel Thomas hitetlenségét ábrázolja, és a festmény összességében félreérthető, hogy az adományozókat úgy ábrázolják-e, hogy a szent jelenettel azonos helyet foglalnak el, mindkét irányú jelzésekkel.
Haladóbb világi fejlemény az a „historizált portré”, amelyen a portréalanyok csoportjai történelmi vagy mitológiai alakként pózolnak. A barokk donorportrék egyik leghíresebb és legmeghökkentőbb csoportja a Cornaro család férfitagjai , színházszerű dobozokban ülve Gian Lorenzo Bernini A Szent Teréz eksztázisa (1652) faragott oltárképének mindkét oldalán . Ez az ábrázolás származik freskók által Pellegrino Tibaldi egy évszázaddal korábban, amelyek ugyanazt a hiúság.
Bár a donorportrékat viszonylag keveset tanulmányozták külön műfajként, az utóbbi években nőtt az érdeklődés, és vita alakult ki kapcsolatukról Olaszországban a korai individualizmus térnyerésével, az olasz reneszánsz , valamint az ikonográfia változásai a fekete halál a közepén a XIV th században.
Pope Honorius I st (meghalt 638), mozaik a templomban Sant'Agnese fuori le Mura Róma, kezében egy modell a templom építtetett.
Anicia Juliana adományozójának portréja, a VI . Századi bizánci hercegnő, aki a megvilágítást ellenőrizte, ismert bécsi Dioscorides .
Ez a falkenburgi Beatrice-t (meghalt 1277-ben) a ferencesek jótevőjeként ábrázoló ólomüveg ablak a konzervált ólomüvegen lévő adományozó legrégebbi portréja ( Burrell-gyűjtemény ).
Kis donor Szűz és Gyermek trónon, kb. 1335
Keresztre feszítés a Giovanni di Paolo a donor Jacopo di Bartolomeo elnevezett felirata és címere a bal oldalon
Vyšší Brod mestere, csehországi mester , kb. 1350-ben, a Szent Birodalom IV . Károly adományozójának portréja miniatűr templomot viselt, mivel valószínűleg ő fizetett az egész épületért, amelyre a festményt szánták.
Hans Memling; a Boldogságos Szűz jóindulattal tekint az adományozóra, akit Nagy Szent Antal mutat be, és a Krisztus gyermek megáld
Geertgen tot Sint Jans , Lázár feltámadása, térdelő donorok (és esetleg az adományozó kutyájának) öt arcképével. A nagyon kislány lehet halott gyermek, vagy a család és a festmény későbbi kiegészítése
A Virgin a győzelem által Andrea Mantegna (c. 1496), és Francis II Mantova .
Rubens , Rockox Triptichon , 1613–15
Egy virágzó üveggyártó és családja, 1596. A kereszteket hordozó öt gyermek meghalt; mindkettő feketével díszített fehér ruhával, nyilván a festés előtt, a többieken valószínűleg később adták hozzá a kereszteket.
Cardinal Rolin, donor a Születés a Master of Moulins (Autun).
